现代设计与印刷的关系
第二章 现代平面设计的缘起
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
十二线皮卡体
托玛斯·科特列尔： 托玛斯 科特列尔： 科特列尔 十二线皮卡体。 十二线皮卡体。十 二线皮卡体笔画粗 壮，视觉传达距离 远，非常适合商业 推广。 推广。
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖体 桑涅
罗伯特·桑涅： 罗伯特 桑涅：肥胖 桑涅 体。字体的基础是罗 马体， 马体，以增加宽度和 以粗壮的纵线达到强 烈的视觉效果， 烈的视觉效果，纵线 笔画的宽度与字体的 高度比例关系往往为1: 高度比例关系往往为1: 2.5，有时甚至成了1: 2.5，有时甚至成了1: 2 。
平面设计史
现代平面设计的缘起
导言
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲， 18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲，从帝王到平民对书籍和字 世纪是平面设计承前启后的重要时期 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。 体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代平 面设计飞速发展的是工业革命。 面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会生 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化， 产力和生产关系的变化，还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化，进 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代， 而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代，与平面设计形式的相关因素 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 有很多，其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术， 19世纪，摄影虽然只是影像记录与传达的技术，但对于平面设计的革新也具 世纪 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式， 有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式，自然改变了人们对视觉 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求， 传达的需求。另外，纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求，尤其是平 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 面广告的发展，给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和创 造的时代，由于设计行业分工越来越精细， 造的时代，由于设计行业分工越来越精细，使新的视觉传达的普及速度超过以前 任何时期。 任何时期。
印刷色版的设计表现及艺术效果
印刷色版的设计表现及艺术效果在现代印刷品设计中，一个美术设计者不但要通过平面构成和版面形式去设计印刷品的样式，而且还要了解印刷工艺中诸因素的影响，特殊是印前制作中zui关键的要素。
也就是说，这些要素掌握着设计到成品的效果，掌握着形象创新的力气——这就是印刷中色版的要素，它影响着工艺手段到设计思维的创新。
印刷色版是由印刷方式打算的。
这种方式在现代的印刷工艺过程中表现为：叠色版的先后秩序维系着印刷成品的颜色品质与艺术表现力，而色版互换的设置又关系到印刷品的图像与文化内涵的创意效果。
因此，色版的设计运用不仅涉及到印刷工艺的界定，而且包含着设计者新思维的敏捷应用。
一、色版的分类一般印刷品的印刷方式大致可以分为四大类：单色印刷、套色印刷、专色印刷、四色印刷。
单色印刷：只用一种颜色印刷，见图1。
套色印刷：两种颜色相互套印，阴阳互补，可以产生多种变化风格。
见图2。
专色印刷：在印刷过程中，有时需要与众不同的大面积底色，或是细线条、图案等，不能由印刷四色色谱中得到的颜色，需要做专色版来印刷，见图3。
四色印刷：其制版过程就是分色过程。
印刷过程就是颜色合成过程。
一般说来四色印刷与单色印刷zui常见，应用也zui广泛。
二、色版的设计1．衬底色设计有时印刷用的纸张等承印物较为粗糙，质松或白度不够，再加上油墨的透亮性，印一层墨色感觉比较淡薄，缺少光泽，所以常常在大面积色块和主要图文的部分设置衬底色。
具有明显色相的色块，应选择其同类色相的淡色作衬底。
例如，在同一版面里，设置了红色和橙色，这时可选择橙色作为红色的衬底色，见图4。
色相不明显的灰色，可以选择整个画面中主色调的浅色为衬底色，或依据设计的需要其画面的某一色作为衬底色，这样可使灰色灰得发亮。
黑色可依据设计需要选择其画面内任何一色作为衬底色，一般多用50％左右品红，或者50％左右青色作为黑色的衬底色，或依据设计需要其画面的某一色作为衬底色。
设计概论(03521)
设计概论（一）03521一、单项选择题：1、我国现存唯一一部古代漆工专著是明代安徽人黄成所著的（《髹饰录》）。
2、世界上第一部农业和手工业技术全书是（《天工开物》）。
3、湖北随州出土的战国时期曾侯乙墓铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，用的是什么工艺（失蜡法）。
4、试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化的是（莫里斯）。
5、世界上第一个把工业设计变成独立职业的国家是（美国）。
6、朗香教堂的设计者是（柯布西耶）。
7、巴黎的蓬皮杜艺术和文化中心是以下哪种设计风格的代表（高技术风格）。
8、1919年担任“包豪斯”校长，并使该校成现代主义设计摇篮的是（格罗佩斯）。
9、最先将设计的批评标准问题推向前台的是（工艺美术运动）。
10、展示设计属于（三维设计）。
11、西班牙圣家族教堂的设计者是（高迪）。
12、澳大利亚悉尼歌剧院的建筑设计师是（约翰·伍重）。
13、美国设计理论家巴巴纳克认为，设计的最大作用是（考虑地球资源的使用，保护地球环境）。
14、20世纪著名设计师沙里宁最经典的作品之一是（郁金香椅）。
15、设计的目的是（为人服务）。
16、可口可乐的标志设计者是（罗维）。
17、乌尔姆设计学院成立于（1953年）。
18、提出“少即是多”的设计师是（米斯·凡德罗）。
19、霍塔旅馆的设计者是（维克多·霍塔）。
20、保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的设计运动是（绿色设计运动）。
二、多项选择题：21、古希腊建筑艺术的“柱式”主要有哪三种形式（多立克柱式；爱奥尼亚柱式；科林斯柱式）。
22、新现代主义代表贝聿铭，设计了许多优秀的作品，如（苏州博物馆；北京香山饭店；华盛顿国家艺术博物馆东厅；香港的中国银行大厦；法国罗浮宫前的“水晶金字塔”）。
23、为适应现代大工业生产和生活需要，现代主义建筑讲求建筑的（技术性；经济效益；功能性）。
24、下面关于“平面设计”的说法正确的是（其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中；它的一个现代特征是与现代印刷技术结合；包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等基本元素）。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
印刷术的发明和应用对社会发展的作用及影响
简述印刷术发明和应用对社会发展，科技传播，文化交流等方面的作用及影响毕升发明的活字印刷传播极广，对传播知识和促进世界文明发展起到了重大作用.活字印刷的发明无疑是世界印刷史上的一次划时代的革新。
毕升的伟大发明提高了印刷效率，提高了科学文化的发展。
但是这一科技成果未被统治者重视，毕升死后，也只在小范围内运用，又由于泥活字易损坏，难着墨，未大力推广。
活字印刷在十四世纪走出中国，传入朝鲜、日本等国。
朝鲜人民发挥自己的聪明才智，推陈出新，将木活字改为铜活字，铸成了二三百万个铜活字，并在1436年铸成了世界上最早的铅活字。
约十五世纪活字印刷传入欧洲国家。
1456年德国使用活字印成了欧洲第一部活字印本《四十二行本圣经》，比毕升的发明晚四百多年。
活字印刷又从德国传遍欧洲，为欧洲的科学文明走出中世纪漫长的黑夜，以及社会文化突飞猛进的发展提供了重要的技术条件，为推动世界历史的进程打下了基础。
印本的大量生产，使书籍留存的机会增加，减少手写本因有限的收藏而遭受绝灭的可能性。
由于印本的广泛传播及读者数量的增加，过去教会对学术的垄断遭到世俗人士的挑战。
宗教著作的优先地位也逐渐为人文主义学者的作品所取代产读者们对于历来存在的对古籍中的分歧和矛盾有所认识，因而削弱了对传统说法的信心，进而为新学问的发展建立了基础。
印刷促进教育的普及和知识的推广，书籍价格便宜使更多人可以获得知识，因而影响他们的人生观和世界观。
书籍普及会使人们的识字率提高，反过来又扩大了书籍的需要量。
此外，手工业者从早期印行的手册、广告中发觉印行这类印刷品可以名利双收。
这样又提高了他们的阅读和书写能力。
例证说明，印刷术帮助了一些出身低微的人们提高了他们的社会地位。
印刷技术传到欧洲，加速了欧洲社会发展的进程，它为文艺复兴的出现提供了条件。
马克思把印刷术、火药、指南针的发明称为“是资产阶级发展的必要前提”。
中国人发明的印刷技术为现代社会的建立提供了必要前提。
传播从人类诞生那天起也就随之产生。
列举西方后印刷时代终版式设计的5种风格
列举西方后印刷时代终版式设计的5种风格在西方后印刷时代，终版式设计成为了重要的设计手段，不仅仅是为了美化排版，更是为了提升读者的阅读体验。
以下列举了5种常见的终版式设计风格。
1. 传统经典风格传统经典风格是指以古代书籍排版为基础，注重对称、平衡和简洁。
在排版上，常常使用等距离字母间隔、等宽字母间距和粗黑字体等元素，以增强文字的可读性。
同时，使用大量的空白和修饰，使排版更加清晰、简洁。
2. 现代简约风格现代简约风格追求简洁、直观的设计风格，强调排版的清晰和内容的重要性。
采用无衬线字体、大段落和大标题等元素，使得信息传达更加直接。
同时，注重间距的合理运用，以增强整体版面的美感。
3. 手绘艺术风格手绘艺术风格是将手绘元素融入到终版式设计中的一种风格。
它通过手绘图案、插图和装饰性字体等元素，为版面增加了生动、有趣的视觉效果。
手绘艺术风格的终版式设计常常用于儿童图书、插图书籍等领域，给读者带来愉悦的阅读体验。
4. 平面几何风格平面几何风格强调对称、简洁、几何化的排版方式。
它使用简单的几何形状、线条和图案，创造出简洁、现代的视觉效果。
平面几何风格的终版式设计常常应用于杂志封面、海报设计等领域，给人以简洁、大气的感觉。
5. 扁平化风格扁平化风格是近年来流行的一种设计风格，以简洁、明快的颜色、扁平的图标和简单的排版为特点。
扁平化风格的终版式设计强调简洁、直观的用户界面，注重内容的重要性。
它常常应用于移动应用、网页设计等领域，给人以简单、直观的体验。
终版式设计是西方后印刷时代的重要设计手段，不同的风格能够满足不同的设计需求，营造出丰富多样的阅读体验。
无论是传统经典风格、现代简约风格，还是手绘艺术风格、平面几何风格和扁平化风格，都能够通过合理的排版和设计元素，提升读者的阅读体验，使得信息更加清晰、易于理解。
设计师应根据具体需求和目标受众选择适合的风格，并在设计中注重细节，创造出独特而有吸引力的终版式设计作品。
这样的设计作品不仅能够提升内容的表达效果，还能够为读者带来更加美好的阅读体验。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
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山东轻工业学院
二十一世纪是一个科学技术迅速发展的时代，印刷工艺的不断发展为平面设计提供了更为广阔的平台。
印刷是设计最基本、最重要的一项加工工艺，设计效果优劣与印刷工艺息息相关，因为设计不是纸上蓝图，它必须通过一系列的生产流程才能变成成品，如包装品、广告制品、书装品等。
在商业化的今天，作品的实现只依靠
书写或手绘已经不可能，大多数作品的
实现要依靠印刷技术。
而在另一方面，
印刷工艺若不经过设计与作品进行连
接，它就仅仅只能作为一种技术存在，没有设计，印刷工艺不能实现其价值。
所以平面设计与印刷工艺存在某种程度上的共生关系。
平面设计以其作品最终完成的载体为标准，可分为印刷类平面设计和非印刷类平面设计。
平面设计中很大一部分是印刷类平面设计，印刷品借助一定的承印物，并与恰当的印刷工艺相结合，使其产生独特的效果，带给读者视觉和触觉上的刺激。
因此，印刷类平面设计与非印刷类平面设计相比，特点在于它是与读者面与面直接接触的，与印刷工艺是紧密联系，相互影响。
平面设计在新的时代被赋予了新的内涵和更高的职能,设计者除了要有高超的设计技巧与创新的审美意识,也要求全面完整地了解和掌握当代印刷技术的特点和工艺流程,把平面设计与印刷工艺有机的结合起来,更好的服务于我们的生活。
印刷类平面设计要求设计者除
了具备深厚的设计功底，还必须全面了解印刷工艺及一些相关知识，将设计与印刷相结合才能印制出事半功倍的设计作品。
印刷工艺不能直接转化为作品，无法直接连接社会的需求。
首先，在进行平面设计时，不仅仅只考虑到客户的需求，而且还要考虑美学、心理学、经济要素和其他社会文化环境，平面设计师将所有需求进行整合才能设计出印刷精品。
在一件平面设计成品中，印刷工艺的要素不是产品的唯一要素，除此之外的大量非工艺或非技术的要素如文化因素才是作品的主要构成因素。
其次，印刷工艺对平面设计的影响和制约。
按印刷类作品服务对象来划分，可以将其分为出版印刷、广告印刷、包装印刷和特种印刷四个大类，可知印刷涉及的范围广泛，平面设计师在设计时要考虑所涉及对象的特点及在作品实现时的方式，这样才能满足客户的需求。
印刷作品的制作加工工艺十分复杂，如印前的出片制版、打样，印
后的覆膜、上光、烫箔、压型、装
订粘合等，之间设计的工艺流程、
加工设备、加工材料繁多，每个步
骤都设计效果产生影响，所以在设
计时应考虑如何让作品更完美地按照设计师自己的意图实现出来。
还有最后最重要的一点就是无法对印刷成品进行修改，当设计作品变成印刷成品后在发现错误和问题，几乎都是无法修改和挽回，即使有时可以利用一些补救措施，但最终的作品质量肯定会受到影响，随之而来的是制作成本的提高。
印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图。
印刷工艺在现代工艺的演进更为快速，设计师如果跟不上印刷技术的步伐，那么设计出来的产品也不能很好地与时代接轨；在新材料方面，设计师应该更能把握技术前沿的脉搏为客户提供更好的解决方案；在新技术方面，可能出现新的印刷设备或者新的印刷技术，如果现代的设计师只具备传统设计师的基本能力，不能够熟练的运用电脑，那么他的发展潜力是很小的。
一个完整的印刷品，从在平面设计时设计素材的收集整理，到最
后的运用印刷工艺印刷成品，
设计与工艺的关系得到体现;
一件精美的印刷品都是科学、
艺术和技术的结晶，更是平面
设计的创意设计和印刷工艺的实现二者的完美结合。
总之，印刷与设计，两者互相依托，互相促进。
作为一名设计者，如果想在设计上有所成就就必须去熟悉了解印刷工艺的有关原理。