中国民族乐器发展史(转载)
中国民族器乐的发展史
中国民族器乐的发展史中国民族器乐是中国独具特色的音乐形式，它承载着中华民族的历史文化传统，是中国音乐文化宝库中的重要组成部分。
本文将从古代到现代，以时间顺序探讨中国民族器乐的发展史。
古代中国是民族器乐的发源地之一。
早在古代，中国人就开始使用各种乐器来表达情感和表达思想。
最早的民族器乐之一是古琴，它被誉为“中国的国乐”。
古琴有着悠久的历史，被认为是中国古代文人雅士的象征。
古琴有着独特的音色和演奏技巧，弹奏时需要借助指法和技巧来表达情感。
随着时间的推移，中国的民族器乐发展进入了一个新的阶段。
在唐朝时期，丝绸之路的开通使得中国与西方音乐文化的交流更加频繁。
这也为中国的民族器乐带来了新的影响和发展机遇。
丝绸之路的影响使得中国的民族器乐开始融合了一些西方的音乐元素，形成了独特的风格。
在宋朝时期，中国的民族器乐达到了一个新的高度。
当时，乐器的种类更加丰富，演奏技巧也更加成熟。
著名的乐器如古筝、笛子、琵琶等都在这个时期得到了广泛的应用。
这些乐器在演奏技巧和音色上都有了新的突破，成为中国音乐文化的重要组成部分。
到了明清时期，中国的民族器乐进一步发展壮大。
这个时期，乐器的种类更加多样化，乐器的制作工艺也更加精细。
在这个时期，中国的民族器乐开始与戏曲、舞蹈等艺术形式相结合，形成了独特的音乐表演形式。
著名的乐器如京胡、二胡等在这个时期得到了广泛的运用。
进入现代时期，中国的民族器乐面临了新的挑战和机遇。
在20世纪初，随着西方音乐的传入，中国的民族器乐受到了很大的冲击。
但是，中国的民族器乐并没有被淘汰，反而在这个时期得到了新的发展和创新。
中国的音乐家开始将民族器乐与西方音乐相结合，创作出了一系列具有国际影响力的作品。
近年来，随着中国经济的快速发展和文化自信的崛起，中国的民族器乐也得到了更多的关注和支持。
中国政府积极推动民族器乐的传承与发展，加强了对乐器制作工艺的保护和研究。
同时，越来越多的年轻音乐家也加入到传统民族器乐的学习和创作中，为中国的民族器乐注入了新的活力。
第三章中国民族器乐.(第一节中国民族器乐的发展)doc
第三章中国民族器乐第一节民族器乐的发展中国民族乐器的历史悠久，这一点从我们今天日常使用的语言中感受得最真切。
“滥竽充数”、“得心应手”、“一鼓作气”等等，都跟中国的乐器有关。
读先秦的典籍，字里行间总会有吹笙、吹竽、鼓瑟、弹琴、击筑、击磬、击鼓等词出现，可见这些活动在那时是很平常的了。
1986年，在中国河南省舞阳县贾湖村，发掘出了距今9000年的骨笛，这些骨笛用鹤类尺骨制成，大多钻有七孔，这些现象都说明：那时的人们已对音高的准确有一定的要求，也证明了当时中国的音乐已经发展到了相当高的程度。
七千年前的先民，在浙东余姚这块依山傍水的土地上劳动生息，创造了世界上最早、最辉煌的稻作文化。
据河姆渡遗址两期科学发掘出的7000多件文物证明，先民不仅在吃有以稻米为主食，穿用原始织物制衣，住有干栏式榫卯结构木屋，行用舟和桨在水面航行，而且在乐上更有世界上最早的哨（骨笛）、陶埙和木筒等乐器，成为远古原始音乐的先河。
埙在我国古代书籍有多处反映，《拾遗记》中说：“疱牺灼土为埙”。
中国第一本诗集《诗经》在“小雅”中所赋“伯氏吹”，与埙从文言文读解为同音异体字。
《尔雅—释乐》注：“烧土为之，锐上底平，形如称锤，六孔、小者如鸡子”。
因此，从古籍反映，埙古已有之。
埙为一椭圆型，只有一个吹孔，无音阶，但为稍晚时期的山东万泉县荆村遗址管状型、有F5音的陶埙，提供了更古老的埙实物。
后人是站在肩膀上长大，后人推动着历史车轮，河姆渡远古埙的发明，从吹孔、无音孔到后来有音孔，并逐渐增加音孔，后人又先后由不规则的圆形，发展到管形、鱼形、平底卵形状等，成为可以吹奏曲调旋律的一咱乐器了，这是历史的必然。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
埙的种类很多，除了传统的卵形埙，还有葫芦埙、握埙、鸳鸯埙、子母埙等多种类型。
1978年出土于湖北省隋县（今随州市）挖掘了一座战国初期的墓葬——曾侯乙墓。
出土了八种124件乐器，被称为是古代地下音乐厅。
中国民乐发展历程
中国民乐发展历程音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。
以下是小编给大家整理的中国民乐的发展历程，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!中国民乐的发展历程1. 中国传统音乐的形成期(约公元前21世纪至公元3世纪)这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。
在音乐体裁方面，经历了由原始乐舞到宫廷乐舞的进化。
在旋律音调、音阶形式方面，经历了由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的(甫页)、曾体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律，初步确立了中国传统音乐旋法的五声性特点。
在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。
这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
2. 中国传统音乐的新生期(约公元4世纪至10世纪)这一时期包括了从魏、晋、南北朝到隋、唐。
魏、晋、南北朝时期和北方人民南迁、少数民族的内移，构成对中国传统音乐的冲击：一是玄学对儒学的冲击，引起音乐思想的变化;二是少数民族音乐和外国音乐的传入，引进乐器、乐律、乐曲和音乐理论方面的新因素。
其冲击的结果，是使中国的传统音乐为之一变，开创了音乐国际化的一代新乐风。
一方面是世界音乐的中国化，包括外来乐曲的中国化，外来乐器的运用，外来乐调的传入，外来乐队的民族化，以及外来乐人为发展中国音乐所作出的贡献。
另一方面是中国音乐的世界化，即：中国音乐以其辉煌的成就给世界许多国家(尤其是周边各国，如朝鲜、日本等)以重要的影响。
3. 中国传统音乐整理期(约公元10世纪至19世纪)包括辽、宋、金、明、清。
其政治上的特点是：从纷乱和分裂到相对的统一，又从南北对立到多民族国家统一政权的建立，及其在相当长时期内的相对稳定。
音乐文化方面则具有世俗性和社会性的特点。
所谓世俗性，就是与普通的平民阶层保持着密切的关联。
此时期的传统音乐，无论在演出人员和观众、听众对象方面，都已具有更为广泛的社会基础。
民族乐器
笛
子
笛子是中国传统音乐中常用的横 吹木管乐器之一，即中国竹笛， 一般分为南方的曲笛和北方的梆 笛。笛子常在中国民间音乐、戏 曲、中国民族乐团、西洋交响乐 团和现代音乐中运用，是中国音 乐的代表乐器之一。大部分笛子 是竹制的，但也有石笛和玉笛。 不过，制作笛子的最好原料仍是 竹子，因为这种材料的笛子声音 效果最好。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、 蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民 族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、 伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到 淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击 弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮 咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的 音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表 现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、 说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐 队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可 缺少的主要乐器。
巴乌，是哈尼族、彝族单簧气鸣乐器。哈尼语 称各比、梅巴、妞巴。彝语称非里、尔吉非里 比鲁、乌勒。汉语称巴乌。流行于云南省南部 的红河、玉溪、思茅、西双版纳、临沧、德宏 等地区。 关于巴乌，民间传颂着这样—个神奇而美 妙的故事：很早很早以前，在红河南岸的哀牢 山区，哈尼族有—位纯洁、美丽、善良的姑娘 梅乌，与英俊、勇敢、勤劳的小伙子巴冲相 爱．他俩发誓要像树枝和绿叶那样永世相伴， 寨子里的人无不赞叹和羡慕他们。这事被深山 里贪婪的魔鬼知道了。就趁人们歌舞时，驾着 一阵狂风把姑娘掠走了，硬逼着姑娘和他成亲 姑娘不畏魔鬼的威逼和利诱，始终坚贞不屈， 一言不发。于是魔鬼恼羞成怒，凶惨地割去了 她的舌头，并将她扔进了深山老林。姑娘怀念 着心上的恋人，整天徘徊在山林之间，有苦难 言，时间一天天地过去。一天，树林里的仙鸟 衔来了姑娘的舌头和一截竹子，让姑娘把舌头 放进竹管里，告诉她“竹子会帮助你说话”。
中国民间传统乐器
中国传统乐器埙埙可以说是我国最古老的一件民族乐器，据今已有七千余年的历史。
埙源于远古人狩猎用的一件石器——石流星（大概样子像后来的流星锤，就是一块石头后面穿上绳索，用以投掷击杀猎物）。
远古人在狩猎时偶然发现，若对准石流星上用以穿绳索的小孔吹气，则呜呜有声，好似野兽鸣叫，因此便用它来诱惑猎物，后来逐渐发展，就成了原始的埙。
到了四五千年以前，出现了有两个音孔的三孔埙。
到了公元前1000多年的商代晚期，埙已经有了五个音孔，能吹六个音，在前700多年的春秋时期，出现了有六个音孔的七孔埙，能吹奏完整的五声音阶和七声音阶，埙作为一件乐器，也就基本成型了。
众所周知，古有金、石、土、革、丝、竹、匏、木八音之分，这看似不起眼的埙，在其中竟独占土音。
其实古代制埙的材料很多，有陶、石、玉、木、象牙等，但后来多为陶制。
埙是一种中音吹奏乐器。
古有：“埙，立秋之音，万物曛黄也，埏土而为之”的说法。
埙在古乐之中负责填充中音，和谐高低音，所谓“正五声，调六律，刚柔必正，轻夺迷失，将金石以同功……”的说法，正体现了埙的功用。
埙在古乐中的地位等同于钟磬，可见古人对其的喜爱。
值得一提的是，埙在古代常与笛子合奏，象征兄弟之情（或许是“埙笛”与“兄弟”谐音的缘故——笔者妄猜而已）。
《诗经·小雅》里就有“伯氏吹埙，仲式吹篪（音‘迟’，即古之八孔笛）”的说法。
埙的形状很多，现发掘出来的就有梨形、球形、鱼形和笔管形等。
现代的埙也有很多形状，比如两端突出，开十三孔的握埙、形如二卵相连，开二十孔，上下皆可吹奏的鸳鸯埙以及左右互抱，开十七孔的子母埙等，但最为流行的是卵形的十孔埙和葫芦形的十一孔埙。
埙的音量很小，音程也窄，平吹只有一个八度，加上俯吹技巧，可以达到一个半八度，现在的一些卵形埙和葫芦埙，通过对形状和吹孔的改造，音域已经拓展到了两个八度，表现力也日渐丰富。
埙的音色苍凉古朴，带着三分神秘，尤其适合表现一些悠远悲怨的曲调，著名的埙曲有《霓裳中序》、《秦王破阵乐》和《哀郢》、《楚歌》等。
中国民乐发展史
民乐与地域文化
中国地域辽阔，不同地区的民乐风格各异，具有浓厚的地方色彩。
南方地区的民乐以细腻、婉转、柔美为特点，如江南丝竹、广东音乐等； 北方地区的民乐则以粗犷、豪放、高亢为特点，如二人转、山西民歌等。
地域文化对民乐的影响不仅体现在曲目和演奏风格上，还体现在乐器种 类和制作工艺上。不同地区的乐器具有独特的地域特色，如南方的二胡、 笛子，北方的马头琴、琵琶等。
影响
中国民乐对世界音乐产生了深远的影响，许多外国音乐家都对中国民乐充满兴 趣并进行了学习和研究。
02
近现代民乐演变
西乐东渐的影响
西方音乐传入中国
随着西方文化的传入，西方音乐 开始影响中国音乐界，为中国的 音乐创作和表演带来了新的元素
和风格。
音乐教育改革
西乐东渐也促使了中国音乐教育的 改革，一些新的音乐学校和机构开 始出现，培养了更多的音乐人才。
民乐产业的机遇与挑战
01
02
03
市场需求增长
随着人们对传统文化的关 注度提高，民乐演出、唱 片等市场将有更大的发展 空间。
国际化发展
民乐将有更多机会在国际 舞台上展示，推动中国音 乐文化的传播。
保护与传承
面对现代文化的冲击，民 乐需要不断创新和保护， 确保传统音乐文化的传承。
民乐在全球音乐文化中的地位
05
民乐的未来展望
民乐教育的发展
民乐教育普及化
随着国家对传统文化的重视，民乐教育将逐渐普及，更多的孩子 将有机会接触和学习民乐。
教学方法创新
民乐教育将不断创新教学方法，引入现代科技手段，提高教学质量 和效果。
民乐与其他音乐形式融合
民乐将与西方音乐、流行音乐等其他音乐形式进行更多的交流和融 合，拓展民乐的受众群体。
中国古典民族乐器发展历史系列
中国古典民族乐器发展历史系列中国拥有丰富的古典民族乐器，其发展历史源远流长，承载着中华文化的丰厚底蕴。
这些乐器不仅在音乐演奏中起到重要的作用，也反映了中国古代人们的审美观和音乐文化。
本文将为您介绍中国古典民族乐器的发展历史。
第一章：古代乐器的起源和发展古代乐器的起源可以追溯到公元前一千多年的商、周时期。
最早的乐器主要是以击打、吹奏和弹奏为主，如鼓、吹管、弦乐等。
这些乐器在古代礼仪、宗教仪式和娱乐活动中广泛使用。
随着社会的发展，各种乐器逐渐丰富起来，形成了古代乐器的基本框架。
第二章：古代乐器的演化和分类古代乐器在演化过程中，逐渐形成了打击乐、弦乐、吹管乐和键盘乐四大类。
打击乐器主要包括鼓、钹、锣等，弦乐器则有琴、瑟、筝等，吹管乐器包括笙、箫、管等，键盘乐器则有古琴、古筝等。
这些乐器在古代的音乐演奏中发挥着重要的作用。
第三章：古代民族乐器的地方特色中国广袤的土地孕育出了丰富多样的古代民族乐器。
各个地区根据自己的地理环境、历史文化和民族特色，创造了各具特色的民族乐器。
比如西北地区的马头琴、二胡，江南地区的古筝、琵琶，西南地区的木琴、手鼓等。
这些乐器以其特有的音色和演奏方式，为地方音乐增添了独特的魅力。
第四章：古代乐器的传承和发展古代乐器的传承和发展是中国音乐文化中的重要一环。
在不同的历史时期，有许多文人雅士对古代乐器进行了改良和创新。
他们以琴棋书画为伴，以音乐为乐，使得古代乐器得到了更好的发展和继承。
同时，随着现代科技的进步，一些电子技术也被应用到古代乐器的制作中，使得乐器的音色更加多样化。
第五章：中国古典民族乐器的当代价值中国古典民族乐器以其独特的音色和演奏方式，吸引了许多人的关注。
如今，越来越多的人开始学习中国古典民族乐器，并将其应用到现代音乐创作和演奏中。
古典民族乐器在传统音乐、戏曲、舞蹈等领域都有广泛的应用。
而且，中国乐器还在国际文化交流中发挥着重要的角色，为推广中华文化作出了积极贡献。
结语：中国古典民族乐器的发展历史丰富多彩，承载了中国人民的智慧和创造力。
古琴的发展史
古琴的发展史
古琴是中国传统音乐器乐之一，发展历史悠久。
以下是古琴的发展史：
1.公元前3世纪-公元3世纪：古琴的起源可以追溯到中国先秦时
期。
这个时期，出现了一种名为筑（zhù）的弹拨乐器，后来逐渐演变成了现在的古琴。
2.公元3世纪-公元10世纪：东汉至唐代，古琴逐渐成为一种重
要的宫廷音乐器乐，得到广泛应用。
唐代的《琴谱》记录了当时古琴的演奏技法和曲目。
3.公元11世纪-公元14世纪：宋代至元代，古琴的音色和演奏技
巧得到进一步发展和完善。
这个时期，古琴的演奏主要以文人雅士为主，古琴也成为了文人墨客交流思想和情感的工具。
4.公元15世纪-现代：明清时期，古琴的演奏技巧进一步精进，
古琴音乐也得到更广泛的传播和发展。
现代，古琴音乐成为了中国传统音乐中的重要组成部分，也得到了国际上的欣赏和推广。
总之，古琴作为一种传统的弹拨乐器，在中国的历史文化中扮演了重要角色。
它凭借其独特的音色和演奏技巧，成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。
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中国民族乐器发展史（转载）总说周代曾以制作方法为据，分民乐为八类，称“八音”，金、石、丝、竹、匏、土、革、木，此种分类自周末至清初，沿用三千多年。
其中石、木两类已极为罕见，石类较著名的有磬，木类有木鼓，还有不再流传的敔、柷等。
其后，又有另一种分类方法，现下较为常见。
以演奏方法为据，分为四类，吹奏类、弹拨类、拉弦类、打击类。
其中吹奏类又分空气振动、哨片振动、簧片振动；弹拨类又分横式、竖式；拉弦类分类依据多样；打击类根据材质可分响铜、响木、皮革，根据音高又可分有固定音高和无固定音高两类。
最早的，且有实物证明、年代可考的乐器为河南舞阳县出土的贾湖骨笛，距今已有近八千年。
古韵悠悠，先秦遗响，我便从先秦说起。
因多数乐器皆始于先秦时代，内容浩繁，便拆分两章，夏商（及以前）与两周。
中国民乐的魅力中国民乐有哪些？中国民乐中有五声，“五声”也称“五音”，都有哪五个音阶？夏商·乐以息和  早先乐器，多由劳动工具或生活用具发展而来。
原始社会时期主要乐器有两类，敲击乐器和吹管乐器。
陶钟、石磬、骨哨、骨笛、陶埙等均已出现，因陶钟等乐器我手里无相关演奏资料，便介绍骨笛、骨哨和陶埙。
骨笛作为笛子的一种，发现于一九八六年河南省舞阳县贾湖村新石器遗址，至今仍流传于藏族牧区。
现行曲有《春播》等。
因无演奏资料，便也不再多作评价。
骨哨截取鸟禽类中段肢骨加工而成，有些可调声调。
音质脆、尖，类似口哨，但音亮。
《中国古典音乐历朝黄金年鉴》中有曲《原始狩猎图》，觉尖锐、凄厉，多为仿声。
由此可见，骨哨并非作为单一乐器，大抵作狩猎之用。
我于《乐德》一文中介绍，“埙具治后之德，圣人贵淹。
于是，错凡银、借福勃。
埙音古朴醇厚，八音之中，埙独占土音。
‘正五声，调六律，刚柔必中，轻夺迷失，将金石以同恭，启笙竿于而启批极’，在古乐史上，埙之地位，与钟、磬等同。
”陶埙与埙又有不同，陶埙器形多样，河姆渡遗址的陶埙，椭圆形，仅有吹孔，无音孔；仰韶文化遗址陶埙，略如橄榄，亦是仅有吹孔。
陶埙作为埙的雏形，对于埙的发展可谓意义重大。
及至夏商时期，笙、古琴和笛子这几种对后世影响深远的乐器出现。
早时并无笙，只作笙中簧，许是以竹、木片所制，只可发出高低不同的音。
到夏商诸代，发展以数根的竹簧之管参差插入葫芦之干壳内制成(今云贵边疆葫芦笙)。
目前出土最早的笙为曾侯乙墓的匏笙，两周时期，笙已非常流行，与竽并存。
另，据《史记》载，古琴出现的时间不会晚于尧舜时期，有文字可考的历史超过四千年。
但商周时期并非古琴的发展盛行期，此时便也不谈。
同是《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为笛，当称笛子发展史上的一大进步。
骨笛介绍（乐器）骨哨介绍（乐器）世界上最古老的乐器两周·古乐遗响  《史记·廉颇蔺相如列传》中“渑池之会”一节有“赵王窃闻秦王善为秦声，请奉盆缻”，此处“缻”即缶，《吕氏春秋·古乐篇》中载“帝尧立，乃命质为乐。
质乃效山林溪谷之音以作歌，乃以麋革置缶而鼓之，乃拊石击石，以象上帝玉磬之音，以致舞百兽。
”这里的缶便作为一种生活用具，蒙兽皮而成鼓。
乐器的发展与社会的发展紧密相连。
早先的缶、石磬，作为实用性和表现性兼顾的乐器，或许还不甚明显，时至后来，编磬、编钟，以及各种丝竹类乐器的出现，无一不得益于社会整体发展水平的提高。
两周时期，多见青铜乐器，如编钟、编铙等。
出现于两周时期的非青铜类乐器主要有古筝、卧箜篌。
古筝的起源，争议甚多。
筝于古诗文中多称“秦筝”，如曹植《箜篌引》云，“秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。
”李斯公元前二百三十七年作《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。
真秦之声也。
”因此，筝在秦国的流行当是在此之前，筝的起源更应早于此时。
条件所限，无法仔细考证，便也姑且算作两周。
尤要注明，筝为蒙恬所造，纯属以讹传讹，并无此事。
古代箜篌大致分卧箜篌、竖箜篌和凤首箜篌。
春秋战国时期已经出现与琴瑟相似的卧箜篌。
此时，古琴、埙等，已经有了较大发展。
《列子·汤问》载，古琴曲《高山流水》，便是出现在此时。
提及古琴曲，还有《幽兰》，相传为孔子所作，但真实度有待商榷。
此时的埙已有六孔，有完整的五声音阶和七声音阶。
《哀郢》、《楚歌》为埙曲代表作。
若论苍凉，箫音过悲，若于高楼之上，望断天涯路；笛音过硬，似是取之节中，挺拔刚劲。
埙音，如于风沙之中，战场之上，独吟一曲萧索。
两周时期战乱频繁，小国朝不保夕，同时各国思想发展迅速，士大夫阶层得以壮大，琴埙之发展，也在情理之中。
曾侯乙墓的编钟古琴起源的传说古筝是我国的出名的乐器吗？秦汉魏晋·且数铮然  秦汉魏晋时期，是中国历史上第一次由分裂至一统，又由一统至分裂。
此段时间，阮、琵琶、竖箜篌、凤首箜篌出现，筝、笛得以发展。
最早被称为“琵琶”的乐器，大约出现于秦朝。
“推手为枇，引手为杷”，所以名为“枇杷”（琵琶）。
在当时，“琵琶”所指的并非现代意义上的“琵琶”，当是琉特属弹拨乐器总称，例如阮、柳琴、月琴等。
“琵琶”此名，得于魏晋，真正意义上的琵琶，于南北朝时由龟兹传入内地。
此时琵琶还属雏形，横抱演奏，曲目记载甚少，不谈。
阮起源于中亚，同样由龟兹传入内地，汉时称“秦琵琶”。
晋代“竹林七贤”的阮咸擅弹此器，因为他，阮也曾风靡一时，但后因动乱，阮曾一度失传。
比之琵琶，阮音低沉，音色暗淡，琵琶音脆，大珠小珠落玉盘。
竖箜篌于东汉之时由伊朗传入，为角形箜篌，为区别于中土卧箜篌，名竖箜篌。
凤首箜篌东晋时由印度传入，晋曹毗《箜篌赋》言“龙身凤形，连翻窈窕，缨以金彩，络以翠藻”，故知其名源自凤首为饰。
此时，古筝向淡雅古朴发展，“慷慨”之音，已不复见。
相传，筝为裂瑟而成，虽为无稽之谈，但齐瑟柔和，秦筝起先铿锵，后转为平和优雅，由此看来，倒也有些关系。
《梅花三弄》，笛存古曲，仅此一首，便是现于此时。
宋人程大昌的《演繁露》中，记有“桓伊下马踞胡床取笛三弄”之事，明朱权《神奇秘谱》中辑有《梅花三弄》琴曲，曲前小序云：“桓伊出笛作《梅花三弄》之调，后人以琴为三弄焉。
”《梅花三弄》，三弄为曲，起序悠扬，泛音高昂，极之动听。
至于古琴，嵇康弹奏的《广陵散》，阮籍《酒狂》皆于此时成曲。
《广陵散》为古琴曲中唯一杀伐之音，一般与《聂政刺韩王》归为同曲。
公元二百六十二年，嵇康被小人陷害，司马昭下令将其处死，三千太学生向朝廷请愿，祈求释放嵇康并要求拜他为师。
想当然，如此“无理取闹”的要求朝廷自是不会接受。
于是，刑场之上，嵇康琴曲一首，自此，《广陵止息》为绝响。
此曲清时失传，后由管平湖先生根据《神奇秘谱》打谱整理，也是万幸。
箜篌介绍（乐器）广陵散介绍（曲）梅花三弄介绍（曲）隋唐·盛世天舞 作为中国封建制的鼎盛期，各种乐器都在隋唐成为定制，并得以完善。
此时出现的主要乐器有二胡，箫也从笛中分派而出，竖吹篪为箫，横吹则为笛，同时，唐朝吕才制“尺八”传入日本。
笙、阮、琵琶、箜篌、古琴、笛等，都迎来了发展的高峰。
值得一提的是，此时，在宫廷演奏中，古筝却渐渐为箜篌所取代。
筝声此时已完全不复“慷慨”，与现在已经大体相似，对于隋唐盛世，显然已不适合。
而箜篌华丽优雅，声调繁复，于是便渐渐成为宫廷演奏的重中之重。
同时，因竽一般用于雅乐，九、十部乐中已经废弃，便也逐渐失去重要作用。
二胡发源于我国古代北方少数民族，名为“奚琴”，宋陈蜴在《乐书》载“奚琴本胡乐也”。
二胡可谓是出现晚、发展快的典范，但“二胡”此名，却是出现于近代。
笛箫同源于远古时期的骨哨，“箫”名唐以后方专指竖吹之笛，即洞箫。
在秦汉至唐，箫是指编管的排箫。
《尚书·益稷》，“箫韶九成，凤凰来仪。
”当因韶乐伴奏乐器以箫（当时为排箫）为主而有此称。
此时期乐曲多为合奏，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》便为其中翘楚。
二胡介绍（乐器）箫的由来和时间?霓裳羽衣曲的所有资料宋元·囿形于迹  宋元时期可以说是将各种乐器规范化的一个时期，但同时，也有乐器在此时失传。
程朱理学，影响了方方面面，在我看来，它必然影响了乐器的发展，在宋元时期消失或失传的主要乐器有竽、卧箜篌等。
北宋景德三年，即公元一零零六年，宫廷乐工单仲辛制作十九簧笙，但十九簧笙亦在此后失传，现多为十四、十七簧笙。
宋代设局制琴，称之“官琴”，制法发生变化，琴身扁而长大，尺寸大于唐琴。
南宋除仿古之作外，体形逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，京师、两浙、江西等古琴流派出现。
之前，汉朝南方有蜀山琴派，司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人为其代表，晋初北方有竹林派，代表者为嵇康。
唐朝起，琴学流派已见于著录，此时，琴派分支已然渐多，《潇湘水云》便由浙派琴家郭沔作成。
发展至此，古筝舍弃鹿骨爪，开始使用义甲弹奏，这赋予了筝更大的表现力和发展空间。
相反，箜篌因其制作复杂，演奏困难，困于深宫，“在外不曾辄教人，内里声声不遣出”，后又遭儒教诬之“靡靡之音”，已是奄奄一息。