中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国传统文化——中国传统乐器
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载，秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶（共鸣箱两面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今 天的阮。 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我 国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。 唐代是琵琶发展的高峰。在乐器制作上，将上述三种琵琶巧妙地结合起来。它保 留了曲项琵琶制形的发音特点，将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十 柱。乐器演奏为竖抱，由用拨子弹奏发展成手指弹奏。由于乐器的改革，演奏艺术也 得到了飞跃的发展。表现技法逐渐丰富，成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族 乐器，“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。唐代诗人白居易在长诗《琵琶行》中， 对当时的琵琶演奏中的艺术效果和演奏技法作了有声有色的描绘。 明、清时期琵琶的制作基本定型。艺人们师承相传，对琵琶乐曲，特别是大型套 曲的创作作出了很大的贡献。在演奏艺术上出获得了很大的发展。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲） 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作 加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》 （潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
民族音乐介绍及分类
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民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
第十三讲 民族器乐概述
三、民族器乐的结构形式
主要有单牌体、联曲体、变奏体、循环体和套曲体。 单牌体：单个曲牌或乐段组成。 联曲体：若干曲牌连缀而成。 变奏体：以某个曲牌为基础，采用变奏手法发展成 为一个完整的曲式。 循环体：以过渡曲调或曲牌（过曲）将不同的曲牌 （主曲）串连起来而形成的曲式结构形式，过曲常 循环再现。 套曲体：由若干部分组成，各部分又包括众多曲牌， 形成一种庞大而复杂的曲体结构。
（二）、合奏乐
1、丝竹乐
（1）、江南丝竹 主要作品：《中花六板》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》 （《花三六》）、《慢六板》、《四合如意》，时称“八大名曲，另外还有《春江花月 夜》、《霓裳曲》、《倒板桨》、《叠层楼》等名曲。 （2）、广东音乐 主要作品：民间乐曲《雨打芭蕉》、《步步高》、《汉宫秋月》等，创作乐曲有《旱天 雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《七星伴月》、《垂阳三 复》、《下里巴人》、《平湖秋月》、《醒狮》、《步步高》、《银河会》、《烛影摇 红》、《狮子滚球》、《娱乐升平》、《孔雀开屏》、《鸟投林》、《春郊试马》、《春 到田间》、《鱼游春水》、《山乡春旱》。 （3）、福建南音 主要作品：《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拔碎》、《为君出》、“四” （《四时景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八骏马》）、“归”（《百鸟归 巢》）、《山峻险》、《出汉关》、《共君断约》、《绣孤鸾》。 （4）、潮州弦诗 主要作品：《寒鸦戏水》、《昭君怨》、《小桃红》、《黄鹂词》、《月儿高》、《大八 板》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《玉连环》、《锦上添花》、《狮子戏球》、《柳青 娘》、《出水莲》、《浪淘沙》、《画眉跳架》。
第五章 民族器乐
民族器乐与乐种历史沿革
器乐与乐种历史沿革了我国青“但曲”。
琵琶用手弹传，沿至今日。
铜铸造工南北朝时奏；演奏姿势4、音乐理论与艺的巨大期，在相和上由横抱改为乐谱。
在过去成就和音歌演唱前，竖抱；品位由对音乐美学、律科学达一般要演四柱改为十四律学、乐学理到的高度。
奏4 —8段柱。
3、擦弦乐论等方面的探2、古琴音器乐曲。
其器的出现。
根讨基础上，又乐，琴是我乐队编制据现有史料，有了进一步的国历史久有“瑟”、在唐以前没有研究和发展。
远的一件“清”、擦弦乐器，唐明代乐律学弹弦乐器。
“平”三种时出现，如奚家、历数学家有关古琴形式。
“瑟琴，它的出现朱载埴用等比最早的记调”以角音改变了我国传数列作为平均载见于《诗为主，“清统乐器的结率的计算原经》、《尚调”以商音构，丰富了我理，首创“新书》等文为主，“平国乐器的组合法密律”（即十献。
古琴的调”以宫音类别。
4、音乐二平均律）。
在演奏形式为主。
理论。
最有代演奏艺术方面主要有琴表性和影响最明代徐瀛所著歌、琴曲两大的属燕乐二的《溪山琴种。
当时著十八调和犯况》，是一篇探名的琴曲调、移调的运讨古琴表演理有《咼山》、用。
燕乐二十论的美学著《流水》、八调是隋、唐作。
除音乐理《阳春》、时期运用于琵论外，由于印《白雪》。
琶音乐及宫廷燕乐和民间俗乐中的一种调式理论，运用十分广泛，不仅对当时的音乐创作、音乐表演的影响很大，对后世，甚至今天民间音乐的发展都有深远的影响。
犯调是指转宫和转调而言，实际上包括了调式、调性的转换。
移调是把同一曲子移在不同的刷术的进步，明清时期大量乐谱被刊行。
中国民族音乐
中国民族音乐中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
民族乐器类别中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏是民族器乐的重要组成部分。
民族器乐演奏方式和曲目民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
中国传统乐器发展历程
中国传统乐器发展历程中国传统乐器发展历程根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。
下面由店铺为大家分享中国传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。
一、古代乐器先秦时期先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。
古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。
这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
秦汉隋唐秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
宋元明清宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。
古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。
吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
二、中国传统乐器的渊源历史当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。
中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。
19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。
数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。
人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。
灿烂悠久古音乐古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。
根据20世纪考古发现，中国音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，中国音乐同中国文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。
民族器乐
民族器乐是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐具有各种不同民族特色或地方的并表现人民生活和情感的音乐。
我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。
第一章中国民族乐器分类及独奏曲目举例我国民族乐器约百余种，按我国民间传统习惯分类为：“吹、拉、弹、打”四类。
第一节吹管乐器我国吹管乐器大部属木管性质，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。
按不同构造可分为三类：1、无簧哨的吹管乐器。
常见的有笛、箫等。
2、带哨的吹管乐器。
常见的有管、唢呐等。
3、簧管乐器。
常见的有笙、芦笙等。
（一）笛笛的历史悠久，品种繁多，是我国流传最广的民族乐器。
笛的音色清脆明亮，有丰富的吹奏技巧，常用于独奏。
其高音区高亢明亮的音色常用来演奏悠长的宽阔的旋律表现辽阔无际的意境，中音区甜美圆润的音色常用来演奏具有田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。
富于色彩的滑奏、快速的断奏、历音、波音、顿音、垛音等丰富技巧，能演奏快速活泼的旋律，表现热烈欢快之情。
传统笛子有梆笛、曲笛之分。
梆笛以伴奏梆子戏而得名。
其形体较短小，音色刚健明亮。
演奏上重于舌上技巧的运用。
梆笛曲《喜相逢》表现情人依依惜别和别后重逢的喜悦心情。
乐曲结构为变奏曲式。
第一段呈示主题，采用散起，缓慢的速度和大幅度滑音的运用表现惜别之情；第二段为第一次变奏，速度加快，采用轻快活泼的节奏，表现重逢的喜悦；第三段为第二次变奏，速度进一步加快，大量使用吐音和马蹄节奏型的反复出现，使情绪更趋欢快；第四段为第三次变奏，采用固定音型的穿插、花舌的多次使用、以及越来越快的速度，情绪更为热烈地将音乐推向高潮。
[请欣赏梆笛独奏曲《喜相逢》曲笛以伴奏“昆曲”而得名。
音色较圆润柔和，形体较长。
演奏上重气息的控制，讲究运气的连绵不断和声音的悠扬曲折，常用打音、倚音、赠音、震音和连奏等技法润饰曲调。
力度变化细致，表现气质柔婉深情。
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中国民族器乐的分类发展及演奏形式
我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。
目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。
一、吹奏乐器
中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。
吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。
吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。
根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
二、弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种：
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。
竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。
除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。
除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：
琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
三、打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：
堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。
四、拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦，少数用四弦如：
四胡、革胡、艾捷克等。
大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。
少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。
中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
宋朝：弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
清朝：中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。
近代：民族音乐发展艰难，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。