古典舞基训教案
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
中国古典舞基训大学教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本动作、技巧和节奏；2. 培养学生的身体素质和舞蹈表现力；3. 增强学生的审美观念和艺术修养。
教学内容：1. 中国古典舞基本动作；2. 技巧训练；3. 节奏训练；4. 舞蹈组合练习。
教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中国古典舞的历史和文化背景；2. 让学生了解中国古典舞的基本特点和风格。
二、基本动作训练1. 教授头部、肩部、手臂、腰部、腿部等基本动作；2. 学生跟老师一起练习，纠正动作不规范的地方。
三、技巧训练1. 教授跳跃、旋转、翻身等技巧；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高技巧水平。
四、节奏训练1. 教授舞蹈节奏，让学生熟悉并掌握；2. 学生跟老师一起练习，提高舞蹈节奏感。
五、舞蹈组合练习1. 教授舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 复习基本动作、技巧和节奏；2. 学生跟老师一起练习，巩固所学内容。
二、舞蹈组合练习1. 教授新的舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
三、舞蹈表演1. 让学生分组进行舞蹈表演；2. 教师进行点评，指出优点和不足。
四、总结1. 总结本节课所学内容；2. 强调中国古典舞的重要性和价值。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，包括动作规范、技巧掌握、节奏感等；2. 观察学生的舞蹈表现力和团队协作能力；3. 通过学生的舞蹈表演，评价学生的学习成果。
教学反思：1. 分析学生在课堂上的表现，找出教学中的不足；2. 不断调整教学方法，提高教学质量；3. 关注学生的个体差异，因材施教。
古典舞基训教案范文
古典舞基训教案范文教案名称：古典舞基训教案教学目标：1.了解古典舞的历史、特点和发展；2.学习古典舞的基础动作和技巧；3.培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
教学重点：1.古典舞的基本动作；2.均衡舞姿和优雅的手臂动作；3.轻盈的步伐和舒张的身体控制。
教学难点：1.学生对古典舞的体验和表现；2.古典舞的动作细节和技术要求；3.在古典音乐的节奏下，达到舞姿的统一和协调。
教学准备：1.教学音乐和音响设备；2.教学场地和镜子，保证学生能够观察自己的舞姿；3.提供适合学生年龄的古典舞服装。
教学过程：课时一：古典舞的历史与特点（30分钟）1.通过给学生播放介绍古典舞的视频或音频，让学生了解古典舞的起源、发展和特点；2.引导学生讨论古典舞的优雅和艺术性，增加学生对古典舞的兴趣。
课时二：古典舞的基本动作（40分钟）1.手臂动作：教学古典舞中常见的手臂动作，如圆圈、斜线、弧线等；2.身体控制：引导学生通过感受呼吸和核心肌群的运动，实现身体的舒张和优雅；3.独立练习：学生在音乐的伴奏下，独立练习古典舞的基本手臂动作和身体控制。
课时三：古典舞的基本步伐和技巧（40分钟）1.基本步伐：教学古典舞中常见的基本步伐，如步点步、步点步、步步点等；2.转体技巧：教学古典舞中的转体技巧，如转体、转体跳等；3.搭配音乐：将学习到的基本步伐和技巧，搭配音乐进行练习，提高学生对音乐节奏的感知和表达能力。
课时四：整合练习和创作（50分钟）1.组织学生进行古典舞的整合练习，将学习到的基本步伐、手臂动作和转体技巧进行综合运用；2.引导学生通过创作小组合作舞蹈，发挥自己的想象力和创造力；3.学生进行小组展示，互相欣赏和评价，增强学生之间的合作和协调能力。
课时五：古典舞的表演和展示（50分钟）1.组织学生进行古典舞的整合练习和创作舞蹈的再次排练，达到更高的舞蹈水平和表现力；2.安排学生进行古典舞的表演和展示，给予学生充分的舞台展示机会；3.鼓励学生进行自由发挥和表演，展现个性和艺术美。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念、特点和分类。
2. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，提高审美素养。
3. 掌握古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。
4. 培养学生的团队协作能力和舞台表现力。
二、教学内容1. 古典舞的基本概念与特点2. 古典舞的分类及代表作品3. 古典舞的基本手型、手势4. 古典舞的基本步伐5. 古典舞的身韵及表现力三、教学重点与难点1. 重点：古典舞的基本手型、手势、步伐和身韵。
2. 难点：古典舞的动作协调性和舞台表现力。
四、教学方法1. 讲解法：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领。
2. 示范法：教师示范，学生跟随练习。
3. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保准确掌握。
4. 小组练习法：分组练习，培养团队协作能力。
5. 舞台实践法：模拟舞台表演，提高学生的舞台表现力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍古典舞的历史和发展，激发学生的兴趣。
2. 讲解与示范：讲解古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领，并进行示范。
3. 基本手型、手势练习：学生跟随教师练习基本手型、手势。
4. 基本步伐练习：学生跟随教师练习基本步伐。
5. 身韵练习：学生跟随教师练习古典舞的身韵。
6. 小组练习：学生分组练习，教师巡回指导。
7. 课堂展示：学生分组展示所学内容。
8. 总结与反馈：教师点评，学生总结收获。
9. 课后作业：布置课后练习任务，巩固所学内容。
10. 舞台实践：组织学生进行舞台实践，提高舞台表现力。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度和团队协作能力。
2. 动作掌握：评估学生对古典舞基本手型、手势、步伐和身韵的掌握程度。
3. 舞台表现：评价学生在舞台实践中的表现力和舞台感。
4. 课后练习：检查学生课后作业的完成情况，巩固所学知识。
七、教学资源1. 教学PPT：展示古典舞的基本概念、特点、分类及动作要领。
2. 视频资料：播放古典舞表演视频，供学生欣赏和模仿。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。
3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。
4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。
5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。
4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。
5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。
6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
大学古典舞基础训练教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 通过基础训练，提高学生的身体柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
3. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
教学重点：1. 古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位。
2. 身体的柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。
教学难点：1. 古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位的正确掌握。
2. 身体的柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性的提高。
教学内容：一、上肢训练1. 头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2. 肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3. 腰部：弯腰、涮腰、耗腰。
二、下肢训练1. 脚踝部：勾脚、绷、拒脚、向内环动、向外环动。
2. 腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿。
3. 腿部：横叉、竖叉、压叉。
4. 胯部：趴青蛙、小胯、大胯。
三、地面训练1. 蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟。
2. 踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合。
3. 小涮腰、横拧组合。
4. 各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步。
5. 丰富节奏，加强节奏变化。
四、把杆训练1. 擦地：一、五位、前旁后擦地。
2. 带勾、绷脚、及与半蹲组合。
3. 前后摆动并环动。
4. 与争位、转头、压脚组合。
5. 与五位并立转组合。
6. 丰富、加强节奏变化。
教学过程：第一课时：一、热身运动1. 呼吸练习：引导学生学会正确运用呼吸，提高身体软开度。
2. 身体各关节活动：头部、肩部、腰部、腿部、脚踝等。
二、上肢训练1. 头部、肩部、腰部的柔韧性训练。
2. 手型、脚型的规范训练。
三、下肢训练1. 脚踝部、腿膝部、腿部的柔韧性训练。
2. 腿部的稳定性训练。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习上节课所学动作，巩固训练成果。
2. 针对学生的不足之处进行个别指导。
二、地面训练1. 蹲的训练：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟。
2. 踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合。
3. 小涮腰、横拧组合。
古典舞技术基训教案
古典舞技术基训教案一、教学目标1.了解古典舞的起源和发展历史，培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
2.掌握古典舞的基本姿势和动作，提高学生的舞蹈技巧和表现能力。
3.培养学生的音乐感和节奏感，提高他们的舞蹈表现力和舞台表现力。
4.培养学生的团队合作意识，提高他们的集体协作能力和舞蹈团队精神。
二、教学内容1.古典舞的起源和发展历史古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，起源于欧洲宫廷舞厅，经过几个世纪的发展，逐渐形成了独特的风格和特点。
学生需要了解古典舞的起源和发展历史，了解古典舞的特点和表现形式，培养对古典舞的兴趣和热爱。
2.古典舞的基本姿势和动作古典舞的基本姿势和动作是学习古典舞的基础，学生需要掌握古典舞的基本姿势和动作，包括站姿、跳跃、转身、臂部动作等，提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
3.音乐感和节奏感的培养古典舞是一种需要配合音乐节奏的舞蹈形式，学生需要培养音乐感和节奏感，提高他们的舞蹈表现力和舞台表现力，使他们能够更好地表现古典舞的韵律美和舞蹈魅力。
4.团队合作意识的培养古典舞通常是由多人组成的舞蹈团队共同完成的，学生需要培养团队合作意识，提高他们的集体协作能力和舞蹈团队精神，使他们能够更好地完成古典舞的表演和演出。
三、教学方法1.讲授法通过课堂讲授的方式，向学生介绍古典舞的起源和发展历史，讲解古典舞的基本姿势和动作，培养学生的音乐感和节奏感，传授古典舞的表演技巧和舞蹈技能。
2.示范法老师可以通过示范的方式，向学生展示古典舞的基本姿势和动作，演示古典舞的表演技巧和舞蹈技能，让学生能够更直观地了解和掌握古典舞的表演要领和舞蹈技巧。
3.练习法通过练习的方式，让学生在课堂上进行古典舞的基本姿势和动作练习，培养他们的舞蹈技巧和表现能力，提高他们的音乐感和节奏感，增强他们的团队合作意识和舞蹈团队精神。
四、教学过程1.了解古典舞的起源和发展历史通过课堂讲授的方式，向学生介绍古典舞的起源和发展历史，讲解古典舞的特点和表现形式，培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
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贵阳幼儿师范高等专科学校教案
系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称基训任教专业年级、班级 2016级舞蹈表演小2班任课教师陈晴授课时间 2017 年 11月 30 日第 13周
知识目标：通过身体各个部分的基本能力训练和专项训练，主要从
头、上肢、躯干、下肢几方面训练，改造学生自然条件达到舞蹈专业要求的柔韧性。
技能目标：通过掌握擦地的动作要领训练脚下的基本功及腿、胯的外开控制能力及其稳定性。
对身体重心控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
情感目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
教学时间： 40分钟/一课时
课前准备：
1.全体更换舞鞋进入教室
2.行上课礼
3.宣布本次课的主要内容以及宣布本学期学校内容及上课要求
一、教学过程
（一）课前活动
1.开肩（单手、双手）
2.行进踢腿（前、旁）
3.把上拉腰
（二）导入新课
教学提示： a.注意五位时的站姿和上身的控制。
b.注意姿态的极至伸展。
c.注意胯的固定与擦地的开度。
五位擦地：单手扶把
⑴前擦3次
⑵后擦3次
⑶旁擦2次立脚踝出后擦1次
⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立收大四位单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向
踮脚提胯
教学提示注意膝盖的夹紧
准备双手扶把一位站立。
预备拍 5—8 双脚立
⑵左右交替慢落
⑵反复
⑶左脚立右脚收至其小腿处落后五位。
(4) 同上落前五位。
⑸—⑹同上做右脚。
组织教法：
1.情景启发、练习法、讲解、示范、纠偏
2.单一擦地动作的练习，逐渐融入组合节奏的变化。
3.分组讨论法：以小组形式相互纠正动作不规范的地方。
二、组合复习
1.中间练习
A.头和肩的练习
[面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
B.脆亮相组合
[亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，此种造型即亮相。
1.把上练习
A.蹲（一位，二位，五位）
从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。
下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。
动作要求：
1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟
2、重心放在两脚上，五指着地。
3、全蹲必须经过半蹲过程。
起时先落脚跟，经半蹲再伸直
4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。
易犯毛病：。