非遗文化——仿真绣在小学美术课程中的实践与思考
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要载体，承载着各民族的文化记忆和历史脉络。
在当今社会，非遗的传承与保护已成为文化教育的重要课题。
美术课程作为培养学生审美能力、创新精神和文化自信的重要途径，应当承担起非遗传承与教育的重任。
本文旨在探讨非物质文化遗产如何有效地进入美术课程资源系统，以及其对于美术教育和学生发展的重要意义。
二、非物质文化遗产与美术课程的结合1. 非遗资源的美术价值非遗资源包含了传统的手工艺、民间艺术、表演艺术、节庆活动等，这些资源具有丰富的艺术价值和深厚的文化内涵。
将非遗资源引入美术课程，不仅可以丰富课程内容，还可以帮助学生了解和传承本民族的文化传统。
2. 美术课程中非遗的融入方式非遗在美术课程中的融入可以采取多种方式。
例如，可以通过开设非遗专题课程，让学生了解和掌握非遗技艺；也可以在美术教学中结合非遗元素，进行创作实践，培养学生的创新能力和审美意识。
三、非物质文化遗产在美术课程资源系统中的实施策略1. 构建非遗教学资源库建立非遗教学资源库是非遗进入美术课程资源系统的关键。
该资源库应包括非遗项目的介绍、技艺展示、制作过程、文化背景等内容，以便教师根据教学需要选择合适的资源。
2. 培训教师非遗教学能力教师是非遗教学的重要力量。
应加强对教师的非遗知识培训，提高教师的非遗教学能力，使其能够有效地将非遗资源融入美术教学中。
3. 创新教学方式方法在非遗教学中，应创新教学方式方法，注重学生的参与和体验。
例如，可以采取项目式学习、合作学习等方式，让学生在实践中学习和传承非遗技艺。
四、非物质文化遗产在美术课程中的意义与价值1. 培养学生的文化自信和认同感通过非遗教学，学生可以了解和传承本民族的文化传统，增强文化自信和认同感。
这对于培养学生的综合素质和促进文化传承具有重要意义。
2. 提高学生的审美能力和创新能力非遗资源具有丰富的艺术价值和审美价值，通过学习和实践，可以提高学生的审美能力和创新能力。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，是文化多样性的宝贵资源。
非遗所蕴含的丰富文化内涵和独特艺术价值，对培养民族文化认同感、促进文化传承具有重要意义。
随着教育领域对传统文化的重视程度不断提高，将非遗引入美术课程资源系统，已经成为一种趋势和必然。
本文旨在探讨非遗如何有效地进入美术课程资源系统，以及其在美术教育中的价值和影响。
二、非物质文化遗产与美术课程的结合1. 非遗与美术课程的内在联系非遗涵盖了传统的手工艺、民间艺术、民间文学等多个领域，而美术课程则注重培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
将非遗引入美术课程，可以丰富课程内容，拓宽学生的视野，同时也有助于非遗的传承和保护。
2. 非遗在美术课程中的具体应用（1）非遗手工艺的实践：在美术课程中，可以引入剪纸、泥塑、刺绣等非遗手工艺，通过实践操作，让学生亲身体验传统工艺的魅力。
（2）非遗主题创作：以非遗为创作主题，引导学生进行绘画、雕塑等艺术创作，培养学生的创新能力和审美情趣。
（3）非遗文化知识的普及：通过课堂讲解、展览等形式，向学生普及非遗的相关知识，提高学生的文化素养和民族自豪感。
三、非遗在美术课程资源系统中的价值与影响1. 价值体现（1）文化传承价值：非遗的引入有助于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，增强学生的文化认同感和民族自豪感。
（2）审美教育价值：非遗所蕴含的艺术价值和文化内涵，有助于培养学生的审美能力和艺术素养。
（3）创新教育价值：非遗的独特性和多样性，为美术教育提供了丰富的创新素材，有助于培养学生的创新意识和实践能力。
2. 影响分析（1）对非遗的保护与传承：将非遗引入美术课程，有助于提高社会对非遗的关注度和重视程度，促进非遗的保护与传承。
（2）对美术教育的改革与发展：非遗的引入为美术教育注入了新的活力，推动了美术教育的改革与发展。
（3）对学生综合素质的提升：非遗的实践和创作，有助于提高学生的动手能力、创新能力和审美能力，全面提高学生的综合素质。
“绣”出你的精彩——浅谈民族刺绣在小学美术课堂中的实施与应用研究
“绣”出你的精彩——浅谈民族刺绣在小学美术课堂中的实施与应用研究发布时间：2022-12-10T14:45:43.346Z 来源：《中小学教育》2022年11月1期作者：周璇[导读] 刺绣艺术是我国民族文化百花园中的一支奇葩，它像滔滔不绝的黄河水，经历千余年沧桑不变，仍深深地扎根在我们这块土地上，它以鲜明的民族特色和顽强的艺术生命向世人展示着它的风采。
刺绣是非常好的教育资源，不仅可以激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富了学生的审美经验，而且可以让学生从小了解我国特有的民族手工艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，激发了学生的民族情感和民族意识。
周璇云南省文山州广南县城区第三小学校摘要：刺绣艺术是我国民族文化百花园中的一支奇葩，它像滔滔不绝的黄河水，经历千余年沧桑不变，仍深深地扎根在我们这块土地上，它以鲜明的民族特色和顽强的艺术生命向世人展示着它的风采。
刺绣是非常好的教育资源，不仅可以激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富了学生的审美经验，而且可以让学生从小了解我国特有的民族手工艺术，激发学生对民族艺术的兴趣，激发了学生的民族情感和民族意识。
关键词：民族美术美术教育民族刺绣教学实践中图分类号：G652.2 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2022）11-130-01正文：我校开展了民族美术进校园课题研究，通过问卷调查、教学、研讨、参观、制作、展览等一系列活动，让学生近距离的接触了我们陕西的民族美术，亲身体会到了它的无穷魅力。
正也让我在这次活动中体会到了民族美术在小学美术教育中的重要性。
我也将民族刺绣带入美术课堂中，让学生也感受了不一样的艺术魅力，在这里我对这个刺绣教学进课堂谈谈我的看法。
优秀的民族民族美术是人类文化的重要组成部分,是民族精神的重要体现，在历史文明长河中占有重要位置。
在中华民族光辉灿烂的文化艺术中,由劳动人民创造的也是人民群众喜闻乐见的美术,它就是“民族美术”。
我们陕西民族美术历史悠久，蕴藏丰富。
《2024年非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》范文
《非物质文化遗产进入美术课程资源系统的研究》篇一一、引言非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为人类文明的重要组成部分，承载着深厚的文化底蕴和历史价值。
近年来，随着社会对文化多样性的重视，非遗的传承与保护问题逐渐成为教育领域关注的焦点。
而美术课程作为艺术教育的重要组成部分，为非遗的传承和保护提供了有力的支撑。
因此，研究非遗进入美术课程资源系统的相关内容具有深远的理论意义和实践价值。
二、非遗在美术课程资源系统中的价值与意义1. 价值体现非遗在美术课程资源系统中具有独特的教育价值和文化价值。
它不仅丰富了美术课程的教学内容，还为学生提供了更多元化的学习资源和视角。
同时，非遗的引入有助于培养学生的审美情趣、文化认同感和创新意识。
2. 传承与保护的意义非遗的传承与保护是一项长期而艰巨的任务。
通过将其融入美术课程资源系统，可以有效提升学生对非遗的认知和兴趣，促进非遗的传承与发展。
同时，这也是保护和弘扬中华优秀传统文化的重要举措。
三、非遗在美术课程资源系统中的实施策略1. 教学内容的整合与优化将非遗的相关内容与美术课程的教学内容相整合，优化教学设计，使学生在学习美术知识的同时，了解非遗的内涵和价值。
例如，可以在绘画、雕塑、工艺等课程中融入非遗元素，让学生从实践中感受非遗的魅力。
2. 教学方法的创新与探索采用多种教学方法，如项目式学习、案例分析、实践操作等，引导学生主动参与非遗的学习与探索。
同时，可以邀请非遗传承人进校园，与学生进行互动交流，让学生更直观地了解非遗的传承与发展。
3. 师资队伍的建设与培训加强美术教师的培训，提高教师对非遗的认识和教学能力。
可以通过组织教师参加非遗培训、研讨会等活动，让教师了解非遗的最新动态和发展趋势，提高教师在非遗教学方面的水平。
四、实施效果及未来展望1. 实施效果非遗进入美术课程资源系统后，学生的参与度和学习兴趣明显提高，对非遗的认知和了解更加深入。
同时，非遗的传承与发展也得到了有效的推动。
六年级美术绣在服装上的故事教学反思
六年级美术绣在服装上的故事教学反思六年级美术绣在服装上的故事教学反思
在六年级的美术课上，我们进行了一次特别的创作活动——绣在服装上。
这个故事教学活动不仅让我们学习了绣花技巧，还培养了我们的创意思维和动手能力。
通过这次活动，我深刻地意识到了绣在服装上的教学的重要性和价值。
首先，绣在服装上的教学可以激发学生的创意思维。
在这次活动中，我们需要自己设计绣花的图案和选择合适的颜色。
这要求我们开动脑筋，发挥想象力，创造出独特而有趣的作品。
通过这个过程，我们学会了如何将自己的想法转化为实际行动，培养了创新思维和艺术表达能力。
其次，绣在服装上的教学能够提升学生的动手能力。
绣花是一项需要耐心和细致的手工艺术，每一个线迹都需要准确无误地绣出来。
在绣花的过程中，我们必须集中注意力，并灵巧地控制针线。
通过不断的练习和实践，我们的手指灵活性和精细动作能力得到了极大的提高。
此外，绣在服装上的教学可以培养学生的耐心和毅力。
绣花是一项需要长时间投入和持之以恒的艺术活动。
在绣花过程中，我们可能会遇到困难和挫折，但只有坚持不懈地去完成，才能获得最终的成果。
这种坚持不懈的精神在未来的学习和生活中也会派上很大的用场。
综上所述，六年级美术绣在服装上的故事教学活动给了我们很多启示和收获。
通过这次活动，我们不仅学到了绣花技巧，还培养了创意思维、动手能力、耐心和毅力等品质。
这些品质对我们的成长和发展都具有重要的价值。
因此，绣在服装上的教学应该在美术课堂中得到更多的重视和推广。
在小学美术课程中提高学生动手能力与创新能力融合非物质文化遗产—广绣的实践与发展
在小学美术课程中提高学生动手能力与创新能力融合非物质文化遗产—广绣的实践与发展摘要：“非物质文化遗产进课堂”是我国教育部门提出的战略计划，目的是弘扬传统文化，以非遗陶冶学生情操，促进学生全面发展。
小学美术教学根据美术课程标准，引入岭南非物质文化遗产——广绣，将其作为美术课堂教学资源，支持学生自主操作、主动探索，以此发展学生的动手与创新能力。
本文简要分析了广绣“非遗”走进美术课堂，对小学美术课堂实践活动发展学生的动手能力与创新能力——以广绣为例进行深入探究。
关键词：小学美术；动手能力；创新能力；非物质文化遗产；广绣小学美术课程改革不断深化，发展学生的动手能力、创新能力，是美术教师的主要任务之一。
教师深入地区本土文化，积极引入广绣，借助非物质文化遗产的文化性、发展性与探索性，组织学生在课堂上参与广绣学习与创作活动，让学生了解地区非遗文化，感受广绣魅力，同时借助活动锻炼学生动手操作能力，发展学生的创新创造能力，实现对小学生美术核心素养的培养[1]。
1.广绣“非遗”走进美术课堂广绣是本地区非物质文化遗产之一，具有浓厚的地区历史文化底蕴，且广绣图案丰富、绣工精美、风格独特，具有浓郁的地域文化风情。
教师在小学美术课堂中引入广绣，不仅需要考虑广绣与美术课程的有机融合，更需要考虑小学生的认知水平，选择合适的活动方式，提升美术非遗融合有效性。
在非遗走进课堂的实际过程中，教师可以按照如下思路设计广绣美术创新创造教学活动：1.广绣+典故。
广绣是非物质文化遗产，具有技法多样、图案精美的特征，且图形富含岭南文化元素。
教师可以根据课程内容，引入与广绣有关的历史典故，以趣味故事激发学生兴趣，让学生了解广绣的来源与发展，将美术、文化、历史与地区习俗相融合，让学生在美术学习中体验广绣工艺之美、人文之美。
第二，广绣+美术内容+新媒体。
教师借助多媒体工具展示各种精美的广绣作品，引起学生的兴趣；之后教师带领学生参与到广绣创作的过程中，让学生自己绘制图样、自己创作广绣图案，完成广绣刺绣，以此发展学生的动手创新能力[2]。
非物质文化遗产融入美术课程的探索
非物质文化遗产融入美术课程的探索非物质文化遗产是人类智慧的结晶，是人类创造和传承的文化符号。
非物质文化遗产在经济、社会和文化等领域都具有重要意义。
然而，在当今的教育系统中，注重非物质文化遗产的课程仍然是不够的。
因此，将非物质文化遗产融入美术课程，让学生在学习美术的同时了解中国传统文化，具有重要的实践意义。
一方面，非物质文化遗产的融入可以创造更多的思维空间，增强学生的创造力。
美术课程是艺术创造力、审美能力和艺术常识综合能力的培养。
将非物质文化遗产融入美术课程后，可以拓宽学生的知识视野，让学生认识中国传统文化的底蕴和内涵，从而更好地发掘学生的创造力和审美能力。
比如，当学生在学习绘画工艺时，可以加入中国传统绘画的解说和演示，让学生了解佛家绘画、国画和民间画等传统绘画领域。
通过这些学习，学生可以掌握不同风格的绘画表现手法，能够将传统文化和现代艺术语言结合，从而产生更多的艺术想象。
另一方面，非物质文化遗产的融入可以促进学生的跨文化交流和对其他文化的理解。
在美术课程中，学生可以通过学习中国传统文化和其他国家的文化进行比较，了解到世界各国文化的不同之处和相同之处，培养和提高学生的跨文化交流和理解的能力。
例如，在学习中国传统绘画和日本水墨画时，可以让学生了解画家在绘画过程中的情感体验和思想，这不仅可以增强学生的理解力，还可以增强学生的创造力和创新能力，使学生能够更好地理解和融入国际文化。
此外，非物质文化遗产的融入可以促进学生的文化认同和爱国情感。
在学习美术课程时，学生可以接触到中国传统文化，并令其感受到中国传统文化的深厚底蕴和内涵，培养学生热爱祖国、热爱中华文化的情感。
例如，在学习中国画时，可以引导孩子们去欣赏、分析和模仿中国画中的人、物、景和色彩语言，通过学习，使学生深入了解中国文化，培养学生的民族自豪感和荣誉感，从而提高爱国意识。
在实践中，我们可以通过改变现有教材或教学手段，全方位地融入非物质文化遗产。
在美术课堂中，老师可以让学生画中国传统绘画，如工笔画、国画、写生画等，让学生在画中领略中国传统文化的魅力。
关于非遗进校园在小学美术课堂上的研究与实践
关于非遗进校园在小学美术课堂上的研究与实践摘要：对于学生来说，它是中国文化遗产中非常重要的一部分，因此，越来越多的教师将非物质文化遗产教学融入到教学过程中。
将非物质文化遗产引入校园，不仅可以丰富教学内容，而且可以使非物质文化遗产得到更好的传承。
关键词:非物质文化遗产；小学艺术；艺术课堂引言:文化是一个国家的传承，具有不可替代的作用。
这是非物质文化作为传统文化的载体之一，是传统文化的继承和发展。
为了有效地提高我国的综合国力，艺术教学涉及到很多内容，它不仅是非物质文化的重要体现，也是学生学习艺术的重要内容。
一、非物质文化遗产与小学美术课堂结合的重要性1.非物质文化遗产经过悠久的历史洗礼，是传统文化的结晶，也包含着许多智慧和经验。
非物质文化与课堂的结合可以使学生更好地理解非物质文化系统的学习和理解。
因此，作为教师，我们应该要积极探索非物质文化遗产与课堂的关系，确保学生之间可以学得更好。
非物质文化遗产有多种传承形式，因此，许多学科都可以结合非物质文化遗产进行教学，这对美具有重要意义。
在美术课上，艺术本身就涉及到剪纸、绘画、色彩和泥塑化等方面的学习，使艺术课堂与非物质文化遗产有千丝万缕的影响。
非物质文化遗产蕴涵着传统文化的精髓优秀的价值观和思想可以继承和发扬传统文化起到了积极推动作用。
将地方文化引入小学美术课堂，文化遗产的学习内容结合了地方文化和民族艺术课程合理的整合，可以极大地丰富小学美术课程的教学同时，它也帮助学生更好地学习非物质文化遗产。
2.随着国家对传统文化的日益重视，人们对非物质文化遗产的重视程度也逐年提高，非物质文化遗产与艺术课程建设也在不断加强，结合的继承方式近年来得到了广泛推广。
对于小学生来说，他们是对和社会经济体验并不丰富，但小学阶段的审美启蒙和修养是好的美术学习是思维的关键期，教师要重视学学生并进行艺术教学，这样才能保证学生获得更好的学习体验和学习效果。
非物质文化遗产与艺术课堂的融合可以为学生提供直接接触非物质文化遗产，帮助学生更好地认识它和了解非物质文化遗产，从而帮助学生建立良好的审美情趣和审美眼光。
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非遗文化——仿真绣在小学美术课程中的实践与思考
作者：王祎
来源：《新课程》2021年第28期
摘要：非物质文化遗产是中华民族独一无二的文化结晶，而在众多非物质文化遗产中，美术类的非物质文化遗产占了很大的比例，所以在传承民族传统文化时美术教育成了一个非常好的途径。
分析非遗文化在小学美术中的现状，利用教育教学中的案例，体现出小学美术对于非物质文化遗产的继承和创新有着重要性和必要性。
关键词：小学美术;非遗文化;仿真绣
“悠悠江海事，滔滔紫琅情。
传承数千载，风流掩不荆。
”雨佳先生的《南通怀古》一诗很好地诠释了南通美术文化的内涵，有着这样独具特色的地方文化资源，经过时间的推移，南通成为江苏非物质文化遗产保护的重点地区之一。
将这些优秀的文化资源与美术教育融合，在义务教育的美术课程、地方课程和校本课程中逐步渗透，在保护和传承经典文化资源的同时，让学生的民族认同感得到提升。
一、非遗文化在小学美术教育中的现状
现在的美术教育中，从教材的编写、教师的教授和学生的认知都对非物质文化遗产有一定的忽视。
从美术课程标准看，《义务教育美术课程标准（2011年版）》的“教学建议”部分提出“選择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色。
”但是在编写教材时，这些能够培养学生民族审美情趣的非遗题材往往会被忽略，教材中提及的都是全国较有特点的一些非遗作品，具有地方特色的非遗内容很少出现在教材中。
而教师在教授这类课程时，因为没有系统学习和了解过这些非遗文化，对于非遗类课程的教学目标会出现定位比较模糊的情况，所以在教授时也只是泛泛而谈，学生因为不理解只能停留在模仿的层面，造成课堂效果不佳。
现在是信息化的时代，有的学生对于国外的大众文化较为追捧，但是对于我国的本土文化知之甚少，所以出现了轻视现象。
因此，作为美术老师，更有责任在美术教学中融入地方美术方面的非遗文化，以利于地方非遗得到传承与发展。
二、非遗文化在小学美术教育中的实践
在校内社团课选择开设具有南通味儿的特色课程时，我比较喜欢刺绣，而仿真绣又是省级非遗，因此我选择开设了女红传习这一社团。
在课程开始的第一学期，学生在课前学习有关仿真绣的知识，以往的多媒体教学法不容易激发学生的学习积极性，于是我在前十周的教学中将自己的作品带进课堂。
学生看到实物后爱不释手，她们更直观地感受到仿真绣的作品逼真，工艺精湛，因此他们对仿真绣的认知有了初步的提升。
实物欣赏加上对不同针法的逐一讲解，我明显地感觉孩子们对仿真绣越来越喜欢了。
我将沈绣的由来以及一些简单的刺绣针法和优秀作品融合在一起，用孩子对话的方法在校本教材中表现出来，激发学生的阅读兴趣，逐渐让学生掌握刺绣的基础知识。
为了突出刺绣的民间实用性，我在端午节时设计了香囊主题课程，让学生课前了解香囊的制作过程，课上教授学生用自己绣制的布料通过简单制作变成一件香囊艺术品，学生在愉悦中增长知识，培养能力，陶冶情操，同时扩大了美术教育与生活的联系。
通过一学期的尝试，学生从懵懂状态到喜爱到痴迷，增强了教学的信心。
我想，有了欣赏加上实践，孩子们一定对家乡的仿真绣这一非遗文化充满自豪。
三、非遗文化在小学美术教育中的实践思考
通过一段时间的校本课程教学，我发现并不是所有的非遗作品都适合运用在美术课堂教学中，还需要教师对非遗作品进行筛选。
在民间美术资源的选取中，应多为学生提供可观、可触的具体形象，而且民间美术直观、易懂、操作性强、想象丰富的形式也符合现代学生的欣赏特点。
课程开始我选择了比较具有代表性的作品给学生欣赏，但是我发现因为大师的作品针法都比较复杂，而且图片欣赏不能够让学生直观了解制作的针法，所以课堂反应不佳。
我想到我在学习时遇到了不理解的地方张老师总会建议我去看看陈列的展品上是怎么刺绣的，于是我选择运用同类针法的作品图片和我的同类作品让学生研究，对于讲解后还是有疑问的学生，我也会建议他们去作品前对比看看，更好地让学生理解掌握针法。
对于仿真绣的校本教学最主要的还是让学生能够认识地方民间艺术，理解传统民间艺术思想，体会劳动人民辛勤劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜、继承民间艺术遗产，从而培养多元化人才以适应未来社会发展的需求，使我们民族发扬光大。
综上所述，非物质文化遗产的传承不是停留在简单的欣赏阶段，而是需要结合时代特征设计出适合学生学习的教材和方便学生制作的内容，从而潜移默化地提升学生的美学修养。
小学美术课堂对于传承和创新非物质文化遗产有着巨大的推动作用，值得我们去摸索的地方还有很多，需要我们继续深入思考。
参考文献：
刘怀芹.小学美术“民族文化之旅”校本课程开发的实践与思考[J].学校党建与思想教育，2013.。