仿真绣的发展特点与工艺手法浅析
仿真技艺绣心得体会
仿真技艺绣心得体会作为非世界文化遗产的保护项目之一的南通仿真绣，知之者甚少，大概的都是只懂得苏绣，却不甚了解真绣。
尤以南通真绣的针法，具有不一样的特点；了解了其针法后，便能对南通真绣有了一个深刻的认识。
本文中笔者主要是针对南通仿真绣的针法特色进行研究与探讨，以便大家能更好的认识仿真绣的特点。
由我们的艺术大师所铸就的南通仿真绣，于零八年，正式被列为了国家级的非物质文化遗产名目，且是第一批的扩展项目、可见，南通仿真绣在我国文化价值占有很重要的作用，在刺绣界也是独特的一种绣法。
为了能更深刻透彻的了解南通仿真绣，就从其针法上进行摸索，并了解南通仿真绣的针法特色。
南通仿真绣也称“沈绣”，是苏绣的一个分支，这得名于它的创始人——清末民初的刺绣艺术家沈涛。
南通仿真绣继承了传统苏绣的风格，体现了苏绣艺术的平、齐、光、亮等工整细腻的特点。
首先，要知道刺绣是由人们心灵手巧的下呈现出来的一幅优美的画卷，随着历史的潮流，刺绣依然会与人们的生活息息相关。
而南通仿真绣也是刺绣的一种，是由刺绣大师沈涛所创下的壮举，“沈绣”就成了南通仿真绣的另一代名词了。
可惜的是，人们只知道刺绣中的苏绣，却忽略了另一种神秘的南通仿真绣。
对南通仿真绣也是知之甚少。
在中国这一泱泱大国，有着数不清的历史文化，带给人们的是无数的瑰宝，刺绣的发展与延伸，之间仍影响着众生，其中的南通仿真绣则是刺绣中的另一种特色。
我觉得这个不是很受重视的原因主要有人们普遍所认为的刺绣，就是简简单单的用针线在需要进行修饰的织布上弄花样儿而已，对刺绣完全是一个模糊的意识，并没有对刺绣的真正含义有所探究，刺绣所能体现出来的生动、优雅、传神等特点，最主要的是靠刺绣时所采用的针法。
如若对刺绣的真正原理生疏，那么人们对南通仿真绣的认识也就不得而知了。
在我国，手工刺绣是最原始传统的刺绣手段了，经过人工的刺绣，做工会很精致，对刺绣的针法也是运用的活灵活现。
从古至今，南通仿真绣的针法也如其他的手法一样，变化多端，而且还能拥有自身的特点。
非物质文化遗产 苏绣艺术——南通仿真绣
非物质文化遗产苏绣艺术——南通仿真绣作者：吕元来源：《纺织报告》 2015年第5期文/ 吕元仿真绣，作为苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。
仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。
仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。
工艺创新（1）用针的创新：仿真绣改变传统刺绣中平铺直套的针法创制旋针，即根据物象的结构旋转用针，更能体现物象的质感。
（2）用色的创新：沈寿潜心研究，在《雪宧绣谱》中对染线设置了色阶表，并一直沿用。
沈寿强调，配色要以绣稿来配色，如水墨画。
南通仿真绣以画稿为主的，以画稿的色调去配色；若以真花为主的，就要按真花的色调去配色。
（3）光与用线配色关系的创新运用：仿真绣中追求光的效果，这主要在于如何用线配色。
经过沈寿潜心研究，用几种色线合并于一针来润色调绣，丰富了色彩的表现力，用以体现西方油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。
传承人金蕾蕾，1954 年生，国家级非物质遗产传承人( 南通仿真绣)，江苏省工艺美术大师，研究员级高级工艺美术师。
40 年来，金蕾蕾潜心研究创作出一批优秀的刺绣作品。
如肖像《静》1986 年获省青工“五小智慧杯”二等奖，现为南京博物院收藏；彩锦《春神》1989 年获中国工艺美术百花奖一等奖；应邀为香港回归绣制大型壁画《华夏大地日月同辉》( 袁运甫设计) 等。
金蕾蕾用传统的刺绣手法再现中华传统文化珍品的魅力, 精心绣制着力再造了一批文人画绣精品。
发展仿真绣的创始人是清末民初的刺绣艺术家沈寿（1874年—1921 年），原名沈云芝，苏州吴县人，后定居南通。
慈禧70 大寿时，沈寿夫妇绣制了《八仙上寿》为慈禧太后祝寿，得到慈禧的赏识，赐“福”“寿”予沈寿夫妇，沈寿才把原名改为“寿”。
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究苏杭地区是中国的刺绣发源地之一，因此在该地区可以看到许多传统的刺绣手工艺品。
而在苏杭地区的刺绣手工艺中，仿真绣和乱针绣是两种比较常见的刺绣技法。
本文将对这两种技法进行比较研究，探讨它们的特点、工艺和应用范围。
一、仿真绣1.1 特点仿真绣是一种以真实场景为题材，通过刺绣手法表现出真实景物的一种刺绣技法。
它追求细腻、真实、传神的效果，能够准确地反映出真实物体的形态和色彩，因此又被称为“写实绣”。
在仿真绣中，刺绣工艺师一般会选取自然界中的花草、动物、风景等为题材，力求通过精湛的刺绣手法将这些题材栩栩如生地呈现在绣品上。
1.2 工艺仿真绣的工艺相对复杂，需要刺绣工艺师具备较高的绣艺技巧。
制作仿真绣的刺绣画稿需要经过精细的构图和勾勒，然后在选好的刺绣面料上，通过不同的刺绣手法将色彩层层叠加，渐次表现出真实物体的形态和色彩。
绣线的选择和运用也是关键，需要根据不同的色调和材质选用不同种类的绣线，通过不同的绣法表现出丰富的层次和质感。
1.3 应用范围仿真绣在苏杭地区的刺绣工艺中具有广泛的应用范围。
它可以应用在绣花、壁挂、屏风、帷幕、唐装等不同的刺绣产品中，图案内容也丰富多样，可以是花鸟昆虫、山水风景、人物传奇等，因此深受刺绣艺术爱好者和收藏家的喜爱。
二、乱针绣乱针绣是一种将针线随心所欲地穿插在绣布上，并形成各种错觉和幻觉的一种刺绣技法。
它主张“以乱为美”，即通过不规则的针线运用和错落有致的布局，形成独特的绣品效果。
乱针绣强调形式的变化和变化的形式，追求一种生动、活泼、丰富的表现力，因此常常表现出一种随意自由、奔放不羁的艺术特色。
乱针绣的工艺相对灵活多变，需要刺绣工艺师有较强的创造力和想象力。
在进行乱针绣创作时，刺绣工艺师可以根据自己的意愿和灵感，随意地在绣布上穿插不同的绣线，并形成独特的线条和图案。
由于乱针绣强调“乱”美，因此在刺绣制作过程中，刺绣工艺师可以随意发挥，无需拘泥于传统的绣法和图案，从而在创作出独特的刺绣作品。
非遗文化——仿真绣在小学美术课程中的实践与思考
非遗文化——仿真绣在小学美术课程中的实践与思考作者：王祎来源：《新课程》2021年第28期摘要：非物质文化遗产是中华民族独一无二的文化结晶，而在众多非物质文化遗产中，美术类的非物质文化遗产占了很大的比例，所以在传承民族传统文化时美术教育成了一个非常好的途径。
分析非遗文化在小学美术中的现状，利用教育教学中的案例，体现出小学美术对于非物质文化遗产的继承和创新有着重要性和必要性。
关键词：小学美术;非遗文化;仿真绣“悠悠江海事，滔滔紫琅情。
传承数千载，风流掩不荆。
”雨佳先生的《南通怀古》一诗很好地诠释了南通美术文化的内涵，有着这样独具特色的地方文化资源，经过时间的推移，南通成为江苏非物质文化遗产保护的重点地区之一。
将这些优秀的文化资源与美术教育融合，在义务教育的美术课程、地方课程和校本课程中逐步渗透，在保护和传承经典文化资源的同时，让学生的民族认同感得到提升。
一、非遗文化在小学美术教育中的现状现在的美术教育中，从教材的编写、教师的教授和学生的认知都对非物质文化遗产有一定的忽视。
从美术课程标准看，《义务教育美术课程标准（2011年版）》的“教学建议”部分提出“選择美术教科书内容时，要特别重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色。
”但是在编写教材时，这些能够培养学生民族审美情趣的非遗题材往往会被忽略，教材中提及的都是全国较有特点的一些非遗作品，具有地方特色的非遗内容很少出现在教材中。
而教师在教授这类课程时，因为没有系统学习和了解过这些非遗文化，对于非遗类课程的教学目标会出现定位比较模糊的情况，所以在教授时也只是泛泛而谈，学生因为不理解只能停留在模仿的层面，造成课堂效果不佳。
现在是信息化的时代，有的学生对于国外的大众文化较为追捧，但是对于我国的本土文化知之甚少，所以出现了轻视现象。
因此，作为美术老师，更有责任在美术教学中融入地方美术方面的非遗文化，以利于地方非遗得到传承与发展。
二、非遗文化在小学美术教育中的实践在校内社团课选择开设具有南通味儿的特色课程时，我比较喜欢刺绣，而仿真绣又是省级非遗，因此我选择开设了女红传习这一社团。
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究随着时代的发展和人们审美的变迁，绣花艺术也发展出了许多不同的绣花方式和风格。
在中国古代，有两种主要的绣花技法在苏杭地区流传：仿真绣和乱针绣。
这两种技法各有特点，对比研究可以更好地了解它们的异同。
仿真绣，顾名思义，是试图以绣花的形式来重现现实主题的技法。
它以真实的生活为来源，运用丝线绣出细致精确的图案，力求给人一种仿佛置身于真实世界的感受。
而乱针绣则追求的是一种放纵和自由的艺术境界，它并不追求真实，而是通过随意的线条和颜色来表达绣者的情感和审美观。
从风格上来看，仿真绣更加注重细腻和精确，追求真实感。
它通常选取具有现实主义意味的题材，通过精细的针法和色彩搭配，将蕴含着丰富细节的图像刺绣出来，给人以非常真实的感觉。
而乱针绣则更加注重笔触和表现手法，它将丝线随意地绣上织物，形成抽象或非具象的形象。
乱针绣的风格更加随性和自由，给人以开放和放纵的感觉。
从色彩运用上来看，仿真绣通常采用更多的层次和变化，追求细腻的过渡和效果。
绣制过程中通常需要用到许多色彩，并通过精细的细节来刻画不同的光影效果。
乱针绣则更加注重线条和形状的表现，色彩运用相对简单。
绣制过程中，乱针绣可以随意选择颜色，追求与艺术家的情感和个人审美观相一致。
从技艺上来看，仿真绣对绣者的技巧和耐心要求较高。
由于仿真绣追求细腻和精确，需要结合不同的针法和线线，并通过悉心处理来呈现出真实主题。
乱针绣则更加注重绣者的直观表达和想象力，相对来说技巧要求较低，更注重创造性的表现。
从历史渊源上来看，仿真绣源自苏绣，是中国传统文化的重要组成部分。
苏绣因其工艺精湛、线迹细腻而闻名于世。
乱针绣则发源于江南乌镇，其起源可以追溯到明朝。
乱针绣相对较为年轻，但也受到了不少艺术家和绣者的喜爱。
苏杭地区的仿真绣和乱针绣作为两种不同的绣花技法，各具特色。
仿真绣追求真实感和细腻的表现，注重层次和色彩的变化；而乱针绣则更加追求笔触和形状的表达，讲究放纵和自由的艺术感受。
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究
苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究苏杭地区是中国著名的刺绣文化发源地之一，千年积淀让这里的绣品风格优美独特，其中的仿真绣与乱针绣更是代表性的家庭刺绣作品。
它们都擅长表现花鸟虫鱼等自然图案，但是在绣法、风格和技法方面却存在很大的不同。
本文将着重对苏杭地区的“仿真绣”和“乱针绣”进行比较研究。
一、绣法仿真绣和乱针绣都是刺绣的一种，但是它们用针法和线迹的方式却截然不同。
仿真绣采用平锥针，在绣制时需要捻线针和微调手法，使用一针多线的方法，使绣品面貌逼真。
线迹细致，颜色自然，效果逼真，富有立体感，更适合绣制花卉、果实、虫蚁等自然图案。
乱针绣则是采用乱针法，也就是说不限定针的走向，每个部位都可能有针迹，看起来比较凌乱。
但是，这种绣法的线迹强烈、变化多，可以制造出极具装饰感和立体感的花鸟等图案。
二、风格仿真绣的作品重点在于形态和颜色的逼真还原，所以它的装饰性差了一些，不强调装饰性的同时又独具美感和艺术性，更吸引人的是仿真绣的高度还原感。
而且，仿真绣的题材相对比较丰富，可以有花卉、果实、虫蚁等与自然相关的绣品，有立体感、具有真实感的物品会让人产生美好的联想，所以仿真绣的受欢迎程度非常高。
乱针绣强调的是线条和细节，具有很高的装饰性。
它的图案多为花鸟、人物、景物等，丰富多彩，线条流畅，色彩明快，富于生命力和动感。
乱针绣的装饰性在传统文化领域里是享誉中外的，在人们的日常生活中也经常出现。
三、技法仿真绣和乱针绣都是手工制作，需要花费大量的时间和精力。
但是，它们的技法也存在很大的不同。
仿真绣的裁刺和绣制非常严谨，需要先进行画稿，然后将其复制到绸缎上，在绸缎上用手工缩编的技法将图案还原成立体模样。
绣制时先将花瓣、花蕊等图案绣成一团，最后拼接在一起，避免针头出入痕迹过多。
乱针绣则比较宽松，没有固定的规则，给予了创作者更多的创意空间。
在绣制过程中，会根据自己的喜好任意改动图案，并且强调“乱绣乱出美”，即使有小的疏漏也不在意，反而更能表现手工的感性美。
关于南通仿真绣的针法特色研究与探讨
关于南通仿真绣的针法特色研究与探讨作者：蒋怡仇美兰来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：苏绣是中国民族传统工艺之一，而南通的仿真绣俗称为沈绣，是苏绣的一个分支，继承了传统苏绣的纺织特点。
目前人们对于南通的仿真绣的针法的了解只是略知一二，并没有真正了解仿真绣。
本文针对南通仿真绣的针法特色进行研究和探讨，使得大家对于南通的仿真绣了解更加深入。
关键词：南通；仿真绣；针法特色1 南通仿真绣的概述1.1 南通仿真绣的发展史南通的仿真绣又名为沈绣，它是由著名的刺绣艺术大师沈寿先生所创，著名的刺绣作品有《八仙上寿》《耶稣像》《蛤蜊图》等等，其中《耶稣像》曾在美国的世界博览会上获得过一等奖。
在沈寿的作品中不仅展现了他独特的刺绣语言，更体现了将西方油画中所用的技巧和色彩的表现力糅合到刺绣的艺术中。
在针法上，巧妙地将旋针和传统针法相结合，使得作品细腻平复，具有强烈的艺术效果，另有将多种色线糅合在一起，丝理转折变化相互映衬，使得作品拥有了鲜明的层次感、立体感及质感。
沈寿作为南通仿真绣的创始人，他曾经也将仿真绣进一步发扬光大，现阶段南通的仿真绣已被纳入世界非物质文化遗产，这不仅代表了南通仿真绣所表现出的艺术效果，更能体现他在用针和用线的方面所表现出的独特之处。
1.2 南通仿真绣的绣艺南通的仿真绣自开创以来一直引领着刺绣工艺的发展，它以独特的技艺和丰富的艺术思想为我国的刺绣行业的发展与创新开创了新的道路。
具体表现在以下方面：（1）针法的创新。
在传统的刺绣领域中一般是以平铺直套的针法进行刺绣创作，然而在南通仿真绣中是将传统的针法改为旋针，主要是根据物象的结构来确定旋转用针，这与中医中的一些疗法有些相似之处，通过这样的用针使得作品更加的有质感。
（2）用色的创新。
仿真绣与传统的绣艺品一样，都非常关注用色的讲究。
当然在用色方面也有所创新，仿真绣是根据画稿的配色来确定绣稿的配色，如果是以真花为主的绣稿，那么就以真花的色调进行调色，另外仿真绣的创始人对染色线设置了色阶表，为用色提供了一定的理论依据。
仿真绣特色与应用探究
52纺织报告| Textile Reports仿真绣特色与应用探究张 盼（江苏工程职业技术学院，江苏南通 222600）投稿日期：2019-02-01基金项目：江苏省高校哲学社会科学研究基金项目《仿真绣在现代家纺设计中的传承与再造应用》（2018SJA1245）；江苏省高校品牌专业建设工程一期项目《家用纺织品设计》（PPZY2015C243)作者简介：张 盼（1984-)，讲师，硕士，主要研究方向为家用纺织品艺术设计、刺绣设计及工艺。
摘 要 以仿真绣的历史渊源、技艺特点为切入点进行研究，分析了仿真绣的题材选取、用色用线、针法以及相关经典作品的特色，并结合仿真绣在产品商业设计中的应用进行思考，对仿真绣在当代社会如何创新发展，如何谋取新的生机进行了探讨，以期对仿真绣的传承与保护有所助益。
关键词 仿真绣；针法；线色；应用中图分类号：TS935文献标识码：BAbstract Based on the historical origin and technical characteristics of simulation embroidery are studied in this pa-per. This paper analyzes the theme selection, color and thread, stitching and the characteristics of classic works. We also analyzed the application of simulation embroidery in the commercial design of products, and the simulation embroidery in the contemporary society how to innovate and develop, seek new vitality were discussed. Expect to the inheritance of simulation embroidery and protection have some help.Key words simulation embroidery; stitch; line color; applicationCharacteristic and application research of simulation embroideryZhang Pan（Jiangsu College Of Engineering And Technology,NanTong 222600,China ）1 仿真绣历史沿革仿真绣是中国四大名绣苏绣的分支，是由苏州吴县沈寿创立。
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仿真绣的发展特点与工艺手法浅析
作者：张怡怡
来源：《辽宁丝绸》 2017年第3期
张怡怡
（江苏工程职业技术学院服装设计学院，江苏南通 226007）
〔摘要〕立足于对南通仿真绣深厚民族文化底蕴及历史发展的挖掘研究，在其特有审美形式工艺手段的基础上，对工艺构成特征及工艺品市场现状等进行分析，指出仿真绣需要汲取
广泛而多样的现代文化特点，使其更好地契合时代需求和市场消费。
〔关键词〕仿真绣；发展特点；工艺；手法
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1671-3389（2017）03-18-03
1仿真绣的发展变迁过程
2008年，南通仿真绣（沈绣）被正式列为国家非物质文化遗产保护项目。
近几年，曾多次
作为国礼馈赠国家元首，如图1所示，仿真绣作品《奥巴马总统全家福》、《比利时国王夫妇像》、《菲利普全家福》等，仿真绣成为亚洲第一件进入美国白宫的艺术品。
1904年，因其贡品《八仙上寿图》获慈禧赐“寿”字，得名沈寿。
1905年，沈寿赴日考查，受西方艺术影响，创造了以“审势”、“求光”、“配色”、“肖神”为基本特点的“仿真绣”。
1906年5月，“皇家绣工学校”开班，这是中国第一所公办刺绣学校，沈寿任总教习。
同年8月，“同立绣校”开设，11月停办；1910年，结识张謇，沈寿时任“南详劝业会”绣品审查官。
1911年，京城绣工科停办（因辛亥革命成功，清廷瓦解）。
同年，《意大利皇后爱丽
娜像》在意大利都朗赛会上获优等奖和“世界至大荣誉最高级之卓越奖”，并在1915年美国旧金山巴拿马“太平洋万国博览会”上获第一金质大奖。
1912年，绣成《罗汉图》四幅，开设“自立女工传习所”于天津，次年停办。
1914年9月，南通县立女工传习所开学，沈寿任所长
兼任绣科教员。
1912至1915年，用了近3年的时间创作完成《耶稣像》，荣获“巴拿马艺术博览会”和
美国旧金山的“万国博览会”一等奖，时值一万三千美金，后在美国纽约第五大道的分局展出。
如图2所示，只用传统苏绣工艺是不可能达到如此效果的。
1916年8月，女工传习所迁到城南新校址。
1918年，《雪宦绣谱》完成，是我国刺绣史上最完整、最实用、最全面的第一部工具书。
同年沈寿最后杰作《女优倍克》肖像绣赴美展出，
时值美金五千元。
1920年8月，“南通织绣局”成立，沈寿任织绣局局长。
1921年，沈寿病逝。
1939年日军侵华南通沦陷，次年女工传习所停办，随时局起伏，前后25年，共办15期。
新中
国成立后，散失在社会上的女工传习所学员重新组织成立刺绣生产加工组、刺绣生产高级合作社、南通绣品厂。
1959年，南通成立工艺美术研究所，采用师徒传授形式培养人才。
1972年研究所得到恢复,大部分艺人又回到刺绣工作岗位，并设立四家南通仿真绣传承基地。
作为国家非物质文化遗产的仿真绣经历了三代传承：第一代仿真绣的创始人沈寿女士，她对针法、用色、
光与用线配色关系进行了创新的理论研究与实践运用，展现中西艺术的结合；第二代传承人张
元芳、陈锦、庄锦云等，研究、创制了双面绣、双面异色绣、双面异色异形绣。
结合民间的
“点彩”“纳锦”的技术，将刺绣与现代艺术相结合，成功研制“彩锦绣”。
将刺绣艺术由传统向现代推进。
2 仿真绣的创新审美与工艺特征
仿真绣以人物绣最为擅长，源于苏绣，但别于传统苏绣。
其独创针法、根据画面染线配色，结合用光、用色的技法，使绣品呈立体效果，物像尤为生动逼真，具有独特的艺术效果与特征。
2.1 仿真绣的创新审美特征
南通仿真绣是刺绣发展到较高的阶段才产生的。
仿真绣精品中有的整幅绣品完全看不出刺
绣的痕迹，就像是一幅油画，丝线的自然光泽结合独特的针法，使颜色典雅华贵，绣面艺术感强，而且从不同角度欣赏，所产生的艺术效果都不同，可见用针用线之精细多样，绣线之细致
丰富，刺绣技艺之高超，必须是绣制时间长、精通刺绣工艺、有绘画基础的艺人才能绣制。
本
人在张蕾工作室实践期间，恰逢一幅观音像在制作中，此观音像只现一层底色便已聚集千针万线，栩栩如生，听张蕾老师介绍，若要完成此作，需再铺绣七、八层方可见端倪，让人不禁感
叹仿真绣工艺的致精致艺。
见图3庄锦云作品《贵妃醉酒》
2.2 仿真绣的工艺特征
2.2.1 绣品制作的工艺流程
仿真绣为保存其艺术韵味，仍保留从画稿到装裱全程手工作业。
首先是选稿，从绣品、绣师、顾客等多角度权衡选稿；其次，选料，底料一般为轻薄结实的塔夫绸绸缎，描述为“水滴
布不穿，甩动有金属之声”；摹稿，用极细毛笔勾勒于底料，要求手法娴熟，属于二度创造的
高难度临摹；然后是配色配线，表现精致的光影关系时用一套色来体现，要求颜色过渡极致自
然柔和，就需要频率的换线，这也属仿真绣常见的工艺流程；劈丝步骤中灵活运用丝理，丝线
粗细合宜是最基本重要步骤，可以用“和色无迹、均匀熨贴、丝缕分明、毛片轻松”来形容仿
真绣劈丝表现物像质感的手法。
丝线越细，用工越重，绣品就越昂贵。
慎性，细致耐心，自始
至终严格把握绣制品格。
严格质检，由高级工艺美术师严格把关仿真绣品成形后期的精髓元素，如丝线的粗细，针脚的长短，底色的厚薄，平铺的层数、晕色的深浅，人物的神韵等。
装裱，
装裱又分手裱，机裱和硬裱，要求绣面经过装裱后光滑平整，可以完整地看出整幅绣品的品相
以及丝线的光泽。
最后完成制框、裁卡等工序。
2.2.2仿真绣的工艺特点
传统刺绣要求平、光、齐、匀、和、顺、细、密，沈绣把西洋的绘画、摄影融于刺绣，强
调审势、配色、求光、肖神。
其独特工艺主要表现在用色与针法方面：
1）用色方面
即用线的创新,绣线以画稿的色调去配色，然后分色阶染色绣制，为更加体现仿真绣明亮、立体且丰富的色彩效果，创制了多股线并一针绣制的技艺。
其追求光、影、明、暗的光感表达
效果，是仿真绣的艺术风格也是对苏绣的创新，《雪宦绣谱》中对用色的表述极为细致。
配色
配线，表现精致的光影关系时用一套色来体现，要求颜色过渡极致自然柔和，就需要一定频率
的换线，这也属仿真绣常见的工艺流程。
例如，黑人人物肖像绣品《奥巴马总统合家欢》肖像
用天然蚕丝经过特殊染色而成色线一百多种。
运用传统的棕色巧妙地来表现奥巴马全家人的肤色。
底色到表色分别是肉色、棕色、浅咖啡色、深咖啡色。
再加上丝线的光泽，使作品中人物
的肤色更加明亮生动。
2）用针方面
独特的用针和用线技巧的完美结合，“三分画、七分绣”是仿真绣最大的特色。
其刺绣技艺、艺术思想与创新审美通过各种细节体现，且有一定的创新，突破传统平铺直套针法局限。
如在《奥巴马总统全家福》作品中，即在沈绣原有的抢针、齐针、肉入针、单套针、扎针、双
套针、刺针、刻鳞针等十三种常用针法，和散整针、劈针、旋针、虚实针、施针等五种仿真绣
针法的基础上，又创新增加了发绣针、肌肉针、滚针等纯仿真绣技法。
针就分长短粗细十几个
号型根据物象灵活选用。
不同针法具有不同的表现特点，又运用旋转丝理，并根据肌肤纹理运针，用散套针、丝针、双套针、旋针处理，达到了作品线条粗细均匀、绣工精巧细腻、丝理圆转自如、浓淡合度、色
彩调和的艺术效果。
对奥巴马夫人手臂和膝盖处更是创造性地使用了肌肉针，使其显得更加矫
健美丽。
仿真绣技法对于人物眼睛的处理，运用了眼珠的反光点用劈成仅有头发丝四分之一细
的线分批绣制，整个画面不但显现出立体感，更有质感、光感，让人物的神态神韵细致传神，
真有“乱真”的效果，“仿真绣”的特质显露无疑。
以旋针举例，刻画物象结构，根其形体顺势回旋的纹路用短针、盘针表现，针法匀密而不
露针脚，《耶稣像》是旋针技法运用的典型范例。
散错针，多种针法变化运用，阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
书法绣，多以虚实针体现，与书法传承艺术的精髓相得益彰。
彩锦绣，
形式感强，是实用刺绣的传统方法大胆运用于刺绣艺术新商品的成功案例，集“点彩”与“纳锦”针法于一体，组成变化万千的几何纹样刺绣。
仿真绣针法中为生动逼真地体现物象而不断创新，施毛针、散整针、虚实针等都是其创作
手段的表现。
绣师们不断研究新的仿真绣表现方法，并继发绣、双面绣之后，相继成功地创造
双面异色绣、双面异色异样绣等新作。
总之，随着社会发展，仿真秀在受到积极保护的同时，也面临许多问题，如何发展与传承
仿真绣是我们必须要解决的重要难题。
应从新的视角来探求仿真绣的传承和发展，使仿真绣这
民族瑰宝得到更好的保护，并与时俱进。