日本知名平面设计师
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
20位平面设计师设计师及其代表作
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”
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德国设计师赫尔姆
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特·朗格尔,致力于全
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球多元文化和可持
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续发展的设计课题
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的研究,他发起一系
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列视觉设计的国际
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合作交流活动,向年
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轻设计师们传达高质量的
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可持续发展理念。他的设
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计思想和实践活动体现了
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一个有国际视野的设计师
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高度的社会责任感,引起我
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❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师，创造出许多别出心裁的独特 产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究，她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计，其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等，这些作品都很成功，而且非
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们对设计本质问题的反思。
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Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响，Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长，不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约，他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星，他兼收并蓄的设计风格， 以及对精致完美的不懈追求，吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲，包括商 用建筑和私人住宅，其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
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ANG
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服部一成：设计的瞬间
服部一成，平面设计师、艺术指导。
1964年出生，1988年从东京艺术大学设计系毕业后进入Light Publicity。
2001年独立。
主要作品有“Kewpie Half”、JR东日本平面广告，杂志《流行通信》编辑设计、林央子个人杂志《hereand there》编辑设计、平凡社PR杂志《月刊百科》平面设计，印刷、纸品公司竹尾的《TAKEO DESK DIARY 2006》等。
曾获ADC奖、ADC会员奖、东京TDC会员奖、原弘奖、第6届龟仓雄策奖、每日设计奖等。
好的平面设计师总能突破规则的限制，在意想不到的地方让人感到平面以外的深度与广度，服部一成就是这样一位平面设计师，他的设计有对图像、文字的自由处理，他对字体的独特感觉也让人过目不忘，2011年，他在获得每日设计奖时被评价为“开拓了新的表现方式”。
中学时代的服部是一个“热爱美术的棒球少年”，长他4岁的姐姐是美术大学的学生，在姐姐的影响下，他很早就接触到了平面设计。
在西武文化繁荣的80年代，每天经过池袋上学的服部，更是受到了街头文化的洗礼，他甚至每月跑到卖场里，取阅资生堂的刊物《花椿》。
“非常地向往，对于平面的东西。
”在东京艺术大学学设计时，周围的人都拼命地用亚克力颜料画画，服部却对照片、文字的自由组合更感兴趣，他觉得亚克力颜料这种直接让人感觉到创作者体温的方式“太难为情了”，而通过照片、印刷，以及通过机械过程制作的作品才能让他愉快而顺畅地表达自己。
他常常流连于银座的画廊，但这一时期的他还处于“非常想做而不能做”的状态。
大学毕业后，服部进入广告代理公司Light Publicity，在七八年的时间内，服部都没有做过独立的设计，但这一时期的他却乐此不疲地痴迷于照相排版与字形的实验中，比如模仿、研究细谷严、井上嗣也、仲条正义等设计师的字体设计，打磨着对字体的感觉。
充满野心的服部在Light Publicity拼命地做过很多设计，有时候有好的创意，但出来的效果却总是让他觉得不满意，他说“好像设计的回路还没有被打通”。
日本设计大师原研哉简介
原研哉简介原研哉[1]（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
原研哉的设计视野他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。
当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。
他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。
在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。
原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。
原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。
原研哉的观点原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。
就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。
我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。
做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。
福田繁雄个人简介及作品赏析
平面设计教父-----福田繁雄我最喜欢的设计师是日本的平面设计师福田繁雄。
福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员.曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper近代美术馆等地举办个展.。
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。
无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。
福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。
他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。
他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。
他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素，诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。
福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。
从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。
世界三大著名平面设计师
• 西摩 ·切瓦斯特
• 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员 Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授 美国波什平Pushpin集团企业创始人
世界三大著名平面设计师
• 福田繁雄（1932-2023）是日本当代视觉设计大师，他旳设 计理念及其设计作品所取得旳成就，对当代平面设计界都产 生了深远旳影响。福田于1932年生于日本东京，1951年 （19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁） 于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作旳作 品中显示出独特旳个性和观念，并借此开创出多种创作发展 旳方向和体现手法，成为当初较有名气旳设计新秀。1967年 （35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举行个人展，随即其作 品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并取得多项大奖。 1982年（50岁）他应美国耶鲁大学旳邀请，担任客座讲师。 同步，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国 际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
• 福田繁雄被誉为“五位一体旳视觉创意大师”，即：多才多 艺旳全能设计人、变幻莫测旳视觉魔术师、推陈出新旳措施 实践家、热情机智旳人道关心者、幽默机灵旳老顽童。
• 他善于利用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁旳 元素，诙谐幽默旳形式，发明出富有哲理性思维旳视觉世界。
• 岗特兰堡1938年出生于德国麦克兰堡， 1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画 和实用美术，毕业后担任了数年广告代理 机构旳艺术总监，创建了自己旳摄影工作室，1968年迁到法 兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计 专业教授，国际平面设计师协会组员。
永井一正招贴海报图形风格研究
永井一正招贴海报图形风格研究1. 引言1.1 研究背景永井一正是日本著名的平面设计师，在20世纪初期对日本平面设计的发展产生了重大影响。
他创作的招贴海报以其独特的图形风格和色彩运用而闻名，成为了日本平面设计历史上的经典之作。
研究永井一正招贴海报图形风格，不仅有助于了解日本平面设计的发展历程，还能为当代设计师提供灵感和借鉴。
对永井一正招贴海报图形风格的研究具有重要的意义。
随着现代社会对设计的需求不断增长，设计师们需要不断地创新和突破传统，以符合时代潮流和用户需求。
永井一正招贴海报所展现的独特图形风格，无疑是一个重要的设计资源和学习对象。
通过深入研究永井一正招贴海报的图形风格特点、影响因素、设计原则和应用场景，可以更好地挖掘其设计价值，为设计师们提供更多的设计思路和灵感。
研究永井一正招贴海报图形风格具有十分重要的意义。
1.2 研究意义永井一正是日本著名的插画家和平面设计师，他的招贴海报作品在日本设计界具有重要地位。
对永井一正招贴海报图形风格的研究，不仅可以帮助我们更好地了解日本平面设计的发展历程和特点，还可以为现代设计师提供借鉴和启发。
永井一正招贴海报的图形风格独具特色，探究其设计原则和影响因素有助于我们分析其成功之处，为我们今后的设计实践提供参考。
永井一正招贴海报的历史背景和应用场景的研究可以帮助我们更全面地了解该作品的文化内涵和社会意义，从而更好地传承和发扬其设计精神。
深入研究永井一正招贴海报的图形风格具有重要的理论和实践意义，对于推动日本和世界平面设计的发展，提高设计水平，探索设计规律都具有积极的促进作用。
是我们进行这项研究的重要动力和目的所在。
2. 正文2.1 永井一正招贴海报的历史背景永井一正是日本著名的平面设计师，他在20世纪50年代至70年代间活跃于设计界，以其独特的风格和创意备受瞩目。
永井一正招贴海报的历史背景可以追溯到日本战后经济快速发展的时期，人们开始对设计和艺术展示的需求也逐渐增加。
世界三大平面设计师
• 最能代表兰堡风格的时期 应该是80年代左右 年代左右， 应该是 年代左右，在这 一时期的作品中， 一时期的作品中，除了表 现出一种非凡的想象力之 外，他的摄影蒙太奇手法 在当时还没有计算机技术 的条件下， 的条件下，用暗房手法来 完成， 完成，是我们今天难以想 象的。 象的。他本人认为他早期 的作品从艺术性来说， 的作品从艺术性来说，比 后期的作品要更和谐， 后期的作品要更和谐，由 于手头的设计任务越来越 多，他不得不常常把印刷 的事交给印刷厂负责， 的事交给印刷厂负责，这 一点他曾自责说这将给他 的作品带来灾难性的后果。 的作品带来灾难性的后果。
• 1.福田繁雄既深谙日本 福田繁雄既深谙日本 • 2.福田繁雄的设计作品 福田繁雄的设计作品 传统， 传统，又掌握现代感知 在美国、 在美国、欧洲及日本 心理学。 心理学。他的作品紧扣 等地广为展出， 等地广为展出，荣获 主题、富于幻想、 主题、富于幻想、令人 多种褒奖， 多种褒奖，其中包括 着迷，同时又极其简洁， 着迷，同时又极其简洁， 华沙国际招贴画双年 具有一种嬉戏般的幽默 展金奖、 展金奖、第九届日本 感，并善于用视幻觉来 艺术节奖、 届奥运 艺术节奖、21届奥运 创造一种怪异的情趣。 创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及 会国际纪念币设计竞 实践上的卓越成就， 实践上的卓越成就，福 赛一等奖、 赛一等奖、美国国际 田繁雄教授被西方设计 招贴画展览奖等。 招贴画展览奖等。多 界誉为“ 界誉为“平面设计教 次获国际性大奖， 次获国际性大奖， 父”。
五、平面设计工作是一个 主观认定强的创意工作， 大部分的平面设计师是 透过不断的自我教育来 做进修、提升设计能力。 譬如，平时就要多注意 各式各样的海报、文宣 品、杂志、书籍等的设 计手法并加以搜集，或 是上网浏览其它设计师 的作品，以激发自己的 设计灵感。
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四、个人影响
• 福田繁雄（1932-2009）是日本当代视觉设 计大师，他的设计理念及其设计作品所取 得的成就，对当代平面设计界都产生了深 远的影响。
五、获得奖项
• 布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国 际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告 招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术 新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化 祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋 与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招 贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界 展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地 球顶峰国际招贴邀请展。
• 福田的创作范围相当 广泛，除了书籍装帧 设计、海报、月历、 插图、标志设计等之 外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑 壁画、景观造型等各 种专业领域。
三、海报作品
• 《1945年的胜利》海 报 采用类似漫画的 表现形式，创造出一 种简洁、诙谐的图形 语言，描绘一颗子弹 反向飞回枪管的形象， 讽刺发动战争者自食 其果，含义深刻。这 张纪念二战结束30周 年的海报设计，获得 了国际平面设计大奖。
• 《F》海报 • 福田繁雄《F》海报系列,主画 面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又 不同于"贝多芬"系列中以发部 轮廓为基本形态，在其轮廓内 部根据主题内容进行图形元素 的置换，而是以"F"为基本型， 作者对其以往在众多平面作品 中惯用的图形符号或表现方式 进行的重现。如矛盾空间、图 底反转等错视原理和手法的运 用，坐着的女孩和奔跑着的动 物形象的运用等。使其作品打 上福田的符号，成为其异质同 构中的又一代表性作品。
二、成长经历
• 福田繁雄1932年生于日本东京，1951年（19岁） 毕业于岩手县立福冈高等学校；在高中时曾想 成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有 漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领 域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。 1956年（24岁）于东京国立艺术大学设计系毕 业。毕业后福田开始在起创作的作品中显示独 特的个性和观念，并借此创出多中创作发展的 方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新 秀。
多次获国际性大奖，包括：
• • • • • • 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年 教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。 2005年台湾国际海报设计大奖
总结
• 由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设 计教父”。 • 福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个 人展览。其设计作品多次获国际性大奖。 由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设 计教皇”。
部分作品图片展示
谢谢观看！
• 《福田繁雄招贴展》的 招贴设计 • 福田将静止坐在台前的 人的四个不同视角的状 态，表现于同一画面， 用单纯的线、面造成空 间的穿插，大面积的黄 色与人物黑色剪影对比， 使整个画面产生强烈的 视觉效果。这种空间意 识的模糊，在视觉表现 上具有多重意义的特性。
• 京王百货宣传海报 • 在1975年为日本京王百货 设计的宣传海报中，福田 就开始利用"图"、"底"间 的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿， 上下重复并置，黑色"底" 上白色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿，虚实 互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手 法为"正倒位图底反转"。
日本知名平面设计师
——福田繁雄
ห้องสมุดไป่ตู้ 个人简介
• • • • • • • 文名：福田繁雄 国 籍：日本 出生地:东京 出生日期:1932年 逝世日期:2009年 职 业:艺术家、设计师 毕业院校:东京国立艺术大 学 • 代表作品:1945年的胜利； 《贝多芬第九交响曲》海 报系列；《F》海报系列.
一、工作
• 1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个 人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展 出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶 鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日 本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设 计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟 （GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福 田是继龟仓雄策、河野鹰思、早川良雄等日本平面 设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本， 还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。 福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西 摩·切瓦斯特（SeymourChwast）并称为当代"世界 三大平面设计师"。
• 《贝多芬第九交响曲》海报系列 （1985年-2001年） • 作品在这一系列作品中，福田以 贝多芬头像作为基本形态，对人 物的发部进行元素的置换。从一 定距离观察这些作品，可以辨识 出海报中的人物形象。但当我们 仔细观察人物的发部时，它又是 由不同的图形元素组成。在这里， 音符、鸟、马等并不相关的图形 元素，都被福田运用到他的这一 系列海报中，这些元素丰富了同 一主题海报的内涵，同时充满趣 味性，更体现出设计者丰富的想 象力。