传统祥瑞题材在现代陶艺中的应用
浅析中国传统图案在当代陶艺中的应用与生活方式——以景德镇陶瓷为例
MING RI FENG SHANG80中 国 风 尚文|刘 馨——以景德镇陶瓷为例浅析中国传统图案在当代陶艺中的应用与生活方式摘要：图案在陶艺装饰中已经有几千年的历史，而传统图案在陶瓷装饰中的应用更是经久不衰，传统图案在继承中发展，在发展中继承，每个时代有共性又有个性。
传统图案也体现了民族文化的文化内涵和历史面貌，凝聚了民族的审美心理。
本文通过分析传统图案的寓意和景德镇陶瓷中传统图案的应用，揭示传统图案经久不衰的原因以及生活方式。
关键词：传统图案；景德镇陶瓷；生活方式一、传统图案1、什么是中国传统图案“纹缕”是中国传统图案在古代的称呼，现代一般称为“图案”、“花纹”、“纹样”。
中国传统图案是中国几千年传承下来蕴涵着最能代表中华民族思想文化的视觉符号，大量优美的景物被提炼出具有民族特色的图形。
2、传统图案在历代陶瓷中的应用早在新石器时期，彩陶就具有很强的装饰性。
在青海大通孙家出土的《舞蹈纹彩陶盆》，就呈现了一幅图形优美的装饰画，图上是原始先民德生活写照。
彩陶的纹样大部分都表现了当时原始先民生活关系密切的自然形象。
彩陶上的装饰绘画主要以其意象化的艺术表现方法，初步奠定了传统绘画的发展方向。
商周时期的纹样装饰从简单到复杂，从回纹、涡纹、绳纹到云雷纹、曲折纹等等。
汉代陶器的纹样主要是四神、云气、狩猎纹等。
魏晋南北朝的陶瓷装饰崇尚朴素典雅，以斜网方格、菱形纹、波状纹及圆点组成的二方连续图案。
唐代长沙窑瓷器多为青瓷上以褐彩或绿彩作装饰花纹，或以斑点组成图案纹饰，或勾绘花卉、鸟兽和人物。
宋代瓷器以青瓷和白瓷为主，由于绘画的发展，瓷器中的釉下彩画花开始在民间流传，磁州窑的白地黑花瓷最为突出，其装饰花纹有花鸟、山水、人物、墨竹等;人物以故事画和戏婴图为主；山水多在“开光”中布局，具有很强的绘画性。
元代瓷器装饰图案的特点是采用了大量的花卉蔬果、神话故事、山水动物，书法以成了装饰的内容，书法与图案相结合，共同形成纹饰。
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美价值。
其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案，承载着丰富的文化内涵和历史信息。
本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究，探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。
凤纹起源于远古时期，最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。
随着历史的推移，凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。
在不同的历史时期，凤纹的形式和表现手法都有所不同，但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。
在唐宋时期，凤纹达到了顶峰，成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。
元明清时期，凤纹继续发展壮大，与其他图案相互融合，形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。
凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，首先凤作为吉祥的象征，代表着美好的愿望和幸福的生活。
在古代人们常以凤为图腾，祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。
其次凤作为皇室的象征，反映了封建社会等级制度的特点。
在封建时代，凤被视为皇帝的专属图案，体现了皇权至高无上的地位。
此外凤还象征着女性的美丽和高贵，因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。
在现代陶瓷设计中，凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素，得到了广泛的应用。
许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合，创造出独具特色的陶瓷作品。
同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域，为现代生活增添了一抹古典韵味。
凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位，其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。
1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展，其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。
其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案，不仅在艺术价值上具有极高的地位，而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。
因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。
首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。
当代均陶艺术创作浅思——作品“麒麟献瑞”的制作感悟
当代均陶艺术创作浅思作品 麒麟献瑞 的制作感悟*吴吉(江苏宜兴均陶工艺有限公司江苏宜兴214200)摘要宜兴有 陶都 的美名,宜兴的陶艺又有 五朵金花 ,在中国陶瓷艺术之林可谓独树一帜,其中均陶和紫砂一样都属于宜兴陶艺 五朵金花 之一,有着相近的历史发展进程,同宜兴紫砂一样蕴含了丰富的中国文化元素,在中国秦汉以及历代釉陶的影响下发展而来,有着非常特殊的艺术和文化风格㊂关键词均陶堆花堆绘陶艺文化中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2021)02-0070-02宜兴均陶有着独特的制作成形工艺,这其中带有非常典型的民间本土文化成就㊂经过历代创作者不断地总结和开创,均陶堆花工艺充分利用了宜兴当地的丰富的紫砂泥来进行制作,在制作工艺上采用泥条盘和泥片镶接,与手工制作的宜兴紫砂壶有着异曲同工之妙㊂均陶堆花艺术又被称为堆绘艺术,因其主要采用堆㊁贴等工艺而得名,其中最著名的是其中的拇指堆花技巧,巧妙的运用拇指就能够塑造出种种色彩丰富,生动形象㊁主题鲜明的作品㊂虽然这一工艺在近代曾一度没落,但伴随着宜兴陶瓷行业的整体复苏,均陶堆花工艺又一次绽放出夺目的光彩㊂随着陶瓷艺术行业的整体复苏,人们对于传统艺术创作的审美需求也在发生着转变,这种转变并非是单纯的流行时尚因素,或是单纯的市场因素影响,而是要结合历史及时代文化背景来分析㊂当代陶瓷艺术的繁荣,是基于社会整体对于时代变革之下对传统文化回归的迫切需求,这种需求并非是要回到过去,而是通过重新认识过去的种种文化元素,更好地面对未来㊂从历史上来看,均陶堆花主要用来给宜兴当地制作出品的 缸㊁罐㊁坛㊁盆 等做表面装饰用,这些大型的陶制品多采用泥条盘筑成形或泥片镶接成形,并配套关联的干燥㊁施釉,有着十分独立完整的工艺制作流程㊂虽然早期的产品追求量大,有 粗货 之嫌,但从明代到清代之后,工艺逐渐成熟,质量稳定,形制也开始追求精品和美观,所以清代以后更深入的艺术创作也就应运而生,从常见的花鸟鱼虫㊁山水风光,到吉祥如意的各种灵瑞装饰,各种题材亦日趋成熟,其中卓越的堆花技艺,自成一格,有着其他陶瓷艺术形式所不具有的独特表现力,所以广受民间大众的好评,一些贴近人们生活,带有祝福㊁吉祥㊁如意等韵味的题材作品开始大量制作,并逐渐形成定式㊂定式制作虽然大大简化了制作的流程工艺,让产量得以提升,但亦为均陶之后的衰落埋下了伏笔,由于创作题材长期得不到更新,均陶出色的艺术表现力得不到充分的发挥,对市场就逐渐失去了吸引力,而行业萎缩造成人才匮乏,一些独门绝技纷纷失传,由此便造成了恶性循环,近代均陶的衰落曾一度有断代之忧,直到宜兴当代陶瓷行业整体复苏,才伴着这股东风重新发展起来㊂当代均陶艺术创作需要对这一段历史进行一定的反思,从而发掘出均陶创作核心的艺术吸引力㊂在制作作品 麒麟献瑞 时,首先需要考虑的就是题材本身的画面表现形式㊂在过去,吉祥瑞兆的作品大量普遍地出现于各类均陶制作当中,其中的绝大部分只是徒具其形而去其精,远看带着轮廓,细节处则经不惯推敲,主题形象多有不合理之处,所以同样是 麒麟献瑞 的题材,就需要重新进行思考,如何安排画面,如何搭配工艺㊂通过对坯体的测量可以发现,瓶面的中心处是整体表现力最集中的部位,沿着平面的中轴线进行画面的整体构思,由于均陶中的堆贴技法可以营造出浮雕一样的立体形象效果,所以对于麒麟的这一形象的创作可以参考过去的一些麒麟雕塑,取其侧面,用堆㊁贴㊁搓的手法,一层层的勾勒出麒麟 龙首 的轮廓线条,并将麒麟的鼻子,额头以及角凸显出来,泥料的厚度与塑㊃07㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷艺术)2021年02月*作者简介:吴吉(1977-),本科,高级工艺美术师;主要从事均陶制作㊂造的远近呈对应关系,并通过深浅的堆贴来表达明暗的变化,利用坯体本身的色彩既作背景又作暗部的轮廓,让麒麟的形象仿佛是从作品中钻出来的一样,通过这样的制作技巧,塑造出麒麟首上的暗部线条,并在最上层,最明亮的部分装饰上显眼的红色双角和舌头,周身的鳞片及鬃毛则采用与龙首相同的做法,充分发挥色彩明暗变化来生成立体的形象效果㊂图1 麒麟献瑞麒麟是传统文化中的瑞兽,传说每当麒麟出现时,总有好事发生,麒麟的形象也因此深入人心㊂只不过这种形象本身并不具体,更像是一个各种特征的集合体,所以在艺术塑造中创造麒麟的造型,可以通过对这些特点的重新塑造和组合来呈现出完全不同的形象,作为经典的祥瑞题材,作品 麒麟献瑞 将大部分的细节都加以呈现,塑造了一个完整而细致的 麒麟 形象㊂只是单纯的塑造出 麒麟 是远远不够的,还需要有与之适配的装饰环境,在这件作品上, 麒麟 所处的环境也是采用堆绘的手法制作出来的,经典的如意氤氲采用不规则的造型排列在 麒麟 的周围,这些如意一般的云彩有着典型的神秘气息,其本身亦蕴含了处处 如意 的含义,用这种杂乱且不规则的背景构成来进一步的凸显正中 麒麟 的靓丽辉煌,而在瓶面上下,重叠的圈线回纹分割出天与地的界限,让原本杂乱的如意氤氲一下子有序了起来,圆形的瓶面由此成为了一幅连贯的画卷,左右与 麒麟 相关的内容被展现出来,其创作主题中的 瑞 意也就蓬勃的散发了出来㊂从明清到当下,时代衍变之下,过往的经典正逐渐被新的经典所取代,而传统味浓厚的均陶创作亦有着符合自身规律的变化㊂摆脱过去 粗 的印象,当代均陶需要向着 精 的一面发展,利用独特的工艺技法,泥料㊁釉料,将过去那些古韵浓厚的创作题材翻新重铸,用一种全新的面貌加以表现㊂由于过去在均陶堆花工艺塑造中并不要求塑造的惟妙惟肖,造成均陶工艺本身就带有 粗 的一面,作为新一代均陶堆花创作者,所面临的正是如何将这些 粗 向 细 转变,这其中牵扯到堆绘形象的塑造,后期上釉工艺的配合,在呈现传统主题思想的同时,还能够更为生动㊁形象㊁细致,并从中衍生出创作者的不同个性㊂卓绝的均陶堆花艺术是历史留给世人的宝贵财富,传承这一门艺术,将其发扬光大,是时代赋予当下创作者的使命㊂继承传统,开拓创新,在不断的实践中,探索均陶艺术的道路,最终使这一门技艺在形体㊁装饰㊁釉色等多重影响下,发挥出无穷的艺术感染力㊂参考文献[1] 史俊堂.宜兴均陶[M ].上海:上海古籍出版社,2009.[2] 周小东.中国均陶[M ].南京:江苏凤凰美术出版社,1980.[3] 方卫明,方薛斐.宜兴均陶工艺[M ].南京:江苏凤凰美术出版社,2017.[4] 吴红星.浅谈紫砂雕塑中主体表现 作品 牛气冲天 的创作感悟[J ].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2021(1):79-80.[5] 王春华.中国陶瓷艺术的美学意蕴[J ].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2016(8):60-61.[6] 李青松,李晶.浅谈现代紫砂雕塑的发展及走向[J ].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2013(1):41-43.[7] 唐黎标.中国陶瓷纹饰发展研究[J ].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2020(2):74-76.[8] 唐之晨.浅谈紫砂 坦然壶 的创作感悟[J ].全国性建材科技核心期刊 陶瓷,2020(6):75+77.㊃17㊃(陶瓷艺术)2021年02月 陶瓷 C e r a m i c s。
隐喻、象征、联想等手法在现代陶艺创作中的运用
隐喻、象征、联想等手法在现代陶艺创作中的运用黄维维【摘要】现代陶艺是现代艺术的重要载体,是一种新的视觉艺术,也是一种比较新的文化现象和行为方式.创作过程中.现代陶艺创作者要重视新的表现手法和表现形式,将隐喻、象征、联想等手法视觉化,以表现人的意识流动和作者对生活的认知.【期刊名称】《佛山陶瓷》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】3页(P50-52)【关键词】现代陶艺;创作手法;文化【作者】黄维维【作者单位】衡阳师范学院美术系,衡阳,421008【正文语种】中文隐喻、象征、联想等手法在中国传统艺术活动中扮演了重要角色，艺术家们运用这些表现手法将情、景、物融为一体，使主题鲜明突出、构思巧妙、趣味盎然，在当代文化背景下，给这门古老的艺术赋予了新的性质。
在艺术创作中将隐喻、象征、联想等手法视觉化，从而使之产生原来的艺术作品本身没有的艺术魅力。
美术本身就具有图像性的视觉艺术，视像化比起观念化来得更直观、生动。
大众文化的兴起带给人们最大的感受，就是我们进入了一个视觉文化的时代，这种视觉冲击在人类历史上是前所未有的。
视觉手段的运用被发挥到了极致，当代文化的表现形态和传统文化最不同的一点也在于此，它用视觉革命强化了形象的地位和作用，人的视觉想象力和空间探索范围极大地提高了，视觉图像的组合、变异和翻新，为艺术创作拓展了空间。
许多艺术家深刻地意识到陶瓷自身的文本内涵和特异的材质美感，进而从思想观念层面重新体认这种语言。
现代陶艺重视新的创作手法，根据陶瓷材料的特性，借助特定纯熟的技术处理，将象征、联想、意象等手法这些非视觉化的东西视像化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，在形式上和内容上有着强烈的视觉吸引力。
“隐喻是一个综合系统，人们在生活中发现一种事物的某些特征与另一完全不同事物的某些特征相比，具有相似性或是相关性，于是将某方面的意象转移到这个完全不同的事物上，从而产生了隐喻。
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用在今天这个快速变化的时代，许多东西似乎都在走向“现代化”，尤其是我们的生活空间。
大家都喜欢简洁、明亮、充满科技感的家居风格，对吧？但是，随着时间的推移，有些东西，尤其是传统陶瓷文化，突然变得越来越迷人了。
你会发现，越来越多的室内设计师开始把传统陶瓷元素融入到现代家居中，让我们既能感受到古老文化的底蕴，又不失时尚与个性。
这种趋势，真是既“惊艳”又“耐看”。
说到传统陶瓷，很多人第一反应可能是“这不是老一辈才用的东西吗？”其实不然，陶瓷的魅力恰恰在于它的历史感与文化深度。
你瞧，那些精美的瓷器，光是想象一下它们的细腻质感，都会让人忍不住感叹，简直就是“时间的艺术品”。
陶瓷器皿在中国文化中有着数千年的历史，是富贵、优雅和精致的象征。
像是宋代的汝窑、明清的青花瓷，简直是工艺品中的“顶流”。
可是你说，这些东西能放进现代家居里吗？当然能！设计师们把这些传统元素巧妙地与现代设计结合，居然能擦出不小的火花。
比如你家里有个“空荡荡”的客厅，放点什么好呢？我跟你说，别再看看那些千篇一律的简约风格了，拿一只手工做的陶瓷花瓶或者一对古朴的陶瓷吊灯，哎呀，那气氛立马就不一样了。
你看，这些陶瓷作品，外表看着简单，内在却充满着历史的厚重感。
它们就像是静静守护着你的小小空间，又不会让你感觉“过时”。
反而有种特别的“沉稳感”。
你也可以把传统的瓷器当做一种“文化符号”来用，用它点缀整个房间，传达一种“低调的奢华”感。
毕竟，有句话说得好：“物以类聚，人以群分。
”你家的陶瓷小物件，往往能让你整个家都变得不一样，变得更有格调。
再说了，陶瓷本身的颜色和质感也特别适合现代家居。
比如说那种经典的蓝白青花，简直就像是“时代的宠儿”。
一块青花瓷盘子放在餐桌上，仿佛就能把古老的江南水乡带进你的客厅，哎呀，那种意境，简直不言而喻。
陶瓷的色彩并不张扬，既能与现代的简约风格搭配得天衣无缝，又能给空间带来一种“古韵悠长”的气质。
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合陶瓷工艺是中国悠久历史文化的重要组成部分，拥有丰富的传统文化内涵。
然而，在现代社会中，人们对于传统陶瓷工艺的需求已经逐渐减少，尤其是年轻人更偏向于现代艺术设计风格。
为了让古老的陶瓷工艺焕发新的生命力，现代艺术设计师开始尝试将古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格相结合，创造出独特的艺术作品，引领着传统与现代的碰撞与融合。
一、传统陶瓷工艺的独特魅力传统陶瓷工艺源远流长，历史悠久。
其独特的制作工艺赋予了陶瓷作品独特的质感和触感。
传统陶瓷工艺中的陶器釉色艳丽多样，纹饰精美细腻，代表了中国传统文化的博大精深。
瓷器、瓷盘、陶罐等作品给人以沉稳、典雅的感觉，不仅可以用于日常生活中的实用品，还可以成为装饰品，用以点缀居室空间。
二、现代艺术设计风格的充满创意现代艺术设计风格追求时尚、创新和个性化。
现代艺术家注重以自己的方式表达内心情感，追求独特的审美视角。
在现代艺术设计领域中，我们可以看到许多前卫、抽象或者现代主义的设计作品。
这些大胆创新的设计风格使得现代艺术作品充满了惊喜与新鲜感，打破了传统艺术形式的束缚。
三、传统陶瓷工艺与现代艺术设计的融合与创新在传统陶瓷工艺与现代艺术设计的结合中，致力于传承与创新并存。
一方面，传统陶瓷工艺可以为现代艺术设计提供丰富的元素和灵感。
设计师可以借鉴传统纹样、釉色、器形等元素，将其运用到现代艺术作品中，注入新的生命力。
通过与传统陶瓷工艺相结合的方式，艺术作品不仅可以继承传统文化的精髓，还能够创造出更具现代感的观感效果。
另一方面，现代艺术设计的创新元素也可以为传统陶瓷工艺带来新的可能。
传统陶瓷工艺可以通过现代艺术设计的手法进行改良创新，例如利用现代科技手段来提高陶瓷工艺的制作工艺和质量，使传统工艺更加符合现代人们对于艺术品的追求。
四、现代陶瓷艺术的应用领域现代陶瓷艺术的应用领域越来越广泛。
在建筑领域中，陶瓷艺术作品常常被用作建筑装饰材料，用以营造独特的空间氛围。
吉祥动物图案在紫砂壶上的应用
(紫砂艺术)2021年04月Ceramics•65•吉衽动編ID案在荼腿西上的应用邵红交(邵红交工作室江苏宜兴214200)摘要在宜兴紫砂壶的创作过程，吉祥动物的运用是重要题材之一，能够表达出人们对于幸福生活的向往。
运用吉祥动物象征意义，充分凸显出紫砂壶的造型特点，凸显其深层次的内涵。
同时，吉祥动物的运用也是传统文化的体现，利用吉祥图案完成紫砂壶的壶形设计，人们根据图案谐音和寓意，能够体会到设计者对于美好生活的追求和向往。
关键词紫砂壶吉祥动物传统文化图案中图分类号:TQ174.74文献标识码：B文章编号：1002—2872(2021)04—0065—02前言宜兴紫砂陶主要利用天然陶土作为原料制作而成。
通过多代艺人辛勤付出，对于创作艺术精心揣摩，吸收自然创作资源,巧妙在传统工艺中融入传统文化,设计出各种造型的紫砂壶。
通过“方非一式，圆不一相”可以看出，紫砂壶造型繁多。
创作者在创作过程，将我国传统吉祥动物图案应用其中，通过人们对于吉祥物图案的联想，运用其谐音寓意，能够赋予紫砂壶全新的内涵,进而表现出设计者对于美好生活的向往。
1紫砂壶中吉祥动物图案的应用价值吉祥动物是我国传统文化当中的重要组成部分。
我国吉祥文化博大精深，而且吉祥观念深入每个中国人心中。
吉祥物动物属于传统的装饰艺术领域重要题材之一。
从我国古代著作“周易”当中就提出“吉事有祥”的观点；同时,“庄子”当中，也有“虚室生白，吉祥止止”的说法，可见，无论是吉祥物，还是吉祥话，又或者是吉祥事，充满着我国文化的每处空间。
吉祥图案也是国人生命意识、品质素养、审美情趣多方面的体现。
我国吉祥文化的发展可追溯到商周时期，经历多个朝代发展,在宋朝时期吉祥文化应用逐渐成熟，到达明、清时期，吉祥文化的运用达到鼎盛时期。
特别是吉祥动物，不同的动物具有不同的吉祥寓意。
动物纹饰来自劳动人民，人们将生活当中美好的愿望都寄托在艺术作品当中，传达自身朴素的情感，表达对于美的感悟。
传统在现代陶艺的延伸
传统在现代陶艺的延伸作者：胡征娟饶华军来源：《现代装饰·理论》2012年第12期中国四大文明古国之一，不仅有五千年的悠久历史，更以广博的文化和多姿的艺术形式而闻名于世。
陶瓷，一种既古老又现代的器物，承载着每个年代的历史。
自现代陶艺在中国萌芽开始，到现在已日趋成熟，陶艺家在对现代生活的描述的同时，也越来越多地将目光对准传统文化，并开始注重对“中国特色”的表现了。
一件陶瓷的表现手法及人为意境的表现，都会从不同的做法上来表现。
要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。
“萧何月下追韩信”、“刘海戏金蟾”、“阿福”、“红白喜事”等等众多的题材都可以在现代陶艺中找到实物对照。
而这些陶艺作品都是用现代的手法：概括、夸张、抽象重新表现，赋予了那些传统题材新的意义。
一简述传统题材（1）传统题材的分类传统题材多是由众多民间绘画、民间手工艺术经过长久的发展而总结提炼出来的。
描述的大多是百姓生活、神话传说、宗教文化等。
是中国千百年历史的真实写照，同时也是古代艺人们思想、劳动的结晶。
所以，传统题材含盖了许多内容。
大致包括以下几个方面。
1）民俗风情和现实生活题材在描述百姓生活时，常见的题材主要有节令活动，如：新年、元宵节、二月二、端午节、中秋节等节日庆祝活动。
这类题材表达的多是合家欢乐、人丁兴旺、生活富裕的内容。
除了节令外社会风俗场景和生活场景也经常出现。
像：庙会、花会、各行各业人物等。
还有许多描述现实生活的题材，这类题材多是反映不同的生息劳作和各种活动，像五谷丰登、同庆丰年、渔樵耕读等。
另外，还有一批表现时事谐趣内容的题材，表现社会新鲜事物的以及民间寓言、笑话、历史故事等讽喻社会时事的。
这类以表现现实生活的题材出自民间艺人的直接感受和体验，表现了周围的生活和风情，因而深为民众所熟悉和喜爱。
2）神仙题材神仙的取材源自佛、道、儒诸神以及民间俗神、行业祖师神等，如三皇、玉帝、观音、灶君、财神、门神、福禄寿三星、钟馗、龙王、关公、八仙、妈祖等等。
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浅析传统祥瑞题材在现代陶艺中的应用摘要：中国传统祥瑞题材有着悠久的历史传承性，文化底蕴深厚，具有无穷的魅力，而其中的传统祥瑞图案更是体现人们对生活对未来的美好希望和祝福。
在现代陶艺创作中继承和发扬传统祥瑞题材，把其精神元素与现代理念结合，使现代陶艺更具有人性化和社会化，兼具民族性和时代感。
关键词：传统祥瑞题材；现代陶艺；应用
中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）29-0039-01
一、传统祥瑞题材的内涵
传统祥瑞题材是以吉祥为主题、以“福、禄、寿、喜、财、吉”为核心内容用以表现作品主题思想的素材，是彼此关联而又各具特色的吉瑞主题。
福是对生活的一种向往，祈福纳吉的意思；禄的本意是劳动报酬，但它作为“俸禄”来理解，却有了更深的含义，有功名利禄的意思；寿表示延年增寿的含义；喜除了表面的喜事的含义外，还有交合化育的意思；财表示招财纳福的意思，也有祈福、祈财的意思；吉指驱邪禳灾的意思。
传统祥瑞题材包括传统图案与吉祥物、文学题材、宗教故事与传说。
中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。
在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国
现代陶艺作品的艺术内涵。
这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
二、祥瑞题材在现代陶艺中的应用
（一）传统祥瑞图案元素在现代陶艺中的运用
从广义的角度来说，中国传统装饰是祥瑞题材的载体。
按照吉祥图案附属的载体分可将其分为建筑装饰图案、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案，青铜器图案等。
传统祥瑞装饰纹样如：牡丹纹、莲花纹、卷草纹、折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等。
这些传统祥瑞装饰纹样不但含有特殊的吉祥意义，其中还蕴含的形式美原则和图案艺术变化手法、规律。
这些形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。
许多现代陶艺家善于吸取这些元素，将传统祥瑞装饰元素进行演绎，形成自己独特的陶艺语言。
（二）传统祥瑞形态在现代陶艺中的体现
中国传统祥瑞造型具有鲜活的生命力，与我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式是密不可分的。
祥瑞造型包括的人物造型，动物造型，植物造型等；也包括祥
瑞题材中的玉器，青铜器，木器等的造型。
它们一般强调理性观念的形体，具有特定的象征寓意，并逐渐已经符号化。
而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在这个基础上，现代陶艺造型上经常利用这些现有的妇孺皆知的物像象征符号，通过一定的艺术手法结合传统的吉祥寓意来创造造型。
当然，运用这些祥瑞造型并不是简单的照抄照搬，而是对传统造型的在创造。
这种在再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性。
三、祥瑞题材在现代陶艺应用中的意义
中国传统祥瑞题材在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。
在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。
这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
四、结语
中国祥瑞文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，也是我国民族形式的灵魂所在，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
我们在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化语言来表达，把吉祥符号的精神元素融入现代陶艺创作之中，使民族的文化精神和现代的设计语言，共同融汇成现代陶瓷艺术的主流，使现代陶艺设计更具文化性与社会性。
由此可见，传统祥瑞题材在现代陶艺创作中拥有自己独特的品格和艺术魅力，并起着举足轻重的作用。
一件好的陶艺作品能够使观众感受到某种超出造型之外的内容，把中国传统文化的寓意合理地运用来表现现代陶艺，不但能形成独特的风格，更能够增强陶瓷艺术浑厚的文化内涵，使作品兼具民族特色与时代感。
参考文献：
[1]秦锡麟,李兴华.困惑中的思考——谈中国现代陶艺.。