镜头语言与美学
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响1. 引言1.1 美学理论对动画片镜头语言的影响美学理论对动画片镜头语言的影响，是一门研究动画片制作中如何运用美学理论来丰富镜头语言表达的学科。
美学理论在不同的历史时期对动画片镜头语言产生了深远的影响，从古典美学到现代美学再到后现代美学和后结构主义美学，每一种美学思潮都对动画片的镜头语言进行了不同层次的重新诠释和挖掘。
古典美学强调对称、比例和和谐，这些概念在动画片的镜头语言中得到了体现。
古典美学的影响使得动画片镜头构图更加注重对称美感和视觉平衡，增强了作品的美感。
现代美学对动画片镜头语言的影响更多地关注情感表达和心理共鸣。
动画片创作者开始更注重通过镜头语言来传达角色的内心世界和情感变化，使得作品更具感染力和深度。
后现代美学和后结构主义美学则更加强调对镜头语言的颠覆和挑战，打破传统美学观念，引领动画片创作走向更加多元化和前卫的方向。
通过对不同美学理论对动画片镜头语言的影响进行研究和分析，可以更好地理解动画片制作的美学内涵，同时也可以为未来动画片创作提供更多的启示和借鉴。
【内容长度：259字】1.2 研究背景研究背景部分主要探讨了美学理论对动画片镜头语言的影响的重要性和必要性。
随着时代的变迁，美学理论也在不断发展和变化，对于动画片镜头语言的影响也日益显现出来。
通过对不同美学理论的研究和分析，我们可以更好地理解动画片镜头语言的演变和发展过程，进而为动画片的制作和创作提供更为科学的指导和支持。
美学理论的变迁也会对动画片的审美标准和观众接受度产生影响，因此深入研究美学理论对动画片镜头语言的影响具有重要的理论意义和实践价值。
通过对不同时期美学理论的分析，可以揭示其对动画片镜头语言的塑造和影响机制，为进一步探讨美学理论在动画片创作中的应用提供借鉴和启示。
有必要对美学理论变迁对动画片镜头语言的影响进行深入研究和探讨。
2. 正文2.1 古典美学对镜头语言的影响古典美学是指古希腊和古罗马时期的美学思想，主要包括柏拉图、亚里士多德等人的理论。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响古典美学时期，动画片的镜头语言受到了古典主义美学的影响。
古典主义美学强调对称、比例、秩序、和谐等原则，追求理性与客观的表达方式。
在动画片中，这种影响体现在对画面结构的处理上，如画面中人物与背景的比例、对称构图、和谐色彩的运用等。
在叙事结构上也受到了古典主义美学的影响，强调情节的逻辑性和连贯性，注重人物形象的塑造和命运的安排。
这种影响使得动画片表现出理性和客观的特点，画面稳重而端庄，人物形象更显得经典和高雅。
随着现代美学的兴起，动画片的镜头语言开始呈现出新的特点。
现代美学强调个性、感性、表现自我和情感的真实性。
在动画片中，这种影响表现在对画面的表现手法上，如采用写实主义技法，强调细节的描绘和场景的真实感，更注重表达人物内心世界和情感变化；或者采用表现主义技法，突破现实形式的束缚，追求情感的夸张和个性的表达。
这种影响使得动画片的镜头语言更具有现代感和个性化，画面更加细腻和真实，情感更加丰富和深刻。
而抽象艺术的兴起也对动画片的镜头语言产生了深远的影响。
抽象艺术强调色彩、形状、线条等诸多非具象元素的表现，追求对形式的解构和变革。
在动画片中，这种影响表现在对画面形式的处理上，如运用非现实的色彩和形状，打破画面的线性结构，模糊物象的边界和形态，创造出一种超越现实的视觉体验。
抽象艺术的影响使得动画片的镜头语言更加多元和自由，形式更加开放和包容，为创作者提供了更多的表现空间和想象力。
美学理论的变迁对动画片的镜头语言产生了深远的影响，带来了动画片艺术表现的多元化和复杂化。
古典美学的影响使得动画片表现出稳重和端庄的特点，现代美学的影响使得动画片更具有现代感和个性化，抽象艺术的影响使得动画片的表现更加多元和自由。
这些影响不仅改变了动画片的创作方式和审美标准，也对观众的审美认知产生了深远的影响。
美学理论的变迁激发了动画片创作的创新和突破。
古典美学的影响促使动画片创作者在表现形式和情节结构上追求稳重和端庄，但也因此可能陷入僵化和刻板的境地。
杨德昌电影镜头语言美学
杨德昌电影镜头语言的美学探析摘要：杨德昌是一个擅长运用西方电影理论并且将它与东方的电影美学相结合的导演。
他动用了非常复杂的电影语言，把整个华语电影从简单的、直线叙述的讲故事的方式拉高到现代化的层次、非线性的电影结构。
电影镜头语言j911 文献标识码：a 文章编号：1006-026x （2012）07-0000-01杨德昌导演是一个擅长运用西方电影理论并且将它与东方的电影美学相结合的导演。
这一点与张艺谋，李安，陈凯歌，贾樟柯等华语电影大师相似，也是中国电影从民族走向世界的重要一步。
他动用了非常复杂的电影语言，把整个华语电影从简单的、直线叙述的讲故事的方式拉高到很现代化的层次、非线性的电影结构，不时插入隐语。
镜头和镜头、段落和段落的连接都不是传统的，采取复杂的、多方向的思维。
“长镜头”语言的极致发挥?巴赞认为“电影是完整的写实主义的神话，是再现世界原貌的神话”太奇理论，提出可以用长镜头代替蒙太奇，他甚至断言被蒙太奇分散处理的各个元素只要能够集中表现在一个恰当的镜头里就足够了。
杨德昌本人也是一个长镜头理论拥护者，不光如此，他还强调电影的记录功能，这些对电影本质的看法与巴赞是完全相同的。
杨德昌甚至认为蒙太奇不过是因为技术限制才产生的一种剪接方法，在他心里并没有把蒙太奇上升到艺术的高度。
喜欢对社会进行道德批判，因此，他总试图用最真实的方式表现现代社会中人性的扭曲面，只有长镜头的表现手法最符合杨德昌这种艺术理想，他一直选择长镜头这种天生有如此特性的镜语作为他的表达方式，巴赞认为：“电影的特征就其纯粹状态而言，正在于摄影上严格遵守空间的统一性，而自始至终保持空间统一的方法就是运用长镜头”续性，只有长镜头才可以有效地避免这一点，能更好地追求电影的真实性和表现性。
杨德昌的长镜头叙事风格早在1982年的《光阴的故事》便有所施展，它以新人的身份参与了这部台湾新电影开山之作的拍摄，并且凭借第二段《指望》走上了台湾新电影的舞台。
镜头语言与电影叙事与美学的关系
镜头语言与电影叙事与美学的关系电影作为一种视觉艺术形式，以其独特的镜头语言和叙事手法吸引了无数观众的目光。
镜头语言是电影叙事与美学的关键要素之一，通过镜头表达故事情节、塑造角色形象以及传达导演的意图。
本文将探讨镜头语言与电影叙事与美学之间的关系，并分析它们对电影艺术的重要性。
首先，镜头语言是电影叙事的基础。
通过不同的镜头选择、画面构图和摄影技巧，导演能够将故事情节有机地呈现给观众。
例如，通过特写镜头突出角色的表情和细节，导演能够深入描绘角色的内心世界。
通过长镜头来展现广阔的风景和场景，导演可以创造宏大的叙事氛围。
镜头的运用不仅决定了电影的叙事节奏和节奏感，还直接影响观众的感知和情感投入。
其次，镜头语言是电影美学的表现形式。
电影作为一种艺术形式，要通过视觉上的表达来传递观点、情感和思想。
镜头语言在美学上的运用是电影艺术中不可或缺的要素。
例如，通过运用黑白镜头或强烈的对比色彩，导演能够营造出特定的氛围和情绪。
通过运用镜头移动、光影变化和镜头焦距等技巧，导演能够创造出独特的视觉效果，提升电影的艺术品质。
镜头语言所传递的美学观点和审美体验使得电影更加具有艺术性和观赏性。
此外，镜头语言在电影叙事中发挥着重要的作用。
通过镜头的运用，导演能够通过视觉上的呈现来引导观众的情感和理解。
例如，静态的稳定镜头可以让观众感受到镜头所呈现的场景的稳定和安宁。
运用颠倒的镜头和不稳定的构图，导演可以营造出紧张和不安的氛围。
镜头的运用还能够通过剪辑和视角的选择来展现不同角色的心理和立场，推动剧情的发展。
镜头语言的运用不仅仅是形式上的技巧，更是导演表达意图和故事的重要手段。
此外，镜头语言与电影美学的关系不仅限于视觉方面，还包括声音的运用。
音乐、声音效果和对白在电影叙事中发挥着重要的作用。
镜头语言与声音的结合能够产生更加丰富和感染力的艺术效果，使电影更具魅力。
总结起来，镜头语言与电影叙事与美学之间是密不可分的关系。
镜头语言作为电影叙事的基础和电影美学的表现形式，通过镜头的选择、构图和技巧来传达故事情节、呈现美学效果以及引导观众的情感和理解。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响古典美学注重规范和理性，对于镜头语言的运用也有着明确的规定和原则。
在动画片创作中，古典美学主张对称、比例和秩序的原则，在镜头语言中体现为画面的平衡、比例的协调和节奏的和谐。
在古典美学的影响下，早期的动画片镜头语言呈现出明显的规整和谐，画面布局符合黄金分割定律，镜头切换节奏明快而有序。
迪士尼的经典动画片《白雪公主》中，镜头语言呈现出对称和谐的特点，画面的构图和镜头的运用都符合古典美学的原则。
古典美学的影响使得动画片的镜头语言更加注重画面的美感和整体效果，在创作上也更加遵循着一定的规范和标准。
古典美学也带来了一定的束缚和局限，使得动画片的镜头语言显得有些呆板和单一，缺乏创新和个性化的特点。
二、现代美学对动画片镜头语言的影响随着现代美学的兴起，对于镜头语言的观念也发生了一定的变化。
现代美学更加注重个性化和创新，对镜头语言的要求也更加灵活和多样化。
在动画片创作中，现代美学的影响使得镜头语言呈现更多元化和多样化的特点。
在动画片《头脑特工队》中，镜头语言的运用更加注重细腻的表达和多样化的创新，观众可以在镜头语言中感受到更加个性化和独特的视觉风格。
现代美学的影响使得动画片的镜头语言更加自由和富有个性，不再受制于传统的规范和标准。
镜头语言的创新也更加突出，使得动画片的观赏性和审美性得到了极大的提升。
现代美学也带来了一定的挑战，要求创作者对于镜头语言的运用更加灵活和独特，而这也需要创作者对于美学理论有着更为深刻的理解和把握。
美学理论的变迁对动画片镜头语言的影响是不言而喻的。
古典美学的规范和秩序使得动画片的镜头语言显得规整和谐，现代美学的个性化和创新使得动画片的镜头语言更加自由和多样化，当代美学的现实关怀和深情献身使得动画片的镜头语言更加真实和深刻。
随着美学理论的不断演变和发展，动画片的镜头语言也在不断地与时俱进和提升，对于动画片创作起着重要的指导和启迪作用。
希望未来的动画片创作能够更好地融合美学理论的精髓，使得动画片的镜头语言更加丰富多彩，更加具有艺术性和影响力。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
在早期，动画片的镜头语言主要受到电影美学理论的影响。
例如，传统的镜头语言规
范如光线使用、画面剪辑、镜头比例等都是由电影美学理论的规范所形成的。
因此，早期
动画片的制作更注重场景的变化和镜头的剪辑，汲取了光影与色彩的艺术之美，展示了画
面的观感效果。
然而，随着传媒技术和互联网的发展，动画片镜头语言也受到了更广泛的影响和改变。
现代的美学理论及其转移，更注重艺术创造的自由和个性化，不再受限于传统美学范式。
这种变化反映在动画片镜头语言中，往往表现为更常规的画面，采用更加绚丽、生动的笔
触和更加逼真的场景高光重影，例如《狮子王》《魔法美人鱼》等经典动画片，往往都是
依据此类规范拍摄出来的。
除了美学理论的转移，动画片镜头语言的改变也受到了更广泛的文化和时代背景的影响。
例如，当代动画片中经常出现的音乐节奏和篮球等体育场景，反映了当今社会文化的
多元化和变化。
这些镜头语言的改变使得动画片更具有艺术性、时尚性和现代感。
正如上文所示，美学理论的变迁已经显著地改变了动画片镜头语言。
现代动画片展现
了更加多样的视觉效果和表现形式，深受观众喜爱。
未来，随着美学理论的继续发展和变化，动画片镜头语言也将继续演变和创新。
独特叙事模式和镜头语言营造的美学意蕴
独特叙事模式和镜头语言营造的美学意蕴（一）消解式叙事黑色幽默电影的叙事打破了传统电影常用的模式，采用逆向的消解式叙事，用“荒诞”消解“合理”“戏谑”消解“悲苦”、用“解构”消解“理性”，它使用极富戏剧性的艺术表现手法，超越时空、道德、理念、语言习惯，打破传统、摈弃习俗、把相悖的元素用黑色的内核合理的结合起来。
传统电影作品中，主人公往往是不畏艰险、勇往直前的正面人物，而在黑色幽默影片中英雄往往被猥琐的边缘人物替代，而这样的行为古怪、心理病态的人物又被戏讽为“英雄”，梁国斌的电影《家有僵尸少爷》中僵尸一反过去邪恶的形象，在资产阶级中保存着赤子之心，帮助女主大战僵尸王。
在陆川的影片《寻枪》中，小镇警察马山丢失了配枪，丢枪意味着失去做男人的尊严以及活着的价值和意义，他歇斯底里地发狂，寻枪导致人性的异化，最终为了一把枪赔上了性命，影片通过戏谑的手法处理剧情，消解了主人公性格分裂后的遭遇带来的悲剧，最终，从主人公身体里荡出的灵魂含着泪水，微笑着消失在地平线上，巧妙地用黑色的幽默嘲讽生命的无常。
在一切规则都消解后的剧情里，可笑和荒诞使得生存状态成了游戏，理性和经典被一再否定，观者从一个独特的美学角度审视我们生存的世界和人类隐匿的本性。
（二）镜头语言在黑色幽默电影中，镜头的巧妙运用更好的展现了影片的节奏、矛盾冲突、使得“悲”与“喜”融为一体相互衬托，甚至把唯美的镜头和残酷、暴虐的场景完美结合。
为了表现影片的黑色主题，导演往往注重特写镜头的表现力、运动镜头的运用、影片节奏的表现，通过“调侃模仿”“拼贴”等艺术表现手法对镜头进行组接，以独特的视角表现反常理、反逻辑、不可理喻和悖谬的剧情。
库布里克的电影《发条橙子》是典型的用喜剧表现悲剧的例子，影片中亚历克斯在对作家夫人施暴时还幽雅地跳着舞，唱着代表浪漫的《雨中曲》，在电影镜头组接中，观众看到了亚历克斯协调的动作、优雅的举止、富有节奏感的肢体动作，由这些镜头元素组成了与事实情景相悖的唯美画面，这种镜头语言颠覆了镜头叙事的逻辑性，用优美来表现暴力和无耻，给观众带来了即好笑又愤怒的视觉、心灵冲击。
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响
美学理论变迁对动画片镜头语言的影响随着人们对视觉艺术的认知不断加深，美学理论也在不断变迁演进，这对动画片镜头语言的影响是显著的。
本文将从古典美学、现代主义美学、后现代主义美学三个方面介绍美学理论的变迁对动画片镜头语言的影响。
古典美学以“真善美”为核心，追求客观的美和真理。
这个时期的美学思想十分注重形式上的协调与韵律美感的体现，动画片镜头语言也被受到了深刻的影响。
在这个时期，动画片的镜头经常采用对称和层次感来说明质感和形态感。
例如，迪士尼制作的《白雪公主》（1937），在场景的呈现上采用对称手法，使画面更加鲜明、丰富，而且镜头的运用也很简单流畅，把整个场景都完整地呈现出来。
这种对称手法，符合了古典美学理论对于客观协调的要求。
现代主义美学的影响主要体现在折衷派和后现代主义之中。
折衷派侧重于审美主体的主观情感体验，强化了动画片的认知价值和内在的规律感。
例如，《玩具总动员》（1995）中的动画片镜头语言，是通过将白色的矩形点和彩色的矩形点、直线条和弯曲线、两个形状和强调的色彩、形状和布局来表现玩具们的情感状态。
这种强调个体主观情感的方法，符合了现代主义美学的理论要求。
后现代主义美学追求的则是身份与反身份的建构。
它反对固定的定义和单一的观念，提倡多样性和混沌性。
在这个时期，动画片的镜头语言也发生了变化，通过局部对称、异化、空间混合等手法来表现身份的相对性。
比如在《梦幻西游》（1999）中，动画片采用了一个视觉体验为主，通过调整画面的大小、形状等，让观众产生一种无处不在的秩序感，这样特殊的演绎手法和场景变幻，使得梦幻法太的世界更加的多元、包容。
综上所述，动画片镜头语言的形式和内容跟着美学的变化而受到影响，完成车两者之间的融合也需要不断更新和发展。
当然，动画片创作者如何在不影响受众视觉感受的前提下推陈出新，进行创新和甄别，才是最为重要的。
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镜头语言与美学
鏡頭語言與美學
電影的語言由攝影的角度(Camera angle)、分鏡的連續性(Continuity)、影片的剪接(Cutting)、特寫(Close up)、取景與構圖的組合(Composition)所串連而成，螢幕影像的作業過程大多相同，利用人類視覺暫留的原理，電影一秒鐘24格畫面，電視則為一秒30掃瞄圖框。
因此討論影像的概念，可以從攝影機拍攝與運鏡技術著手。
基本來說，其攝製作業在內容上可包括動作、構圖、燈光、剪輯與
成音等五大要素。
在拍攝運作上，除了類似照片拍攝的考慮與思維之外，這種連續性影像的線性時間敘述，還得考慮攝影機的設定位、取景構圖運鏡的變化、燈光照射之配合、
攝影機的運動與演員表情與動作的連續，而後製作的剪輯與音效也是要納入構思
的範圍。
觀眾也許是無知的，他們只能從被限制的視野框架中來瞭解事情的真相與意義，因此這種整體意念的傳達，不只是依賴動作的銜接順暢而已。
這種連續影像
的錄製，最大的不同是要隨時注意演員的前進方向、視向和在動向無形中所產生
的假想線(Image line)。
這種假想線的錯誤在單機作業中，特別容易發生視覺方向
的錯誤。
這便關聯於攝影機的設定位、視線觀點以及出入鏡的位置關係，甚至道
具設置的空間關係也要注意。
攝影機的基本操作，對於攝影機本身和三角架的性能要熟練，平時也要多練習各種運鏡姿勢，求其穩定有效，否則補拍耗時費工，會嚴重耽誤進度，也會造
成色溫、光影的前後差異，而破壞了情境效果。
為追求預期的效果，攝影師的運鏡動作可參考如下：
1. 合乎人體工學的姿勢運用，呼吸長而穩定。
2. 器材要熟練才不致緊張，上半身盡量不要晃動，而以腰部和雙腳來調整
與移動，移動時一次只移動一隻腳，避免分散觀眾的注意力。
3. 使用全景或廣角的鏡頭，或靠近被攝體拍攝，可以減低晃動感。
4. 利用環境中可以依靠的物體，動態物體可以輪架、推車等工具協助。
5. 剪輯時可用短鏡頭、快節奏的影像剪輯方式，使晃動感降低。
如果企圖達到緊張、意外、震撼的效果，當然可以逆向而行，但是這是在一個精密設計下的過程，而不是意外連連之後的慌張掩飾才好。
視覺感受對於構圖有強烈的影響力，例如光線、布景、大小、黑白、明暗對比色彩以及鏡頭的選定
等等，在錄影藝術中，構圖主要功能是建立主體與環境的關係，清楚交代人物的
動作與表情，呈現一種秩序的美感（並非呆板，而是不讓觀者發現攝影者的存在）。
構圖與視角
以眼睛的視平線為參考水平，站立與蹲下的地平線高低便不相同。
視角的改
變牽引了影像的視覺構圖效果，觀者的感官也會引起不同的認知與記憶召喚。
以
常見的視角說明如下：
（一）、視平角：其特徵在於主體的水平或垂直度都與構圖的外框（攝影機或monitor）保持平行。
這是最為接近現實生活的表現角度，大眾也因此最為熟
悉，而顯得缺乏深度與彈性。
因應之道可以觀摩某些攝影家，只使用一個固定鏡
頭、固定角度或固定距離來處理畫面，卻能達到不同的視覺構圖效果。
在運鏡上
也可以使用衝入或遠離（walk-in and walk-out）的鏡頭處理方式，或藉由主體動
作與對話的方式，來打破這種平版固定的模式印象。
（二）、低角度：能夠使主體呈現一種巨大孤立的視覺效果，摒除背景的干擾，擴張主體的視覺力量，進而達到誇張的戲劇效果，或是恐怖經驗（異於平常），
有時在空間的侷限情形下，低角度也能有效處理攝影者與被攝者面臨的窘迫情境。
（三）、高角度：與低角度不同之處便是它降低了運動速度感和主體的視覺高度，產生多面性的視覺美感變化，在一種全景、遙遠的眺望之下，觀者也會有
一種征服或綜觀全景的愉悅感受，拉近與自然的對話效果，主體變得渺小與壓縮，甚至產生孤寂與哀傷的意象。
（四）、傾斜角度：這種失去平衡的奇觀角度，是攝影者主動介入影片之中
的痕跡，呈現一種主觀的情緒效果，如打鬥、狂亂與不安等，仍須仔細的斟酌推
敲，才能建構一種使觀者能夠接受的視覺語言，否則會弄巧成拙。
構圖的組合
攝影三元素的組合運用，距離、位置、鏡頭等交叉運作，形成所謂：三一律。
（一）、攝影機在同距離，於不同位置使用不同鏡頭拍攝。
（二）、攝影機在同位置（方向），以同鏡頭拍攝不同距離的主體。
（三）、攝影機在同位置，以不同的鏡頭拍攝。
攝影機的運作以靜態和動態的方式表現，靜態操作如下：
（一）、Zoom in 、Zoom out(先2秒不動，後2秒不動；整個Zoom要一氣呵成)：藉由視框範圍的變化，引導觀眾的注意力，操作過程約3、4秒，但主要根據劇情需要，有時在開頭或結尾時，過程進行得漫長許多。
推進Zoom in，指的是Telephoto Zooming，用快速伸縮的遠距鏡頭來攝像，在這過程中逐漸消去不相關的實體，最後聚焦於企圖強調的主體上。
拉出Zoom out，指的是Wide angle Zooming，與Zoom in造成衝擊性的效果相對反的是它用來陳述主體與環境的關
係位置，隨著視域不斷地向外擴張，也觀眾建立起整體的印象，因而舒緩了緊張
的氣氛。
二者的動作都要一次完成，不要走走停停，或運鏡速度不規則等，最好
能事先演練一遍，確定軌道正確再開始Zoom，排除意外的干擾因素，或構圖形成偏斜的結果。
拍攝時間，影響色溫，選擇同依時段拍，色調可以ㄧ致。
（二）、Focus in 、Focus out：使焦距由模糊而清楚，由清楚而模糊，多用於轉接畫面。
Follow focus則是指跟隨主體的移動而改變焦距（手動對焦與特寫時）。
Throw focus是指前景與背景二者的對位關係，二者經由清楚與模糊的轉變過程，完成對話關係，多用於二位演員的對話情境中（用尺測量其距離與景深關
係，也限定演員的活動範圍）。
（三）、Fade in、Fade out：淡入、淡出使畫面逐漸顯現或逐漸消失。
可藉由
攝影機（內建功能或手動光圈）或剪輯特效達到此效果。
遮蔽或揭示的區隔暗示
十分明顯，因此多在段落的開頭或結尾使用。
（四）、Frame in、Frame out：入鏡、出鏡，多用於動作與場景的銜接，不論是走入鏡框或走出鏡框，二者的位置避免相同或重複多次，視線空間和動向空
間在此活躍。
（五）Pan right / left (Panorama)、Tilt up/down：左右水平搖攝、上下搖攝，當角度不足或變換場景或反應動作表情時採用的效果。
另一種形式則是跟隨運動
中的實體時，採用的動態搖攝(Follow Pan)。
相機的拍攝也常使用此手法，要注意穩定與速度的均衡，除了採用腳架之外，更要保持主體在畫面的適當位置。
動作約三至五秒，角度少於九十度較佳。
（六）Walk in、Walk out：衝入鏡頭、遠離鏡頭，主體由遠而近，或由近而遠的移動，以主體的動作為主。
動態操作如下：
（一）Dolly：攝影機以直線方式接近（Dolly in）或遠離主體(Dolly out)，以
產生視野的變化，通常以推輪角架或軌道進行。
（二）Truck to right/left：攝影機左右方向的直線運動，可以加強畫面的流
動感。
（三）、Arc：攝影機弧形運動，並使主體改變了方向。
靜態或動態的運動，有時會結合使用，但須事先排演熟練，否則不易呈現其意義。
每個鏡頭長度不少於五秒為參考，因此拍攝時每個鏡頭至少十秒以上。
鏡
頭的長短便建立影像的節奏感，長鏡頭近似於慢節奏，短鏡頭則表現出輕快的節
奏。
多以觀眾的角度來衡量，作整體性的設計，經由起承轉合的過程，將劇情表
現出來，每個步驟都要確實做好，才不至於盲目毫無意義的拍攝，或鏡頭失敗導
致重拍次數過多，這在後製剪輯階段，都會耗費許多時間與人力去修補，導致原
味盡失。