新媒体艺术的美学语言_
新媒体艺术的交互性带来的美学思考
新媒体艺术的交互性带来的美学思考
新媒体艺术的出现，给世界的艺术圈带来了前所未有的突破，开创了新的美学思考浪潮。
它是艺术家将媒体、电子技术和计算机技术用于表现形式，创造出互动性和可定制性，以及多种表现形式。
新媒体艺术以多媒体形式将艺术进行表现，它从人们日常生活中获取
灵感，它结合了视觉艺术、多媒体技术和环境艺术，将它们结合在一起，从而创造出抒情、感性和关联性的视觉。
新媒体艺术与传统艺术的区别在于，它的表现形式具备互动性，用户可以参与到作品
中来，实现自由创造。
艺术家可以利用计算机技术、数字绘图和音频处理程序，对艺术作
品的色彩、导视、时序结构和空间结构进行研究，这使作品能够更好地实现其“色彩、形态、轨迹”的美学概念。
观众可以通过操作艺术作品，体验到艺术带来的满足感，甚至可
以利用他们最喜欢的照片和视频，将其与创造性的艺术结合起来，创造出他们自己独特的
作品。
通过交互性功能，新媒体艺术探索创造与表现的结合，将传统的艺术表现主张带入崭
新的领域，有利于开拓美学视角，生成绚丽的新内容和叙事形态，丰富了叙事内容的多元化。
新媒体艺术在当今艺术圈发挥着重要的作用，它以全新的方式改变着美学意义，拓宽
了艺术家拓展新媒体艺术创作的视野。
正是由于新媒体艺术以多种多样的表现形式和多样
性的影响，才使美学思考得以不断发展和拓展，从而真正实现“自由创造”的概念。
新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展——评《数字媒体艺术》
书评•广告新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展—评《数字媒体艺术》高玉臣(唐山师范学院玉田分校，河北唐山064100)在技术加速迭代、信息爆炸发展的时代，美学已深入渗透于视听文本等，其内容融入日常生活、精神文明、传媒文化等方面,影响着人们的感知态度和审美习惯，参与构建人类的良好生存空间。
观照现实，可以清晰看到当代人正面临审美泛滥的冲击，对美术教育的重视刻不容缓，亟待突出美术在大学教育中的地位。
因此，在新媒体浪潮的影响及技术革新带来的有利环境下,美术与技术应用相结合,是敏锐把握数字媒体艺术发展的关键，对于重构新媒体时代的美学教育起到了良好的奠基作用。
数字媒体艺术这一概念于20世纪90年代被提出。
“它(数字媒体艺术)是艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。
”这充分表现了艺术在科技作用下巨大的发展潜力。
与此同时，为保障数字媒体艺术更好地适应新媒体时代发展,其相应的大学学科教育应运而生。
在2012年教育部颁布的高校本科专业目录中，明确表示数字媒体艺术属于设计学类(130508)和计算机类(080906)。
数字媒体艺术结合了技术与艺术，特别是代表着美学传统的美术,在美学层面推动着数字媒体艺术的时代难题，拓宽技术红利下的研究视野。
本文通过简要评析《数字媒体艺术》一书，探讨新媒体时代数字媒体艺术教育中技术与美术的结合与发展。
《数字媒体艺术》由邹梅和董璐主编，电子科技大学出版社于2016年12月出版，是面向大学生的一本专业基础教材。
该书旨在加深对“技术”和“艺术”概念的本质思考和体验，围绕数字艺术的核心和一般规律，了解与掌握技术和美术相结合后所表现的作品光鲜亮丽的外在形式，以及内在的深刻思想。
该书内容共分为七个章节，分别是数字媒体艺术理论、数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术与创意产业、数字媒体艺术与影视艺术、数字媒体与广告艺术、数字平面涉及艺术、数字媒体艺术教育。
新媒体艺术的交互性带来的美学思考
新媒体艺术的交互性带来的美学思考新媒体艺术是指利用数字技术、互联网、虚拟现实等现代科技手段创作的艺术形式。
而其中的交互性则是新媒体艺术的一大特色，它不仅使艺术作品与观众之间建立起更直接的联系，也为美学思考带来了新的可能性。
本文将以新媒体艺术的交互性为切入点，探讨其带来的美学思考。
一、新媒体艺术的交互性及其美学意义新媒体艺术的交互性是指艺术作品与观众之间可以进行双向沟通和互动。
相比传统艺术形式，新媒体艺术的交互性使得观众不再是 passively receiving，而是能够主动参与到艺术创作和呈现中。
这种互动性不仅令观众获得了更加丰富、个性化的艺术体验，也为传统艺术美学带来了全新的挑战和可能性。
新媒体艺术的交互性使得艺术作品的创作过程更加开放。
传统的艺术作品往往是由艺术家独自完成，并呈现给观众。
而新媒体艺术的交互性使得观众可以直接参与到艺术作品的创作中，甚至可以成为作品的“共同创作者”。
这种开放的创作方式打破了传统艺术中“权威者”的概念，使得艺术创作变得更加民主化、多元化。
这一点不仅影响了艺术的创作方式，也为观众带来了更加直接、身临其境的艺术体验。
新媒体艺术的交互性也使得艺术作品的表现形式更加多样化和变化多端。
传统艺术作品往往是静态的、一成不变的，观众只能通过视觉、听觉等有限的感官来感知。
而新媒体艺术的交互性使得艺术作品可以通过观众的互动行为来改变，甚至可以跨越不同的媒介和空间。
这意味着观众可以通过触摸、声音、运动等更加直接的方式来感知和参与艺术作品，从而使得美学体验更加立体、多元化。
为了更好地展示新媒体艺术的交互性对美学思考的影响，可以参考一些具体的实践案例。
以动态雕塑为代表的新媒体艺术作品，通过激光、声音、光影等技术呈现出多种形式的雕塑作品，观众可以通过自己的移动和手势来改变作品的形态和意义，从而将观者和艺术作品融为一体。
这种互动性不仅丰富了观众的艺术体验，也使得美学思考变得更加开放和多元化。
浅析中国当代艺术中的新媒体艺术
文化艺术研究 A Study of Culture and Art217浅析中国当代艺术中的新媒体艺术孔莹莹（同济大学人文学院，上海 200000）摘要：中国当代艺术系统中的艺术形式多样而丰富，而艺术的发展又与社会环境和科技发展息息相关。
本文以新媒体艺术为主要研究对象，尝试分析新媒体艺术的基本特征与发展趋向，探讨新媒体艺术的独特属性和艺术观念，并试图解析新媒体艺术在发展过程中存在的问题。
关键词：新媒体艺术；技术；当代艺术在技术革命的浪潮下，科技发展进入了前所未有的历史阶段，不仅发展速度迅猛，而且成果斐然。
近几年，数字技术异军突起，并以极快的速度发展出电子信息技术、生物科技、人工智能等全新领域，改变了人类文明的进程，并渗透进人类生活的各个角落，其中也包括艺术。
技术与艺术在这一时期互相交融、充分结合，其深度和广度使得艺术的发展，尤其是当代艺术的发展路径变得扑朔迷离、错综复杂。
科技与艺术互相影响与吸收，成为当代艺术的一个显著特征。
这一方面体现在与新技术、新媒介相伴相生的新的艺术类型，如新媒体艺术、数字艺术上， 另一方面数字技术也使传统艺术的传播、接受等生存状态发生了极大的改变。
由此衍生出来的新媒体艺术也在这一时期得到了前所未有的发展，这种新的艺术形式在技术的催生下成为当代艺术里一支重要的队伍，并在技术的推动和艺术家们的创作努力下，逐渐派生出一些独特的艺术观念，形成了作为新媒体艺术的一些独特风格。
一、新媒体艺术特点如果说新媒体艺术是寄生于技术发展的一种艺术流派，那么它除了艺术的普遍基本特征以外，还打上了技术的烙印，贴上了“新”媒体的标签。
在高新科技的加持下，这种艺术形式改变了艺术家们传统的艺术创作方式，同时也扩大了艺术传播范围，丰富了艺术交流的途径。
我们不妨先来梳理一下处于当代艺术系统中的新媒体艺术的几个基本特征：（一）新媒体艺术的创作形式灵活自由新媒体艺术系统中的艺术创作活动具有更加自由灵活的形式，源自它对于传统化的媒介约束限制的摆脱。
媒体影像、科技空间与沉浸身体之间——论新媒体艺术中的体现美学
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部分
新媒体带来的美学思考
新媒体带来的美学思考【摘要】新媒体带来的美学思考已成为当今文化领域的热点话题。
本文首先探讨了新媒体对传统美学观念的冲击，引发了对美学定义和诠释的重新思考。
其次分析了新媒体如何塑造美学体验，为观众提供更丰富的审美感受。
接着讨论了新媒体与审美趣味的共生关系，探讨了数字化时代审美观念的变迁。
然后探讨了新媒体对艺术形式的创新，展示了新媒体在视觉和听觉艺术上的突破。
探讨了新媒体在美学价值传递中的作用，强调了新媒体对美学观念传播的重要性。
结论部分展望了新媒体的美学未来，探讨了新媒体美学的社会意义以及其引领美学思潮的可能性，呼吁更多的关注和研究新媒体带来的美学变革。
【关键词】新媒体、美学思考、传统观念、美学体验、审美趣味、艺术形式、创新、美学价值传递、未来展望、社会意义、美学思潮、新媒体引领、共生关系1. 引言1.1 新媒体带来的美学思考新媒体的兴起和发展给美学思考带来了新的视角和思路。
传统美学观念在新媒体时代面临着挑战和冲击，传统对于美的定义和审美标准可能需要重新审视和调整。
新媒体如电子媒体、数字媒体、网络媒体等以其独特的表现形式和传播方式，影响着人们对美的感知和理解。
它们不仅改变了美学体验的方式和形式，还为艺术表达提供了新的可能性和空间，推动了美学领域的创新和发展。
新媒体与审美趣味的共生关系也成为美学研究的重要议题，人们在新媒体的世界中不断探索和拓展对美的理解，同时新媒体也在不断塑造和引领人们的审美趣味。
新媒体的出现不仅改变了艺术形式和创作方式，更在美学价值传递中扮演着重要的角色，传递着审美情感和文化理念，引领着美学思潮的变革和发展。
2. 正文2.1 新媒体对传统美学观念的冲击新媒体的兴起给传统美学观念带来了深刻的冲击。
传统美学观念通常依赖于经典文学、艺术作品和哲学思想等传统文化形成，而新媒体的出现颠覆了这种传统的美学框架。
新媒体以其独特的形式和表现方式挑战了传统美学的规范和标准。
在传统美学中，对于美的定义往往是相对固定的，例如对称、比例、色彩等因素被认为是构成美的要素。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
新媒体艺术的交互性带来的美学思考
于 新媒 体 艺 术 的 交互 性 带 来 的美
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刘 佳
（ 上海 大学 数码 艺术学院 ， 江苏 泰州 摘 要： 交互物质作 为新媒 体 艺术 的显 著特征会 对美学 的 发展 带来深刻的 变化。本文从新媒体艺术的概念界定和主要特 征 出发 ， 以艺术 审美的角度 对新媒 体 艺术的交互形式进行 细致 分析 ， 并就新媒体 艺术的 交互性可能给 美学带来的影 响进 行 了 认 真探 讨 。 关键词 ： 新媒体 艺术 ； 交互性 ； 美学； 思考 视觉文化在 ２ ｏ世纪 由于媒体形式 的变化而 经历 了巨大的 变化 ， 而对于新媒体艺术的产生 和发展也是 随着 技术 的不 断演 进和变革 ， 社会生活也全面地进入 了由数字化技 术支撑 的媒 体 化时代。新媒体艺术也顺应 时代的发展应 运而生 ， 同时也 与没 学的发展紧密相连 ， 带 着深厚技术化烙 印的新媒体 艺术在 自身 发展获得迅猛发展 的同时 ， 也为艺术美 学 的发展 带来新 的审美 趣味 ， 大量运用数字智 能化技术发展起 来的新媒体 技术为 艺术 的变幻和发展提供 了巨大的支持 ， 也使 相关领域 开始认识思考 交互性浓厚 的新媒体艺术到底会 到美学产生什么的影 响和促进 作用。 １ 新媒体艺术的界定和主要特征 新媒体艺术不 同于现成 品艺术 、 装 置艺术 、 身体艺 术 、 大地 艺术。新媒体艺术 是一种 以“ 光学 ” 媒介 和 电子媒 介 为基本语 言的新艺术学科 门类 ， 新媒 体艺术是建立 在 以数字技 术为核心 的基 础 上 的 ， 其表 现手 段 主要 为 电脑 图形 图像 （ ｃ ｏ ｍ ｐ ｕ ｔ ｅ ｒ ｇ ｒ ａ ｐ ｈ ） ， 通过利用录像技术 、 多媒体 技术 、 计 算机 网络技术 、 数字 化和智能化技术等作为创作媒介 的中介将多媒体工具与现代艺 术进行整合进而给人以强烈 的视觉冲击的技术 。新媒体艺术最 主要 的特征是虚拟性 ， 即以独特的虚拟交互 而表现 出来 的影像 肌理 为质感 ， 增强与观众的互动 ， 从 而与观众 的参与保持着相互 依赖 的关系 。其技 术在实现形式上的幻 想 、 规划性 、 复合性和虚 拟性 等使新媒体艺术成 为语 言的典范性 。技术 性 ， 即新 媒体艺 术通过借助计算机 、 网络等技术创造 的革命和媒介 转化 的瘃 ， 创 造了夸张而富有梦幻色彩 的艺术效果 ； 互动性 ， 新媒体艺术 的互 动性契合 了艺术家与观众的互动 ， 通过专业 领域的拓展 向工程 领域 、 资讯领域 、 信息科技领域等的寻找技术和人才的帮助 。 ２ 新媒 体艺 术的交互形式
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概念做了细致研究，按照他的看法，影像艺术使自发性和共时性成为可能。
“视频技术的同步记录传输和多维展示形象的性能对这些艺术家们具有吸引力，探讨时间的瞬间性和同步性成为他们共同关注问题，这一问题恰巧就是电影所忽略的，作为一种主要在时间的维度上展开的媒介，视频艺术呈现出多种对时间经验的灵活运用与支配，人们对过去、现在、未来的时间概念被视频技术设备的功能所打乱。
”①影像艺术诗人比尔·维奥拉将影像比喻成一种凝视现实、同时进入藏身于现实中的世界的途径，通过对空间和时间的探讨，揭示出他对生命弧线的提问和沉思。
在他新的影像声音装置作品《致千禧年的五个天使》（Five Angels for the Millennium）中，以五个影像分开陈列于一个L型的大空间里，影像包括“启程”、“诞生”“火”“堕落”“创造”等标题。
维奥拉以象征性的手法——高空跳水的动作来描述人生历程的不同阶段，充分表现了对科技媒体、空间、时间与观念的掌握。
尽管新媒体作品喜欢利用空间来进行各种各样的表达，虚拟空间却不是真实的空间。
“在赛博空间没有空间！”②虚拟空间是另类的空间，它为交互性的审美体验提供了可能性。
第五节 艺术体验：在线交互式的游戏审美新的存在方式、表现方式和时空观自然造就了新的艺术体验。
比如，录像艺术的空间感必然促使观众参与到录像装置艺术作品中，是一种在场（On Spot）的审美；网络艺术中超链接的表达方式和共时性特点，使得观众也成为作品创造者之一，是一种在线（Online）的审美。
交互式艺术体验产生是必然的。
艺术家在更加纯熟地运用传统表现手段的同时，又在科学技术的诱导下，开始使用声、光、电和信息等一系列的新媒介。
新时代的艺术家通过图像、声音、虚拟环境等各种表现手段，在信息技术的支撑下，充分发挥了大自然赋予人类的即时性、事物发展的过程性和生命本来具有的交融性，由此构成了一部历史上任①张朝晖徐翎.《新媒介艺术 NEW MEDIA ART》[M].北京：人民美术出版社，2004：第54页② Lev Manovich. “The Language of New Media” [M]. The MIT Press Cambridge, Massachusetts London, England, 2001, Page 252何艺术表现也无法达到的，由光、时间、运动、与视觉、听觉、触觉相融合的新型感官空间，创造了一种历史上从未有人体验过的互动艺术。
在网络世界里，互动不只是一种可能性，而是必须的行为。
我们可以从认知建构和艺术家和观者的主客体关系变化的角度理解它所呈现的新的艺术经验。
1、交互性审美：新型的艺术创作和观看之间的关系罗伊·阿斯科特说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。
你首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看）,与系统和他人产生互动，这将导致作品以及你的意识产生转化，最后会出现全新的影像、关系、思维与经验。
网络与数字科技最主要特点就是为促使观众（使用者）和作品进行互动并介入参与作品转化与演变。
这些作品可能是显示于屏幕上的多媒体、机械操控的系统、抑或环境式的结构；但共通点是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
他们以不同的方式来引发作品的转化——藉由触摸、在空间中的移动、抑或所发出的声音。
不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的‘板机’，观者与作品之间的关系主要还是互动性质的。
连结性乃超越时空藩篱，将全球各地的人连系在一起的电信网络导致的结果。
在网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻天涯远方的数据库以及信息档案、渗透到异国文化中、产生新的社群。
在面对和评析一件新媒体艺术作品时，我们要提问的问题是：作品具有何种特质的连结性与（或）互动性？它是否让观者参与了新影像、新经验、以及新思维的创造。
”①互动性成为数字化艺术最鲜明的特征。
罗伊·阿斯科特的意思是：在艺术方面，个人表达与个人创意已经由艺术家延伸到了观众，人们对艺术家的要求不再是创作动人的内容，而是设计环境、空间，让观众能够参与其中，艺术家现在所做的不再是在现实世界中取样以反映他的个人观点，而是构造框架，任由观众在其中创造自己的世界。
在新媒体艺术中，交互是多方面：艺术家与观者、艺术家与科学家和艺术人员、艺术家与机器、观众与观众、观众与机器、访客与作品之间都有互动关系。
①罗伊·阿斯科特的新媒体艺术专栏[EB]. /zhuanti/1112_04/index.html比如，互动艺术展现了一种数据（图像、文本、声音）的流动和一系列虚拟的智能结构、环境和网络。
在这种方式中，观众能影响这种流动、修改结构、参与环境或驾驭网络，由此发展为直接介入影像艺术的电子交流。
人们第一次意识到：艺术可以参与。
第48届威尼斯双年展的加拿大艺术家乔治·布尔斯·米勒（George Bures Miller）和简瑞·卡迪夫（Jeanet Cardiff）合作的《天堂院》，很巧妙地提供给观众一种融合虚拟与实景的新剧场经验，让观众的身体透过时空的转移进入一种复杂而动感的旅程。
对于影像艺术而言，新技术词汇语境的贡献在于这些技术手段带来两个基本的文本性能：即时和互动。
“即时和互动的文本促使一个不同于电视和电影的‘开放式’的影像文本的形成，影像作品的原意和图像可以被不断的修改和改变走向，它的文本重点在于作品的过程，观看者也是这个过程的一员，观众的作用是对这个开放文本作出一些反馈。
”①交互式的审美体验在网络艺术中表现最为明显。
这里所指的网络艺术是一种狭义的网络艺术。
“狭义的网络艺术是指通过包交换在因特网上传播的数码艺术，相当于英语中的Net Art 或者Art Online。
”②网络传播的特性是交互性。
受众不再是单纯的信息接受者，而是具有双向作用的个体，其个性化特征又在其中有很好的显现。
“网络使信息的个人化、分散化成为可能。
网络传播具有非强迫性，网络传播的过程完全是开放的、非强迫性的。
不过，从传播效果来看，却不及传统媒介的传播效果。
信息的强迫性固然引起受众的反感，但这样的传播方式却能够保证为广大观众接受。
”③网络艺术与传统艺术最大的差异就是作者权（Authorship）的转移。
过去，一个画家可以是作品唯一的创作者，但数码艺术工作者却只是为作品提供最初概念的人。
随着技术人员的加入，作品会逐渐改变，最后出来的是共同创作的成果。
新媒体艺术尽量不去重复别人以前见过的事，要给人新的视觉经验，或者说单纯的视觉经验还不够，而应该是全身心的新感受。
“艺术家的工作不再是他传统角色中的创造内容，而在于创造能够憾动人心的环境，观众在其中能够经由互动参与影像、概念与经验的产生。
”④网络艺术家在网络中架构出一个舞台，让参与者由被动的观众角色摇身一变成为主动的表演者。
许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而“艺术作品本身的定义也①朱其.《VIDEO：20世纪后期的新媒介艺术》[M].北京：中国人民大学出版社，2005：第78页②黄鸣奋.《网络媒体与艺术发展》[M].厦门：厦门大学出版社，2004：第11页③曾耀农杨柳.《网络传播的审美特性》[J].《北京电子科技学院学报》，2005，（9）第13卷第3期④关明新.《如何在图像时代中解读艺术作品》[J].《温州师范学院学报》，2004，（2）第25卷第1期：第82页不再决定于它的实体形式，而更在于它的形成过程。
”①比如，新媒体艺术作品《可读城市》，在这个装置中，一辆自行车放在三个巨大的投影屏幕中，当观众骑上车去时，他同时出现在曼哈顿、阿姆斯特丹和汉堡的城市上，城市的街道、行人、商店、广告牌由构成单词和句子的字母组成，并随脚踏车的运动而出现或者消失。
试想，这样的作品，如果没有观众，就不成其为一件完整的作品了。
互动成为网络当仁不让的理由，互动和虚拟是计算机视觉的两个核心概念，它们使艺术趋向无限开放性。
“艺术家的艺术作品搭建了一个平台，作品需要靠观众的参与和游戏来完成。
这使艺术作品的内涵不断延展，其主题往往会因为游戏的结果不同而被赋予了多义性。
”②2、未完成的美感互动的审美体验使得艺术作品本身成为一个过程，甚至可以说是一个永远无法完成的过程。
如果观众参与了作品的创作，那么艺术的体验就是常新的，艺术品就是动态的。
观众每一次点击鼠标、每一次进入艺术品当中都可以改变艺术品的叙事结构、造成不同的审美体验和审美结果。
在新媒体艺术的词典里，完成不代表盖棺定论，而是更新改进的开始。
对于新媒介艺术家而言，艺术创造的过程比一件具体的作品的完成要重要。
“他们甚至希望创造一个新的、充满种种发展可能性的、未定型的作品来探索艺术创造的边界，将艺术感性和科技理性的互动推向一个又一个未知的领域和前沿，而并不仅仅满足于一个审美对象的创造和审美符号的生成。
”③比如，2001年，由奥地利许多青年艺术家组成的团队推出的作品《互动城市》，这件作品连接了两岸城市的动脉，当观众在城市的公共空间铺设的地面枕木上走动时，通过电脑的记录，在另一个城市同样装置在地面上的枕木便会浮起，像有个隐形人走过。
这个作品随着时间的推移，科技的进步，现在已经重新制作过很多改革的版本，让它的整体更加显得完美。
这是科技艺术向时间挑战而将创意概念延续的方式。
①刘洋.《谈谈新媒体艺术的创作中人文性观念和技术性观念的关系》[J].《辽宁教育行政学院学报》，2003，（11），第20卷，第11期：第88页②许苍.《闪客时代平民的狂欢》[J].《新闻周刊》2003，（3）③张朝晖徐翎.《新媒介艺术 NEW MEDIA ART》[M].北京：人民美术出版社，2004：第22页3、游戏功能：在数字化的世界里自由畅游新媒体艺术还彰示着影像文化的另一重要维度——游戏功能，把观影的体验功能与新媒体艺术，特别是网络艺术的播映功能结合在一起，让网站与文本形成互动，促使访客产生“融入、代理、转变”的新型美学体验，即“融入”到“浸入本文世界的体验”，“代理”慢慢演化为“我们参与本文的能力”，“转变”成为“电子本文赋予我们的在一个始终充满变化的世界中转变立场、改变身份、扮演角色或成为变形人的能力”。
所以，这种影像文本与新媒体艺术共同提供了观影或游戏体验时的数字魔力。
①以网络为主的传播媒介带来了艺术的传播方式、传播内容、以及传受关系的变化，而传播效果也起了相应的变化，也就是审美效果的变化：网络的虚拟性、交互性契合了游戏的本质，两者紧密结合，统一到了一个崭新的平台上。
虚拟社区以及游戏斗争的背后是人与人的交流，游戏者分明能感受到虚拟背后的真实存在。