浅谈美学
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚 12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
浅谈孔子音乐的美学思想
浅谈孔子音乐的美学思想孔子对中华文化影响深远，是一位对后世政治、文化、音乐等各个方面都产生巨大影响的思想家、教育家。
在音乐美学思想方面，对于后世音乐美学的发展，他也同样有着极其深远的影响。
孔子思想音乐美学核心思想孔子是我国古代伟大的思想家和教育家，又为儒家学派创始人，世界最著名的文化名人之一。
他对中华文化影响深远，是一位对后世政治、文化、音乐等各个方面都产生巨大影响的思想家、教育家。
他的是几千年来中国读书人的楷模。
在音乐美学思想方面他也对后世音乐美学的发展，也同样有着极其深远的影响。
他说过治国要“兴于诗，成于礼，立于乐”这样非常重视音乐的理论。
一、孔子的音乐美学思想核心孔子的思想是以“礼”“仁”为核心的，其中礼为表，是制度和等级所维持的。
而“仁”则为里，具体的表现方式就是以音乐的形式。
所以孔子的音乐美学思想核心就是“仁”。
孔子认为，音乐必须表现出“仁”的思想，否则是淫乐。
这既是孔子给美下的定义，更是孔子对美本质的认识。
孔子所说音乐所要表现“仁”，实际体现的是一种人道主义精神，即是如今国际社会所提倡的一种精神，但又比如今的人道主义更加深刻。
因为孔子的“仁”不仅包括爱护人的生命，尊重人的人格，追求人的价值，也包括了无私和忘我。
“仁”是孔子音乐美学的基础和灵魂，渗透、贯穿了他音乐美学的各个方面。
孔子的仁既可以看作是一种对于现实社会改造的理想目标，也可以看作是孔子对每一个读书人的具体要求，既是梦想也是规范。
也就是说孔子的音乐美学思想的一种完美的追求，以道德为基础，以提倡人的生命人格发展为条件。
这对于当时仍处于奴隶社会背景下的孔子来说尤为显得伟大。
所以，孔子在音乐美学方面注重的是人在听音乐的时候所体现所得到的一种内在修养的提升，得到的一种仁爱、人文关怀的教育。
目的不在于人从音乐中得到了多大的欲望满足，得到了多少快乐的释放，而在于人在听音乐的过程中所建立起来的高尚思想与品德，提升各个阶层人民的修养，使得社会可以和谐的发展。
浅谈对音乐美学及美的认识
浅谈对音乐美学及美的认识李腾飞（西安工程大学电子信息学院信通系，西安，710600）摘要论述了作者对人的情感，理智，艺术,音乐和美的认识和对人类社会发展的意义的认识。
通过分析情感，理智，艺术,音乐和美的关系及其社会价值,得出了情感决定理智的实践对象，而理智的精确分析又反馈于情感;就个人来说“美"是人认识世界的原则和改造世界的方向;就社会来说“审美"体现了社会的现状也决定了社会的发展方向；音乐美的本质在于音乐传递了美；创造力来源于对广义艺术的感知等结论。
关键词：音乐美学，广义艺术，美,情感，理智，创造力一、情感与理智1.情感情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等。
《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己“情的需要而产生的态度体验".同时一般的普通心理学课程中还认为：绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。
概括而言，情感的重要作用主要表现在四个方面：－情感是人适应生存的心理工具，－能激发心理活动和行为的动机,－是心理活动的组织者，－也是人际通信交流的重要手段.2.理智理智,一种人类的心智能力。
它被认为是一种思考、计算、衡量、推理与逻辑的能力，通常被当成形容词来使用。
当我们说一个人是理智的，代表他的行为都是经过思考,考虑过对错、前因后果，有道理,合乎逻辑的。
具备这样能力的人，我们会说他是理性的。
与理性相对的心智能力,为直觉、感觉、情绪等，这些都是不经过仔细计算与推理,由内在冲动引导，进行决策的能力。
可见理智的作用在于使人能够精确,准确，客观的认识世界和改造世界。
3.情感和理智的关系情感与理智的关系概括来说就是情感告诉理智要做什么，理智则结合实际情况,对情感要求进行分析和判断，并精确的指导人的实践活动,满足情感的需要。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学【摘要】本文将从引言、弗洛伊德的精神分析学说、弗洛伊德的文学理论、弗洛伊德的艺术观念、精神分析美学的探讨以及弗洛伊德的美学观点几个方面来探讨弗洛伊德的精神分析美学。
通过对弗洛伊德的理论和观点的分析，将展示他对美学领域的深刻见解以及对人类心理和文化的影响。
通过深入研究弗洛伊德的思想，可以更好地理解他在心理学、文学和艺术领域对美学所做出的贡献，以及他对当代文化和审美观念的重要影响。
通过结论部分对本文的内容进行总结和概括，强调弗洛伊德的思想在当代美学研究中的重要性和意义。
【关键词】弗洛伊德、精神分析美学、文学理论、艺术观念、美学观点、探讨、引言、结论1. 引言1.1 引言弗洛伊德是20世纪最具影响力的心理学家之一，他的精神分析学说对当代文化和艺术领域产生了深远的影响。
弗洛伊德的精神分析学说认为人类行为和思维受潜意识的影响，而美学则是一种探讨人类情感和欲望的方式。
弗洛伊德的美学观点强调个体情感和欲望在艺术创作中的表达和满足，认为艺术作品的价值在于其能够引发观众内心深处的共鸣和情感共鸣。
通过欣赏艺术作品，人们可以更好地理解自己的情感和欲望，从而达到心理解决和内心平衡的目的。
弗洛伊德的精神分析美学深刻影响了当代文化和艺术领域，为我们提供了一种独特的视角来理解人类情感和欲望的表达方式。
通过深入探讨弗洛伊德的美学观点，我们可以更好地认识自己的内心世界，并探索美学在心理治疗和心灵成长中的作用。
2. 正文2.1 弗洛伊德的精神分析学说1. 潜意识：弗洛伊德认为人的行为受到潜意识的影响，潜意识中包含了个体的欲望、冲突和压抑的情绪。
他认为潜意识是人类行为的决定因素，而且潜意识中的欲望和冲突会通过梦境、口误等方式表现出来。
2. 冲突：弗洛伊德认为人的心理活动存在着内部的冲突，主要是因为个体的欲望和现实之间的矛盾。
这种冲突会影响个体的行为和情绪，导致心理问题和心理疾病的产生。
3. 心理防御机制：弗洛伊德提出了多种心理防御机制，如压抑、回避、投射等，用来帮助个体应对潜意识中的冲突和压抑情绪。
浅谈辞格的美学功能
浅谈辞格的美学功能
辞格的美学功能是指其在文学、报道文学中的艺术作用。
它不仅加强文学作品的艺术表现力，也可影响人们的思维。
近年来，学者们越来越关注这一方面的研究，尤其是中国的学者们。
辞格的美学功能可以概括为三个方面：
一、辞格可以增强文学作品的艺术表现力，其中以体裁和修辞格为主要特点。
体裁可以使作品更加有表现力，使文学闻名；而修辞格则可以更有效地表达作者的思想感受，明确论证中心思想，使文章格调更加优雅。
二、辞格可以塑造具有时代特色的文体，以此来表现不同时代的历史精神。
另外，辞格也可以影响人们的思维方式，提高社会价值观念、文化信仰，以及人们对真理、善良和美的认可。
三、辞格还可以增加文学作品的情节性、流畅性和内在联系，展现出作品的内在深度。
此外，辞格也可以增加文章的吸引力，使读者在阅读过程中更有兴趣，体验作品中的不同主题。
从上述可以看出，辞格的美学功能是多方面的，它不仅能够增强文学作品的艺术表现力，更能促使人们对真理、善良和美的认可，提高社会价值观念，影响全社会文化氛围。
因此，运用辞格既是语言学、传播学、文艺学研究的重要课题，也是日常生活、文学写作、艺术表演不可忽视的必需品。
掌握辞格的美学功能，首先需要具备良好的语言驾驭能力，熟练掌握文学作品的创作规范，然后多读多闻，使自己对常用辞格有所了
解，以便在创作文学作品的过程中能够有更多的选择，增强其文学价值；另外，还需要注意辞格的使用与文章的重心、情节、流畅性和内在联系的协调性，以及它们之间是如何交互影响的。
从以上分析可以看出，辞格的美学功能是极其重要的，未来对它的研究也必将更加深入，从而更好的完善文学艺术的创作，服务当今社会的繁荣。
浅谈弗洛伊德的精神分析美学
浅谈弗洛伊德的精神分析美学弗洛伊德不仅仅是一位著名的心理学家，同时也是一位具有深刻的文化理解和独特的美学观点的人物。
他的精神分析哲学对于现代艺术和美学的理论具有深远影响，他的思想对于我们理解人类文化的演进和艺术创作中的心理过程和驱动力有着重要的意义。
弗洛伊德的精神分析美学主要包括两方面：一是探讨心理学和艺术之间的关系，二是从心理学角度探讨艺术的本质和价值。
在探讨心理学和艺术之间的关系方面，弗洛伊德主张将艺术当做心理学的领域来研究。
他认为，艺术作品是艺术家对于自身心理状态的一种表达，同时也是人类心理活动的产物。
因此，研究艺术作品不仅仅只是从美的角度进行分析，更应该从艺术家的心理状况和创作过程出发，进一步探讨艺术作品背后的心理意义。
在艺术的本质和价值方面，弗洛伊德认为，艺术作品是由精神活动产生的，因此，在理解艺术发展和价值时，需要通过心理分析来探究这些作品的本质。
他认为，艺术的创作和欣赏都是产生于潜意识层面的心理活动，这个层面有其自身的规律，因此在研究艺术时，我们需要运用精神分析的方法来理解其本质和内在意义。
弗洛伊德的思想在艺术理论中主要表现在两个方面：一是解释艺术创作中的心理动机和驱动力；二是解释观众对艺术的感受和欣赏。
在解释艺术创作中的心理动机和驱动力方面，弗洛伊德认为，艺术家主要受到儿童期经历的影响，其潜意识中的冲动和欲望在创作过程中被表达出来。
因此，艺术家通常是具有特殊的创造天赋的人，他们通过绘画、音乐、文学等方式来表达自己内心的情感和欲望，这些表达方式背后都有着特定的意义和动机。
此外，弗洛伊德认为，艺术创作和科学研究是相互补充的，两者都是由人类对于自身认识的不断深化而推动的。
在解释观众对艺术的感受和欣赏方面，弗洛伊德认为，艺术作品产生的美感和情感在观众身上也会产生共鸣。
他提出了“移情”这一理论，认为人们在欣赏艺术作品时，往往会将自己的情感和体验投射到这些作品上，这是一种心理上的转移。
例如，有人看到悲剧中的主人公被命运击败，会因其经历而感到悲伤，因为观众自己的悲伤情感被投射到了主人公身上。
中外美学家关于美的本质浅谈我的看法
就中外美学家关于美的本质浅谈我的看法广告0602班潘蔚12号关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管古今中外的哲学家、美学家作出了多种多样有关美的本质的学说如：“美在形式”说、“美在主观”说、“美在统一”说等等，但至今都还没有一个学术上的标准答案。
以下是三种中外美学家对美的本质的代表性学说，以及我的粗浅看法。
一、“美在形式”说：从客观世界的自然特征角度探求美的本质。
西方美学史中，美在形式即形式美发挥着及其重要的作用。
从19世纪下半叶开始，西方美学思想发生了显著的变化。
早在18世纪，德国美学家鲍姆嘉通创建美学学科的时候，就在感性学的意义上关注美的问题。
此后，形式与感性的关系就一直是美学研究中的重要问题。
自费希特以来，在审美与艺术研究中，“自下而上”的方法得到了广泛应用，审美经验受到了重视。
康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。
在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。
康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。
而在现代，西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。
贝尔的美是“一种有意味的形式”的见解，是一种“审美的感人的形式”，既不同于纯形式，但也没有完全放弃形式，然而也有别于内容与形式的统一。
而“格式塔”概念更强调经验的整体性。
格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在其《艺术与视知觉》中把美归结为某种“力的结构”，认为组织良好的视觉形式可使人产生快感，一个艺术作品的实体就是它的视觉外现形式。
以塞尚为代表的后期印象主义艺术既强调形式感，也看重色彩感。
现代美学倾向于把美看成是情感的形式，但这种观点也有自身的问题，难免被超越。
我的看法：“美在形式”这一学说观点是从客观事物的自然特征角度探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。
我认为这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，就如一幅画并不意味着什么，它的图形结构是一种存在的状态，它形式美或不美完全是人类主观的产物。
浅谈用美学规律赏析诗作
浅谈用美学规律赏析诗作呼延婧婷雨城区北郊中心校,四川省雨城区625000诗歌是文学之母,诗歌鉴赏是文学鉴赏的最高形式,诗歌是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。
语文课程标准指出,(79年级)诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。
它强调了培养学生初步鉴赏文学作品的能力。
文学是语言艺术,文学作品以诗歌的语言最为精练,感情最为丰富。
可以说,欣赏诗歌是欣赏文学作品的基础。
诗歌这种文学样式,偏重于抒情言志,诗歌与其它文体相比,能较为充分地显示作者的品格和情怀。
诗歌是诗人生命的冲动、感情的倾诉,情动于中而言溢于表。
当外物和诗人内情猛烈撞击或交融时,就会形成动人的诗篇,就会产生千古绝唱。
诗歌是灵动的,充满了诗人的智慧和灵秀,如果老师还是那样把一首首优美的、空灵的、清新的诗歌肢解成字、词、句、篇的语言知识点堆积;还不会带领学生去感悟、去思索;甚或犯欧阳修说枫桥夜泊其如三更不是打钟之时这种牵强附会、机械理解的错误,那我们就不要指望语文课能陶冶性情、培养文学趣味、提高文学综合素养了。
优秀的诗篇能丰富和美化精神生活,并启示真理。
但它不直接告诉读者应当如何如何,而是以默默的持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。
也正因此,诗歌教学一直是语文教学中的难点。
在以往的教学中,我们往往停留在让学生明白诗歌的字面意思和作者思想感情的层面上。
而新课标则要求学生能体味其中的诗意,感受人生的情趣,引导学生步人诗境。
要引起学生心灵上的共鸣,必须要让学生感受到诗歌的美。
我们都常说,诗歌是最美的语言。
课堂上我也曾经常问学生你觉得这首诗美在哪里?学生通常把诗中描绘的意象罗列出来说这些就是美的。
我又问,在我们的生活中也经常会看到这些事物,为何却没有那么强烈的美的感受呢?这个诗的美是只可意会不可言传,学生答到。
显然他们对诗歌的意境已有所领会,但只是初步感受。
大多数学生只有一个朦胧的感性认识,只知其美,不知其为何美。
美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学
美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学【摘要】为您整理了美学论文：浅谈中国古代美学中的意境美学,希望帮助您提供很多想法。
道家美学作为中国美学史上的一种美学类型,对中国美学产生了极大的影响。
《道德经》云："人法地,地法天,天法道,道法自然"的道家美学总纲。
提出凡是与道相协调,符合自然无为的宇宙节律的就是真、善、美,"天人合一"的审美标准既是对神仙世界的追求。
一、"以无为本""崇本举末"的意境观概况的说"以无为本""崇本举末"从形神关系上讲,神本形末,又贵神不废形,于形见神。
形即为实,神即为虚。
从意象关系上讲,就是从象入意,意本象末,又贵意不废象,于象见意。
象即为实,意可称虚。
虚实关系最初、最根本的思想应该是老子哲学,这种"虚"的观念对于中国美学的影响是根本性的。
这种从"有"到"无"不仅是六朝美学,也是中国美学的根本特征。
首先,对形象之超越意味着在艺术表现上不是去追求对事物自身形象的描摹,而是要求选取最能表现虚之实,从实见虚,这又带来表现方法上的简易。
因为具体的形象往往是繁复多样的,如果全盘复制,往往会使创作者自己主管的情趣隐没于对象之形中。
二、意境中的自由"心"境界之"无"的根本特征是自由。
这种意趣和庄子是一脉相承的。
金丹元说："我们说庄的精神是中国意境说的源头,庄子强调自由,强调求助于自我之心的‘游’,都直接催动着意境说的萌芽。
"自由之境界。
这是一种虚幻的仙境,是现实中没有的,诗人只是借它来表示现实世界的不可"托身"。
我们也可以说它是一种"无",是对现实"有"的超越。
浅谈青主的音乐美学思想
浅谈青主的音乐美学思想青主（Quez）是一位拥有独特音乐美学思想的华夏音乐大师，他的乐曲经常带有深厚的文化底蕴和象征性意味，对新音乐潮流极具启发性。
站在音乐历史、启发性研究以及音乐艺术形式的视角来看，以青主为代表的融合新旧音乐潮流的美学思想，无疑是当今新一代音乐美学的重要来源和发展趋势。
青主是一位出生于华夏族群的音乐天才，他拥有一种独特的新音乐美学思想。
对于青主来说，音乐不是仅仅是一种技巧，也不是一种流行潮流，而是一种艺术形式，它融入了丰富的文化象征和抽象意义。
正因此，他的乐曲被很多人赞誉为一种新的音乐美学思想，它的成功不仅在中国各地得到了广泛认可，也被各种类型的听众拥抱，如摇滚、流行和节奏布鲁斯等等。
青主的音乐思想以两大类型的驱动力支撑，一个是他所熟悉的、根植于音乐古典传统的技法；另一个是他独特的音乐融合美学，即将古典传统技法、流行文化及其它启发性元素有机地融合在一起，以呈现全新的音乐创意。
通过这种深层次的思考，青主将古典与现代、古俗与浅雅、洲与西方同样重要的艺术形式有机融合成一句动人的音乐诗句，达到一种全新的音乐格调。
青主将古典传统技法、流行文化及其它融合美学元素有机地融合起来，从而产生了一种强烈的新意，并将其呈现在台前的观众面前。
他的作品通常受到两类不同的观众的关注，一类是古典音乐爱好者，他们欣赏青主的独特表现形式，传统的音乐手法在其作品中的优美重现；另一类是流行音乐爱好者，他们也能感受到青主的乐曲中流行文化元素所带来的新颖感受，让人耳目一新。
此外，青主也将象征性的意象融入其乐曲之中，使作品更多深层次的意义和文化底蕴，把他的作品融汇成一种独特的新音乐美学。
在青主的乐曲中，常常能听到他对华夏文化的孜孜不倦的追寻，时而沉沉回荡，时而明快唱响，以抽象的歌词，以及艺术性极强的演出，呈现出令人陶醉的音乐之美。
由此可见，青主作为新一代音乐大师，他的音乐美学观念具有独特的美学格调，从古典传统、流行文化到象征性意象，经过他有机结合，呈现出一个庞大而多元的新音乐世界，无疑是当今新一代音乐美学思想的重要来源与发展方向。
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浅谈美学
当我们凑在一起讨论美学问题时，个个都是滔滔不绝，可是，当我们被问到一个非常
简单的问题——什么是美——时，我们大多数人却顿时鸦雀无声。这是一个研究美学时很
容易碰到的问题，而且很多人都无法回答，那到底什么是美呢？即美得本质是什么呢？下
面我将阐述自己的观点。什么是美？即是要解决美的本质问题。
美的本质问题，是美学的最基本问题。对这一问题的解答，美学史上历来有不同答案。
但这些能称为美学思想的回答的一个共同特点，就是从哲学的高度来探讨美的本质，是从
现实的美的事物中抽象出美之为美的共性。人类关于美的本质、美的感觉、美的定义、审
美活动等问题进行的讨论和认识，具有悠久的历史。古希腊哲学家苏格拉底和柏拉图对美
有许多论述。柏拉图在《大希庇阿斯篇》中记叙了苏格拉底最先提出了美是什么的问题，
并对美的本质进行了系统的探讨，最后承认未能最终解决美的问题，以“美是难的”结束。
苏格拉底或是柏拉图都不是西方美学的真正源头。西方美学的真正源头是比他们早一个世
纪的古希腊哲学家毕达哥拉斯。毕达哥拉斯学派的宇宙美学理论以对数学、音乐和天文学
研究为基础。其主要内容是：数是宇宙的本源，宇宙内的各个天体处在数的和谐中。距离
越大的天体运动越快，并发出高昂的音调；距离越小的天体运动越慢，并发出浑厚的音调。
和距离成比率的音调组成和谐的声音，这就是宇宙谐音。具体可感的宇宙是最高的美。毕
达哥拉斯对数，和谐与物理现象相互联系的感悟和研究是从音响开始的。
传说毕达哥拉斯在路过一家铁匠铺时，听到铁锤打击铁砧的声音，辨认出了四度、五
度和八度三种和谐音。他猜想是由于铁锤重量的不同导致了声音的不同，并通过称量不同
铁锤的重量确认了其间的关系。随后，他又用不同长度的弦的振动实验发现了弦长与和谐
音的关系。可以说，毕达哥拉斯是第一个发现声音与数字比例相对应的人，从而率先建立
了日后成为西方音乐基础的数学学说。毕达哥拉斯堪称西方美学的开山鼻祖，他提出了美
是数的和谐的理论观点，为美学的发展奠定了牢固的基石。笛卡尔在《第一哲学沉思录》
中提出“我思故我在”的著名命题，认为“美和愉快的都不过是我们的判断和对象之间的
一种关系”。休谟认为对于美决定性东西还在于“人性本来的构造”、习俗或者偶然的心
情。康德《判断力批判》认为：审美判断是“凭借完全无利害观念的快感和不快感对某一
对象或其表现方法的一种判断”，是“惟一的独特的一种不计较利害的自由的快感”。黑
格尔在《美学》中指出：“美是理念的感性显现”，“正是概念在它的客观存在里与它本
身的这种协调一致才形成美的本质”。
中国人对美的认识和研究具有悠久的历史，为美学的发展做出了杰出的贡献。“美”
是中国古代人把羊与大两个汉字字组合在一起造出来的新字。“美”的字面含义是饲养的
羊肥大了，具有满足人生存所需食物需要的性质和能力了。汉字“美”的字面含义同我在
“美的哲学定义”中关于“美”的基本看法和观点完全相同。
在中国古文书籍里，清楚地记录着许多中国古人关于美的本质、美同其他具体事物关
系的正确看法和观点。二十世纪五、六十年代，围绕美的本质问题，中国学界展开了一场
大讨论，形成了一些基本观点。一是以高尔泰为代表的主观论，认为美完全是主观的，美
作为一种意识与客观对象无关。二是以吕荧为代表的社会意识说，认为美是人的社会意识，
“它是社会存在的反映，第二性的现象”。三是以蔡仪为代表的客观典型论，认为美是客
观的，“美的本质就是事物的典型性”，“是个别之中显现着种类的一般”，“典型就是
美”。四是以朱光潜为代表的客观和主观统一说，认为美是“客观与主观的统一”。五是
以李泽厚、刘纲纪等为代表的客观社会说，认为美既有客观性，也有社会性，是“客观性
与社会性的统一”。而美的本质又可以分为四个层次：感性物质层、中介表象层、自我呈
现层、打我呈现层，综述以上的观点，我们可以得出美的的本质是非功利性主体的对象化
与自我确证的统一。也就是说美是主题在非功利性条件下的对象化与自我确证的统一，是
能否引起非功利主体自我确证的对象化形象。符合美的定义必须同时满足三个条件：主题
的非功利性、主题的对象化即主体之外的一个感性存在、这一感性对象对主体的自我确证。
审美活动中的对象化包括感知与想象，他们为审美活动提供了简介的和直接的审美对象，
而想象在审美中的特定的方向性使得主体较容易在对象与自我之间建立一种合目的性的联
系，从而实现自我确证，并产生美感，完成整个审美过程。审美是需要一个对象的，对象
化在审美活动中的作用在于为审美提供了一个对象。但光有对象还是不够的，还需要此后
的自我确证，相比之下，自我确证在审美中地位更加重要，代表更高一级美的本质。自我
确证与虚幻的对象化----想象的结合将导致美的出现。
然而作为美学的一个分支，那么什么有是设计之美呢?设计是一门独立的艺术学科，
它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和
装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。设计的核心是一种创造行为，
一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以
这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设
计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造
性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向
成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因
为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接
原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，
设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工
艺„„凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。谈到汽车设
计，我们也都会追求其中所蕴含的设计之美。在人们评价一个设计品是否美的时候，首先
想到的就是这个对象是否合用或用得是否称手，这一思维定势，构成了设计之美的一个基
本规定，正是因为这一规定，使设计之美区别于艺术之美，更区别于自然之美。基于这一
认识，我们初步将设计美的本质界定为：设计美是在满足人的实用性功能需要的基础上的
能体现人的自由追求的人为性形式。自由不是一个抽象的存在，而是通过情感体现出来的。
能体现出自由的情感统称为自由感。实在性的自由集中表现为成就感、功利感；虚拟性自
由则表现为确证感、亲切感。介于实在性自由和虚拟性自由之间的自由感是和谐感，它既
可向下指向自由的基础层次：人与工具的心手相应意义上的人机和谐，也可向上指向自由
的超越层次：人与世界之本体的和谐统一，还可指人与设计品之间的相互肯定、相互确证。
和谐感有一种特殊的类型是温馨感。所以，我汽车设计之美与人的自由价值追求是紧密相
连的。
从本质上来说，功能设计是一种系统设计的方法，也是一种最易产生创新构思的方法。
未来产品创新的重要手段就是功能创新。设计者要基于扎实而广泛的只是基础，融合创新
意识、灵活的思维方法、对创造性功能、结构、材料等方面的认识和理解而进行功能创新。
功能和形式的辩证关系是紧密相关、相对独立、相辅相成的。一件产品通常有多个不同的
简单形态提组合而构成总体形态。这种以实用功能为目的的基本形态间的相互关系称为产
品的形态结构。不同的形态结构表现出产品形态设计的不同风格和特点。因此，在设计构
思阶段就要充分考虑产品形态结构的合理性、宜人性以及所表相处的均衡、稳定、秩序、
轻巧等效果。日产首席产品设计师斋藤欣一“我认为汽车设计先要有功能的充分表现，才
有美的呈现。相反，牺牲功能的设计，既不美观，又只会被理解为单一风格的产物。”所
以，从这句话中就可以得出功能在汽车设计中的重要性。汽车作为人类最重要的发明之一，
生来就与艺术有着不解之缘。一方面它展现了工业设计之美，与机动性、速度感、自由感
紧密相连，另一方面融入了美术、绘画和雕塑等艺术特点。有时候性感的造型，流畅的线
条，以及个性化的细节往往成了一部车与众不同的标志。人们对美的追求是无止境的，对
美的向往更是五花八门，形态各异。唯美汽车设计中国一个汽车设计梦想的舞台，在这里，
有着想不到的创意，有着看得见的梦幻，有着有可能的奇迹！汽车设计仿佛上等葡萄美酒，
需要时间去仔细品味。汽车设计先要有功能的充分表现，才有美的呈现。相反，牺牲功能
的设计，既不美观，又只会被理解为单一风格的产物。