品牌策划浅谈设计美学
品牌美学之道
品牌美学之道
品牌美学之道是指建立和塑造品牌形象时所遵循的美学原则和方法。
它不仅仅关注品牌的外在形象，还包括品牌的内涵和价值观。
品牌美学之道的核心在于通过合适的设计、创意、表达和传播方式，使品牌能够与消费者产生情感共鸣和互动。
以下是品牌美学之道的几个重要方面：
1. 品牌定位：品牌美学之道要求品牌在选择目标市场和定位时，要与其所代表的美学价值观相符。
品牌定位要准确传达品牌的核心理念和特点，以吸引和留住目标消费者。
2. 品牌标识：品牌标识是品牌美学的重要组成部分。
一个成功的品牌标识能够直观地传达品牌的形象和特点。
品牌标识的设计要符合品牌的美学风格和定位，并能够在不同媒体和平台上保持一致性。
3. 品牌视觉设计：品牌美学之道要求品牌在视觉设计上要具有独特性和识别度。
通过色彩、字体、图形和排版等元素的组合，可以创造出符合品牌美学的视觉效果，与消费者产生情感共鸣。
4. 品牌故事：品牌美学之道强调品牌的故事和背后的文化内涵。
通过讲述品牌的故事，可以建立品牌与消费者之间的情感联系，并增强品牌的认同感和忠诚度。
5. 品牌体验：品牌美学之道要求品牌在消费者的接触点上创造出独特的体验。
通过产品设计、店面环境、客户服务等方面的创新，可以提升消费者对品牌的好感和满意度。
品牌美学之道是一个不断发展和演变的过程。
随着社会变革和消费者需求的变化，品牌也需要不断调整和更新自己的美学风格，以与时俱进并保持竞争力。
美学文化与品牌设计
美学文化与品牌设计美学文化是每个人都能感知的一种艺术审美观，是对美的追求和表现的一种文化。
它贯穿在各个领域中，例如人类的生活、生产和审美体验过程中。
品牌是一个完整的商业概念，是通过一系列策略和手段来形成的商业品牌形象，包括品牌视觉设计、品牌口号、品牌标志等。
品牌设计是将品牌视觉元素和品牌理念深入到产品、服务和营销中，从而提升品牌的知名度、品牌认知和品牌形象。
美学文化和品牌设计有着密不可分的关系，一个好的品牌设计必须有一定的美学文化背景支持。
现代社会中，品牌大多是到了一个相似的阶段，这代表了在选择产品和品牌的时候，主要的优选因素在于美学体验和审美价值。
首先，品牌视觉设计师所面对的挑战是如何把美学文化融入品牌中。
视觉设计师必须要了解品牌所代表的理念和价值观，并且根据不同的品牌特性和品牌类型制定出合适的设计方案。
在表现品牌形象的同时，又要在设计中体现出美学价值和审美观点。
其次，当一个品牌在市场竞争中优势不明显时，借助美学文化的支持也会带来很好的效果。
例如，苹果公司的品牌设计就贯穿着美学文化和颜色学理论，它的设计不仅仅体现出了苹果公司创新的理念，更是带有强烈的设计气息，使得消费者在购买时更加倾向于选择苹果品牌。
再者，通过将美学文化导入品牌设计，可以增强品牌的认同感和亲和力。
好的品牌设计可以为消费者带来独特的感受和体验。
比如，星巴克的品牌设计强调在咖啡馆环境中创造一个社交场所的感受，它的设计体现了咖啡馆的时尚和舒适性，使得消费者在购买时更自然地选择星巴克。
最后，品牌设计和美学文化相互影响，它们之间在视觉传达和品牌营销方面紧密相连。
好的品牌设计可以使品牌在营销中更加出色，它可以强调品牌理念，体现品牌文化，为消费者提供一种更达合理的感受和体验。
综上所述，美学文化是品牌设计不可或缺的一部分。
在市场上，一个有特色、易于辨识的品牌设计可以带给消费者一种深刻的印象，从而提高品牌的美誉度，取得更高的市场份额。
对于企业来说，好的品牌设计和有深入的美学文化背景的领先设计可以使企业获得更好的市场竞争力和企业形象。
品牌设计美术学中的品牌设计策略解析
品牌设计美术学中的品牌设计策略解析品牌设计在当今商业社会中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是一个企业的标识，更是企业文化、产品理念和市场定位的体现。
在品牌设计美术学中，品牌设计策略是至关重要的一环，它直接影响着品牌形象的塑造和传播效果。
本文将从品牌设计策略的概念、重要性以及具体实施方法等方面进行解析，希望能够为品牌设计师提供一些启发和借鉴。
一、品牌设计策略的概念品牌设计策略是指在品牌设计过程中制定的一系列计划和方法，旨在通过设计手段有效地传达品牌的核心理念，塑造品牌形象，提升品牌价值。
品牌设计策略需要综合考虑市场环境、目标受众、竞争对手等因素，确立品牌设计的方向和目标，为品牌的长期发展奠定基础。
二、品牌设计策略的重要性1. 塑造品牌形象品牌设计策略能够帮助企业树立独特的品牌形象，使消费者能够在众多品牌中快速识别并记住该品牌，从而提升品牌的辨识度和美誉度。
2. 传达品牌理念通过品牌设计策略，企业可以将自身的核心理念、文化内涵通过视觉形式传达给消费者，引导消费者对品牌产生认同感和情感共鸣。
3. 提升市场竞争力有针对性的品牌设计策略能够帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出，吸引更多消费者的关注和选择，从而提升市场份额和盈利能力。
三、品牌设计策略的具体实施方法1. 研究市场环境在制定品牌设计策略之前，企业需要对市场环境进行深入研究，包括行业发展趋势、竞争对手的品牌设计特点、目标受众的喜好等方面，为品牌设计提供有力的参考依据。
2.明确品牌定位品牌设计策略需要与企业的品牌定位相一致，明确品牌的定位是高端、大众还是平民化，从而确定品牌设计的风格和表现形式。
3.注重创意和创新在品牌设计中，创意和创新是至关重要的，企业需要不断探索新的设计理念和表现手法，打破传统的设计模式，使品牌更具吸引力和竞争力。
4.保持一致性品牌设计策略需要保持一致性，无论是在标志设计、包装设计还是广告宣传等方面，都应该体现出品牌的统一形象和风格，确保消费者对品牌的认知和记忆。
美学与市场品牌形象的建构
美学与市场品牌形象的建构市场品牌形象是企业传达给消费者的一种视觉、触觉以及情感体验。
在当今竞争激烈的商业环境中，建立一个独特而吸引人的品牌形象对企业的成功至关重要。
而美学在市场品牌形象的建构中起到了不可忽视的作用。
本文将探讨美学与市场品牌形象之间的关系，以及美学如何影响品牌形象的建立。
美学在市场品牌形象中的重要性不言而喻。
美学不仅仅是追求美的审美观，更是涉及到品位、风格和设计的一种综合表达方式。
在商业领域中，美学可以营造独特而富有吸引力的品牌形象，从而吸引并留住消费者的注意力。
同时，美学还能够塑造品牌的个性和价值观，使其与其他竞争对手区分开来。
首先，美学通过视觉上的设计元素来构建品牌形象。
一个优秀的品牌形象必须具备与众不同的视觉效果。
品牌标志、包装设计、广告宣传等都需要借助美学的力量来吸引消费者的目光。
比如，著名奢侈品牌路易威登的品牌标志采用了经典的花卉图案，以及精致的字体设计，给人一种高端、优雅的感觉，成功创造了一个令人难以忘怀的品牌形象。
其次，美学还可以通过情感体验来构建品牌形象。
消费者在购买产品或服务时，往往会受到情感的驱动。
美学可以通过创造感性、情绪化的体验来打动消费者的心灵。
例如，星巴克咖啡以其舒适、温馨的环境和顶级咖啡的品质赢得了全球消费者的喜爱。
其店铺设计注重温馨、宜人的氛围，使消费者在品尝咖啡的同时，感受到了一种美好的情感体验，从而塑造了星巴克独特的品牌形象。
除此之外，美学还能影响品牌形象的整体价值观。
不同的美学追求往往代表了不同的价值观念和文化背景。
通过运用美学元素，企业可以传达自己的品牌核心价值，并在消费者心中建立起与之相关联的形象。
例如，可口可乐运用了愉悦、年轻、活力的美学元素，将其与快乐、社交等价值观联系在一起，成功构建了一个积极向上的品牌形象。
然而，美学在市场品牌形象建构过程中也面临一些挑战。
首先，市场上存在大量的品牌形象，如何在众多竞争对手中脱颖而出是一个难题。
因此，企业需要深入研究目标消费群体的审美偏好，以确定适合自己品牌定位的美学元素，并加以巧妙运用。
企业品牌战略中的品牌美学设计
企业品牌战略中的品牌美学设计品牌美学设计是企业品牌战略中必不可少的一部分。
它不仅影响企业的外部形象，还深刻地影响了企业的内部文化和经营模式。
品牌美学设计在企业品牌战略中的地位越来越重要，越来越受到高度重视。
品牌美学设计是什么？品牌美学设计是企业为了打造一个吸引消费者的品牌形象，为产品和服务提供的有关美学的方面。
其目的在于给消费者留下良好的印象，帮助品牌建立起独特的品牌形象。
品牌美学设计包括哪些方面？品牌美学设计是由多种元素组成的。
其中，标志、配色、字体和形象是最重要的方面。
标志是一个企业最直观的形象展示。
具体来说，标志必须能够易于识别、有趣、符合品牌特质，并且简单易懂。
Porsche、动物星球等全球知名品牌的标志都是典型的例子。
配色是另一个重要的方面。
正确的配色可以有效地吸引观众的眼球，同时增强品牌形象的识别度。
例如，可口可乐的配色方案被认为是十分成功的，红色瓶身和白色文字给人以高度辨识度。
字体是传达信息和品牌形象的重要方式之一。
一个良好的字体设计可以提高品牌形象的可读性和可识别性，并为消费者提供独特的视觉感受。
例如，Apple使用一种简单易懂的字体设计，传达的是高端、前卫的品牌形象。
形象丰富和多样化也是品牌美学设计的重要组成部分。
企业通过形象传递品牌的文化价值观念，并且根据产品的不同属性来传递完整的品牌形象。
例如，Coca-Cola采用运动员、音乐等匹配形象，强调品牌的健康、快乐、自由等传递品牌文化品牌美学设计如何影响企业？品牌美学设计对企业的影响如此之深，以至于它已经成为企业品牌战略的核心要素之一。
首先，在商业化流程中，品牌美学设计可以提高产品的辨识度，增强消费者的记忆，这是品牌推销的关键。
例如，Nike品牌的标志设计简单而富有活力，帮助Nike营造了一个高度辨识度的品牌。
其次，在企业内部，品牌美学设计可以促进员工的凝聚力和推动力。
品牌形象必须能够体现出公司特有的文化背景，与公司经营理念相辅相成。
设计师品牌中的禅意美学
设计师品牌中的禅意美学禅意美学在设计师品牌中扮演着重要的角色。
禅意美学源自佛教的禅宗思想，强调内心的宁静、平和与自我发现。
它注重自然、简洁、平衡和谐的元素，与现代生活中繁复、浮躁的氛围形成鲜明对比。
在设计师品牌中，禅意美学不仅仅限于产品设计，也体现在品牌的整体氛围、形象塑造和宣传推广等方面。
以下将从这几个方面深入探讨禅意美学在设计师品牌中的应用。
首先，禅意美学在品牌的整体氛围上起到了至关重要的作用。
庄重、宁静、平静的氛围是禅意美学所提倡的基本要素，这种氛围可以通过品牌的店面布置、员工着装、音乐氛围等方面来实现。
店面设计可以采用简洁的线条、自然的材质、柔和的灯光等元素，使顾客在进入店内就能感受到内外和谐的气氛。
员工着装也应以简洁、舒适为主，不过分追求奢华和浮华。
通过恰当的音乐选择，可以让顾客在店内感受到一种舒心的氛围，进而增加对品牌的好感。
其次，禅意美学在品牌形象塑造上有着重要作用。
禅意美学注重内在的修养和自我发现，这与品牌形象的塑造紧密相连。
一个有禅意美学的设计师品牌，应以纯粹、质朴、自然的形象示人。
品牌LOGO的设计可以采用简单的图形，以及自然的颜色和字体，突出品牌的简洁和纯粹。
在品牌宣传上，可以通过优质的文字和图片展示品牌的创意和理念，让顾客对品牌有更深入的了解。
同时，品牌形象还体现在与顾客的互动中，要注重顾客的需求和体验，以真诚、贴心的服务赢得顾客的信任和认同。
总之，禅意美学在设计师品牌中的应用非常重要。
它不仅可以通过整体氛围的塑造、品牌形象的塑造和宣传推广等方面来体现，而且更重要的是它通过传递一种内心的宁静和平和，使顾客对品牌产生共鸣和认同。
通过禅意美学的应用，设计师品牌可以与众不同，脱离浮躁和繁复的氛围，为顾客提供一种内外和谐、简约舒适的购物体验。
品牌设计美学
品牌设计美学品牌设计美学是指通过独特的设计概念和艺术手法，营造出符合品牌理念和目标市场需求的视觉形象，以塑造和传递品牌价值和个性。
它不仅仅是一种视觉上的表现，更是一种创造力的体现和商业战略的延伸。
在当今竞争激烈的市场环境中，品牌设计美学起到了重要的作用，帮助品牌与众不同，并赢得消费者的信任和喜爱。
首先，品牌设计美学要符合品牌理念和核心价值观。
每个品牌都有自己独特的故事和价值观，品牌设计需要通过视觉符号和表达方式来诠释品牌的独特性和个性魅力。
通过精心设计的标志，颜色，图形和字体等元素，品牌设计可以传达品牌的定位，使消费者对品牌的理念和价值有直观的认知。
品牌设计美学要与品牌的核心价值相一致，同时能够激发消费者的共鸣和情感认同。
其次，品牌设计美学要与目标市场需求相契合。
在面对不同的目标市场和消费者群体时，品牌设计需要根据其特点和偏好进行调整和定位。
例如，对于年轻人群体，品牌设计可以采用大胆，时尚，多样化的元素，以吸引他们的注意力并引发他们的情感共鸣；对于高端品牌，品牌设计则需要体现出奢华，典雅和品质的特点，以吸引有品味的消费者。
品牌设计美学要求把握目标市场的文化背景，生活方式和审美趋势，以实现与消费者的情感共鸣和联系。
第三，品牌设计美学要注重创新和独特性。
在竞争激烈的市场环境中，品牌设计需要与众不同，具有独特的创意和表现形式，以吸引消费者的眼球和兴趣。
创新不仅仅是设计上的新颖和独特，更是对消费者体验和需求的深刻理解。
通过不断的创新，品牌设计可以突破传统的设计框架，给消费者带来全新的体验和感受。
品牌设计美学要求设计师具备开拓创新的思维和尝试新颖表达方式的勇气。
最后，品牌设计美学要具备可持续性和可识别性。
品牌是企业的重要资产之一，品牌设计需要具备持久的力量和适应不同媒体环境的可识别性。
无论是在印刷品，包装，广告还是数字媒体上，品牌设计美学要保持一致的风格和品牌形象，以使消费者能够轻易地识别和记住品牌。
同时，品牌设计美学也要适应不断变化的时尚趋势和消费者需求，以确保品牌在不同的发展阶段都能保持活力和吸引力。
美学原理对品牌视觉设计的指导作用
美学原理对品牌视觉设计的指导作用一、认识美学原理美学是研究美的哲学学科，是关于审美的科学研究，是研究人类的感觉和知觉所产生的艺术审美活动的理论。
美学理论包括文字、声音和形象之美。
其中，形象之美在品牌视觉设计中的应用尤为重要。
美学原理包括平衡、对比、节奏、比例和色彩等方面，这些原理在视觉设计中得到广泛应用。
掌握美学原理，对品牌视觉设计具有指导作用。
二、平衡原理的应用平衡是指视觉上的对称与平均分布。
当一个画面出现不平衡的情况时，会产生不舒适的视觉效果。
在品牌视觉设计中，图形、色彩和文字等元素需要平衡。
举个例子，当设计一个标志时，应该让图形和文字平衡分布，以达到有意义的效果。
如果设计师只考虑图形的效果，而忽略了文字，就会让标志整体不平衡。
因此，在品牌视觉设计中，平衡是一个必不可少的要素，需要设计师注重。
三、对比原理的应用对比原理是指在同一画面中使用不同的元素，例如颜色、形状和大小等来形成对比。
这种对比可以提高视觉效果和吸引眼球的能力。
在品牌视觉设计中，对比可以让设计更加突出，吸引用户。
例如，在设计海报时，可以使用对比来突出关键信息，让人眼前一亮。
四、节奏原理的应用节奏原理是指在同一画面中使用重复或变化的元素组成节奏感。
应用节奏原理可以让设计更加有层次感和流动感。
在品牌视觉设计中，节奏可以通过颜色、形状、插图和图形等元素实现。
例如，设计师可以在背景中加入适当的图形或图案，以形成节奏感。
五、比例原理的应用比例原理是指在同一画面中使用不同的元素之间形成合适的比例关系。
在视觉设计中，合理的比例可以增强整体的稳定性和美感。
例如，在设计网页布局时，应该根据不同的页面元素比例来调整尺寸和位置。
这样可以使整个页面更加美观和易于阅读。
六、色彩原理的应用色彩应用是品牌视觉设计中最为突出的一部分，色彩可以影响人的情感和意识。
了解颜色的意义和使用方法可以让设计师更好地表达品牌的内涵和特点。
在品牌视觉设计中，应该注意调和和搭配颜色。
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品牌策划资料浅谈设计美学.txt 我们用一只眼睛看见现实的灰墙，却用另一只眼睛勇敢飞翔，接近梦想。
男人喜欢听话的女人，但男人若是喜欢一个女人，就会不知不觉听她的话。
什么是设计之美？
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：设计就是创新。
如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。
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—刘东利（香港）设计是追求新的可能。
——武藏野（日本）设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。
设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。
——亚瑟. 普洛斯（ICSID 前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新” 。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。
而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。
但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理” 。
一个设计之所以被称为“设计” ，是因为它解决了问题。
设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。
如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性” 。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。
自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。
对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……
凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。
可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。
工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。
其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。
功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能” ( Form follows Function )。
“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。
”
这一原则衍生出自己的一套审美体系一一简约主义、极少主义……产生了许多功能形式
完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……
但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。
但是，它绝不是万古不变的金科玉律。
一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特•文丘里( Robert Venturi )出版了《建筑的复杂性和矛盾
性》一书。
对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味” 。
宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。
从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。
这一时代变得五光十色、光怪陆离。
但是仔细分析，后现代主义的风格 (其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系)无外乎也满足了市场的达尔文主义。
后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情
感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。
现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度” ，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
那么我们该做什么？
从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。
我们不是天才，不能一挥袖而天下应。
我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。
将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。
因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。
把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。
我们的目标暂且定为——设计出60 分的产品。
这个及格分数实际上很难达到。
目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60 分。
这60 分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力，而这些能力靠理论很难培养得出来。
只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。
几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第 3 家公司，我的能力就会又提高一个台阶。
公布一下他们用资本家的血泪换来的经验：
总结目前流行的造型元素可事半功倍
注意细节
熟悉工艺，确信任何一个环节都不会出错。