浅谈设计美学的内容及特征
设计美学课程知识点
设计美学课程知识点设计美学是一门关于设计与艺术的学科，它通过研究与分析设计中的美学原理和规律，培养学生对设计作品的审美能力和创造能力。
下面将介绍设计美学课程的几个重要知识点。
一、设计美学概论设计美学概论是设计美学课程中的首要内容。
该部分主要介绍设计美学的基本概念、发展历程以及与其他相关学科的关系。
学生通过学习设计美学的概论，能够对设计的本质、目的以及价值有个整体的认识。
二、形式美学形式美学是设计美学中的重要部分，它研究与分析设计作品中的线条、形状、色彩、纹理等形式要素的美感特征与规律。
在这部分内容中，学生将学习到线条的曲折与流畅、形状的几何与有机、色彩的明暗与对比等美学原则，以及如何在设计过程中运用这些原则来创造出美丽的形式。
三、结构美学结构美学是设计美学中关注设计作品组织和结构的部分。
在结构美学的学习中，学生将了解到如何在设计中构建合理的结构，包括平衡、对比、重复、统一等基本原则。
此外，学生还将研究造型的空间结构、排列方式以及构图等概念与方法。
四、符号美学符号美学是研究设计作品中符号系统与符号语言的美学学科。
设计作品在传递信息和表达意义的过程中，常常借助各种符号。
学生将学习到符号的形式、含义和象征等方面的知识，以及如何在设计中运用符号来增强作品的表达力和艺术感。
五、文化美学文化美学是设计美学中关注设计作品与文化之间关系的部分。
设计作品的产生与发展往往受到文化背景和社会环境的影响。
学生将通过学习文化美学，了解到不同文化对设计的影响，培养跨文化设计的意识和能力。
六、创意美学创意美学是设计美学中强调创新与创造力的部分。
在这部分的学习中，学生将了解到设计思维与创意思维的特点，以及如何在实际设计中发挥创造力，创造出独特、富有创意的设计作品。
七、实践与案例分析设计美学课程中应该包含丰富的实践与案例分析内容，通过学习和分析实际设计作品，学生能够更好地理解与运用设计美学的知识和原则。
通过对真实案例的分析，可以帮助学生提升审美能力和解决设计问题的能力。
设计美学之设计美
• 设计美的特点 • 设计美的理想 • 设计美的境界
◎本章的教学目的：
了解设计美学的特点、设计美的理想、设 计美的境界，掌握其基本原理与规律，培 养设计师自身素质。
◎本章重点、难点：
重点：设计美的特点 难点：设计美的境界
第三章
设计美
第一节 设计美的特点 一、对“设计美” 的理解 设计美指经过艺术设计物化在设计品（产品）上的美。 二、设计美的特点 1、多元性： 多元性是指设计美这种形态之美一般都是由多种美的 种类构成，是各种美的整合体。 形成多元性的根本原因在于： 审美对象的丰富性和审美主体需求的复杂性
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筑
湖
州 太
湖
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1）移情法，是指设计师将自己的感情注入产品形态，使 自己的主观感情与造型物的客观形体具有一致的意境。
2）夸张法，则是对造型物进行典型性格的夸张，创造出
形态的动态视觉效果，使人产生强烈的共鸣和振动。
在设计中赋予产品以美的境界，则是给产品注入了生 命力，增强了感染力，从而使人在加深对产品形态的 认识和理解过程中，得到美的享受。
夸张在造型设计中的体现
意境在产品形态上的体现
具有鸡蛋美感造型的椅子
6、设计美的境界为什么可以引起强烈的美感
1）设计品中具有生动的形象性
2）设计品中包含设计师的情感 3）设计品中功能与形式的完美统一
4）设计品中给人以丰富的想象
思考题：
1、简述设计美的特点、理想、意境以及目标消费群。
中
烛 火
大
厦
传统园林建筑艺术境界之美
现代进景观设计境界之美
现代建筑艺术设计境界之美
设计美学
设计美学的学科特点应包括第一,应用性。
第二,审美性第三,技术性。
第四,创新性。
第五,市场性。
现实美的意义主要有以下三个方面的内容：其一，作为客观存在形态的现实美是美的最基本的领域。
在人类的审美对象中，最基本、最重要的还是现实美。
其二，从现实美与艺术美的关系看，现实美是艺术美产生的基础和源泉。
艺术美是现实美在艺术家头脑中审美反映和审美创造的产物。
艺术美来源于现实美，又是对现实美的加工和升华。
其三，从审美活动的实际情况看，在日常生活中人们接触最多的，也是现实生活中的美。
2、什么是社会美？社会美的特征是什么？答所谓社会美，是指由人的社会实践活动等构成的社会生活的美。
实践活动的美，实践成果的美，实践主体的美，是社会美的具体体现。
社会美是现实美的主要内容之。
社会美的特征是：其一，社会美的最大特点是与社会实践有最直接的联系。
社会美不仅显现于动态社会实践过程中，也显现于静态的社会实践成果中。
其二，社会美与社会功利性有着密切的联系。
既然社会美必须依附于社会实践，那么，它与社会实践所追求的一定功利目的就有着密切的联系。
其三，社会美与社会历史条件密切相联。
社会美来源于人类的社会生产和生活，具体的社会美内容和形式，都与一定的社会历史条件诸如当时的社会生活、生产水平、科学水平、社会制度、文化风貌、时代特征等密切相关。
3、艺术美在人类社会生活中有何特殊价值？艺术美在提高人们的审美能力方面，具有特殊的价值。
人们的审美能力是在艺术美的创作和欣赏的实践中提高的。
一个人只要经常与艺术美打交道，或创作，或欣赏，其审美能力都会在潜移默化中有所提高。
艺术美在推动社会生活前进方面，具有特殊的价值。
在艺术美中，渗透着艺术家对于社会生活的审美趣味和审美理想，从而具有一定的肯定性、否定性和超越性。
人们欣赏艺术美，必然会受到艺术家审美理想的熏陶，并潜移默化而外化为一种推动社会生活前进的力量。
创新设计是充分发挥设计人的员的设计技能，正确运用创造原理和技法，广泛采用新的技术原理、技术手段和非常规的设计方法，开发设计具有“新、特、异”的竞争力的优质产品，以满足市场的需求。
设计美学的名词解释
设计美学的名词解释设计美学是对设计的审美特征和原则进行研究和探索的学科。
它关注设计作品中的形式、结构、颜色、纹理、比例、节奏等视觉元素，以及设计的功能性、可用性和人文关怀等非视觉因素，探讨设计作品所引发的情感、情绪和体验，以及作品与观者、使用者以及设计环境之间的互动关系。
一、设计美学的起源和发展：设计美学的渊源可以追溯到古代的艺术美学和建筑美学。
在古希腊，柏拉图和亚里士多德的著作中，已有关于艺术和美的论述。
其中，柏拉图提出了模仿和创作的理论，认为艺术创作应该追求“超越自然”的完美形式。
而亚里士多德则认为艺术有助于情感的舒展和审美的愉悦。
在现代，工业革命和科学技术的进步极大地影响了设计美学的发展。
从19世纪末到20世纪初，包豪斯学派的兴起标志着设计美学与实用性、功能性的结合。
该学派主张以简洁的几何形状、纯粹的颜色以及工业化生产的方式来创作设计作品。
这种注重实用性和功能性的设计美学影响并激励了现代设计美学的发展。
二、设计美学的要素和原则：1. 形式：设计作品的外观形式是设计美学的重要要素之一。
形式不仅包括平面设计作品的图形和排版，也包括三维产品的造型和结构。
在形式的表现上，设计作品可以采用各种线条、形状、面积、质感等，以创造出丰富、富有张力和美感的视觉效果。
2. 颜色：颜色是设计美学中极具影响力的元素之一。
颜色的选择和运用不仅影响作品的视觉效果，还能传达出各种情感和情绪。
例如，红色可以象征热情和活力，蓝色可以传达稳定和冷静。
3. 功能性：设计作品的功能性是设计美学中至关重要的原则之一。
设计作品要为使用者提供实用、便捷、有效的功能，同时要与设计环境和用户需求相匹配，以实现设计的价值和目的。
4. 可用性：可用性是与功能性紧密相关的设计美学原则。
好的设计应该能够提供让用户轻松理解和操作的接口或界面，以及用户友好的使用体验。
例如，产品设计中的人机工程学考虑到人的身体特征和行为习惯，为用户创造更为舒适的使用体验。
建筑设计美学
建筑设计美学引言：建筑是人类活动的重要组成部分，也是文明进步和社会发展的标志。
而建筑设计美学作为一门学科，旨在研究建筑的美感和审美标准。
本文将探讨建筑设计美学的概念、内容和相关理论。
一、建筑设计美学的概念建筑设计美学是研究建筑美学的学科，着重探讨建筑作为一门艺术形式的审美特点和规律。
建筑设计美学与其他艺术学科的美学相似，但也有其独特之处。
在建筑设计美学中，除了审美主题和审美对象外，还要考虑到功能性、实用性、可持续性等方面。
二、建筑设计美学的内容1. 比例与尺度比例与尺度是建筑设计美学中一个重要的概念。
建筑物的比例要与周围环境相协调，尺度要符合人们的感知和使用需求。
比例和尺度的合理运用可以强调建筑的气势和谐，给人以美感。
2. 空间与形体建筑的空间和形体是建筑设计美学中的关键要素。
空间的组织和布局要符合人们的行为习惯和审美需求，形体的外观要考虑到建筑的功能和表达。
合理的空间和形体可以创造出舒适和谐的环境。
3. 材料与结构材料和结构是建筑设计美学中的重要组成部分。
不同的材料和结构会带来不同的视觉效果和触感体验。
建筑设计师要根据建筑的特点和环境选择适合的材料和结构，以达到美的效果。
4. 色彩与光线色彩和光线是建筑设计美学中的重要表达方式。
色彩可以给建筑增添生气和活力，而光线可以改变建筑的氛围和表达。
建筑设计师要善于运用色彩和光线来营造出理想的视觉效果。
5. 文化与历史建筑设计美学中要考虑到文化和历史的因素。
建筑作为文化的传承和历史的载体，应该融入当地的文化元素和历史风貌，以体现建筑的独特性和独特魅力。
三、建筑设计美学的相关理论1. 形式与功能的统一理论形式与功能的统一理论认为，建筑形式和功能是相辅相成的，不可分割的。
建筑设计师应该在满足建筑功能的基础上，充分发挥创造力，追求艺术的表达力。
2. 建筑与环境的协调理论建筑与环境的协调理论认为，建筑应该与周围的自然环境和人文环境协调一致。
建筑设计师不仅要考虑建筑的独立美，还要考虑到建筑与环境的和谐共生。
设计美学的学科定位、研究对象和特点
设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。
关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。
设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
设计的基本特征
设计的基本特征设计是一种创造性的活动，旨在解决问题、满足需求和提供价值。
无论是产品设计、图形设计还是空间设计，设计都具备一些基本特征，这些特征共同塑造了设计的本质和重要性。
本文将介绍设计的基本特征，包括创新、功能、美学与可持续性。
1. 创新创新是设计的核心特征之一。
设计师通过寻找新的解决方案和创意，打破传统思维模式，创造出独特和有别于过去的设计。
创新可以体现在产品的功能、形式、材料选择、用户体验等方面。
通过创新，设计可以满足不断变化的需求，引领潮流并推动社会进步。
2. 功能功能是设计的关键特征之一。
设计的首要任务是满足用户的需求和期望，提供实用和有效的解决方案。
无论是产品、图形还是空间设计，都需要考虑到使用者的目标和需求，确保设计能够完成既定的功能。
功能性设计要求结合人机工程学原则，使用户能够轻松使用和享受设计带来的便利。
3. 美学美学是设计的重要特征之一。
设计不仅要实现功能，还要追求美感和审美价值。
美学设计关注形式、比例、色彩、纹理等元素的组合，以创造出令人愉悦的视觉体验。
美学设计可以提升产品的吸引力、品牌形象的塑造，以及空间的舒适度和情感共鸣。
优秀的设计能够通过美学元素传达出品质、品味和个性。
4. 可持续性可持续性是现代设计的重要考虑因素之一。
设计师应该关注环境保护和社会责任，通过设计减少资源的消耗和环境的负担。
可持续设计要求选择可再生材料、能源效率、循环利用和生命周期考虑等。
同时，可持续设计还要关注社会和经济的可持续性，通过设计促进社会公正和经济发展。
综上所述，设计具有创新、功能、美学和可持续性等基本特征。
这些特征共同塑造了设计的价值和影响力。
创新推动设计不断进步和发展，功能使设计实现有效的解决方案，美学增添设计的审美价值，可持续性使设计符合环境和社会的可持续发展需求。
这些基本特征相互交织，相互影响，共同构成了优秀设计的基石。
然而，设计的基本特征并不是孤立存在的，它们在实践中常常相互影响和相互制约。
设计美学——精选推荐
设计美学设计美学是⼀门应⽤美学，其产⽣与设计学科的确⽴有着密切关系。
设计美学的产⽣、发展与现代设计的发展是同步的。
从⼴义上讲，只要能给⼈以美感、具有使⽤功能的造型活动，都可以称之为“设计”。
与艺术不同的是，设计中所谓美感与使⽤功能，不只是由设计师来感受与判断，还要由⽣产者、消费者来判断。
因此，设计美的研究还要在对科学技术研究的基础上，综合社会的、⼈类的、经济的、技术的、⼼理的、艺术的各个⽅⾯的研究作为依据。
狭义上的设计，是以⼤批量地⽣产满⾜⼈的全⾯需求的产品为⽬的所进⾏的创造性的⽣产实践活动，这样就可以把设计定义为⼀种准备⾏为。
学习设计美学要理清⼏个概念，即什么是设计，什么是美学，什么是设计美学以及设计美学的研究对象等诸多问题。
根据设计美学学科的定位，可以看出设计美学要处理设计与⼈、技术与艺术、形式与功能的关系。
设计美不以艺术中作品的美为评价的标准，⽽是以设计与⼈的关系的合⽬的性为评价标准，即以设计产品是否满⾜主体的使⽤、是否与环境和谐等问题为评价标准。
从技术与艺术的关系上表现为，设计与现代技术的发展是否能够满⾜⼈的需求和材料、技术与审美的关系。
功能与形式的⽅⾯表现为，设计是否能够适时保持功能与形式和谐尺度。
这些都是设计美学与美学研究不同的表现，设计要满⾜使⽤者的⽅便和外形美观两⽅⾯的要求，所以不能以外观的美丑来恒定产品的优劣。
设计美学研究的对象：⼀是纵向地对设计美学史的研究，把设计放⼊⼈类社会⽣活的历史发展中做动态研究，从历史长河中汲取设计美的规律。
⼆是横向地对设计要素和原理进⾏分析，有助于进⼀步分析设计趋势、提⾼设计审美⽔平，进⽽起到指导设计实践活动。
设计美的要素包括形式美、材料美、技术美、功能美等⽅⾯的内容。
三是研究设计美学教育，对历史上的成功经验加以积累和发扬，推⼴设计美学的优秀理念。
主要包括设计审美教育的内涵、途径、⽅法、实施等。
设计美学的分类有很多种⽅法，⼤致有以下⼏种说法：⼀是根据设计门类的不同，可以把设计美学分为：⼴告设计美学、环境艺术设计美学、包装设计美学、建筑设计美学等；⼆是根据设计的实施效果⼜可分为平⾯设计美学、三维设计美学。
美学设计入门知识点归纳
美学设计入门知识点归纳美学设计是一门关于审美与设计的学科，它涵盖了广泛的领域，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计等。
在这篇文章中，我们将对美学设计的基本知识点进行归纳和总结，帮助读者理解美学设计的要点和原则。
一、形式美学形式美学是美学设计的核心概念。
它关注事物的形式、形状、结构和组织方式对人们审美体验的影响。
形式美学的基本要素包括线条、形状、颜色、材质和空间。
通过巧妙地运用这些要素，设计师可以创造出美观而富有艺术感的作品。
1. 线条：线条是美学设计中最基本的要素之一。
直线和曲线是线条的两种基本形式，它们可以通过不同的长度、粗细和方向来表达不同的情感和意义。
2. 形状：形状是指事物的外部轮廓。
圆形、方形、三角形等不同形状可以在作品中营造出不同的氛围和感觉。
3. 颜色：颜色是美学设计中最直观的表达方式之一。
不同的颜色可以通过明暗、对比和饱和度来表达不同的情绪和意义。
4. 材质：材质是设计作品的物质基础，也是观众与作品之间的直接接触点。
合适的材质选择可以为作品增添质感和趣味性。
5. 空间：空间是指设计作品中的三维空间关系。
透视、比例和布局是空间组织的关键因素，它们可以影响观众对作品的立体感和空间感的体验。
二、表现主题美学设计的另一个重要要素是表现主题。
设计作品往往要表达一定的主题或情感，通过合适的表现方式来引发观众的共鸣和情感共鸣。
1. 主题选择：主题可以是抽象的概念，也可以是具体的事物。
设计师需要根据作品的需求和目标受众来选择合适的主题。
2. 文化因素：不同的文化背景和价值观会对设计作品产生影响。
设计师需要考虑目标受众的文化背景，避免出现不当的符号或形象。
3. 情感表达：适当的情感表达可以增强作品的吸引力和感染力。
设计师可以通过色彩、线条和构图等手法来凸显作品所要表达的情感。
三、平衡与对比平衡和对比是美学设计中的两个重要原则。
它们可以增强作品的视觉效果，使作品更加丰富多样。
1. 平衡：平衡是指作品中各个要素的分布均衡和协调统一。
什么是设计美学
什么是设计美学？设计美学是什么意思？设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。
设计是一门以技术和艺术为基础并在应用中使二者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。
设计美学作为设计学科的一个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。
因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。
但是,作为一门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。
因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。
一、学科定位任何一门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。
就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。
一方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。
另一方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。
设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。
所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。
工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。
相应地,工业技术的发展引出了一个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。
也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。
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浅谈设计美学的内容及特征
摘要：
设计美学的研究内容包括功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美
。设计的研究内容
和服务对象有别于传统艺术门类，因而，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然
也不能完全照搬传统的美学理论。
设计美学与设计艺术的发展有紧密的联系，是从审美的角
度理解设计。
设计美学把美学应运于生产技术领域,使美学与技术达到和谐统一。在设计历史和
未来的设计中，都具有其独特的设计审美的特征。
关键词：
设计美学、设计、审美
美作为人类可以反映到的事物的一种属性，本质上是一种关系属性，人类既
是美形成条件中两种客观存在中的一方，又可作审美的主体。美是通过事物的形
式表现出来的，因而具有一定的感性直观性。设计美学是美学的一个分支,它是
探讨设计领域中美学问题的一门应用美学,它把美学运用于生产技术领域,使艺
术美与技术美达到和谐统一。要准确把握设计美学的涵义要到人们的生产、生活
实践过程中来找寻答案，来更好的服务于作为主体的人。
设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程。设计产生于人类有目的
的活动，它是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言的方式
传达出来的过程。设计作为人类创造事物的一种手段，其目的就是改善人不良的
生活环境、落后的生产工具以及人自身。终极目的是为了满足人类的需求。从人
类文明的起源看，设计和艺术是同步的，设计与艺术本身在历史发展中是同源而
异流。后来设计注重生活的器具，而艺术却重视人类的心理。设计是为人而设计
的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的，自然，设计审美也遵循人类基本
的审美意趣：对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺„„凡是我们
能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
设计美学的研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过
程、设计方法到设计的技术、制造；从物的使用功能到设计的文化品位、表现形
式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价
值尤其是审美价值和研究。
设计美学的研究内容包括功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美五个方
面。产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却
直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。这种美可称之为效
用的美或功能之美。“功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能
的东西就是美的。功能主义设计思潮创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和
时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美。但现代主义把装饰美与功能美
截然对立的美学思想，在对功能美的认识上存在一些局限。技术美学是研究物质
生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科，是随本世纪现代科学技术进步
产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大
应用学科。技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态，但技术美是从其审美
价值的本源和构成形态上作出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用
形态上作出的界定。当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文
明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生
产力，关键也取决于材料。当然，现代工业设计更离不开新材料的支持。各种材
料的物质性使其能适用于结构、器件、用具、机器等产品，材料的不同性质和特
征，往往决定了不同的造物品类和与之相适应的技术属性。科学美作为相对独立
的审美形态，本质上是一种理性的美。科学美不仅体现于科学研究成果，而且显
现在科学创造过程之中。科学美是理智所领会的一种和谐，它揭示了科学美的独
特性。科学美是是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美显现的是
大自然的和谐之美，是内在的、深奥的、凭理智可领会的美。科学美是美的一种
高级形式，是人按照美的规律创造的结晶。科学美客观地存在于人类创造的科学
发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。
装饰艺术对设计具有重要的价值和意义。视觉美感方面的装饰特征是持续性、程
式化、单纯化、夸张化、平面化、符号化。装饰之美是表现性的、形式化的，它
诉诸于视觉，以美的形式符号刺激视觉，满足视觉，陶冶和发展人的造型想象。
在设计的历史长河中，每一时期的设计都有其独特的审美需求。原始艺术是
实用与审美的统一，艺术和设计、技艺在人类的早期是完全相通的。在古希腊技
术就是艺术，在中国古代，技和艺也是相通的，艺的原义是“艺黍稷”，即种植
谷物的意思。文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人就是这
种双栖式的人物，一方面是艺术家，又是设计师。
现代设计的产生与现代艺术的同步出现的,同时在工业革命发展上走在前面
的英国，出现了一批设计家，他们在原有的维多利亚风格的基础上发展了一种被
称为工艺美术运动的设计风格，其代表人物为设计家、诗人威廉·莫里斯，他的
设计涉及到许多领域。莫里斯认为要复兴中世纪歌德式的风格，认为只有上述风
格的设计才是“真挚”的。其代表作有为诗人乔叟的诗集所作的书籍装帧设计等。
在设计作品中，他运用了木刻的方法，将插图和各种植物花卉图案组成精美华丽
的版面色调。
德意志设计联盟领袖穆特修斯提出了这样的设计思想：第一，设计的核心是
为大工业服务；第二，必须以标准化为核心。当时德国工业同盟中最好的设计师
就是贝伦斯，他在AEG的实践为穆特修斯这些思想做出了例证。 贝伦斯试图实
现“在所有的机器生产的产品中，体现艺术和工业的内在联系”，他说：“大家都
同意，我们拒绝为生产去复制手工艺作品或历史风格的造型。” 贝伦斯通过理性、
现代的设计语言和高品质的艺术创意，使AEG成为了新工业的代表，也使他自己
成为世界现代主义设计的创始人。在贝伦斯的实践和思想中，已经蕴含和体现出
了现代主义设计审美的一些核心要义，他认为现代主义设计具有形式简单、反装
饰性、强调功能、高度理性化和系统化特点；现代主义设计的目的是把设计改变
为向广大人民服务为已任的探索，是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识
分子的探索；现代主义设计的目的不是创造个人表现，而是努力创造一种非个人
性的、能够以工业化方式大批量生产的、普及的新设计。
1919年，格罗佩斯在德国魏玛建立鲍豪斯, 鲍豪斯的艺术方向和艺术审美
风格体现在实际的工艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系等。鲍豪斯在
设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规，认为手工业需同机器生产结合
起来，强调各门艺术之间的交流融合，将学校教育同社会生产挂上钩，这一时期
的设计偏重于功能美。
后现代在设计上被指定为现代主义设计发展到当代的一个时间阶段，一般把
20世纪60——70年代以来的一系列设计运动、设计探索活动都归为后现代主义
设计。后现代主义设计并不具有一种明确的设计宗旨与设计风格，而是一种要求
在形式上对现代主义进行修正的设计思潮。现代主义设计审美是与工业社会的标
准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致，强调功能、结构
的合理性和逻辑性，强调理性主义设计的。后现代主义设计审美则是与后工业社
会相一致，倾向与有机的和应用性装饰的，强调富于幽默感和生活情趣。
设计美学是把美学原理广泛运用到设计之中而产生的一种应用美学。它是通
过设计审美的创造，通过设计的美感作用来创造生活、美化生活、美化环境的涉
及自然科学、人文科学的综合性的、边缘性的、应用性的学科。设计美学又是一
门交叉性学科，因为它包括了艺术哲学领域和物质生产领域。设计的产生源于物
质功能的消费需要，而“美”的意义是多方面的：有感性层面，也有理性层面；
有物质性的层面，又有精神性的层面。自然界有美，艺术作品中有美，生活器物
亦有美，只要是在人的生活天地里，美无处不在。随着生活水平的提高，功能性
的消费越来越多的地渗透进审美性的内涵。由物质性的追求转向精神性的追求、
文化性的追求、所有这一切，将美学从传统的艺术哲学领域拉向了物质生产的领
域。
【参考书目】
1.《设计艺术学概论》 余强著 重庆大学出版社2006年
2.《设计概论》 尹定邦著 湖南科技出版社2002年
3.《世界平面设计史》 王受之著 中国青年出版社2002年
4.《美学散步》 宗白华著 上海人民出版社2000年