和弦编配基本法则
和弦编配的小技巧
和弦编配的小技巧和弦编配的小技巧和弦(Chord)源自希腊文χορδ，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
下面是小编为大家带来的和弦编配小技巧，欢迎阅读。
和弦编配小技巧基本的方法：大调是1234567,小调是671234升5小调一般都是比较悲伤或是... 大调是比较雄壮的或...小调分为自然小音阶和声小音阶旋律小音阶一般大调以1结尾小调以6结尾1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以大调式就是主音(或曰重音)落在1、3、5、1上，小调式就是主音落在2、4、6、7上 3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C，小调为Am。
3.终止前的`一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点：一、和弦进行程式化1.C → F → G → C2.C → Am → F → G → C3.C → Am → Dm → G → C4.C → Dm → G→ C5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
歌曲和弦的配置法
歌曲和弦的配置方法可以根据不同的歌曲和风格进行变化，但以下是一些基本的配置原则：
1. 根据歌曲的旋律音来确定和弦的配置。
在歌曲的和声框架中，每个小节通常会被分成相等的时间单位，称为拍子或节拍。
在这些拍子上，有些拍子会被强调，有些则会较为轻柔。
通过观察歌曲的旋律音在哪些拍子上出现，可以确定在这些强调的拍子上应该配置和弦。
2. 使用正三和弦作为基础。
正三和弦是音乐中最基础的和弦，包括C、
D、E、F、G、A和B。
这些和弦具有稳定性和和谐性，适合作为歌曲的基础和弦。
3. 使用副三和弦进行替代。
副三和弦与正三和弦有所不同，它们通常具有更丰富的色彩和更复杂的和声结构。
在配置和弦时，可以使用副三和弦来替代一些正三和弦，以增加歌曲的和声变化。
4. 注意和弦的进行。
和弦的进行是指和弦之间的连接方式。
在配置和弦时，需要注意和弦之间的平滑连接，避免出现不和谐的音响效果。
5. 根据歌曲的风格和调式进行配置。
不同风格的歌曲和调式对和弦的配置有不同的要求。
例如，在流行歌曲中，通常使用较简单的和弦进行，而在古典音乐中，则可能使用更复杂的和声结构。
总之，歌曲和弦的配置需要综合考虑旋律音、和弦属性、和弦进行以及歌曲风格等因素。
通过不断的实践和学习，可以逐渐掌握更多的配置技巧和方法。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则在音乐创作中，和弦编配是非常重要的一环。
和弦编配不仅决定了音乐的和声效果，还能够给作品带来丰富的情感和表达。
而在和弦编配过程中，有三大原则需要遵循，分别是平行原则、反向原则和变换原则。
1. 平行原则平行原则是指在和弦编配过程中，避免出现大跳音程，尽量使用小跳音程或平行音程来进行和弦的连接。
大跳音程会给音乐带来不稳定感，而小跳音程或平行音程则能够使和声更加流畅和自然。
例如，当我们从一个C大调的C和弦过渡到F大调的F和弦时，可以通过将C和弦中的C音向上移动一个半音得到C#，再将C#与F和弦中的F音形成小二度音程，来实现两个和弦之间的过渡。
2. 反向原则反向原则是指在和弦编配过程中，可以通过将和弦中的音程倒置来实现和声的变化。
倒置是指将和弦中的各音按照一定规则进行重新排列，从而得到新的和弦形式。
例如，一个C大调的C和弦是由C、E、G三个音组成的，如果将这三个音的顺序进行调换，比如变为E、G、C，那么就得到了一个C大调的第一转位和弦。
通过倒置和弦，可以使得和声更加丰富多样，增加作品的层次感和变化性。
3. 变换原则变换原则是指在和弦编配过程中，可以通过对和弦进行变换来实现和声的丰富性。
和弦的变换可以包括增加或减少和弦中的音符，改变和弦的品质或颠倒和弦的音程等。
通过对和弦进行不同的变换，可以使得和声更加丰富多样，增加音乐的表现力。
例如，在一个进行曲中，我们可以通过将C大调的C和弦变为C7和弦，从而增加一种更加紧张和悬疑的情感表达。
总结起来，和弦编配的三大原则分别是平行原则、反向原则和变换原则。
在进行和弦编配时，我们应该遵循这些原则，以实现和声的流畅、丰富和变化。
通过合理运用这些原则，我们可以创作出更加优秀的音乐作品，让听众在欣赏音乐的同时，能够感受到其中的美妙和深意。
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀
钢琴即兴伴奏和弦编配口诀一、差异化和弦编配口诀1. 大三和弦前记: Do Re Mi 及 mi mi mi；2. 小三和弦前记: Sob Sol Re 拿来叙谊；3. 自然六度和弦: La Do Sol Re re re；4. 相反六度和弦: Do La Sol Re re re；5. 七小调和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol；6. 全程度和弦前记: La Do Re Mi Fa Sol La；7. 小程度和弦前记: Do Re Mi Fa Sol Re Do；8. 升级七小调和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Do；9. 七大调和弦前记: Do Re Mi Fa Sol La Ti Do；10. 超级全程度和弦: La Do Re Mi Fa Sol La Ti Do re re二、运用和弦编配口诀编制钢琴即兴曲1. 小三和弦即兴曲：慢板的小三和弦的即兴曲可以从Sob Sol Re 开头，使用Sob La Do Re Fa Mi So Re Do来编制节奏和弦序列，充满着决绝的情绪。
2. 大三和弦即兴曲：愉悦的大三和弦的即兴曲可以从Do Re Mi 开头，使用Do Re Mi Fa Sol La Ti Do Fa Mi Re Do Sol La Do来编制节奏和弦序列，充满着激昂的情绪。
3. 自然六度和弦即兴曲：愉悦的自然六度和弦的即兴曲可以从La Do So Re Re Re 开头，使用La Do So Re Fa Mi Fa So La Mi Re So Do Mi Sol Fa La Do来编制节奏和弦序列，充满着优美的情绪。
4. 相反六度和弦即兴曲：明快的相反六度和弦的即兴曲可以从Do La Sol Re Re Re 开头，使用Do La So Re Fa Mi Do Re La Mi Sol Re Fa La Do Fa Mi So La Do来编制节奏和弦序列，充满着淒美的情绪。
手风琴和弦编配口诀
手风琴和弦编配口诀
以下是五个符合要求的手风琴和弦编配口诀：
口诀一：
一小调要记清，主和弦放心中。
二属和弦来帮忙，和谐共鸣声悠扬。
三下属和弦不能忘，丰富层次它在行。
各种和弦搭配好，美妙音乐飞出来。
就像画画色彩配，手风琴上展风采。
口诀二：
一主和弦是基础，稳定旋律它最酷。
二属和弦像翅膀，带着音乐高高翔。
三下属和弦像桥梁，连接音符路通畅。
大小和弦要分清，弹出好听的和声。
如同伙伴齐跳舞，手风琴声响处处。
口诀三：
一按主和弦别慌张，旋律根基它来当。
二弹属和弦加力量，情感推动响当当。
三用下属和弦来帮忙，过渡自然又流畅。
和弦顺序心中装，手风琴奏出好乐章。
好似建筑搭框架，稳稳当当立前方。
口诀四：
一主和弦稳当当，如同小船靠港湾。
二属和弦热情扬，好像火焰在闪亮。
三下属和弦很流畅，好比小溪水潺潺。
配合恰当真美妙，手风琴音醉心房。
口诀五：
一先找主和弦哟，它像灯塔照前方。
二把属和弦用哟，如同烟花放光芒。
三配下属和弦哟，好像道路在延长。
和弦编配不迷茫，手风琴乐声朗朗。
好似故事有情节，精彩不停在回荡。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
和弦编配的三大原则
和弦编配的三大原则
当谈及音乐编配时，和弦是至关重要的元素之一。
和弦编配的三大原则是指在音乐创作中，遵循的三个基本准则，包括和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
下面将详细解释这三个原则，以帮助读者更好地理解和应用于音乐创作中。
和声的连续性是指音乐中和弦的变化应该是连贯的，不应该出现突兀或不和谐的转变。
在编配和弦时，需要考虑到和弦之间的音程关系，避免出现跳跃太大或和弦之间的音程关系过于紧凑的情况。
通过合理的和声连续性，可以使音乐听起来更加流畅和自然。
和声的平衡性是指在编配和弦时，需要注意各个声部之间的平衡。
不同声部的音高和音量应该相互协调，避免出现某个声部过于突出或不协调的情况。
通过平衡性的处理，可以使音乐更加和谐统一，让每个声部都能够发挥其作用，形成和谐的整体效果。
和声的发展性是指在音乐中和弦的变化应该具有一定的发展性和层次感。
在编配和弦时，可以通过逐渐增加和弦的复杂度或变化来引导听众的情绪和注意力，使音乐具有起伏和变化，增加听众的听觉享受。
通过合理的和声发展性，可以使音乐更加引人入胜，给人以深刻的感受。
总的来说，和弦编配的三大原则是在音乐创作中非常重要的指导原则，分别是和声的连续性、和声的平衡性和和声的发展性。
遵循这
三个原则，可以帮助音乐创作者编配出更加优秀和具有感染力的作品，让听众在欣赏音乐的过程中获得更多的乐趣和享受。
希望读者在创作音乐时能够深入理解和应用这三大原则，不断提升自己的音乐创作水平，创作出更加优秀的作品。
和弦搭配规则
和弦搭配规则
和弦搭配规则是指在音乐中，不同的和弦如何搭配使用，以产生和谐的音乐效果。
以下是一些常见的和弦搭配规则：
1. 主要和弦搭配规则：常用的主要和弦包括C、D、E、F、G、
A、B，其中C、F、G、Am经常在一起使用，被称为C调的
主要和弦。
而其他调上的主要和弦也有相应的搭配规则。
2. 和弦进行：常见的和弦进行有I-IV-V，也就是主和弦（I）
搭配上属和弦（IV）和属和弦（V）。
3. 相对调搭配：每一个调都有相对的平行调，如C调的平行
调是Am调。
相对调之间的和弦搭配会产生特殊的音乐效果。
4. 连续和弦：和弦之间的转换要尽量流畅，避免突兀的跳跃，比如可以在搭配上使用共同音或者小音步的进行。
5. 次级和弦：在各个调中，除了主要和弦之外，还存在次要和弦，如Dm是C调中的次要和弦。
在进行和弦搭配时，主要
和弦和次要和弦的搭配使用会增加音乐的层次感和变化。
以上是一些常见的和弦搭配规则，但随着音乐的发展和个人创作风格的不同，和弦搭配也可以存在更多的变化和创新。
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一、决定调性一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。
但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。
旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。
二、和弦初配以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。
大调为C ，小调为Am2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。
大调为G 或G7，小调为Em或 E73、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。
大调为F ，小调为Dm4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦：（1）小节中的音均为某和弦内音；（2）小节中强拍上的音决定和弦；（3）小节中时值较长的音决定和弦；（4）小节中反复出现的音决定和弦；（5）小节中被装饰的音决定和弦；三、和弦的进行一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行，如图所示。
四、再修缮和弦在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦.1、一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。
2、二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
3、三级和弦E 、Em是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。
4、四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。
5、五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦拢的性质，故又称之为导和弦。
6、六级和弦Am的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者.五、和弦其它连接规律(1)C ---C7---F (2) F ---Fm---C (3) Em---A7---Dm/D7 (4) Dm/Am---Dm7---Dm6(5) Am7---Am6 (6) Cdim---C7 (7) C ---Cmaj---C7 (8) C7---Cdim (9) C ---Cang六、歌曲结束式和弦配法1、大调式(1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C2、小调式(1)Am---Dm6 (2)Am---A这份现有的教材我看了一下，写得不错。
这里共分六点就把和弦编配的主要问题给我们讲清楚了。
当然这里举的例子全是用C 大调、Am 小调说的，首调唱名的其他各调和弦你可以用数级的方法得到。
解刨<怎样编配和弦>第一集!和弦编配一步步（一）当你拿到一首很美的旋律却又不知怎么为它编配的时候是不是很着急？我相信所有的朋友都有过这种经历，没关系，跟我来，我们一步一步的去做，我会用一到两首最通俗的歌来举例：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝一、确定它是“大调”曲式还是“小调”曲式：＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝什么？不会分析，不能确定５５５５５５。
那么好吧，告诉你一个最笨的，也是最直接的办法，准确率在85%以上：（1）看看乐曲的开始和结束，确立主音，决定主和弦：需要注意的是，这里所说的开始并不是指乐曲的前奏，而是指真正刚刚进入主旋律的部分。
分析一下开始的１－２小节和结尾的１－２小节，看看它们的旋律内容，是以１３５为主要内容呢，还是以６１３为主要内容，请注意：大多数的旋律会以进入主音而结束作品（当然也有故意不解决的半终止，后面我们会讨论）。
好了，进行到这一步即便是初学也应该能看出旋律的构架了吧，再说明白一点就是应该能分析的出乐曲是建立在大调音阶上还是建立在小调音阶上。
（２）初步划分乐句段落：把一段文章分解为一句一句的话对大家来说很容易，其实音乐也是一样，你总能感觉出乐句和乐段的存在，但是到底几小节算一个乐句呢？４小节？８小节？这个就要靠自己去琢磨，去体会了，呵呵，只可意会，不可言传。
真正的主旋律进入是在第一小节处，也不难看出第一个大的乐句是结束于十六小节，这两个小节又都是以什么音符为主要旋律结构呢？哈哈，“1、3、5”啊。
好，放心用吧，主和弦135，不会错的。
再把这个大乐句分析一下，不难找到一个就好像一句话刚刚说了一半，需要喘一口气的位置处；对了，就是第八小节，我们把这个位置叫做半终止乐句，再看看他的旋律结构，呵呵，“2、5 ”。
知道该用什么和弦了吧，没错，就是属和弦572。
先请大家永远记住一句话：最好的和弦连接只有V -->I（属-->主）,我们把它叫做“解决”，千万不要小瞧这句话的份量，今后我们用到的所有和弦连接几乎都和它有关。
它直接影响到你所做的编配是否成功。
刚才说到哪里了？哦，对了，半终止乐句，那么下一步就该毫不犹豫的“解决”了，冲丫~~~~~~~进行到主和弦135，完成了第一个V -->I继续分析，我们还可以找到更小的终止或半终止乐句，没错，就是第四小节和第十二小节，根据旋律结构分析，他们都是所谓的半终止，用什么和弦当然是用属啦：呵呵572又来啦，继续“解决”，冲丫~~~~~~~~到主和弦。
看看最后两小节，还记得我说过的V -->I 吗？嘿嘿，写上吧，属和弦。
再看看我们的谱子，毫不夸张，当你完成了所有小乐句的V-->I，也就完成了一半的编配。
如下图：接下来我要谈到的还有：重属和弦的运用替代和弦的运用增三和弦的运用减三和弦的运用挂留和弦的运用。
３２１１１这里，不难看出连续的两句就像拷贝的一样，几乎丝毫不差，中心旋律都是３２１１１。
设想一下，连续两小节的相同旋律，如果和声保持不变效果会怎样？我敢保证的说，多半情况下会很单调，不会好听的，所以一定要有变化，但绝不是你所说的级进下行。
请再记住我另一句话：连续进行的单一旋律(或称简单旋律)，一定要有变化的和声来衬托。
我想你老师用的也是最有可能用到的进行方式应该是这样：６#５５#４３３３３１１１１６６６６两拍变化一个和弦，他们分别是：⑥m--->⑥m+7--->⑥m7--->⑥m６。
这应该是六级的冠音半音下行，而不是级进下行，第二个问题：这里为什么用1大呢？后面重复的时候，你就用6小拉！还记得我们说过的Ｖ-->Ｉ吗？既然我们已经确定了小的半终止乐句，必然也已经用到了Ｖ，那么和声向下继续进行的第一个选择必然是Ｉ，这也是我不得不在曲例中暂时用了个Ｉ的原因，当然可以用其它来的替代，但那是后话，续贴中你会找到答案的。
后面重复的时候，你就用6小拉！和弦编配一步步（二）我们来讨论一下重属和弦，单单从字面上我们不妨可以这样来解释：属和弦的属和弦，也就是属的属，呵呵，有点绕嘴，其实想一想还是不难理解的，先看看下面的进行：II-->V-->I。
唉。
还是这样来吧，D-->G-->C，直观一些。
其中G-->C应该没什么疑问了吧(V-->I啊)，好，再看看D-->G,其实它当中也暗含着V-->I的解决(实在不明白的朋友可以设想一下1=G)，有点想明白了吗？对喽，这就是上一贴中的曲例(月亮代表我的心)曾有朋友问我“你为什么用2大呀？”的解释。
结论：重属和弦(II)用在半终止乐句的属和弦(V)之前最为贴切。
需要注意的是，和弦的三音与旋律音千万不要打架，(2#46如果撞上旋律音中的4会很难看的)那该怎么办呀？嘿嘿，换掉呗，这是一个该谁去适应谁的问题，终究是旋律在先的嘛。
明白了以上的道理之后，我们就可以得出一连串的进行：III-->VI-->II-->V-->I-->.....................现在我们再来说点题外话。
呵呵，有点开窍了吧，同样，你还可以在E-->A-->D-->G等等一系列的和弦进行内部找到此种内在因素。
OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
我们再把上面给的联接扩展一下：IIIm-->VIm-->IIm７-->Ｖ７。
都是合理的进行。
赶快试验一下吧。
１，对了，虽然此贴名为探讨重属，其实要说的还是重属之中暗含的Ｖ-->I，去仔细分析一下吧，II-->V，III-->VI。
它们其实都是属-->主的进行结构。
２，那其实不是３减，而是Ｉ7，试想一下，Ｉ-->IV与V-->I有什么区别？进程关系是一样的，之所以变化到Ｉ7，只是为了强调向IV 的倾向性而已，这就好比G-->C 的倾向性不如G7-->C 强烈一样。
３，正确写法应该是４b６１，这是４级小三，为什么？是为了和声内部的简单旋律连贯性，还记得最上面的第一个图例和一句话吗？OK，合理的和弦进行(或称联接)最好能拥有共同的声部或半音进行。
呵呵，这个４m 只是随手出来罢了，想运用自如的话需要你有扎实的思维功底和大量的实际操作。
和弦编配一步步（三）我们简单讨论一下替代和弦，其实朋友们在玩即兴时或多或少肯定都用过此类手法，只是自己不太清楚罢了。
大多数人对使用3个基础和弦来做遍配都能做到信手拈来，如：I-->IV-->V...感觉单调是必然的（多数情况下），嘿嘿，想办法添一些肉进去，让它丰满一下。
在此之前我们先来了解两种基本“概念”（姑且称之为“概念”）：一种是同级和弦概念，C大调的主/下属/属分别为 C F Ga小调的主/下属/属分别为Am Dm Em大家能看得出来，他们是关系大小调中的同级和弦。
另一种是功能组概念（续贴中再讨论它）7个三和弦分为3组功能分别是：主功能组、下属功能组和属功能组，其中副三和弦全部划归为下属功能组和属功能组。
了解了以上内容我们便可以简单的玩玩替代和弦了..确定调式调性以后写出下图的编配并不难：还是以《月亮。
》为例，首先用正三和弦简单遍配。
如此一来则会感觉到丰富柔和了很多，当然这样还未达到最佳。
需要继续推敲。
这里我们不必细谈。
初学者可以死记一个重属和弦位置上的的替代和弦，它就是降七级替代，多数情况下都能达到你预期的效果。
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。
打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。