略论中国现代音乐的发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势
浅析中国流行音乐多元化发展趋势随着中国社会的不断发展，中国流行音乐也经历了多年的发展与变革。
在过去的几十年里，中国流行音乐一直处于不断探索、创新的阶段，同时也受到了西方流行音乐的影响。
在这种情况下，中国流行音乐的多元化发展趋势逐渐显现，表现为风格、形式、内容等方面的多元化。
一、多元化的音乐风格中国流行音乐在不同的地域、民族、文化背景下形成了多样化的音乐风格。
北方民族地区的音乐风格偏重于民族乐器、民族音乐元素的运用，如马头琴、二胡等；而南方地区的音乐则更多地融合了南方特有的音乐元素，如岭南音乐、潮汕音乐等。
随着城市化进程的加速，流行音乐的风格也变得更加多元，如流行电子音乐、摇滚乐、流行爵士乐等风格的音乐开始受到年轻人的喜爱。
这种多元化的音乐风格使得中国流行音乐更加丰富多彩，更好地满足了不同人群的音乐口味。
随着数字技术的不断发展和音乐产业的深度融合，中国流行音乐形式也开始呈现多元化的趋势。
传统的音乐形式如专辑、EP等逐渐被数字化音乐、在线音乐等新兴的音乐形式所替代。
现在，人们可以通过手机、电脑等数字设备随时随地享受音乐，这种便捷的方式大大推动了音乐产业的发展，同时也为音乐形式的多元化提供了更多的可能性。
音乐视频、MV等辅助形式的发展也使得流行音乐不再局限于声音本身，而是通过图像、视频等形式进行表达。
音乐人可以通过视频形式更好地展现音乐作品的内涵，也可以更好地吸引受众。
这种多元化的音乐形式使得中国流行音乐更加多样，能够更好地满足不同人群的需求。
中国流行音乐的内容也呈现出多元化的趋势。
在过去，中国流行音乐的歌词内容往往围绕着爱情、青春等主题展开，但现在越来越多的音乐作品开始涉猎社会、人生、环境等更广泛的主题。
流行音乐作品的内容也更加丰富多彩，不再局限于某一种风格或者主题。
一些音乐作品将中国传统文化元素与现代音乐相结合，创作出具有中国特色的音乐作品；还有一些音乐作品涉及到社会问题，引起了社会的广泛关注。
这种多元化的音乐内容使得中国流行音乐更具有时代特色，能够更好地反映社会的多元化和复杂化。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感，具有重要的文化意义。
传统音乐在现代社会面临着挑战，如年轻一代对其接受程度不高和技术的影响。
为了传承与发展，现代社会对传统音乐起到了积极促进作用，创新的传承方式不断涌现。
传统音乐在现代社会中的应用也日益广泛，展现出其与时俱进的活力。
新技术的引入为传统音乐的传播和创作带来了更多可能性，而年轻一代对传统音乐的接受程度也在逐渐提高。
未来，传统音乐在现代社会的发展方向将更加多元化和开放化，其在社会中的价值也将得到更广泛的认可。
仍需面对着未来发展中的挑战和机遇，才能推动传统音乐更好地融入现代社会。
【关键词】中国传统音乐，现代传承，发展趋势，重要性，挑战，现代社会，影响，传承方式，创新，应用，新技术，年轻一代，接受程度，现代发展方向，价值，挑战，机遇。
1. 引言1.1 中国传统音乐的重要性中国传统音乐作为中华文化的重要组成部分，具有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力，承载着民族的情感、历史的记忆和文化的传承。
其在反映中国传统文化精髓、表达民族情感、传递道德观念等方面发挥着重要的作用。
传统音乐以其独特的旋律、和声和节奏，展现了中国传统音乐文化的独特魅力，是中国人民智慧和创造力的结晶。
传统音乐也是传统文化的重要载体，承载了丰富的历史、人文、宗教等元素，代表了中国几千年的文化传统和精神追求。
中国传统音乐在维护国家文化自信、推动文化产业发展、促进民族团结等方面具有不可替代的地位和作用。
传统音乐的重要性不仅体现在艺术领域，更贯穿于社会各个层面，为中华民族的发展和进步作出了重要贡献。
1.2 传统音乐面临的挑战传统音乐作为中国文化的重要组成部分，面临着诸多挑战。
传统音乐的传承和发展面临着现代社会的冲击。
随着现代化进程的加快，传统音乐的传承环境发生了很大的变化，许多优秀传统音乐家的后人并不愿意或无法继承传统音乐的技艺与精神。
传统音乐在当今音乐市场中的地位也遭受到了挑战，受到流行音乐等新兴音乐形式的冲击，传统音乐的受众范围逐渐减少，市场需求也逐渐萎缩。
中国传统音乐的现代传承与发展趋势
中国传统音乐的现代传承与发展趋势中国传统音乐是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
随着时代的变迁和社会的发展，中国传统音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
本文将从中国传统音乐的现代传承与发展趋势进行探讨，分析其发展现状和未来发展趋势，以期对中国传统音乐的保护和传承提供一些思考和建议。
一、中国传统音乐的现代传承现状目前，中国传统音乐的传承现状呈现出一些积极的变化，但也存在着一些问题。
一方面，随着社会对传统文化的关注度不断提高，中国传统音乐的传承工作也得到了一定程度的重视。
许多传统音乐学院和音乐团体在传统音乐的教学和演出方面做出了很大的努力，有力地推动了中国传统音乐的传承工作。
中国传统音乐的传承遇到了一些困难。
由于社会发展的变革和文化多元化的冲击，一些传统音乐的曲目、演奏技艺和乐器制作技艺面临严重的丧失和流失。
二、传统音乐现代发展的趋势在现代社会，中国传统音乐的传承与发展呈现出以下几个趋势：1. 传统音乐的现代表现形式随着社会的发展和文化的多元化，传统音乐在现代社会中正在呈现出多样化和多元化的表现形式。
传统音乐不再局限于传统的演奏形式，而是更多地与现代音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式融合，呈现出新的艺术形态和表现手法。
这为传统音乐的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
2. 传统音乐的国际化传播随着全球化进程的加快，中国传统音乐正逐渐受到国际社会的关注和认可，中国传统音乐家和乐团在国际舞台上展现出了中国传统音乐的魅力。
国际化的传播不仅有助于推动中国传统音乐的传承和发展，还有助于丰富和提升中国传统音乐的国际形象，增强中国传统文化的软实力。
随着信息技术的发展，传统音乐的数字化传承成为一个重要的发展趋势。
通过数字化手段，可以更好地保护和传承传统音乐，使传统音乐的内容、形式和表现方式得到更好地保存和传承。
数字化传承也有利于传统音乐的传播和推广，可以让更多的人了解和感受中国传统音乐的魅力。
从以上分析可以看出，中国传统音乐的发展趋势充满了活力和希望，但也面临着一些挑战和困难。
试探讨中国流行音乐未来发展趋势
探讨中国流行音乐未来发
展趋势、方向
我认为流行音乐的主要功能是服务于社会。
作品大多取材于日常生活，多数以爱情表现主题，其中也会有描写亲情友情等内容的作品。
随着经济的迅猛发展，这使流行音乐附加了些许商业因素。
随着经济的迅猛发展，现代流行音乐也开始商业化运作。
包括对市场的预测、歌手的形象定位，作品风格的设计，宣传推广计划的实施等一系列操作过程。
基于以上两个特点，可以看出，流行音乐的发展会随着群众的喜好而发展，只要群众喜欢，就有人做那样的音乐。
当然流行音乐的发展也需要大胆的创新。
像中国台湾的周杰伦在中国刮起的一阵慢调情歌旋风，加上周杰伦的吐字不清的特点，使其作品更富新鲜感。
无疑，周杰伦走在了中国流行音乐前端。
流行音乐并没有什么明确的界限。
能让观众喜欢并且通俗易懂都可以成为流行音乐。
所以，创作人不应该去讨论歌曲风
格是否正宗，而应该尽量创作出更好的作品。
观众要的只是自己觉得好听的音乐，流行音乐能够在短时间很受欢迎也不无可能在过一点时间后被人遗忘。
所以流行音乐作品需要的是能够让人耳目一新的感觉。
而这种新感觉则源于不同音乐风格的磨合，或者是流行元素与传统元素的融合，或者是流行音乐与传统的民族风格的融合等等。
我觉得流行音乐没有特定的趋势，都是自然发展而成的。
这也是它本身流行这一性质所决定的，能受到欢迎就是流行音乐。
由于流行音乐更新周期快，老作品很快会被新的作品所取代。
当然，非常经典的流行音乐会永远流传下去的。
总而言之，流行音乐已经成为很多人生活中的一部分，流行音乐的发展是必要的、无限量的、自由的。
国内现代音乐的发展前景如何？
随着时代的发展和人们审美观念的改变，现代音乐在国内的发展越来越受到关注。
那么，国内现代音乐的发展前景如何？从音乐市场、音乐人才、音乐教育等多个方面来分析，本文将会为您带来一些有趣的见解。
一、音乐市场的发展前景音乐市场是现代音乐发展的重要基础，它的发展情况直接影响着音乐人的创作积极性和音乐行业的发展。
近年来，随着数字音乐的兴起，音乐市场的格局正在发生着巨大的改变。
据统计，2019年中国数字音乐市场规模已经达到了460亿元，同比增长了16.8%，其中流媒体音乐服务占据了主导地位。
这表明，数字音乐已经成为了国内音乐市场的主流形式，而数字音乐的兴起也为现代音乐的发展提供了更为广阔的空间。
随着中国经济的不断发展，人们的生活水平也在不断提高，对于文化娱乐的需求也越来越高。
这也意味着，音乐市场的潜力将会越来越大。
我们可以预见，国内现代音乐的市场前景是非常广阔的。
二、音乐人才的培养和发展音乐人才是现代音乐发展的重要推动力量。
在国内，虽然音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是音乐人才的培养和发展仍然面临着很多的问题。
音乐人才的培养需要一个良好的环境和条件。
目前国内的音乐教育仍然存在着很多的问题，比如教学质量不高、师资力量不足等，这些都会对音乐人才的培养产生不利影响。
音乐人才的发展需要一个良好的市场环境。
在国内，现代音乐市场的发展还不够成熟，很多音乐人才往往面临着缺乏演出机会、缺乏商业合作等问题，这些都会对音乐人才的发展产生很大的影响。
随着音乐市场的发展和音乐教育的逐步完善，相信国内的音乐人才将会有更好的发展前景。
三、音乐教育的发展前景音乐教育是培养音乐人才的重要途径，它的发展也直接影响着现代音乐的发展。
在国内，音乐教育的普及程度已经有了很大的提高，但是仍然存在着很多的问题。
音乐教育需要更加注重实践教学。
在国内，很多音乐教育机构仍然存在着过分注重理论教学而忽视实践教学的问题，这会导致学生在实践能力方面存在很大的欠缺。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势【摘要】中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产，具有深厚的历史积淀与独特的音乐风格，在当代社会中仍然具有重要的意义和价值。
传统音乐的传承面临着诸多挑战，包括缺乏传承人才、市场需求的不足等问题。
随着现代音乐的发展，传统音乐与流行音乐的融合也成为一种趋势。
数字化时代的到来，对传统音乐的传承与发展带来了新的机遇与挑战。
在这种背景下，创新发展成为传统音乐传承的关键路径。
未来，我们应当重视传统音乐的传承与发展，探索出符合时代潮流的发展模式，为传统音乐注入新的活力与生机，让其在现代社会中绽放光彩。
传统音乐的发展前景取决于我们对传统文化的重视与保护程度，唯有如此，传统音乐才能传承发展，为中华民族的音乐文化增添新的辉煌。
【关键词】中国传统音乐, 现代传承, 发展趋势, 传承现状, 挑战, 融合, 数字化时代, 创新发展, 发展前景, 重视传统文化.1. 引言1.1 中国传统音乐的价值中国传统音乐作为中华文化的瑰宝，承载着丰富的历史和情感内涵。
其独特的音乐形式和表现手法，反映了中国人民的审美情趣和生活理念。
中国传统音乐融合了古代文人雅士的艺术情怀和民间百姓的生活情感，展现了中华民族的深厚文化底蕴和传统价值观。
通过传统音乐，人们能够感受到古代文化的韵味，领略到传统美学对人类情感的启迪和陶治。
中国传统音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种精神文化的传承和延续。
它传承了古代的音乐传统和审美情趣，凝聚了历代文人雅士和音乐家的心血和智慧。
中国传统音乐蕴含着丰富的哲学内涵和情感表达，通过音乐语言传递着中华文化的精神精髓和价值追求。
传统音乐作为中华文化的一部分，承载着丰富的传统艺术资源和文化精神，是中华文明的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。
1.2 现代传承的重要性现代传承的重要性在继承和发展中国传统音乐方面起着关键作用。
随着时代的变迁和社会的进步，传统音乐文化面临着被淡化和遗忘的风险。
中国流行音乐现状及发展趋势
中国流行音乐现状及发展趋势中国流行音乐的现状及发展趋势随着全球化的发展，中国流行音乐也逐渐崭露头角，吸引了越来越多的年轻人的关注与追捧。
尽管中国流行音乐的起步晚于西方国家，但随着技术的进步以及文化的交流，中国流行音乐正在迅速发展。
首先，我们来看一下中国流行音乐的现状。
在过去的几十年里，中国流行音乐市场面临着诸多的挑战。
传统音乐观念的束缚、版权意识的薄弱、市场竞争的激烈，以及对于商业化、大众化音乐的认可度不高等都限制了中国流行音乐的发展。
在这种背景下，中国流行音乐市场的主导地位长期被西方歌曲以及日韩流行音乐所占据。
然而，近年来中国流行音乐的发展逐渐呈现出一些积极的迹象。
首先是中国流行音乐人才的崛起。
越来越多的中国音乐人开始在国内外的舞台上展示自己的才华。
他们将中国的传统音乐元素与现代流行音乐相结合，创作出了独具特色的音乐作品。
例如，许嵩、张杰、邓紫棋等中国音乐人在国内外都取得了极大的成功，他们的音乐作品不仅在中国大陆广受欢迎，而且也在海外市场获得了一定的知名度。
其次，中国流行音乐的市场规模逐渐扩大。
随着中国经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对音乐消费的需求也在不断增加。
现在的中国年轻人更加愿意花费时间和金钱去关注和追求自己喜欢的音乐。
中国音乐流媒体平台的崛起也为中国流行音乐的发展提供了便利。
像网易云音乐、QQ音乐等平台以及抖音短视频等社交媒体，为音乐人提供了更多的展示机会，也为音乐的传播扩大了渠道。
然而，中国流行音乐目前还存在一些问题和挑战。
首先是音乐版权的保护。
虽然目前相关法律法规不断完善，但对于音乐版权的保护仍然存在一定的缺陷。
盗版和侵权问题依然严重，对音乐人的创作积极性造成了一定的影响。
其次是创作理念和商业化的平衡。
在追求商业利益的同时，如何保持创作的纯粹性和艺术性，这是中国流行音乐需要面对的重要问题。
那么，中国流行音乐的未来发展趋势又将如何呢？首先，中国音乐人才的崛起将会继续推动中国流行音乐市场的发展。
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势
试论中国传统音乐的现代传承和发展趋势中国传统音乐是中华民族的宝贵文化遗产，具有悠久的历史和丰富的内涵。
而在现代社会的快速发展中，中国传统音乐也面临着许多挑战和变革，但同时也呈现出一些发展的趋势和特点。
中国传统音乐的现代传承是必不可少的。
传统音乐承载着历史的记忆和文化的精髓，只有通过传承，才能使其得到保护和延续。
现代传承包括对传统音乐的研究与探索，对传统曲谱的整理和编纂，对演奏技巧的传承和培养等方面。
传承的方式也需要与时俱进，比如通过互联网和新媒体的手段，使传统音乐更加广泛地传播和接触到更多的人群。
中国传统音乐在现代社会中的发展趋势是多元化。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，传统音乐需要与时俱进，与其他艺术形式相结合，呈现出更加多样化的表现形式。
比如和现代音乐、舞蹈、戏剧等形式的融合，可以创造出更加丰富多样的艺术形态，吸引更多的观众。
国际化也是中国传统音乐发展的一个重要趋势。
以前，中国传统音乐在国际舞台上的影响力相对较小，但随着中国的国际地位的提升，中国传统音乐也得到了更多国际关注和认可。
越来越多的音乐家和乐团走出国门，将中国传统音乐介绍给世界各地的观众。
中国传统音乐也吸收了世界各地的音乐元素，形成了独特的跨文化音乐风格，使其更具国际影响力。
中国传统音乐的发展也面临一些挑战。
随着现代生活的变化和快节奏的工作生活，很多人对传统音乐产生了疏远感，导致观众的流失。
传统音乐的传承和培养也面临一些问题，比如传统老师的缺乏和年轻人对传统音乐学习的兴趣不高等。
这些挑战需要通过多种手段来应对，比如加强对传统音乐的宣传和教育，改善教学方法和环境，激发年轻人学习传统音乐的兴趣。
中国传统音乐在现代社会中的传承和发展呈现出多元化和国际化的趋势。
也面临一些挑战，需要通过各种手段来应对。
只有传承和发展好中国传统音乐，才能使其在现代社会中焕发出新的活力，并为中华民族的文化繁荣做出更大贡献。
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第６期２００５年１２月吉林师范大学学报（人文社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＪｉｈｎＮｏ衄丑１ｕ证ｖｅｆＢｉ‘ｖ（Ｈｕｍ蚰ｉｔ妇ａＩｌｄｓ晒８ｌｓｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）№．６Ｄｅｃ．２∞５略论中国现代音乐的发展趋势李立平（吉林师范大学音乐学院，吉林四平１３６０００）［摘要】以分析中国现代音乐的发展状况为基点，从现代音乐创作手法，现代音乐与民族音乐和传统音乐的融合．声乐将成为乐音表现的主要方式三个不同的侧面对中国现代音乐的发展鹉势进行解析。
【关键词］现代音乐；新音乐；传统；民族；声乐【中围分类号］Ｊ６【文献标识码】Ａ【文章编号］ｌ００７—５６７４（２００５）０６一叭２０—０３在音乐发展的历史长河中，每一时期的音乐均有不同的刨作特点、表现风格和代表人物。
尤其是１８世纪，音乐大师们所具备的巨大创作潜能，构成了人类音乐百花园中一朵朵美丽的奇葩。
今天，尽管我们仍在模仿１８世纪音乐太师的创作手法，却无法重现当时特殊的历史背景、传奇的人生道路和相应的创作灵感。
然而，我们又必须正视音乐形式演变的过程，珍视前人留给我们无价的音乐之宝，以促进中国现代音乐的健康发展。
一、中国现代音乐发展状况“五四”文化运动推动着中国各种新的文化艺术的发展，中国的新音乐文化究竟是怎样的一种文化，它与我国以往的传统音乐的关系如何，它与西洋音乐文化的关系又如何，如何建设我国新音乐文化，这些都是音乐界讨论乃至争论的学术问题。
８０年代改革开放的大潮，冲开了闭关自守的国门，西方音乐如潮水般涌人中国，欧风美雨席卷大陆，日本飓风刮遍中国，中国传统文化再次受到极大的冲击，真有点风雨飘摇的感觉。
从８０年代后期随着政府提出“振兴民族文化”的口号，“国学热”使得我国传统文化再次受到高度的重视。
在这样文化背景下，音乐理论界也深人思考了中国传统音乐问题，重新审视了整个２０世纪中国音乐发展的历程，出现了否定和肯定两种不同的主张，可归纳为“欧化道路说”和“传统发展说”。
“欧化道路说”，持这一观点者，把中国新音乐统称为“２０世纪欧化的中国音乐”，…他们认为：“我们过去一个世纪以来所走的路多数是抛开传统全盘欧洲化”－ｌＪ，从而引申出“中国传统音乐出现了自性危机”、“被动接受”、“独尊欧家”等观点，认为２０世纪中国的新音乐创作、音乐教育、音乐理论等方面都出了严重问题。
“传统发展说”则认为，２０世纪中国新音乐是“中国民族音乐的固有传统在近代获得重要的发展”。
［２１所吸收的西方音乐文化，经过融会贯通，有的已经成为中国民族音乐的新成分。
所谓的“欧洲音乐文明”传人中国以后的“新音乐”的产生与发展，实在是“中国传统音乐”和“欧洲近代音乐”耦台共生、互动反馈的结果。
开放、交流、融合，这是人类音乐文化发展的本来面目。
中国音乐文化是“由中国人所创造，为中国人所拥有，它是发展而来的。
也是要发展下去的”。
ｕ１中国音乐文化发展的正确抉择应当是：“古为我用，今为我用，中为我用，洋为我用”。
口１这场争论目前仍在继续，争论的双方在理论上都有较高的层次，既有坦率激烈的针锋相对，又有冷静深人的文化思考，双方的思考都已经进入了史学、美学和文化哲学的层面。
这些都极大地推动了我国对新音乐的探讨。
二、中国现代音乐的发展特点纵观音乐的发展史，不难发现“音乐的发展具有一种渡状前进的特点，波峰代表着发展的高潮，但也预示着衰败；波谷代表着发展的低潮，但也预示着崛起。
音乐发展的每一阶段，破与立同时存在，因此发展与衰败事实上具有同等的价值。
叫４１音乐的表现形式虽然发生着日新月异的变化，但是促成变化的基本要素古往今来都完全一致。
笔者认为所谓的“新音乐”完全属于音乐表现形式的又一次变化。
我们可从以下几个方面来分析现代音乐的走向。
１．反传统的现代新音乐创作手法在现代作曲家的心中，音乐是接近于自律的，只是一种音响的运动，力量的展示，情绪的表现。
他充分地体现了创造性的音乐思维。
复合的节奏．纷繁的结构，奇异的形式，瓤颖的音响，自由的刨作与表演方式……，一切出［收稿日期］２００５—０５—２０［作者简介］李立平（１９７５一），女，黑龙江齐齐哈尔人，吉林师范大学音乐学院教师，研究方向：声乐。
－１２０一万方数据第６期李立平：略论中国现代音乐的发展趋势２０晒年１２月人意辩的奇思妙想都反映在现代音乐创作中。
我国当代许多作曲家在朴素的曲调上加上不协和音，希望借此创造出“现代化的”音响。
而他们有时忽略了这样一个事实．加用的不协和音可能会产生意想不到的功能。
有人会利用这些与他们的主题互不相干的和声把词性掩盖起来，以便造成更大的混乱。
对这些音响在结构方面的估量，必须以它们的内在功能为基础．因此我们不得不提到和声的发展。
音乐史上始于】６世纪中期的最后一次重大变革一直持续到现在。
这期间的四个世纪人们称之为器乐和声时代。
人们根据单音可以分解成为泛音的理论创立了和声音乐，并且摒弃了类似传统复调声乐中的独立声部。
它的音乐形式一直坚持“分解”，或称“展开”的原则。
音乐的发展要想有所突破似乎很难，回归原始状态成了音乐重生的希望。
因此，和声力度活动逐渐开始压缩，和声形式也逐渐返回起点，甚至越走越远。
压缩的目的在于重新统一已经分解的单音，乐音的和声分解理论也因此被淘汰。
音乐创作中，乐音逐渐恢复分解前的原始状态。
但可以肯定，现在的音乐仍然根植于和声的理论，我们所掌握的和声定义也完全可以证明现代音乐的压缩倾向合情合理。
而且，音乐作品中的“压缩”效果往往与个人风格及传统因素融台在一起。
现在的音乐与和声音乐完全背道而驰，但是没有倒退。
音乐的发展逐渐背离和声的分解并渐趋统一，结束音乐发展的一次轮圆。
旋律的创作多是借助于灵感、逻辑、对曲式结构的感觉及音乐素养。
为了适应新生代的音乐感知方式，作曲家们费尽心思，抛弃全部的记忆形成史无前例的观念，放弃对过去遗产的继承，去发现不曾梦想的境界。
英国当代权威艺术评论家里德在《现代绘画简史》中说过：“现代艺术不去反映物质世界，而去表现精神世界”。
事实上现代音乐并不这么简单，“到处都表现出脱离１９世纪精神的转变。
脱离了主观性和夸张的宏大，脱离了悲怆和暴风雨般的热情，脱离了浪漫主义的风景和可爱的图画色彩，脱离了关于人及其命运的深刻思考。
”‘５１许多的现代音乐家正尽力摒弃任何精神因素的参与，有的更是纯粹的音符与节拍的组合或声音拓展的可能的智力游戏。
“原始主义”、“民族主义”、“新古典主义”、“表现主义”等不同音乐流派风格的发展，使音乐艺术进入了“复数的音乐”的时期。
“现代音乐”的发展史本身就是一个不断进行创新探索的历史，这种深层的革命性的创新意识，提供给我们一种观念、一种方法、～种动力，但我们无法决定音乐的性质和方向。
因此，当我们置身于“现代音乐”的潮流之中时，必须保持清醒的头脑，切不可让自己轻易的顺流而去。
２．现代音乐与民族音乐、传统音乐的融合日趋增强现代音乐多元化的发展为国家、晶族、地区间的交流提供了充分的可能性，这使我国现代音乐的发展有着特殊的历史背景、文化背景。
不同文化之间的“融合”成为了音乐发展的必然手段。
历史与现代、前人与后人、中西方音乐的交流是本着多元共存、对等吸收、彼此互惠的原则的。
我国不少作曲家为了使自己的音乐作品更具魅力和亲和力，他们不断地击发掘更新的音乐风格，我国民族音乐文化的独特品质使他们找到了创作的灵感。
他们在旋律及和声的创作中都有所创新，包括融合西方音乐创作的手法。
在调式、和声等方面总结许多宝贵的经验，这些经验会不断的发展、丰富，产生更多的在旋律及和声语言上具有民族特色与时代特征的优秀作品。
这种趋势使更多的音乐学者去研究民间的传统音乐文化、发掘民族文化、传播民族文化。
但是，人们对新视听的特殊要求使我们的传统音乐面临着能否继续发展的关健时刻，这促使传统音乐将以新的形式存在，即“传统音乐的现代化”。
就拿我国的国粹京剧来说，它是一种文化底蕴深厚、艺术形式完美、土生土长的、深受老百姓喜爱的民间戏曲形式。
但年轻一代要求更新的音响刺激，传统的京剧不能满足他们的审美要求，于是，现代电声乐队的加入、语言的时代感、全新的创作手法，使得“现代京剧”更适合年轻人的音乐感知方式。
而传统的京剧仍然以它本来的面目继续发展，以其独具的魅力屹立在民族音乐舞台上。
我国的现代音乐的发展，应该在如何对待传统音乐的问题上需要冷静的思考，正视传统音乐在现代音乐中的地位和作用，充分把握时代的需求．发挥传统音乐的优势，使中国传统音乐的作用在现代音乐发展中得到充分的发挥。
３．现代音乐高度压缩的特点导致声乐将成为乐音表现的主要方式音乐发展的迹象表明乐音将逐渐压缩成为独立的单元。
音乐创作中，和声展开已经丧失了其作为结构原则的重要地位．压缩原则逐渐取代了转调手法和音色变化。
大型的音乐体裁和乐队组合也已经被淘汰。
后浪漫主义时代的大型管弦乐队逐渐缩小成为室内乐队，形成了轮廓分明、短小精干的曲风。
总的来说，现代的音乐具有一种能量高度压缩的特点。
现在，我们研究乐音恢复统一后可能采用的表现方式。
我们知道，和声与器乐一直相互依存，而且乐器发出的乐音都可以进行分解。
因此．乐音恢复统一形成独立单元后必须采用声乐的表现方式，器乐蒋重新扮演声乐鼎盛时期的辅助角色。
音乐的发展确实具有波状前进和循环往复的特点。
我们发现具有典型声乐风格的传统歌剧、艺术歌曲再次风行，一些优秀的作曲家所创作的作品也较偏重于声乐体裁，人声演唱的效果逐渐增强。
声乐作品的短小精悍、通俗易懂的特点更能让人们接受。
我们可以肯定地说，一１２１～万方数据２００５年１２月吉林师范大学学报（人文社会科学版）第６期声乐思想必将重新统治乐坛。
我们一起来看我国近代声乐的发展脉络，从聂耳的《义勇军进行曲》到冼星海的《黄河大合唱》；从秧歌剧《兄妹开荒》到《夫妻识字》再到《小二黑结婚》；从十九世纪五十年代的《我的祖国》到七十年代的《年轻的朋友来相会》；从八十年代的《黄土坡》到九十年代的《春天的故事》再到新世纪的《走进新时代》，等等。
这些优秀作品记载了中国共产党带领中国人民走向社会主义的艰难历程，是一段历史的独自，是用音乐谱写了永载史册的光辉篇章，成了鼓舞与激励全党全国各族人民披荆斩棘、高歌猛进的号角。
可见，中国现代音乐正朝着光辉的未来，扬帆远航。
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