《歌剧魅影》赏析论文
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 介绍《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，其故事情节融合了浪漫、悬疑和悲剧元素，吸引了无数观众的关注。
剧中主要讲述了一个神秘的音乐天才魅影在歌剧院中爱恨纠缠的故事，展现了他对女主角克里斯汀的痴迷和控制。
《歌剧魅影》以其动人的音乐和深刻的情感而闻名，成为了许多音乐剧爱好者心中的经典之作。
舞台设计在音乐剧中扮演着至关重要的角色，它能够将故事场景栩栩如生地展现在观众眼前，加深了观众对剧情的理解和感受。
在《歌剧魅影》中，舞台设计的精美细节和巧妙布局无疑是这部音乐剧的一大亮点，为剧情的发展和氛围的营造提供了有力支持。
在下文中，我们将深入剖析《歌剧魅影》的舞台魅力，探讨其成功的秘诀和观众的感受。
.1.2 舞台设计的重要性舞台设计在音乐剧《歌剧魅影》中扮演着非常重要的角色。
通过精心设计的舞台布景、灯光和音效的运用，以及演员表演功底和舞台特效的艺术呈现，营造出了一个魔幻、神秘、奇幻的舞台世界。
舞台设计不仅仅是为了展示歌舞的表演，更是为了配合剧情，增强情感表达，引导观众进入故事情境，让他们沉浸完全投入剧情的发展。
舞台设计可以通过精美细节的展现，营造出各种氛围和情感，让观众在视听的双重感官刺激下，更加深入地理解和感受故事的内涵。
舞台设计在音乐剧中的重要性不容忽视，它是整个表演的灵魂和核心，是观众与舞台之间情感交流的桥梁，是提升音乐剧舞台魅力、吸引观众的关键因素之一。
通过精心打造的舞台设计，观众可以享受到一场视听盛宴，体验到全方位的表演魅力，被带入一个充满想象力和创造力的艺术世界中。
2. 正文2.1 音乐的魅力音乐是《歌剧魅影》的灵魂，它贯穿整个剧目，为故事情节增添了深厚的情感色彩和氛围。
剧中的每一首歌曲都通过旋律悠扬、情感充沛的表达方式，将观众带入剧情的情感世界中。
剧中的主题曲《The Phantom of the Opera》被誉为经典中的经典，它那悠扬的旋律和深情的歌词，打动了无数观众的心。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯所创作。
该音乐剧首演于1986年在伦敦上演，至今已在世界各地演出超过三十年。
它讲述了一个神秘的歌剧院内隐藏着一位面容丑陋、声音天籁却从未显露面容的音乐天才。
他被称为“魅影”，并对歌剧院的主演歌手克里斯汀娜展开了迷恋和控制。
《歌剧魅影》融合了浪漫爱情、悬疑和音乐元素，成为了观众心目中的经典之作。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上引人入胜，更在舞台魅力方面展现了其独特的魅力。
舞台设计、服装、灯光效果、舞蹈编排以及音乐与歌剧的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。
通过这些精心打磨的舞台元素，观众仿佛被带入了一个神秘而迷人的世界中。
1.2 音乐剧舞台魅力的重要性音乐剧舞台魅力的重要性在整个演出中起着至关重要的作用。
舞台魅力是音乐剧通过舞台布景设计、服装设计、灯光效果、舞蹈和编排以及音乐和歌剧结合等各个方面的表现形式。
它不仅仅是为了给观众带来视觉和听觉上的享受，更是为了让观众完全沉浸在故事情节之中，感受到角色情感的共鸣和情节的发展。
音乐剧舞台魅力的重要性体现在多个方面。
舞台布景设计的神秘氛围能够营造出剧情所需要的环境和氛围，帮助观众更好地理解剧情。
精美细致的服装设计能够展现角色的个性和特点，使角色更加栩栩如生。
灯光效果的奇妙变化能够为场景和情感的表达增添更多的层次和深度。
舞蹈和编排的精彩呈现能够为音乐剧增添动感和节奏感，让观众更加投入到剧情之中。
音乐和歌剧的完美结合则是音乐剧舞台魅力的精髓所在，通过动人的歌声和悦耳的旋律，使观众沉浸在音乐的魅力之中，感受到音乐剧带来的美妙艺术体验。
2. 正文2.1 舞台布景设计的神秘氛围舞台布景设计的精细之处体现在每一个细节中，比如巴黎歌剧院的吊灯、华丽的帷幕、雕塑以及各种古典金色镶嵌，每一个元素都彰显出舞台布景设计师的用心和功力。
随着剧情的发展，舞台布景的变化也让观众不断感受到情节的紧张和悬念，让整个演出更加生动和震撼。
歌剧魅影观后感论文
歌剧魅影观后感论文《歌剧魅影》观后感论文《歌剧魅影》是一部经典的音乐剧，它讲述了一个关于爱、音乐、追求和心灵的故事。
这部剧作于1986年由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，至今在全球范围内赢得了巨大的成功和声誉。
我有幸观看了这部音乐剧，并在观后留下了深刻的印象。
首先，我要说的是音乐。
《歌剧魅影》以其精美绝伦的音乐而闻名，剧中的歌曲动情地传达了角色的内心世界和情感。
音乐既悲壮又充满力量，令人难以忘怀。
其中最著名的歌曲之一是剧中女主角Christine演唱的《愿上帝保佑我们》，她的嗓音婉转动听，给人一种深情的感觉。
此外，《歌剧魅影》充满了华丽的 orchestration，每一首歌曲都在激发着观众的情感共鸣。
剧情也是这部音乐剧的一大亮点。
故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，主要围绕着一个神秘的魅影展开。
魅影住在剧院地下室，控制着整个剧院的运作。
他对Christine产生了强烈的爱慕之情，并以匿名信和奇怪的事件来向她表达。
整个剧情充满了悬疑和戏剧性，在观看的过程中我总是充满了紧张感和好奇心，想要揭开魅影的真实面纱。
与此同时，这部音乐剧还涉及了一些深刻的主题，尤其是关于追求梦想和自我认同的问题。
Christine是一个年轻、富有才华的歌唱家，她渴望成为一名顶级歌剧演员。
然而，在追逐梦想的过程中，她必须面对自己的恐惧和内心的冲突。
她对魅影的感情产生了微妙的变化，她开始怀疑自己的选择。
这让我深思：在追求梦想的道路上，我们是否经常面临着这样的选择？此外，《歌剧魅影》在舞台设计和表演方面也给我留下了深刻印象。
舞台的布景精美细致，每一场景都让人感觉仿佛置身于19世纪的巴黎。
配合着精彩的灯光效果，舞台场景充满了戏剧性和神秘感。
演员们的演技也非常出色，他们能够很好地诠释角色的情感和内心世界，让观众更好地融入剧情中。
总的来说，观看《歌剧魅影》给我留下了难以磨灭的记忆。
它不仅仅是一部音乐剧，更是一次心灵之旅。
这部剧通过美妙动人的音乐、扣人心弦的剧情、深刻的主题和精彩的舞台表演，引发了我对于爱、音乐和追求的思考。
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点【摘要】《歌剧魅影》是一部备受赞誉的音乐剧作品，其在美学分析中具有重要意义。
文章首先概述了《歌剧魅影》的作品特点，引出了美学分析的重要性。
接着通过对情节梗概和角色分析的讨论，揭示了作品的魅力所在。
进一步探讨了美学特点，如音乐与舞台表现的融合、戏剧张力的营造以及舞台设计与服装的精美细节，分析了这些元素在作品中的运用及其艺术效果。
结尾总结了《歌剧魅影》的艺术成就，并展望了对当代音乐剧的启示，强调了作品对音乐剧领域的重要影响。
通过对《歌剧魅影》的作品分析及美学特点的研究，有助于深入理解这部经典音乐剧的魅力和艺术价值。
【关键词】歌剧魅影、作品分析、美学特点、引言、正文、结论、情节梗概、角色分析、音乐与舞台表现、戏剧张力、舞台设计、服装、精美细节、艺术成就、启示、当代音乐剧。
1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》作品《歌剧魅影》是一部充满神秘与浪漫的音乐剧作品，由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，于1986年首次在伦敦西区剧院上演。
这部作品讲述了一个神秘的音乐家魅影与歌剧女主角克里斯汀之间错综复杂的感情纠葛，揭示了人性的复杂与深沉。
《歌剧魅影》不仅在音乐与舞台表现上具有突出的表现力，更在情节设计与角色塑造上展现出独特的魅力。
作品以19世纪巴黎歌剧院为背景，故事情节跌宕起伏，充满悬念与惊悚。
通过对魅影、克里斯汀和劳尔等角色的生动描绘，展现了不同人物之间复杂的情感纠葛与心理变化。
作品采用了许多戏剧性的元素，如幻影、迷宫等设计，增加了故事的神秘感和戏剧张力，使观众陷入一种无法自拔的情感漩涡中。
《歌剧魅影》作为音乐剧的经典之作，具有丰富的美学特点，不仅在音乐与舞台表现上有着卓越的融合，更通过精致的舞台设计和细腻的服装展示了艺术的高度。
这些特点使得《歌剧魅影》成为一部令人叹为观止的音乐剧作品，深受观众喜爱与推崇。
1.2 介绍美学分析的重要性美学分析在评价和研究一个作品的艺术性和审美价值方面起着至关重要的作用。
音乐剧欣赏论文--歌剧魅影
一个学期的<音乐剧欣赏>结束了,我觉得获益匪浅.整个学期里,我们欣赏了许多优秀的作品,像<猫><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的还是韦伯笔下的<歌剧魅影>.<歌剧魅影>是韦伯杰出的作品,更是世界四大音乐剧之一,其改编自法国小说家卡斯顿·勒胡的小说<歌剧魅影>.其主要内容是讲述一位常年隐居在歌剧院的密室里的魅影与自小就称为孤儿并被收养·生活在歌剧院的少女cristina的故事，还有cristina对爱情的追求。
一出生就相貌丑陋的·被称为恶魔之子的魅影，从小就被残忍的对待，饥寒交迫，被当做怪物供别人观看·被毒打，从未被人尊重，他的童年就像是地狱。
直到他遇到了孤儿伶仃·美丽纯洁的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。
他借着音乐天使的称谓，每天夜里与cristina交谈，并教会cristina歌唱，cristina把他当做最尊敬的人，魅影逐渐对cristina产生了爱慕之情。
这种关系一直持续到cristina的成名，cristina的儿时玩伴劳尔子爵的出现。
劳尔子爵很快就爱上了cristina，剧情就在魅影·cristina与子爵之间的三角恋中展开了。
《歌剧魅影》剧情充满神秘·悬疑，惊险，剧情扣人心弦，跌宕起伏，充斥着恋爱，嫉妒，背叛，争吵等，如同芸芸众生的缩影。
从一开始魅影与cristina密不可分的关系，到后来cristina的逃离与魅影对cristina和子爵的宣战，到最后cristina在魅影与子爵中做出的选择，都非常的引人入胜。
一边是相貌丑陋的天才音乐家魅影，令人惧怕却又想靠近；另一边是美好的爱情梦想。
每个观众都曾把自己代入cristina，做出自己的选择，就是这种选择的未知性·难预测性，令观众更加投入，更深入故事情节。
《歌剧魅影》：爱与美的追求与迷失
歌剧魅影：爱与美的追求与迷失介绍《歌剧魅影》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的著名音乐剧。
它以法国巴黎为背景，讲述了一个神秘的魅影在巴黎歌剧院中出现并与年轻女演员克里斯汀之间发生了纠缠不清的爱情故事。
这部音乐剧首次于1986年在伦敦上演，深受观众喜爱，并成为了世界各地舞台上常见的经典作品之一。
剧情概述《歌剧魅影》的故事背景设定在19世纪末的巴黎。
主要角色包括年轻而有才华的小舞蹈家克里斯汀、她热衷于表演而不愿被识破身份的恋人拉乌尔、以及那个神秘的歌剧院魅影。
整个故事围绕着克里斯汀与拉乌尔之间的感情纠葛展开。
但是，在他们之间出现了一个谜一样的魅影，他通过各种手段保护克里斯汀，并用他无与伦比的音乐天赋吸引着她。
然而，魅影的存在给克里斯汀和拉乌尔的关系带来了巨大的压力，也引发了一个令人毛骨悚然的故事。
主题探索《歌剧魅影》探索了许多重要主题，其中最突出的就是爱与美。
音乐剧通过克里斯汀、拉乌尔和魅影之间错综复杂的感情线索，展示了对爱情和艺术追求之间永恒而普遍存在的冲突。
首先，在克里斯汀身上，我们看到了自我认同与被爱之间的纠葛。
她既渴望成为一个成功而受人喜爱的艺术家，又希望得到拉乌尔深深地爱着。
但是，在魅影出现后，她不得不面对自己混乱的心灵。
她既被崇拜者所吸引，又害怕那个神秘而残忍的存在。
同时，在这个故事中也可见音乐和艺术的力量。
魅影的天赋无可比拟，他借助音乐让克里斯汀与拉乌尔的爱情陷入了深渊。
他通过创造令人难以置信的作品展示了自己对美的追求，但这一追求也带来了破坏和伤害。
结论《歌剧魅影》是一部充满着浪漫、悲剧和神秘气息的作品。
它引发了观众对于爱情、美感和自我认同之间复杂关系的思考。
通过精彩纷呈的舞台表演和动人音乐，这部音乐剧成功地打动了数百万观众，并成为世界上最受欢迎的作品之一。
无论是对于音乐剧爱好者还是普通观众来说，《歌剧魅影》都提供了一个深入探索人性与情感内核的机会，值得我们多次回味与思考。
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节，分析了这部音乐剧的主要艺术特征。
认为，《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作；其表现手法具有多元化的特性；体现出了较为独特的音乐风格。
确实值得我们学习和思考。
标签：音乐剧；《歌剧魅影》；艺术特征韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋，其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作，这部作品取得了极高的评价和成就，对后世的作品有很大的指导意义。
这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献，韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分，也正是由于他采用的多元化的艺术手法，让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。
一、《歌剧魅影》内容简介《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧，它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品，在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的，值得我们研究和学习。
这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》，这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事，他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。
魅影是一个相貌比较丑陋的男子，也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子，并一直受到歧视和不平等的对待，受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。
女主角Cristina是一名被收养的孤儿，她也生活在歌剧院之中，但与魅影不同的是，Cristina不仅有纯洁善良的性格，还有着天使般的魅力面孔。
Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变，让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩，他们互相在黑夜里交谈，魅影就教Cristina歌唱。
就在一日复一日的相处之中，以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人，而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩，那段日子是美丽而幸福的。
但是幸福的日子总是不会太长，我们不能预料到将来会发生什么，Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了，这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。
音乐剧论文
音乐剧《歌剧魅影》赏析学院：公共管理学院学号：200930810130 姓名：钟灿球音乐剧《歌剧魅影》讲述的是一个发生在1870年的巴黎故事。
剧中的女主角克里斯汀幼年丧父，后来被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成了一名芭蕾舞女。
克里斯汀一直相信她父亲临死前向她许诺会有一位音乐天使在身边守护她。
剧中的男主角魅影同情克里斯汀的悲惨遭遇，所以多年来一直扮演着她身边那位音乐天使，帮克里斯汀练就了美妙的歌喉。
再一次偶然的机会中，克里斯汀得到了展现自己才华的机会，她凭借着美妙的歌声征服了所有的观众……在克里斯汀演出完后，魅影向她表达了自己的爱意，但克里斯汀并未爱上他，于是这时魅影心中萌生了愤恨之情，再后来，剧中另一男主角劳尔出现，他认出克里斯汀是他儿时玩伴，两人坠入爱河。
这一切被魅影发现后，产生极大的嫉妒，他发誓要报复背叛他的人。
于是制造了一系列血腥，杀了很多人，并在演出时特地地去破坏，包括砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
最后，在两大男主角劳尔和魅影的角逐中，劳尔凭借着对克里斯汀至死不渝的爱战胜了魅影所制造的悲剧，饼干花了魅影……《歌剧魅影》是我看的第一部音乐剧，看音乐剧，感觉与看电影最大的不同就是台词在音乐剧是用音乐这种形式表现出来的，另外还会配以舞蹈和动作表情，来表现剧中的剧情。
虽然没像电影的对白那样说得很直接，但可以从音乐中的歌曲中感受到这个人物的心理变化过程，还有从他的表情上可以读出各种幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒的感情，或许这就是音乐剧与电影最大不同的区别地方吧。
我发现音乐剧另一个特点就是主题曲由此至终贯穿着整个剧情。
看《歌剧魅影》的时候，我很喜欢它那首主题曲“In sleep he sang to me…In dreams he came……，”还有克里斯汀与劳尔、魅影都合唱过的Think Of Me，这两首歌是我觉得在这部音乐剧中唱得最好的歌曲。
在剧中这两首歌都有反复地出现，每次出现，它表达的情感又会有所不同，唱的音调也有高低之分，可见同一样的东西用不同的方式表现也会收获不同的效果，这是音乐剧吸引我的一个地方。
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《歌剧魅影》的赏析本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。
时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。
他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。
幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。
当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。
同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。
然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。
走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。
后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。
魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。
随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。
半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。
心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。
在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。
在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。
劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。
为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。
至此，这场爱情的胜负已定。
绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具……这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。
但克利斯丁和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克利斯丁步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的的密室里。
在这充满梦幻色彩的地下室里，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。
歌声和音乐也是优美圆润。
当女主角前往地下王国时，the phantom of opera的音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结尾。
改革开放后，随着国际交往的增多，人们的价值观念、生活方式以及审美情趣都呈现出多元变化。
西方音乐会的举办也随着人们对西方音乐的了解逐渐增多。
我作为一名音乐学习者，也听过许多音乐会，在一些中小型的音乐会中，胡乱鼓掌，手机铃声此起彼伏，顽皮的孩子跑跳吵闹，观众大声交流的现象的确到处可见。
生活中西方音乐，被国人誉为“高雅”音乐（我们且不论这样的名称是否有文化歧视的意味），我们不难理解，既然冠之以高雅之名，那么，听赏音乐会，就应该以优雅的姿态来品味。
而观众这样秩序混乱，行为不端的状态实在无法谓之“优雅”。
为何会出现上述不文明现象呢？我想最主要的原因有两方面：一是个人礼仪修养不够；一是听不懂西方音乐，而不懂的根本原因在于对西方音乐尤其是交响乐接触较少。
为此本文试就第二个原因，从交响乐在中国发展的历史、东西方音乐审美情趣差异、思维模式三个方面来加以分析：一、交响乐进入中国历史悠久，但普及不够据有关史料记载，西洋音乐传入中国，最早一般认为始于唐代“景教”的圣咏诵唱。
以后，元明两代天主教传教士向朝廷进贡“西琴”（大键琴）等西方乐器。
明末清初，德籍传教士汤若望（Johann Adam Schall von Bell,1591-1666）介绍了西方古钢琴的构造原理及演奏方法。
此外，比利时籍教士南怀仁（Ferdinandus Verbiest,1623-1688）和葡萄牙籍教士徐日升（Thomas Pereira,1645-1780）在清康熙时期进入宫廷成为音乐教师。
当时，为便于教学，专门用汉语编写了《律吕X要》；康熙还敕撰乐书巨篇《律吕正义》，其续篇《协韵度曲》详细记载了由徐日升及他的后继者意大利传教士德礼格(Theodoricus Pedrini,1670-1746)传入中国的有关欧洲乐谱和基本乐理知识。
另外，清初还曾在宫廷进行过西洋乐器和意大利歌剧的演出。
从上述内容看，西方音乐尽管进入中国较早，但仅限于宫廷，距社会大众很远因此影响很小。
而且，其内容也主要是西方早期的音乐形式，与交响乐形式相差很大，可以说这一时期传入中国的音乐对于我们了解西方交响乐作用不大。
十九世纪后，中国的大门被迫打开，随着改良和革命运动蓬勃发展，在“师夷之长技以制夷”或“中体西用”的政治思想指导下，随着政治思想和科学技术的引入，也为西方音乐的加速传入创造了条件。
此时，西方音乐主要通过教会的宗教歌咏、新式军乐队、新式军歌以及学堂乐歌等样式渐渐进入中国人民的音乐生活之中。
然而，这些音乐作品以声乐为主，与交响乐形式也相去甚远，对于我们学习和欣赏交响乐仍然没有多大帮助。
直到抗日战争时期，在抗日救亡的旗帜下，一些留学归来的中国音乐家采用交响乐形式，创作了一些具有系统和声理论和创作技巧的抗战题材的作品。
比如作曲家冼星海的《黄河大合唱》，这部作品运用了西方的“康塔塔”形式和合唱和声写作技巧，表现二十世纪三十年代中国人民的救亡抗战生活，这是交响乐真正影响中国音乐创作的开端。
但遗憾的是，这类作品尽管已深入人心，如果坚持创作和大力提倡，是可以建立起中国人对交响乐的审美兴趣的。
由于长达十年的文化大革命，交响乐作为资本主义的精神产品自然被打入冷宫。
就此中断了传播。
直到十一届三中全会，实施改革开放以后，西方音乐尤其是交响乐才以其原本形态再一次进入中国人的精神生活。
从上述情况看，交响乐在中国传播的时间太短，而创作的作品又太少。
如果冼星海的《黄河大合唱》这样的创作能够从抗战时期坚持至今，如果有丰富的像《黄河大合唱》这样的把东西方的音乐元素完美结合并且贴近中国人生活的经典作品，那么中国人对交响乐的理解能力就会大大提高。
二、社会历史的差异导致音乐表现途径的差异，产生了不同的审美情趣艺术范式是由其滋生的社会历史规定的。
从音乐形式上看，西方交响乐和中国传统音乐是两种截然不同的音乐范式。
交响乐属于多乐件、多声部、分主题、庞大演奏队伍的立体声音形象，其情感表达趋向由多归一，各乐件音色情感特征模糊。
这种范式的产生与宗教对西方意识形态的巨大影响有着密切关系。
在中世纪，音乐是教会传播信仰的工具之一。
为了歌颂“上帝”的伟大与慈悲，为了“洁净”信徒的灵魂，维持信仰的统一，教皇制定了统一的音乐创作规则，并认为这是一种“理性的成果”。
这种理性规则的建立无疑为音乐发展确定了最初的范式，规定了西方音乐复杂结构的发展走向，因为这种理性规则规范而确定了刚刚问世的复调音乐，确定了节奏的小节，并找出了准确的表示音响时值和高度的记号。
从而奠定了西方音乐沿着复杂结构和理性组合范式的基础。
到14世纪初期，“文艺复兴”给中世纪的音乐创作带来了巨大冲击。
为表现人文精神的需要，音乐家们在表现方法方面进行了大量探索：发明了多种调式、节奏、对位法的组合，创作了一些表现人类自身情感的作品。
很多国家应宗教改革的需要对宗教音乐进行了改革。
如德国的马丁·路德与约翰·沃尔特等音乐家为德国的新教徒创作了德语的《圣经》歌曲；英国国教仪式音乐改革后，赞美歌的唱词用英语，并出现了合唱形式的“完全赞美歌”与合唱、独唱交替出现的“诗节赞美歌”。
这种以本国语言演唱的宗教歌曲，更贴近会众，促进了教会与会众的联系。
在世俗音乐领域，则出现了意大利牧歌、法国尚松、德国里德的声乐形式；器乐音乐的结构，也由于古西欧宫廷流行的一种“低舞”而渐渐丰富，其地位也开始从伴奏转向独奏，出现了利切卡尔、坎佐纳、托拉塔等体裁。