歌剧魅影赏析学习资料
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力《歌剧魅影》是一部充满神秘和浪漫的音乐剧，自1986年首演以来就一直备受观众喜爱。
它的故事情节扣人心弦，音乐和舞台布景更是让人沉醉其中。
今天我们就来剖析一下《歌剧魅影》的舞台魅力，看看它是如何通过舞台上的精彩表现让观众们为之倾倒的。
舞台布景也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。
这部音乐剧所采用的舞台设计手法，以及舞美设计的细腻和考究程度无疑是其独特之处。
剧中的场景从巴黎歌剧院的大厅到地下水道，都被设计得栩栩如生，仿佛将观众带入了19世纪巴黎的真实世界。
舞台的旋转和移动，多层次的设计都为故事情节的发展提供了更多的空间，同时也加深了观众对故事场景的联想和感受。
这种精心设计的舞台布景给观众带来强烈的观赏享受，将他们的想象力和审美情趣引向了一个更高的层次。
除了音乐和舞美，演员的表演也是《歌剧魅影》舞台魅力的重要组成部分。
正是通过精湛的表演，演员们将角色的情感和内心世界传递给了观众，让观众产生共鸣并被深深打动。
主要角色的情感纠葛深刻细腻的刻画，配合上渐变的故事情节，使得整个音乐剧的表演更加生动感人。
演员们的精彩表演也让观众对这些角色产生了更深的情感认同，从而更好地融入剧情之中。
《歌剧魅影》的舞台魅力还体现在其情感渲染力上。
故事情节中充满了浪漫、神秘和悲欢离合，而这些情感正是音乐剧的灵魂所在。
观众在观赏音乐剧的过程中，不仅是在欣赏音乐和表演，更是在体验角色之间的情感纠葛和内心世界的挣扎。
这种情感的传递和共鸣正是《歌剧魅影》舞台魅力的一大亮点，也是观众为之倾倒的原因之一。
《歌剧魅影》的舞台魅力主要来自于其出色的音乐、精致的舞台布景、优秀的演员表演和深刻的情感渲染力。
这部音乐剧将所有的元素融合在一起，为观众呈现了一个充满神秘、浪漫和激情的世界，让观众们在其中沉醉、感动和共鸣。
相信随着时间的推移，《歌剧魅影》的舞台魅力将会继续吸引着观众们，成为经典中的经典。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》《歌剧魅影》是一部备受瞩目的音乐剧，由安德鲁·劳埃德·韦伯所创作。
该音乐剧首演于1986年在伦敦上演，至今已在世界各地演出超过三十年。
它讲述了一个神秘的歌剧院内隐藏着一位面容丑陋、声音天籁却从未显露面容的音乐天才。
他被称为“魅影”，并对歌剧院的主演歌手克里斯汀娜展开了迷恋和控制。
《歌剧魅影》融合了浪漫爱情、悬疑和音乐元素，成为了观众心目中的经典之作。
这部音乐剧不仅在剧情和音乐上引人入胜，更在舞台魅力方面展现了其独特的魅力。
舞台设计、服装、灯光效果、舞蹈编排以及音乐与歌剧的完美结合，为观众带来了一场视听盛宴。
通过这些精心打磨的舞台元素，观众仿佛被带入了一个神秘而迷人的世界中。
1.2 音乐剧舞台魅力的重要性音乐剧舞台魅力的重要性在整个演出中起着至关重要的作用。
舞台魅力是音乐剧通过舞台布景设计、服装设计、灯光效果、舞蹈和编排以及音乐和歌剧结合等各个方面的表现形式。
它不仅仅是为了给观众带来视觉和听觉上的享受，更是为了让观众完全沉浸在故事情节之中，感受到角色情感的共鸣和情节的发展。
音乐剧舞台魅力的重要性体现在多个方面。
舞台布景设计的神秘氛围能够营造出剧情所需要的环境和氛围，帮助观众更好地理解剧情。
精美细致的服装设计能够展现角色的个性和特点，使角色更加栩栩如生。
灯光效果的奇妙变化能够为场景和情感的表达增添更多的层次和深度。
舞蹈和编排的精彩呈现能够为音乐剧增添动感和节奏感，让观众更加投入到剧情之中。
音乐和歌剧的完美结合则是音乐剧舞台魅力的精髓所在，通过动人的歌声和悦耳的旋律，使观众沉浸在音乐的魅力之中，感受到音乐剧带来的美妙艺术体验。
2. 正文2.1 舞台布景设计的神秘氛围舞台布景设计的精细之处体现在每一个细节中，比如巴黎歌剧院的吊灯、华丽的帷幕、雕塑以及各种古典金色镶嵌，每一个元素都彰显出舞台布景设计师的用心和功力。
随着剧情的发展，舞台布景的变化也让观众不断感受到情节的紧张和悬念，让整个演出更加生动和震撼。
the phantom of the opera歌曲赏析
the phantom of the opera歌曲赏析《The Phantom of the Opera》（剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵）是音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、以及华丽的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
这首歌曲中，旋律优美动人，营造出一种神秘而浪漫的氛围。
通过管风琴、电子琴、吉他等乐器的巧妙运用，曲子呈现出一种独特的魅力，引人入胜。
同时，歌曲中的歌词也充满了诗意和浪漫色彩，表达了魅影对于歌剧院的深深眷恋和对于爱情的执着追求。
除此之外，《The Phantom of the Opera》在音乐结构上也堪称完美。
这首曲子包含了丰富的音乐元素，从古典到摇滚，从独唱到合唱，每一种音乐元素都得到了充分的展现。
而且，整首曲子节奏紧凑，旋律跌宕起伏，既有深沉的低音，又有激昂的高潮，让人听得过瘾。
此外，这首歌曲的影响范围也非常广泛。
作为人物角色歌，《The Phantom of the Opera》传唱度最高，影响范围最广。
它不仅在音乐剧领域有着极高的地位，在电影、电视剧、广告等领域也经常被引用和改编。
总的来说，《The Phantom of the Opera》是一首充满魅力和感染力的歌曲。
它以优美的旋律、浪漫的歌词和丰富的音乐元素征服了无数的听众。
同时，这首歌曲也展现了音乐剧作为一种艺术形式的独特魅力和无限可能性。
最后，值得一提的是，《The Phantom of the Opera》的成功离不开韦伯的创作才华和演员们的出色表现。
韦伯以他独特的音乐风格和对于剧情的深刻理解，创作出了这首永恒的经典。
而演员们的出色表现和精湛的演技，则为这首歌曲注入了生命力和灵魂。
歌剧魅影各唱段赏析
歌剧魅影各唱段赏析歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的音乐剧，自1986年首次上演以来，一直备受观众的喜爱。
这部音乐剧以法国巴黎歌剧院为背景，讲述了一个神秘的魅影和一位年轻歌剧歌手之间的爱情故事。
歌剧魅影中的唱段充满激情和情感，每一首歌曲都深深地吸引着观众，让他们沉浸在音乐的海洋中。
在本文中，我们将对歌剧魅影中的各个唱段进行赏析，探讨其音乐和情感上的魅力。
首先，让我们来欣赏一下歌剧魅影中的开场曲《歌剧魅影》。
这首歌曲以庄严的音乐和悲伤的旋律揭开了整个故事的序幕。
歌曲中的男女合唱交织在一起，表达了对歌剧院的热爱和对歌剧魅影的神秘感。
这首歌曲通过宏伟的编曲和动人的旋律，为观众营造了一种紧张而悲壮的氛围，让人不禁为主人公的命运而感到担忧。
接下来，让我们来聆听一下Christine在剧中的第一次独唱《天使的歌声》。
这首歌曲以柔美的旋律和清澈的嗓音展现了Christine的天赋和美丽。
在这首歌曲中，Christine表达了对歌剧院的热爱和对音乐的执着，同时也展现了她对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了梦幻和渴望，让人感受到了主人公内心深处的情感纠葛。
而在歌剧魅影中，魅影的独唱《魅影的音乐》更是让人印象深刻。
这首歌曲以男高音的嘹亮声音和悲伤的旋律，展现了魅影内心深处的孤独和渴望。
在这首歌曲中，魅影表达了对音乐的热爱和对自由的渴望，同时也展现了他内心的痛苦和无奈。
整首歌曲充满了悲情和力量，让人不禁为魅影的命运而感到心痛。
除此之外，歌剧魅影中的合唱曲《夜晚的歌声》也是一首令人难忘的经典。
这首歌曲以宏伟的编曲和悠扬的旋律，展现了歌剧院内外的繁华和神秘。
在这首歌曲中，男女合唱交织在一起，表达了对音乐和爱情的向往，同时也展现了对未知力量的恐惧和好奇。
整首歌曲充满了热情和激情，让人仿佛置身于歌剧院的璀璨之中。
最后，让我们来聆听一下歌剧魅影中的经典合唱曲《歌剧魅影之歌》。
《歌剧魅影》作品分析及美学特点
《歌剧魅影》作品分析及美学特点【摘要】《歌剧魅影》是一部备受赞誉的音乐剧作品，其在美学分析中具有重要意义。
文章首先概述了《歌剧魅影》的作品特点，引出了美学分析的重要性。
接着通过对情节梗概和角色分析的讨论，揭示了作品的魅力所在。
进一步探讨了美学特点，如音乐与舞台表现的融合、戏剧张力的营造以及舞台设计与服装的精美细节，分析了这些元素在作品中的运用及其艺术效果。
结尾总结了《歌剧魅影》的艺术成就，并展望了对当代音乐剧的启示，强调了作品对音乐剧领域的重要影响。
通过对《歌剧魅影》的作品分析及美学特点的研究，有助于深入理解这部经典音乐剧的魅力和艺术价值。
【关键词】歌剧魅影、作品分析、美学特点、引言、正文、结论、情节梗概、角色分析、音乐与舞台表现、戏剧张力、舞台设计、服装、精美细节、艺术成就、启示、当代音乐剧。
1. 引言1.1 概述《歌剧魅影》作品《歌剧魅影》是一部充满神秘与浪漫的音乐剧作品，由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，于1986年首次在伦敦西区剧院上演。
这部作品讲述了一个神秘的音乐家魅影与歌剧女主角克里斯汀之间错综复杂的感情纠葛，揭示了人性的复杂与深沉。
《歌剧魅影》不仅在音乐与舞台表现上具有突出的表现力，更在情节设计与角色塑造上展现出独特的魅力。
作品以19世纪巴黎歌剧院为背景，故事情节跌宕起伏，充满悬念与惊悚。
通过对魅影、克里斯汀和劳尔等角色的生动描绘，展现了不同人物之间复杂的情感纠葛与心理变化。
作品采用了许多戏剧性的元素，如幻影、迷宫等设计，增加了故事的神秘感和戏剧张力，使观众陷入一种无法自拔的情感漩涡中。
《歌剧魅影》作为音乐剧的经典之作，具有丰富的美学特点，不仅在音乐与舞台表现上有着卓越的融合，更通过精致的舞台设计和细腻的服装展示了艺术的高度。
这些特点使得《歌剧魅影》成为一部令人叹为观止的音乐剧作品，深受观众喜爱与推崇。
1.2 介绍美学分析的重要性美学分析在评价和研究一个作品的艺术性和审美价值方面起着至关重要的作用。
音乐美学——歌剧魅影
音乐是一种声音的符号，表达人的所思所想，亦是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，也是有内涵的，在表现生活体验、思想情怀的同时，也带给人美的享受。
当音乐进入电影时，既能够渲染电影画面也为之润色添彩，还能烘托电影的场景气氛，使电影情节高潮迭起。
下面就影片《歌剧魅影》的音乐特征进行分析，展示电影艺术与音乐艺术的完美结合。
二、电影音乐与人物特征分析影片中一首All I Ask of You的旋律反复出现，Raoul与魅影对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角Chris，tine不同的爱情，最后主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
1音乐对人物形象的刻画与情感表现音乐是最具情感的艺术。
通过音乐可以揭示画面所不能表达的情感和思想，抒发人物的内心感情，刻画人物的心理活动和精神世界。
影片中男主角魅影这一角色，给我们留下了深刻的印象。
除了演员本身的完美塑造，画面刻画出的白色面具之下的恐怖之外。
音乐也起了巨大的衬托和剖析作用。
在片中作曲家用沉重幽怨以及强烈激动的旋律，把魅影悲惨的命运和自卑又倔强的性格刻画得十分完美。
通过音乐给人以巨大的心灵震撼和丰富的想象空间。
对塑造人物形象起到了画龙点睛的作用，同时强化了画面所要表达的内容，抒发了所要表达的感情。
如同神来之笔将人物形象鲜明地呈现于观众面前，融入观众心里。
如果没有这一音乐的衬托，以上的种种效果都会失去，那么电影的感染力也会降到一个无法想象的低点。
2音乐对气氛的渲染音乐能为影片创造一种特定的背景气氛，包括环境气氛、时代气氛、地方色彩、民族特色等，从而深化视觉效果。
有的音乐可以只为影片的局部渲染气氛，也可以用来贯穿全片。
本片中旋律All I Ask of You就是贯穿全片的音乐，也是克里斯汀、魅影和劳尔感情纠缠的纽带。
音乐不是简单重复画面上的视觉效果，而是细致入微地为影片创造一种总体气氛，“旁敲侧击”使得故事更加引人入胜。
3音乐对剧情的贯穿、推动作用电影音乐可以对整个剧情起着推动及调节作用。
《歌剧魅影》赏析
歌剧魅影赏析音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。
这部小说在当时并不出类拔萃,但在二十世纪2０年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。
无论世界如何变迁,爱情都是永恒的主题。
在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事,在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。
在西方文学中,美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》,《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构.我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事,总是散发着人类原始的某种欲望。
从本质上说,最早的艺术,将男性动物化,然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态,从这种艺术创作中,男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力,这也是古代性文化的一种基本心态。
不过到了中世纪,这种野性性文化,逐渐“哥特化”了,男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说,而前述的这种美女与野兽的架构,有很强的戏剧效果.ﻫ反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事,更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性,更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物.韦伯将其设定为一位有知识,有灵魂的建筑师、作曲家,他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。
幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。
同时,他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析
音乐剧《歌剧魅影》的艺术特征探析本文介绍了音乐剧《歌剧魅影》的故事情节，分析了这部音乐剧的主要艺术特征。
认为，《歌剧魅影》是以更为开放的题材来进行创作；其表现手法具有多元化的特性；体现出了较为独特的音乐风格。
确实值得我们学习和思考。
标签：音乐剧；《歌剧魅影》；艺术特征韦伯在音乐剧的创作方面具有很大的天赋，其创作的《歌剧魅影》就是他的一部代表作，这部作品取得了极高的评价和成就，对后世的作品有很大的指导意义。
这部剧中具有的艺术特征为这部剧的成功做出了极大的贡献，韦伯在创作上的创新以及其独特的艺术特征是这一部剧中较为吸引观众的一部分，也正是由于他采用的多元化的艺术手法，让《歌剧魅影》得到了更多人的喜爱。
一、《歌剧魅影》内容简介《歌剧魅影》是一部具有极高影响力的音乐剧，它是艺术家韦伯的一部具有代表性的作品，在这部作品中不管是音乐还是人物形象的表现等都是很卓越的，值得我们研究和学习。
这部音乐剧是改编自法国作家的同名小说《歌剧魅影》，这部音乐剧主要讲述的就是魅影以及Cristina的故事，他们之间坎坷、诡异、又浪漫的爱情故事具有极强的艺术魅力。
魅影是一个相貌比较丑陋的男子，也因此从他出生开始就被人称为恶魔之子，并一直受到歧视和不平等的对待，受人歧视的魅影一直都隐居在歌剧院的一间密室之中。
女主角Cristina是一名被收养的孤儿，她也生活在歌剧院之中，但与魅影不同的是，Cristina不仅有纯洁善良的性格，还有着天使般的魅力面孔。
Cristina的出现给魅影的生活带来了很大的改变，让魅影的一直暗淡无关的生活出现了一丝明亮的色彩，他们互相在黑夜里交谈，魅影就教Cristina歌唱。
就在一日复一日的相处之中，以音乐天使的身份与Cristina相处的魅影渐渐成为了Cristina最尊敬的人，而魅影也渐渐地爱上了这个美丽善良的女孩，那段日子是美丽而幸福的。
但是幸福的日子总是不会太长，我们不能预料到将来会发生什么，Cristina一个小时候的朋友的出现将这一切美好都改变了，这个幼时的玩伴名字叫做劳尔子爵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
歌剧魅影赏析
歌剧魅影赏析
【故事梗概】
上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。
克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。
就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。
歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。
这一切都被魅影看在眼里。
魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。
克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。
半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。
在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。
这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。
【歌剧主题】
整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。
克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。
魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。
魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。
魅影小时候有一段悲惨时光，你会看到人性的丑陋，对弱势群体的不宽容，没有包容之心，魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。
【视听效果】
整部影片采取倒序的方式描述，贯穿全剧的是经典音乐，这是整部影片的灵魂，同时也保证了影片色彩表达的震撼力。
在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。
《think of me》使克里斯汀一展歌喉，并成为耀眼的明星，歌曲优美婉转，让人的心灵静下来倾听。
《the music of night》，展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋，她跟随着魅影的音乐进入地下室，克里斯汀抛开世俗的羁绊，跟随魅影一起进入他的黑暗王国，谱写音乐的篇章。
【感想】
看完该剧，我为魅影与克丽丝汀之间凄美而深沉的悲剧之爱心痛，他们的爱情注定悲剧，他们相互拯救着陷入孤苦黑暗的对方，在对方最为痛苦难熬的时候默默陪伴，用美妙的音乐轻轻抚慰。
但过程中却发生了极大的扭曲，最终魅影还是明白了爱情的真谛，在于奉献而非占有，他对于克丽斯汀极具毁灭性的疯狂深沉的炽爱，已被他的容貌的丑陋与长久以来扭曲的残暴给彻底毁灭了，他无法对抗无情的命运，以黑暗的力量给予克丽斯汀幸福与欢乐，便只有让克丽斯汀享有拉奥尔如阳光般和煦平凡的爱度过一生，这就是真正的爱。
我还深深的为魅影惋惜，他终日不见天日，却拥有一个人的一切优点与弱点。
他有才华，有欲望；他虚伪、自私却又无奈、无私；他是音乐的天使，又是欲望的魔鬼。
这种人性的矛盾是多么的真实。
什么是爱？最大的爱莫过于成全，爱一个人固然很执着，很伟大，可是为了自己所爱的人可以得到幸福，可以抛弃自己的幸福，去成全她，是一种很伟大的牺牲啊！
我们每个人都有魅影的影子，拥有优点与弱点，拥有欲望，这是人性，但放纵欲望就会如魔鬼般恐怖，就会自毁前程，对弱点我们不应该自卑，应该努力改善，让优点成为我们的自信。
魅影小时候的悲惨让我看到人性的丑陋，在现实生活中，任何异样的东西都会被所有人关注，千夫所指，不被这个世界认同。
魅影从小丑陋的脸让人厌恶，不被人接受，甚至当成小丑被人笑话。
这使魅影的心灵受到极大的伤害，他后来对克里斯汀的占有欲也是有所原因的，不被自己所爱的人认同，反而背叛，这对魅影来说是巨大的伤痛。
最后他成全了克里斯汀和劳尔，这让我看到了他的宽容，爱的包容。
同时也让我看到了人性的美，让人相信人性的美好。
魅影的爱一直持续到他死，他一直默默的关注着克里斯汀，尽管克里斯汀已离他而去。
爱情是永恒的主题，
人性是永远的争议，我们看待任何事情都需要把握尺度。
把握不好，人性的丑陋会使你毁灭，把握得好，会让你的人生变得完美。