奥尔夫音乐教学法论文
奥尔夫音乐教学法论文
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下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐教学法论文，供大家参考。
奥尔夫音乐教学法论文范文一：奥尔夫音乐教学法的实践与研究【摘要】音乐是人类的一种本能和需要，是人类表达的一种载体。
本文从奥尔夫音乐教学理念入手，通过理论阐述和具体实例，来分析奥尔夫音乐教育理念与传统音乐教学法的区别，以及奥尔夫音乐教育理念在教学活动中的运用。
【关键词】奥尔夫音乐教育理念;传统音乐教学法奥尔夫音乐教育理念是世界著名音乐教育家、作曲家卡农?奥尔夫创立的一种音乐教育体系。
自20世纪产生以来得到了全世界的广泛借鉴和应用，并在各国取得了本土化的发展。
1980年由廖乃雄教授引进中国，对中国的音乐教育产生了重大的影响，奥尔夫“原本性”音乐教育理念建立在文化人类学的基础之上，其次是一种语言、音乐、动作、舞蹈、美术、戏剧等综合的艺术形成，强调学生必须要亲自参与到音乐实践活动中，以解放人性、完善人性，促进人的全面发展为目标。
奥尔夫明确指出“音乐教育首先是人的教育”这是他一切努力的出发点，也是他最终的归宿。
这样一种人本主义思想反映在奥尔夫“原本性”音乐教育中，就是他首先从人性发展的开端，从人之初的教育做起。
他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性，而是最终将他确立在人的自身发展的基础上，来完整的认识其“原本性”具有深刻的人本主义内涵。
奥尔夫的音乐教育实践内容丰富、形式多样、教法灵活，在教学实践中多种形式是富有意义的，相互融为一体的，整个教学过程都是一个充满创作性的活动。
“本土化”是奥尔夫教学实践中的又一次延伸，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发进行音乐教育，也就是说要使用符合本民族、本地区的音乐素材，这样既有利于学生的掌握，又有利于本民族文化的传承与发展。
奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响（5篇）
奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响（5篇）第一篇：奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响摘要“奥尔夫教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
近年来，奥尔夫教学法研究逐渐进入专家学者的视野，主要集中在思想、理念、教学实践等方面的研究。
在这其中，还没有比较系统和深入地对奥尔夫教学法对现代音乐教育影响的总结和研究。
因此本文对奥尔夫教学法对现代音乐教育的影响进行多角度、深层次的考察，探究其在国内外的发展历程以及在我国教育体系中的渗透。
本文主要从四个方面展开，第一部分主要对本文研究的背景、研究的意义、国内相关研究文献及研究方法等进行了阐述。
第二部分从奥尔夫教育法的理念、原则、特点以及形成发展等方面进行了全面的分析。
第三部分主要是总结奥尔夫教育法在国内外的影响。
第四部分主要对本文的研究进行总结，和其对中国音乐教育甚至中国未来发展的意义进行了解读。
关键词：奥尔夫音乐教育现代教育影响意义Abstract The Orff pedagogy is created by the famous musician Carl Orff, from the Federal Republic of Germany.This is a unique music education system.It endows the music education new anti-traditional concepts and methods and has had a profound impact on the music education of many countries and regions.Recently, researches of the Orff pedagogy gradually entering the view of many experts and scholars, mainly focused on the ideas, concepts and teaching practice.There is neither systematic and in-depth summary of Orff teaching method nor the impact on modern music education and research.Therefore, the thesis deeply explore the impact of the Orff teachingmethods of modern music education in multi-angles and its penetration and development in broad and domestic educational system.This thesis mainly form four aspects, in the first part, this paper mainly discusses the background, the research meaning and the domestic related research literature and research methods.The second part comprehensively analyzes the philosophy, principles, characteristics and the development of the Orff pedagogy.The third part is mainly about the impact on foreign countries and China.The fourth part mainly summarizes the main points in the paper and is looking forward to the Chinese musical education and the development.Keyword：Orff musical educationmodern educationimpact目录第一章导言.......................................................5 第一节研究缘起...............................................5 第二节研究目的及意义.........................................5 第四节研究方法...............................................6 第二章概况.......................................................7 第一节理念...................................................7 第二节原则...................................................8 第三节特点...................................................8 第四节形成与发展.............................................9 第三章奥尔夫教育法的影响........................................10 第一节奥尔夫音乐教学在国外的影响............................10 第二节奥尔夫音乐教学在国内的影响............................10 第四章总结与思考 (12)参考文献.........................................................13 致谢.............................................................15 第一章导言第一节研究缘起奥尔夫音乐教育体系，是当今世界著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它对国内外的音乐教育产生了深远影响，其生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。
奥尔夫音乐教育论文[修改版]
![奥尔夫音乐教育论文[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/9ebadbe5f18583d048645984.png)
第一篇：奥尔夫音乐教育论文奥尔夫音乐教育论文：魅力节奏节奏是音乐构的三大要素之一，是音乐艺术表现的重要手段，同时节奏感是音乐能力的重要组成部分，要感受音乐，理解音乐，首先就要感受节奏，通过节奏引起身体的共鸣，从而达到欣赏音乐、感受音乐的目的。
所以对幼儿进行节奏训练，培养节奏感是十分必要的。
小班上学期的幼儿，虽然没有经过什么音乐训练，但对音乐已经有了初步的印象，他们能跟着老师钢琴的伴奏演唱歌曲，能根据音乐的节拍做相应的动作。
但是他们的这些动作都还需要教师的提醒，对节奏的感知还没有真正落实到自身的身体里，还有待于进一步训练和培养。
在本学期的音乐活动中，我从以下几个方面着重培养幼儿的节奏感。
一、平常生活中寻找节奏，激发出幼儿对音乐节奏的兴趣。
节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，这一概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是最敏感的，而节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。
比如，我在平时的教育教学中发现，幼儿最喜欢模仿小动物的动作和声音，于是从幼儿的兴趣入手，将小动物的叫声配上不同的节奏形，如：小鸡小鸡叽叽叽，小羊小羊咩咩咩，公鸡公鸡喔喔喔，小狗小狗汪汪汪等等，老师先让幼儿说出自己的已知经验，再加以引导：小鸡着急的时候还可以怎么叫啊“叽叽叽叽”就变成了四分音符的节奏了。
另外，在平时的课中，老师多留意内容，将节奏整合到其它内容中去，比如，起风了“呼啦，呼啦”，流水了“哗啦啦。
开火车了“呜——呜——”，汽车“嘀嘀嘀嘀”等。
快上课时，我喜欢拿一罐有糖的小瓶子用力摇出不同的节奏形，幼儿就用拍手来跟上老师摇出来的节奏，兴趣盎然，就这样，通过教师不断的引导，幼儿能找出各种各样的声音，当幼儿寻找出了各种有趣的节奏时，就产生了模仿节奏的兴趣，如摇铃，用小棒敲打东西，玩响罐等等。
通过寻找和模仿节奏，有的快，有的慢，近而开始模仿各种叫声，模仿简单的节奏，并对音乐的节奏产生了浓厚的兴趣，为幼儿学习节奏打好了基础。
课题研究论文：如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力
160581 学科教育论文如何利用奥尔夫音乐教学法培养幼儿的创造力音乐是声音的艺术，亦是情感的艺术，幼儿对音乐有敏锐的感知能力，通过音乐可以很好地激发幼儿的发散思维，促进幼儿的情感发展。
奥尔夫音乐教学法与传统的音乐教学法不同，它关注幼儿内心世界的发展，将音乐与舞蹈、表演、生活等多方面内容进行了结合。
运用奥尔夫音乐教学法进行教学，可以给幼儿提供充分的想象和发挥的空间，满足幼儿身心发展的需求，对幼儿创造力的提升具有重要意义。
因此，本文从以下几个方面入手来利用对奥尔夫音乐教学法培养幼儿创造力的策略进行探究。
一、奥尔夫音乐教学法与音乐课程结合音乐课程是幼儿园教育的一项重要课程，对幼儿语言能力和情感态度的发展具有重要意义。
将奥尔夫音乐教学法与音乐课程相结合，可以很好地丰富音乐课程的内容和层次感，激发幼儿的学习积极性，还可以极大程度地突出幼儿的主体性，让幼儿充分发挥自身的主观能动性。
在这样的音乐学习过程中，幼儿的学习体验得到丰富，创造力也会随之提升。
例如：在进行儿歌《小蜜蜂》的教学时，一开始幼儿的注意力不太集中，学唱两句就会被一些其他事物分散注意力。
基于此，又考虑到幼儿活泼好动的特点，我让幼儿全体起立，边做动作边学唱。
这样一来，将幼儿的肢体与幼儿的思维结合起来，增加了幼儿的专注度，也锻炼了幼儿肢体的协调性。
并且，在做动作的同时，会加深幼儿的思考，如：在学唱第一句“小蜜蜂，嗡嗡嗡”时候，幼儿挥动双臂做出蜜蜂飞动的动作，有幼儿在做动作的时候想到一个问题，即雌蜂和雄蜂飞动的动作是一样的吗？再如：最后一句“采花酿蜜有本领”，幼儿在做“采花酿蜜”的动作时，不由自主地思考现实中蜜蜂是如何做这个动作的，等等。
由此可见，在这样的教学中，幼儿的思维是活跃的，有利于幼儿创造力的提升。
二、奥尔夫音樂与幼儿游戏活动相结合游戏活动是幼儿园日常教学的重要内容，也是幼儿智力发展和素质培养的重要途径。
将奥尔夫音乐教学法与幼儿游戏活动结合在一起，可以创新游戏活动的形式，给幼儿带来一种新鲜的体验感。
奥尔夫音乐教研究(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心、强调即兴创作和音乐与生活的结合的音乐教育体系。
本文从奥尔夫音乐教育的起源、特点、教学方法和实践应用等方面进行探讨，旨在为我国音乐教育提供借鉴和启示。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初的德国，由德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注儿童的天性和兴趣，通过游戏、舞蹈和语言等方式，让儿童在愉悦的氛围中感受音乐、体验音乐、创造音乐。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 以儿童为中心：奥尔夫音乐教育强调关注儿童的需求和兴趣，以儿童的发展为本，让儿童在音乐活动中得到全面发展。
2. 即兴创作：奥尔夫音乐教育鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，培养儿童的创造力和想象力。
3. 音乐与生活的结合：奥尔夫音乐教育注重将音乐与儿童的生活相结合，让儿童在日常生活中感受音乐、体验音乐。
4. 综合性：奥尔夫音乐教育将音乐、舞蹈、语言和戏剧等艺术形式相结合，使音乐教育更加丰富多彩。
5. 实用性：奥尔夫音乐教育强调音乐教育应贴近儿童的生活，培养儿童的音乐素养和审美能力。
三、奥尔夫音乐教学方法1. 乐器教学法：奥尔夫音乐教育体系中的乐器种类繁多，如打击乐器、弦乐器、木管乐器等。
教师通过教授儿童演奏这些乐器，培养他们的音乐素养和演奏技巧。
2. 舞蹈教学法：奥尔夫音乐教育强调舞蹈与音乐的结合，通过舞蹈教学，让儿童在音乐活动中充分展现自己的肢体语言和情感。
3. 语言教学法：奥尔夫音乐教育中的语言教学法包括诗歌、童谣、儿歌等，通过语言教学，让儿童在音乐活动中感受语言的韵律和节奏。
4. 戏剧教学法：奥尔夫音乐教育中的戏剧教学法旨在培养儿童的表演能力和团队协作精神，通过音乐剧、童话剧等形式，让儿童在音乐活动中体验戏剧的魅力。
四、奥尔夫音乐教育的实践应用1. 幼儿园音乐教育：奥尔夫音乐教育在幼儿园教育中得到了广泛应用，通过音乐游戏、舞蹈、乐器演奏等活动，培养幼儿的音乐素养和审美能力。
奥尔夫音乐的教研(3篇)
第1篇摘要：奥尔夫音乐教育是一种以培养幼儿音乐素养和创造力为核心的音乐教育方法。
本文从奥尔夫音乐教育理念的起源、特点以及在我国的发展与应用三个方面进行探讨，旨在为我国音乐教育工作者提供参考。
一、奥尔夫音乐教育理念的起源奥尔夫音乐教育起源于20世纪初的德国，由著名音乐家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该关注人的全面发展，强调音乐与生活的紧密联系，主张让儿童在游戏中学习音乐，通过即兴创作培养幼儿的音乐素养和创造力。
二、奥尔夫音乐教育理念的特点1. 注重幼儿的音乐素养培养奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的联系，认为音乐教育应该关注幼儿的音乐素养培养，包括音乐感知、音乐表现、音乐创作等方面。
通过丰富的音乐活动，让幼儿在游戏中感受音乐的美，提高音乐素养。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育主张让幼儿在音乐活动中自由发挥，鼓励即兴创作。
这种创作方式有助于培养幼儿的音乐创造力，提高他们的自信心和表现力。
3. 突出生活化教学奥尔夫音乐教育注重将音乐与生活相结合，通过生活中的事物、场景、故事等素材，激发幼儿的音乐兴趣，使他们在实际生活中感受音乐的魅力。
4. 强调团队协作奥尔夫音乐教育鼓励幼儿在音乐活动中进行合作，培养他们的团队意识和沟通能力。
在合作过程中，幼儿可以互相学习、互相帮助，共同完成音乐作品。
三、奥尔夫音乐教育理念在我国的发展与应用1. 奥尔夫音乐教育在我国的发展自20世纪90年代以来，奥尔夫音乐教育理念逐渐传入我国，并在全国各地得到广泛应用。
许多幼儿园、小学和培训机构纷纷引入奥尔夫音乐教育课程，为幼儿提供丰富的音乐学习机会。
2. 奥尔夫音乐教育在我国的应用（1）幼儿园音乐教育在幼儿园音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法得到了广泛应用。
教师通过组织丰富多彩的音乐活动，如节奏训练、歌曲演唱、乐器演奏等，激发幼儿的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。
（2）小学音乐教育在小学音乐教育中，奥尔夫音乐教育方法有助于提高学生的音乐素养和创造力。
奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化（5篇范文）
奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化（5篇范文）第一篇：奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化奥尔夫音乐教学在学前音乐教育中的应用与优化摘要：通过研究奥尔夫教学法产生的环境，分析奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中教师教育理念落后、教师技能不全面、教育模式传统和教材配备不能及时供给等问题，针对这些问题，利用奥尔夫教学法，在推广力度、教学设施、教学理念、师资培训等方面提出相应对策，从而提高其在幼儿音乐教育中的应用效率。
关键词：奥尔夫音乐教学法；幼儿音乐教育；节奏；原本性一、奥尔夫教学法的产生奥尔夫于1895年7月10日出生在德国慕尼黑的一个军人家庭，因为父母喜爱艺术，奥尔夫从幼儿时期就开始接受艺术教育。
父母并没有对他施加太大压力，而是给了他宽阔的艺术空间，让他在自由的空间里发挥自己作为一个幼儿对于艺术的想象。
受家庭环境的影响，奥尔夫从小就对音乐和戏剧产生浓厚兴趣。
奥尔夫很小的时候，就可以用玩具敲打地板为母亲“伴奏”，母亲很快发现了他音乐方面的天赋，但没有强迫他日复一日的进行钢琴训练，而是注重培养他的人文精神。
母亲不仅教他钢琴演奏，还鼓励他发挥创造力，用自己谱写的“歌曲”和特殊的节奏感来表达内心的感受。
家里总是充满着艺术和知识的自由气息，也正因这样宽松的童年学习环境，奥尔夫从不把自己禁锢在某一专业，而是对舞蹈、戏曲、舞台剧、文学、作曲、指挥等领域。
后来，奥尔夫建立了“京特学校”，尝试以节奏为基础，与舞蹈、语言结合起来进行音乐教育。
这种新型的教育方式以幼儿音乐教育为主，取得了巨大成功。
奥尔夫音乐教育也迅速发展，并被介绍推广到世界各地。
二、奥尔夫音乐教学法在教学中的应用奥尔夫音乐教学法的特点是回归自然、即兴创作、让所有学习钢琴的孩子摆脱枯燥无味的学琴状态，让孩子在轻松、愉快的氛围中学习钢琴。
游戏是幼儿最感兴趣的活动，钢琴教师可以使游戏穿插到钢琴教学当中，让幼儿通过游戏学习枯燥无味的识谱、感受钢琴的发音原理以及钢琴的不同音区的音色特点。
奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文[修改版]
![奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/05ff54d5af45b307e971978e.png)
第一篇：奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示——本科论文徐州师范大学音乐系学生毕业论文论文题目奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示系、年级02 音乐教育〈1〉学科、专业音乐学学生姓名甄妍妍指导教师孙婕2006 年5 月27 日填1奥尔夫教学法对中国音乐教育的启示02级音乐教育班甄妍妍02051034 内容摘要：奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是德国著名的音乐教育家奥尔夫在对音乐的毕生探索过程中所形成的，它是一种创造性的音乐教育，能够充分激发学生对音乐的兴趣和情感，有效的培养学生的音乐感觉和情感。
它强调通过对学生的音乐教育，激发学生对音乐学习的兴趣，从而发展他们的想象力、创造力，最终以培养人的全面发展为根本目标。
然而，在我国现阶段的普通音乐教育中存在着很多与奥尔夫教学法相违背的现象，有的教师只重视知识技能的教授而忽视了对学生能力的培养，有的教师则只是简单的传授单纯的知识而对音乐教育的最终目的视而不见。
这样不只是影响了音乐教育的效果，更严重的是会抹杀一大部分学生学习音乐的兴趣。
因此，我们要广泛的吸收各种优秀的教学思想，并与我国的现实情况结合起来，把我国的普通音乐教育水平推到新的高度。
关键词：奥尔夫教学法借鉴奥尔夫音乐教育体系，是当今世界上最为著名的音乐教育体系之一，是优秀教学体系的代表，它生动具体的体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则，使学生在音乐中全面的发展自己。
其中的教学原则和经验对世界各地的音乐教育者来说都是不可多得的宝贵财富。
改革开放以来，随着我国基础教育的不断发展，基础音乐教育也取得了很大的成绩。
然而，我国的普通音乐教育仍存在着种种问题，有的音乐教师过分的注重音乐知识上的教授，把音乐的理论和实践截然分开，致使学生失去学习音乐的兴趣。
这样一来，我国的素质教育改革便无从谈起。
这一点与奥尔夫教学法的原则也是背道而驰的，所以我国基础音乐教育的改革应该借鉴国外优秀的教学方法，结合我国国情和音乐文化，扬长避短，使我国的素质教育得到广泛的推广。
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奥尔夫音乐教学法论文
摘要：奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。
不管运用何种教学法，教师的师资水平都是提高幼儿园教学的质量的重要基础，因此教师应努力提升专业素养，要有爱心，责任心。
一、奥尔夫音乐教学法的简介
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
其创始人为德国人卡尔·奥尔夫，奥尔夫教育思想形成于本世纪30年代，从形成至今，对世界音乐教育有着极大的影响作用，于20世纪80年代在我国起步发展。
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
二、奥尔夫音乐教学法的主要特点
（一）原本性“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。
音乐教育的重要任务就是使幼儿能够在自然放松情境下自发由衷地表现出内心的想法，表现得好不好不是最终追求目标，而是能让儿童自由表达内心情感。
这种理念要求人们不是作为听众，而是亲自参与音乐，体验音乐带来的美好。
（二）综合性奥尔夫音乐教育观认为：对于处在个体发展原始（初
级）阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。
原本性的音乐是一个融合了语言、动作、舞蹈，使参与者的整个身体都参与其中，用语言去唱、去说去表达，用动作、舞蹈去表现内心的情感的综合艺术。
（三）即兴性（创造性）正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫教学法非常重视对学生即兴能力的培养，他明确提出：音乐教育重要的是学习过程获得的经验，而不仅是结果。
即兴性的精髓在于，即兴不仅是整个音乐教育的手段或是形式，更重要的是，它也是音乐教育的最终目的。
二、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育发展的启示
虽然奥尔夫音乐教学法具有先进性，但如果我们盲目地一味生搬硬套就会使奥尔夫音乐教学并未达到理想状态。
所以，我们在借鉴国外优秀先进教育思想时最重要的是结合我国具体情况，一切从我国教育实际出发，对国外先进教育思想做到去其糟粕取其精华。
（一）更新旧观念，注重培养幼儿的全面人格
“音乐教育是培养健全的人格。
”奥尔夫认为，音乐只是作为一种手段，其目的不是培养音乐家，而是培养全面发展的人。
在我国，许多老师和家长对于幼儿学习音乐的目的在于培养幼儿掌握音乐技巧，成为优秀音乐人才，忽视了幼儿在学习音乐过程中的自我完善和全面人格发展。
音乐教育对幼儿有着有着重要的陶冶情操、美化人格、发展智力的作用，通过音乐教育能使幼儿感受到艺术美、道德美，培
养幼儿的艺术气质以及美好的性格。
因此，通过音乐教育，最重要的是让幼儿在此过程中发展完善人格，而不是让幼儿机械地掌握乐理知识和技巧，忽视了音乐教育最本质、最重要的中心原则。
（二）音乐教学遵循幼儿身心发展特点，满足幼儿兴趣和需要奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。
因此，音乐教育应当尊重幼儿的自主性，其内容必须符合幼儿身心发展的规律，满足幼儿自身的兴趣和需要。
奥尔夫教学法提倡娱教于乐，用简单有趣的音乐实践活动来激发学生学习音乐的兴趣，从而培养他们的自信心和创新能力。
（三）在音乐教学中应当鼓励孩子去做、去想，培养自主性、创造性
”去想“，即培养孩子的想象力与创造力，而”去做“则是让他们亲自参与。
原本性理念就是主张孩子亲自参与，这一理念的核心宗旨就是培养孩子的创造力与想象力。
而且根据蒙台梭利的敏感期也说明了孩子在3到6岁时身心发展迅速，身体器官也非常敏感，这时如果把握敏感期对他们进行训练，可以有效地提高创造力等能力。
因此，我们在音乐教育中应尽量避免“技能化”倾向，注意激发儿童音乐创作的兴趣和欲望。
让儿童充分体验音乐的魅力，在体验的基础上，鼓励儿童运用多种形式将自己的音乐理解表现出来，突破传统模仿式教学的弊端，真正发挥儿童的探索性和创造性。
（四）提高幼儿音乐教师师资水平及硬件水平，提供高质量物质环境
奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。
不管运用何种教学法，教师的师资水平都是提高幼儿园教学的质量的重要基础，因此教师应努力提升专业素养，要有爱心，责任心。
同时，幼儿园提供高质量物质环境，为幼儿教育打造良好基础，例如，积极更新音乐设备，引进先进音乐器材或自主发现创造乐器等等。