3D可以让邓丽君复活,音乐还得靠自己

可以让邓丽君复活，音乐还得靠自己
2006年，将近知天命的李宗盛，终于迎来了自己人生的第一次个唱，这次个唱的名字叫“理性与感性”。

如果一定要对这场演出吹毛求疵的话，那就是内容和题目还是有些出入，因为无论李宗盛唱的是老李的歌，还是小李时代的歌，整场演出其实都处于一种丰盈的感性状态。

至少对于李宗盛这样一位“妇女之友”、“凡人英雄”来讲，感性一直是他的宿命。

理性，对于敏感的他来说，远比写歌时的泪湿长襟难得多。

2013年，周杰伦则在他的“魔天伦”台北演唱会上，做到了理性与感性的结合，后者说的是音乐本身，前者说的是技术。

通过3D技术，这一夜邓丽君复活，并作为嘉宾来到了周杰伦的演唱会现场。

听她唱《你怎么说》当然不稀奇，毕竟“同一首歌”的那些亲们，对在现场放录音原声这种科技手法，早已经烂熟于胸。

稀奇的，还是邓丽君在当晚居然和周董一起唱起了《红尘客栈》和《千里之外》。

要知道前者问世仅仅一年，后者也不过七年，而邓丽君则已经离开我们整整十八年。

这种感觉，用一种最贴切的手法来讲，就是穿越。

就好比是吴三桂用iPhone5报信引清兵入关，也比如“猫王”翻唱了Adele的《Someone Like You》，明知不可能却变为了可能。

科技，可以改变生活，也可以改变三观，让白日梦变得不再是梦。

隔空对唱其实并不稀奇，单就华语乐坛来讲，罗大佑在2004年的香港演唱会上，就和已故的梅艳芳有过“合作”，杨坤(微信号：yangkunmusic) 也在陈琳去世后，与她共唱一曲《两个人的世界》。

其他，像莫文蔚(微信号：karenmok01)和张国荣、容祖儿和罗文，以及陶晶莹、张惠妹、萧敬腾与张雨生，也都曾经有过一些人鬼情未了的对唱。

技术是理性的，效果则是感性的。

提起周杰伦的演唱会，莫过于80后粉丝的尖叫、荧光棒，这些首先会浮现脑海的标配印象。

但这一次因为有了邓丽君，则让周杰伦的演唱会，因此有了一种古典的氛围。

尤其是80后父辈一代的歌迷静静地坐着、轻轻地唱着，更有了一种可以让人动容的岁月的忧伤。

这一幅画面，也让人不觉联想到，未来的未来，或者周董也会是现场被致敬的偶像，而当年那些唱着《双截棍》和《东风破》的歌迷，在那时也已经白发苍苍。

一个时代有
界里，他们或许有时空的先后，但却没有感性的前后之分。

很多人会将焦点集中在这次邓丽君“复活”的技术本身，但科技终归是为人服务的。

回顾整个现代流行音乐的发展史，我们常常能够看到这种技术与感性同步并相互影响的历程，成全了许多人类理想的大圆满。

而绝非仅仅是很多人以为的，技术是技术，音乐是音乐，两者在彼此需要时才苟合将就，天亮时就分手说晚安。

就比如此次邓丽君在周杰伦演唱会的“复活”，首先还是源于致敬邓丽君，怀旧七、八十年代这样一个美好愿望的概念，或者说是梦想，继而才有了制作团队化梦想为技术，最终用科技完成了许多歌迷对斯人已去、美好不再的遗憾。

从最早录音带的简单拼贴，到后来对着大屏幕的致敬，再到现在3D真人还原的技术，以及利用数字王国的技术让逝者唱新歌，梦，其实都还是那个梦，只不过在感官上更逼真，更引人入胜而已。

用技术将感性最大化，接下来呢？从以往的成例来看，可以预见的是，技术也会通过自己的商业潜力，将感性变为生产力，从而达到利益的最大化。

就像最初的情歌，都是歌者内心的倾诉、或苦痛或幸福的经历，而后来的情歌，却会变得鱼龙混杂、动机可疑，直至成为技术的囚徒，玩着彼此心照不宣的游戏。

所以，当3D真人复原术日趋成熟后，隔空对唱一小段，显然不会过瘾，陈百强、黄家驹、罗文、梅艳芳等复出开演唱会，在没有技术限制的时候，也将会成为未来演出商投资的重点项目。

当一个又一个昔日的偶像，唱着他们身后属于未来时空的歌，多少会弥补许多人心头的遗憾，甚至实现希冀多年的夙愿。

不只是演唱会，未来的KTV也可以投入运用这种技术，让四大天王做你的陪唱，让蔡依林用钢管为你伴舞，除了不能谈情说爱、谈婚论嫁，和音乐有关的事，你都可以和他们一起完成。

当然，这种技术还是不要用在唱片上了，打开周董的新唱片，一下子蹦出一个活的周杰伦，哪怕你爱死他，也是一件很恐怖的事情。

3D全息投影技术当然可以实现人的许多梦想，但是有一件事情，却是它无论如何完成不了的，那就是创作。

再牛的真人还原科技，即使能够还原到远看是真人，近看像真人的程度，但这个真人毕竟还是生活不能自理，更不用说写出让人感同身受的歌。

对于许多音乐创作人来讲，技术的事情，还是交给科技人员去完成，这也不应该是你们炫耀的资本。

而一个音乐创作人，无论科技如何沧海桑田地变化，感性，则永远是他艺术生命中最重要的3D。