电影剧作

合集下载

电影电视的三幕剧作

电影电视的三幕剧作


当冲突具体化时,幕就结束了。第一幕落幕代表 了冲突的锁定。
第二幕:危机

主角开始面对大大大小、接连不断的冲突。所谓 的冲突就是阻止主角达成目标的各种阻碍,不间断 地让角色身处困境,更能调动读者的情绪。
ห้องสมุดไป่ตู้
而这一系列的冲突,并不是单纯考验主角、让他 难受,而是串成一条笔直的道路,让主角朝着第三 幕的结局前进,所以在设计剧情时,必须有整体感, 主角每克服一道困难,就离终幕更进一步,从头到 尾,剧情必须 环环相扣,戏剧张力节节升高。
第三幕:结尾

主角解决最后的冲突,而他在故事中的目标可能 达成、可能没达成,也可能达成一部份,视剧情走 向,也许主角不会再回到日常生活。

在这一幕,必须揭开所有 伏笔,所有遗留未解的 谜团都在此解开,无论是不是悬疑或推理小说,最 好能准备一个震撼人心的真相。
电影电视的三幕剧作
什么叫三幕剧作?
指的是用三幕完结的剧本,而每一幕的剧 情各有其任务,三幕结合才能呈现最精彩 的剧情给观众。
三幕剧包涵的内容
第一幕:交代
在第一幕中,我们要介绍人物及其情境。谁、何 处、何时、为何。从这一人物、地点、概念、欲望 的聚合物中,产生“争论的议题”。 主要人物、反面人物在怎样处理“议题”时产生 分歧。作为结果,一个“冲突”出现了。

三种常见的电影剧作结构之比较

三种常见的电影剧作结构之比较

三种常见的电影剧作结构之比较电影的剧作结构,是指电影剧作者依据他对生活的认识,按照塑造形象和表达主题的需要,运用电影思维合理组织人物与周围环境的关系,恰当安排情节的轻重先后,使之符合生活的逻辑,达到艺术上的完整和统一。

尽管它是形式方面的问题,但剧作结构的高下,常常影响到一部电影剧作的命运。

随着电影艺术的发展和人们审美观念的变化,电影的剧作结构正在走向多元化。

因此,不能忽视对电影剧作结构的研究。

人们从不同的角度,可以把电影的剧作结构划分为各种类别,但是常见的电影剧作结构的形式,有如下三种:(一)戏剧式结构所谓戏剧式结构,就是运用电影“重要的特殊条件”即电影特有的表现手段来组织和安排戏剧冲突的剧作结构样式。

那么,它到底有哪些基本特征呢?(1)情节因素的完整性。

戏剧式结构的剧作,一般都以戏剧冲突推动情节的发展,造成一种环环相扣、步步进逼的态势,迫使冲突尖锐化。

它不但要求整部剧作有一条包括开端、发展、高潮、结局的结构要素在内的情节线,而且要求每一段(场)戏中也尽量做到有其开端、发展、高潮、结局,造成一个个“小型的霹雳”(席勒语),以促使全剧大高潮的到来。

如影片《祝福》主要由出逃、被卖、重返鲁家、捐门槛到砍门槛等情节段落构成。

就整体而言,出逃为其开端;被卖、重返鲁家,直到捐门槛为其发展;砍门槛为其高潮,最后的死亡为其结局。

戏剧式结构的情节就是如此既紧张激烈又曲折有致地向高潮推进。

因此,其情节必然如戏剧那样具有其完整性。

(2)段落布局的严整性。

戏剧式结构既然讲究对情节进行紧张而曲折的安排和处理,它就要求按照因果关系,把段落与段落之间,层层递进地、合乎逻辑地连结起来,使之构成一个相互依存的严谨的整体,“任何部分一经挪动或删削,就会使整体松劲脱节”(亚里士多德语)如美国影片《魂断蓝桥》;要不是玛拉与罗依之间存在着“等级差距”,他们就用不着来回折腾求得批准,以致耽搁了教堂规定举行婚礼仪式的时间;要不是芭蕾舞团那位老太太不近情理,玛拉就不会失业;要不是玛拉失业和罗依的死讯,玛拉也就不会于绝望中沦落为妓女;也就不会加深她与罗依之间的“等级差距”,也就不会导致她向罗依母亲吐露真情的高潮。

电影剧作中的情节

电影剧作中的情节

美国学者托马斯.沙兹把“经典电影”与“现代主义电影”的不同策略进行了细致的对比:
经典电影
故事为主(故事作为产品) 标准化的技巧 直率的 导演伪装他的存在 隐而不见的叙事 荧幕作为透明的窗户 “现实主义” 被动的、不自觉的观众 观看作为主观行为 观众介入 故事自己讲 观众作为消费者 观看作为游戏 封闭的文本 创新的技巧 嘲讽的
现代主义电影
讲故事为主(故事作为过程)
导演承认他的存在 反思的叙事 荧幕作为不透明的表面 人为的、风格化的 积极的、自我意识的观众 观看作为客观行为 观众“间离” 观众构成故事 观众作为制作者 观看作为工作 开放的文本
密封的空间
透气的空间;虚构—现实的相互干预
经典电影
线性情节:因果逻辑
现代主义电影
无情节:自由联想
有动机的,首位一贯的人物
通过破题的揭示 主导冲突一目了然 冲突得到解决
不可思议的人物
不给信息 冲突是暧昧的或不存在的 冲突不被承认或不可调和
三幕结构:封闭
对现状的支持
没有结构,开放性的结尾
对现状质疑

2、现代主义电影——打破维持真实感幻像的流畅剪辑,具有自觉反思的意 识,把电影对意义的建构过程暴露出来。 (在电影的发展史上,带有现代主义色彩的流派曾交替出现,从苏联的蒙 太奇学派到欧洲的先锋派电影运动,从法国新浪潮的实践到美国地下电 影,这些流派都有着各自不同的主张和政治目的,但是在现代主开的一系列行动和情境的结构安排,也被称之为 人物性格发展的历史。人物性格通过情节而得以展现。情节由一系列能 够显示人物与人物关系的具体事件构成,它把事件的内在联系展现在观 众面前,反应出社会生活的动向,一般包括开端、发展、高潮、结局等 组成部分。高尔基说,情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和 一般的相互关系,——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此, 情节的构成离不开事件、人物和场景。 1、传统式的电影(经典电影)——直线式的把相互联系、相互关联的事件 结构在一起,有较为严格的因果关系。 (开端导入具体问题或冲突——冲突逐渐强化——高潮解决问题)

电影《赎罪》剧作分析

电影《赎罪》剧作分析

电影《赎罪》剧作分析作者:闫莹来源:《戏剧之家》2019年第06期【摘要】本文简要分析了电影《赎罪》在剧作方面所使用的方法技巧以及剧作的整体风格,叙述了《赎罪》作为一部理智冷静,但是情感充实的电影佳作,所蕴含的艺术特色。

整个故事叙述的悠然缓慢,其中人物已经经历的分离和死亡,以及一生的赎罪。

【关键词】《赎罪》;电影;剧本写作;伊恩·麦克尤恩中图分类号:J905 ; ; 文献标志码:A; ; ; ; ; ; 文章编号:1007-0125(2019)06-0104-01中国作家余华曾今这样评价过伊恩·麦克尤恩:“他在写下希望的时候也写下了失望,写下恐怖的时候也写下了安慰,写下寒冷的时候也写下了温暖,写下荒诞的时候也写下了逼真,写下暴力的时候也写下了柔弱,写下理智冷静的时候也写下了情感冲动。

”电影《赎罪》延续了这样一种风格,整個影片讲述的故事是人生的急转起落,但是却表达的相当克制。

与原著小说相比节奏稍快。

是原版的小说为影片提供了这样的表达方式,使整个影片好像每一刻都处在泪水将要决堤的边缘的时候停下来。

一、影片内容与三重主题(一)爱情。

片中描述的爱情有三段,第一段就是塞西莉亚和罗比;第二段是妹妹布莱安妮对罗比懵懂的爱情;第三段是表妹罗拉和真正的强奸犯的结合,这甚至不能说是爱情。

这三段爱情是这场悲剧的基础,布莱安妮年少,对自己和姐姐的情感的认知的不足,不经意之间分离了有情人,错怪了罗比,隐藏了真正罪犯。

(二)战争。

这部影片的战争没有具体描述战斗的过程,用浓墨重彩描述了战争中的萧条,灰颓的气氛。

战争中的罗比的强烈的求生欲望,身处战场对爱人的思恋,和对战事的厌恶。

在这部影片中,战争是一个背景,一个赎罪的重要因素。

如果没有战争,也许塞西莉亚和罗比终将重逢,布莱安妮至少可以用行动来弥补,而不是只能用一生来忏悔,却无法做任何改变。

这个男人强烈的希望回去,可是战争永远的夺取了他的生命以及他爱的男个女人的生命。

金基德电影《弓》的剧作分析

金基德电影《弓》的剧作分析
生 在韩 国的某 一海 域 ,一望无 边 的大 缆绳 系在 了脖 子上 ,以死来 抗 议 同时
电影 《弓 》又 是一 部金 基 德典 型 生 父母 ,将其 带 离老 人 的船 。最 终 少
同时, 《 弓 》也体 现 出 了金 基德 出色 海上 停 留着两 艘破 船 ,大 的一艘 是破 挽 留 少 女 。 少 女 哭 着 答 应 了 老 人 ,遵
6 0
守 约定 ,与老 人举 办 了韩 国传 统 的婚 少 女开 着小 艇来 到 海上 准备 洞 房 ,双
《弓 》中 “ 老人 ”这 个人 物 设定
段 时间去陆地一趟 。老人是沉默 的 ,
礼 ,大 学生 是唯 一 的观 礼人 ,老人 和 是 独特 的,他生 活在 大海 的船 上 ,隔

方 都退 去 身上 的传 统服 装后 ,少女 躺 特 别是 面对 少女 的 时候 ,少 女是 七岁 在 洁 白的 床单 上 ,进 入 了梦 乡 ,老 人 时被老 人从 街上 捡 回来 收养 的,两人
开 始拉 琴 ,拉 完琴 向天空 放 了一 箭 ,
相依 为命 地 在船 上共 同生 活 了十年 。
玛 利亚 女孩 》和 《 空房 间 》连续 摘得 典 型 的成长 和 构成 的历 史 ”。 因此 ,
柏 林 电影节 和威 尼斯 电影 节最 佳导 演 情节 的构成离不 开事件 、人物和场景 。
桂 冠 后 的又一 力 作。 《 弓 》延 续着 金 基 德 的风 格 :封 闭的空 间 、失 语 的情 的 以 “ 欲望 ” 为主 题 的片子 。故 事发 女 决 定与 大学 生离 开 ,老 人把 小 艇 的 结、 符 号性 的事 物和纠缠的欲望等等;
非 常 曲折 ,也非 常 传奇 ,从没 有 受过 叙 事 主题 ,试 图达到 某个 叙事 目的而 陆 地 。老 人 和少 女有 个约 定 ,打 算 在

从《魂断蓝桥》分析电影的剧作结构

从《魂断蓝桥》分析电影的剧作结构
wnliu@

刘 万 年
当代影片分析ຫໍສະໝຸດ 剧作结构三、《魂断蓝桥》的结构分析
wnliu@

刘 万 年
当代影片分析
1.基本情况介绍
出品:1940年美国米高梅影片公司
剧作结构
米高梅
20世纪福克斯
华纳兄弟
环球
派拉蒙
哥伦比亚
华特迪斯尼
联美
导演:茂文· 勒洛依
主演:玛拉……费雯· 丽 罗依……罗伯特· 泰勒 荣获: 第13届奥斯卡最佳黑白片、 最佳原创音乐奖提名 当年“英国年度十大票房影片”之 一 美国百部经典名片之一 “最受欢迎的爱情电影”之一 wnliu@ ★ 刘 万 年
wnliu@
刘 万 年
剧作结构

当代影片分析
戏剧式结构各部分要点:
剧作结构
开端部:主要事件的起始,主要人物的出现和主要矛盾的显露,构 成了结构的开端部。 发展部:结构中最主要的部分,所占篇幅也最多。性格的不断发展和 形成,矛盾不断推进,冲突不断加剧,形成了发展部的主要内容。发 展部首先要注意场和场、段和段之间的联系必须紧密,合乎逻辑;其 次在每一段和每一场内部要注意合理有机的安排,使层次更清楚,冲 突有积累。 高潮部:最为重要的部分,它是矛盾发展的必然结果和顶点,是主要 人物性格塑造完成的关键时刻,也是主要悬念得以解决的时刻。 结局部:高潮过后,主要矛盾和主要悬念的最终解决,主要人物性格 的最后完成,使剧情终于出现了一种平衡和稳定。结局部应该干净利 落,切忌拖泥带水、画蛇添足。
wnliu@

刘 万 年
当代影片分析
电 影 的 剧 作 结 构 形 式
wnliu@
剧作结构
传统式结构
戏剧式结构

电影《我不是药神》的剧作分析

RESEARCH ON TRANSMISSION COMPETENCE传播力研究电影《我不是药神》的剧作分析薛文洁重庆邮电大学摘要:电影《我不是药神》是由文牧野指导,取材于社会真实事件,以陆勇海外代购慢性粒细胞白血病治疗药品格列宁为原型改编的电影。

影片题材大胆,针对当今社会的热点话题:医疗和民生,导演将镜头对准了慢性颗粒白血病群体,把商业电影和现实主义题材巧妙融合,在获得31亿票房的同时,产生了巨大的社会影响。

《我不是药神》的成功为现实主义题材电影创作提供了有益思路。

一部电影的成功离不开剧本创作,本文将从主题、人物、台词几个方面对影片的剧作进行分析。

关键词:电影《我不是药神》;现实主义;剧本创作一部电影的成功,除了演员、市场之类的外部因素,究其根源,是故事内容足够吸引广大观众。

“无论哪一个专业,学会从剧作角度分析一部影片都是非常重要的。

因为电影的所有工作都是围绕着剧作展开的或者说是为了完成剧作而进行的。

导、表、摄、录……无一不是为了叙述故事、展开情节、塑造人物、揭示主题、抒发情感、结构冲突,而这些恰恰就是剧作的构成内容。

”①《我不是药神》的主题大胆不失深刻,台词简练不失内涵,情节一波三折,塑造了一批鲜活的人物形象,揭示了当下严峻的社会问题,将程勇对“情”和“法”的抉择呈现在观众面前,引发了大众对于慢性粒细胞白血病患者群体的关注。

影片的编剧在传统剧作技巧的基础上,进一步巩固和深化了戏剧冲突、影片节奏,值得影视行业的从业人员学习。

一、“情”和“法”主题的探讨电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达的理解,让观众被某种情绪或者思想感动,从而产生感悟。

所以说,主题的研究,就是故事价值研究的重点,也会成为电影价值不能逃避的领域。

[1]在《我不是药神》中,从影片开始到结束,通过对主人公程勇的心理变化描写,始终围绕着“情”与“法”的主题在探讨,一方面,陆勇不忍心放弃早已和自己成为朋友的患者吕受益、黄毛和为了给女儿治病在夜场工作的刘思慧,以及全国各地不计其数等着“印度格列宁”救命的患者们;另一方面,他知道自己触犯了法律,这也违背了自己当初只想挣钱的初衷,而身为一名父亲的他,不愿意再以身犯险,给孩子做坏榜样。

经典电影剧作分析

经典电影剧作分析《飞越疯人院》《小鞋子》《唐人街》《末路狂花》《杯酒人生》 《贫民窟的百万富翁》《美国丽人》《摔跤手》《母亲》《推手》《贫民窟的百万富翁》剧作分析文/彭晶晶《贫民窟的百万富翁》因其出色离奇的故事结构和叙事艺术而获得奥斯卡殊荣。

影片将一档风靡印度电视有奖问答节目,巧妙地与三个贫民窟小孩的人生际运联系起来,为身处金融危机下的人们创造了一个现代版的关于“三个火枪手”的财富和爱情童话。

本文从剧作的角度,结合电影叙事的相关知识来对影片进行分析,试图对独到的故事结构、冲突设置、人物关系及叙事艺术做一个全面而直观的展示。

童话结构剧作叙事《贫民窟的百万富翁》(以下简称《贫》)凭借其生动离奇的故事内容但又合情合理的情节结构,以及一些富于奇观化的场景,冲击力的镜头运动,“绚丽涌动的音、色”(《纽约时报》评)等,受到好莱坞编剧工会和奥斯卡评委的一致认可,获得“最佳编剧奖”的荣誉。

该电影改编于印度外交官WikasSwarup的小说《问与答》:印度孟买一位卑微的服务生参加了一个《谁想成为百万富翁》式的电视问答节目,结果没受任何教育的他竟然赢得了2000万卢比。

他自然要被人怀疑作弊,电视台制片人也没钱付款,于是串通警察把他扔进了监狱。

故事围绕着服务生与辩护律师的会晤展开,这个没受过教育的小人物的回忆,揭示出印度下层社会遭遇的种种不公与面临的困境,同时也展示了印度社会的发展变化,描绘出各阶层的众生相。

而影片的编剧赛门•波弗伊在对原著“总体构思和精神实质”(苏牧语)把握的基础上,为了迎合现代观众的口味,“加入了爱情作为线索,故事也设计得更为紧凑,同时填补了原著在故事性、人物塑造等方面的不足”。

一、故事结构及冲突设置影片《贫》讲述的发生在印度孟买的杰玛、哥哥舍利姆及女孩拉提卡“三个火枪手”的一则凄美的童话故事。

杰玛和哥哥舍利姆两人从小住在贫民窟里,享受无忧无虑的快乐时光,那些一贫如洗的日子并没有给他们少时增添多少阴影。

微电影剧作方法

微电影剧作方法一、第一幕开始交代人物并孕育冲突典型的做法是在第一幕中介绍你的人物,他们的基本处境,什么是可能打乱他们生活步调的问题,以及他们为解决这些问题做出的初步努力。

由于这种努力是有负作用的,所以对反面人物及其阻力也要有所交代,而且冲突还要进一步升级。

主人公虽然会想方设法去解决矛盾但起码在最初的阶段仍看不到希望。

二、第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。

比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少,因为第二幕的重头都以情节为主。

第二幕中会有许多曲折和反复,但总起来讲,一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。

第三幕结尾处理高潮和结局成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的,障碍的最终形成是在第二幕的结尾,但它最后发生作用却是在第三幕中。

首先,每个场景尽管都是靠戏来支撑,但每场戏的份量却并不都是一样的,有些场景会比另外一些更富于变化。

其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。

利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛,并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。

戏剧创作起承转合结构戏剧创作中,依据故事冲突的不同阶段,古代先人总结提炼出了起、承、转、合的戏剧创作结构。

起:在故事开始阶段,需要明确故事的主题和目标,剧情是如何开端的、故事主要的矛盾和冲突是如何发祥和展现的、主要的人物有哪些等等。

承:在剧情发展过程中,需要玩家按照一定顺序收集线索、完成各类支线任务、化解各类小的矛盾和冲突。

即通过剧情先解决次要矛盾,最后解决主要矛盾。

这有点类似朱元璋给他儿子朱标荆条除刺的过程,即先砍掉荆条上的刺,再砍掉整个荆条。

转:当玩家完成了所有的细节和次要矛盾后,此时剧情再将所有线索、主要矛盾和冲突、重要的剧情任务目标、最终的敌人展现出来,并最终汇合到一个焦点上。

往往在“转”的过程中,会出现剧情反转,或者出乎意料之外的转折,例如发现真正的幕后黑手是谁等等。

戏剧与电影的剧作理论与技巧

戏剧与电影的剧作理论与技巧戏剧和电影是两种不同的艺术形式,但它们共享一些剧作理论和技巧。

下面是一些常见的戏剧和电影剧作理论与技巧:1. 构思和创作:戏剧和电影的剧作都需要创造一个有吸引力和引人入胜的故事。

这包括构思角色、情节、冲突和主题等。

2. 角色塑造:在戏剧和电影中,角色是推动剧情发展的核心。

剧作家和编剧需要注意塑造角色的个性、动机、目标和发展。

角色应该具有复杂性和真实性,使观众能够与他们产生共鸣。

3. 结构和情节:戏剧和电影的剧本都需要有一个明确的结构和情节发展。

常见的结构包括起承转合,引入冲突,升华高潮和解决冲突。

4. 对白和对话:戏剧和电影都依赖于对白和对话来传达剧情和角色之间的关系。

剧作家和编剧需要注意对白的自然性、灵感和富有吸引力。

5. 舞台和场景:戏剧和电影的场景设置是不同的,但都需要在观众/观众面前准备一个逼真和吸引人的环境。

剧作家和编剧需要仔细选择场景和舞台设置,以支持故事情节和角色的发展。

6. 节奏和节奏:戏剧和电影的舞台时间和剧情发展需要有合理的节奏和节奏。

剧作家和编剧需要掌握调整情节发展的节奏,以保持观众的兴趣和紧张感。

7. 表演和导演:戏剧和电影都需要指导演员的表演。

剧作家和编剧需要为演员提供充分的角色指导和情感指导,以确保他们能够真实地表达角色和情感。

8. 编辑和后期制作:电影需要编辑和后期制作,以把不同的场景和景象拼接在一起。

剧作家和编剧需要考虑到电影的后期制作过程,以确保情节的连贯性和吸引力。

以上是戏剧和电影剧作理论与技巧的一些常见方面。

当然,还有其他许多专门的技巧和理论,这些是初步的参考。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

车队在行驶,黄色车灯在浓雾中闪烁. 玛拉继续迎着车队 车队飞速行进. 玛拉迎面走去. 车队轰鸣,越来越近. 玛拉迎着车队走,越来越近. 玛拉宁静的向前移动,汽车灯光在他脸上照耀. 玛拉的脸,平静无表情的眼神. 巨大的煞车闸轮声,金属相磨的尖历声 车嘎然停止,人声惊呼. 人们从四面八方向有红十字标记的卡车拥去,顿时 围城一个几层人重叠的圈子.(镜头推进)人群纷乱 的脚. 地上,散乱的小手提包,一只象牙雕刻的‘吉祥符”
影视的新时空 电影中的时间和空间是交织在一起的,他们相互依 存,彼此渗透.时间随着空间的变化而流动,空间随着 时间的延续而变化.这也就是所谓的时间艺术空间 化,空间艺术时间化. 电影剧作者必须具备电影的时空结构意识,必须擅 长于以具有直观性的视觉画面去表现具有时间特征 的故事能力. 电影剧作者无论是处理一场戏,一段戏,或者在构思 整个剧本的过程中,都要运用时空的结构意识.
充分铺垫后,在全片即将结束的时候,亮出情节点lll 2.情节点lll的任务 情节点lll的人物把全片推向高潮,同时他要结束故事,完 成人物塑造和影片的主题升华 3.情节点lll的作用 情节点lll应该是全片的点睛之笔,他往往是优秀的,与众 不同的,天才性的冲突或者细节 4.情节点lll出现的两种情况 单线;双线(一明一暗) 5.情节点lll与影片结束 情节点lll是影片的高峰,高峰之后的最佳处理是:情节点 lll之后,影片嘎然而止.把余味留给观众,或者在最短的 时间内收口.
“胡同拐角的井窝子旁,吱吱扭扭的独轮水车一辆来 一辆往.” “水从深井里被打上来倒在水槽里流向接水的独轮 车,吱吱扭扭的独轮车一来一往接水送水.” 电影剧本的格局 一部电影从叙事的角度讲,首先,他是由许多情节点 组成的.然后,数个情节点组成一个情节段落.最后, 数个情节段落又组成一部完整的电影. 情节点 1.情节点是电影情节的基本单位 2.数个情节点组成一个情节段落 3.一部影片由十几个情节点组成 情节段落 1.数个情节点组成一个情节段落 2.情节段落往往是围绕情节主线展开的 3.一部电影是由十个左右的情节段落组成
“一个人走出一间屋子,接着我们看见室内乱七八糟,紧接着 是一个特写,表现鲜血正从椅背上滴下来.”镜头的组接,能 使午门感受到镜头里看不见的东西. 电影编剧不仅要善于创造出具有视觉性的画面,还必须善 于把画面和画面,或画面和声音相组接,用以产生出‘‘第 三种
意义来”,并克服‘过分的依靠语言”或‘滥用语言的” 弊端. 处理素材的方法---蒙太奇结构 电影编剧把整个镜头剧本分作若干段落,每个段落分成若 干个场面,最后,场面本身则是由许多从不同角度拍摄的片 断构成的.一个真正能用来拍摄的电影剧本,必须具备电影 的这个基本特性.片断构成场面他的次序应该和一个假想
主题的产生—主题是在创作过程中逐渐形成并与作品一起 完成的.当创作者被某种最初的动因所激发,或是面对芜杂 的生活素材时,他所做的决不应当是以一个先定的主题框 架去限定生活素材,“改造”生活素材以使其合乎“主题要 求” 主题应当是生活素材本身所蕴含的某种倾向,而剧作者只 是发现它并选择蕴含着它的那些来表现主题. 剧作主题的不同方面: 情节主题:“动作和人物” 主题思想:是剧作中所蕴含着的思想观念和意识形态. 情节主题是为表现主题思想而服务的,主题思想只有通过 动作和人物才可能得以体现,两者相互依存,共同构成剧作 主题. 多义性主题与多主题 多义性主题:同一个情节主题蕴含不同的主题思想
多主题:一部作品中存在着多个情节主题,多条情节线,并随 之产生多个情节思想. 小片剧本: 1.要有深刻的哲理性(内涵) 2.艺术风格多样化. 3.制作上精雕细刻 小片分类: 1.主流影片(有深刻内涵,世界性主题,一般人都可以接受) 2.实验影片(内容很深奥,探讨形式美,形式很清晰,独特奇异 视觉形象冲击力很强,和文艺思潮互相呼应.) 制作小片: 1.多关注世界性的主题,人类的主题,人类共同的情感.(防止 概念化,图解点l
境人物在困境中挣扎 情节点ll
开头1/4 30分钟
发展2/4 60分钟
情节点 lll 结尾1/4 30分钟
解决困境
情节点l情节点ll情节点lll是电影中异常重要的情节点 电影剧本的“开头” 1.交代背景 2.主要人物出场 3.写好“第一本” 4.建置好“情节点l” 电影剧本的“发展” 1.展开故事 2.设置好“情节点ll” 电影剧本的“结尾” 1.“情节点lll”出现的时间
剧作的基本元素—人物 叙术艺术作品的主题思想,是要通过对这个人物的塑造才 能得到体现的;艺术要反映社会生活,就要写人;叙事艺术是 以人的活动为内容的.以创造人物为核心,实际上也就是要 以创造人物性格为核心.创造人物性格其关键有必须掌握 好性格逻辑. 人物性格的塑造:要想塑造好人物性格,必须写好人和人的 关系,即将人物放到矛盾冲突中去表现他们的性格. 人物关系就是我们通常所说的“环境”.在艺术作品中社 会环 境(人与人的关系)不仅围绕着主人公,而且是驱使他行动 的力量. 黑格尔说,叙事艺术无一不是通过对不断变化的各种社会
2.在情感上作文章,观察,理解要表达对象的情感. 作者自身情感的抒发,用情感来夸张,变形. 本质就是情感作用于一切. 没的东西通过艺术处理(变形)使之更美,把生活中, 物理中的美上升到艺术中的美. 3.创作都是表现主观的东西 变形:把真实的东西变为写意,是艺术的总合,根据生活经验 来组合. 题材要小题大做,立意深刻 夸张是动画片的生命,本身故事的夸张(不仅是造型的夸张) 在局限中做文章,不要突破局限. 外表的行为表现内心情绪 4.能把握的住
对摄影技巧处理的要求/对画面构图的要求/对画 面造型的要求/对导演的提示/对色彩的要求/对音 乐的要求/对演员的提示. 用画面设计去写影视剧本,在西方被称作为“把 摄影机纳入剧作构思”其含义是指:编剧应当在 构思剧本形象时就考虑到摄影机,即从摄影机镜 头中看到未来的图像. 剧作者以塑造电影形象为已任,着力地要去表现 人物的思想,感情和动作,以及他们所处的地理环 境等等,而摄影机恰恰又可以通过多角度,多景别, 多位移,多空间,多时态的造型形式,使人物和环境 得到不同寻常的,富于动作性的感染力的揭示,以 造成电影独具的艺术魅力.
蒙太奇的种类:叙事性蒙太奇;表现性蒙太奇 叙事性蒙太奇(镜头逻辑):连续式;平行式;交叉式; 积累式;复现式;颠倒式. 表现性蒙太奇(镜头对列):对比;象征;隐喻;抒情 电影思维运用—电影的形象化能力 “镜头1.在监狱的大门外,一个看守出来贴了一张 通 缉告示.镜头2.一个瘦高个子的男人在河里游完泳 上岸发现衣服不见了,放在原地的是一套囚服. 镜头3.在火车站上,卓别林穿着一条过长的裤子朝 摄影机走来.” “井窝旁已结了厚厚的冰柱子.” “井窝旁满地是水和薄冰”
剧 本 写 作

影视剧本的特点
小说,舞台剧本,或影视剧本都包含:主体,人 物,情节,结构,语言等要素. 影视剧本的特点: 1. 影视是造型和叙事相结合的艺术, 写影视 剧本的人必须具备强烈的造型意识,要学会 用镜头去讲故事; 2. 影视是画面和声音相结合的艺术,写影视剧 本的人必须掌握视听语言,要学会用声,画结 合的方式去讲故事;
声音与画面的结合,呈现出三中状态: 声画合一;声画分立;声画对位. 声画合一,声画分立是指他们的结合形式;而声画 对位是指他们相互作用. 剧本是时间和空间的结合 “绘画属于空间艺术,文学属于时间艺术.” “绘画要选择最富于孕育性的那一顷刻(即运动发展到顶点 前的那一刻)” “接受文学形象要靠语言文字的时间积累.” 影视则把时间艺术(文学)和空间艺术(绘画)的长处兼而有 之.影视以镜头画面去构成银幕形象,直接作用于观众的视 觉,具有视觉形象的确定性;同时,影视又以运动的画面去表 现事件的过程,按时间的推移,把情节和事件逐渐展示出来.
在电影剧本里要充分调动视觉造型性的画面语言的 “影片一开始,两副赤裸的肩膀一点一点的显现出 来/ 我们能看到的只有这两对肩膀拥抱在一起—头部和 臀部都在画面外/上面布满了灰尘,雨水,露珠或汗水, 随便什么都可以/主要是让我们感觉到这些露珠或 汗水都是飘向远方,逐渐消散的‘蘑菇云”污染过 的, 既使人感到新鲜,又充满情欲/两对肩膀肤色不同,一 对黝黑,一对白皙/弗斯科的音乐伴随着这种几乎另 人窒息的拥抱/两个人的手也截然不同.女人的手放 在肤色较黑的肩膀上.(“放”这个字也许不太恰当.
剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉,别出心裁 地将其运用到剧本中去. 造型与叙事的关系:我们强调造型的同时,又必须指 出,一切叙事艺术都是以人为描写对象的.因此,剧作 者不能脱离人物命运而专门去追求造型;也只有在 描写人的活动时,剧作者才能去调动造型手段.如果 只强调了画面的造型功能,而忽略了画面的叙事功 能,这必然会导致造型失去意义. 影视剧本是画面和声音的结合 电影中的声音包括:人声 音响 音乐 “无声处寻有声” “此时无声胜有声”

总之,影视将文学从时间的发展中去描写生活的能 力和绘画从空间去展现生活的能力结合起来,成为 一门时空结合的艺术.在银幕上,我们不但可以通过 画面表现出具体可见的场面,而且通过画面的运动 可以表现出情节发展的时间流程.这样,影视艺术家 就不仅可以依靠时空的元素,让人物活动在时间的 进程之中,通过情节的发展去刻画人物;他还可以依 靠造型的表现力,把情节线上的每一个空间画面具 体展现在观众的眼前.这样,影视在获得了双重的艺 术手段之后,就成为具有最大表现可能性的艺术品 种.
剧本的基本元素—主题 主题的一般概念 “主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思 想, 可是它聚集在他的印象里还未形成,当它要求用形象来体 现时,它会在作者心中唤起一种欲望—赋予它一个形式.” “无中生有”—是指作家对生活和生命本身更深层次的总 体 把握与判断.生活是创造的源泉,无中生有对于创造更重要. 正确获得主题的途径应当是对生活做“更深层次的总体把 握和判断”;通过“无中生有”去表现和深化主题.而无 中生 有是的一切,恰恰是围绕着主题所展开的,而且无中生有 的目的恰恰又是为了比生活更真实.创作,只有比生活本

3.影视是空间和时间相结合的艺术,写剧本的人必 须具备影视时空结构意识.要学会用时空的变化 结构剧本. *还必须具备“蒙太奇思维”的能力,即作用于视觉 的构思.(造型元素) 剧本,一剧之本 将生活变成艺术 影视剧本是叙事和造型的结合 电影编剧需要运用造型的(能从外形来表现的)形 象思维.影视艺术是用镜头讲故事的艺术. “老天爷很不公平地为他安排了一条不幸的人生道 路,虽然他从小就很聪明,能干.”
相关文档
最新文档