2014年设计概论(第二版)复习资料(原)
设计概论复习资料。。。经典考点。。。吐血总结
1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。
设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。
2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。
工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。
3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。
4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。
政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。
1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。
特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。
列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。
6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。
（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。
（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。
8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。
10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。
设计概论复习资料
1. 什么是设计：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来可能的构思和想象。
2.设计的意义设计是社会经济发展战略的主要组成部分设计决定企业的生存和发展状况设计是进行生产和管理的手段设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段3.设计的本质：实用性：（早在古罗马时代，在建筑家维特鲁威提出的建筑“实用，坚固，美观三原则）精神性，欣赏性，创造性，文化性4..著名雕塑家傅天仇先生所云“钻孔，是人工找到深度和厚度的劳动，钻孔冲破平面，它是三度空间的第三空间，是雕塑造型的基本因素，这是立体装饰的开始5.陶瓷的制作技术先后为手捏制，泥条盘制，慢轮修制，快轮旋制和模制这样一个技术发展过程，其胎质根据使用的功能可分为夹砂陶和细泥陶两类，根据化学反应可分为红陶，灰陶，彩陶，白陶，黑陶，印纹硬陶等类品种。
其实代表陶器工艺最高水平的应为彩陶和黑陶（仰韶文化出土的人面纹彩陶）如果说彩陶以彩绘装饰见长，黑陶则以奇特的造型取胜，它具有黑。
薄。
光。
棱。
纽五个特点6.什么是宫廷风格（代表作：司母戊大方鼎，图坦卡蒙金面具）亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在体现，由于帝王贵族手中掌握了极大的政治思想和经济地位权利，可以极大限度地满足他们从实用到审美的需求。
宫廷风格设计艺术产品，实际上市他们权威，身份，地位的象征。
创造和形成宫廷风格的基本动因是：一．为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位二．满足统治阶级追求奢华，富有，舒适的享乐生活方式的需求三．使用高贵的材料和精巧的技艺，不计成本，追求超常的技艺展示四．在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质上的一切功利主义的满足。
7.宗教风格特征：超常性，诱惑性，威慑性，痴迷性8.文人风格：在明代计成{园治}一书中，他人伪造园没有定式或死格，只能依具体的地形·地·由川景物·`季节·材料等因势利导，“随曲合方，妙在得体。
设计概论复习资料
设计概论复习资料设计学概论复习资料一、选择填空1、中国的青铜设计形成于2000多年前。
2、瓷器的黄金时间是两宋时期。
3、设计，根据不同对象大致可分为五类：环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、织品与服饰设计。
4、依据使用功能明清家具可分为五类：椅凳、桌案、床榻、柜架、其它。
5、明清家具具有结构美、造型美、材质美、装饰美。
6、1851年在英国伦敦海德公园举办世界首次国际工业博览会。
（水晶宫）7、现代设计之父是威廉·莫里斯。
他引导了工艺美术运动。
8、包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国着名设计师格罗佩斯。
9、在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
10、设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。
11、在计算机作为辅助手段后，设计的程序可以分为五个阶段：获取信息阶段、创造性设计阶段、参数决策阶段、显示、记录设计对象阶段、综合评价。
12、管理是为了设计，对设计活动本身的组织与管理主要包括：设计组织的管理、设计程序的管理、设计工程的管理。
13、在西方社会，市场营销与设计的关系随着营销观念的形成与发展，经历了三个阶段：生产阶段、营销观念阶段、市场营销阶段。
14、西德工业设计师曾指出TWM系统功能理论，对产品的功能进行全面的解释，他们认为产品的功能应包括技术功能（T）、经济功能（W）、和人相关的功能（M）。
15、这半个世纪的历史转型，可以划分为两个阶段，一是50-70年代。
一是80年代以后。
16、号称万能设计师、上过时代周刊的美国设计师是罗维。
17、中国早期职业设计师的代表是张光宇，曾设计过动画《大脑天宫》的场景设计、人民大会堂“满天星”设计等。
18、设计师的社会意识有服务意识、奉献意识、协同意识。
设计学概论 第二版
设计学概论第二版《设计学概论第二版》是一本关于设计学的基础教材，本文将简要介绍该教材内容，包括目录结构、主要章节内容以及本书对读者的启示与帮助。
目录结构简要概述《设计学概论第二版》共分为八个主要章节，分别是：设计的起源和分类、设计的过程、设计的描述与分析、设计的美学、设计的理性、设计的心理、设计的环境和设计的经济。
通过这些章节，作者全面而系统地介绍了设计学的基本知识和理论。
主要章节内容第一章主要介绍了设计的起源和分类。
通过对设计发展过程的回顾，读者可以了解到设计的起源和演变。
同时，本章还对设计进行了分类，包括产品设计、环境设计、平面设计等。
第二章介绍了设计的过程。
本章包括问题定义、信息收集、概念设计、详细设计以及评价与修改等设计过程的关键步骤。
读者通过学习这些内容，可以对设计过程有一个全面的认识和理解。
第三章讲解了设计的描述与分析。
设计描述是设计实现的重要环节，本章介绍了如何进行设计描述和分析，包括设计图纸、模型制作以及信息展示等方面的内容。
第四章介绍了设计的美学，包括美学基本原理、色彩理论、造型原则以及审美体验等内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解和应用美学原则于设计实践中。
第五章探讨了设计的理性。
本章介绍了设计理性的重要性，包括设计规划、设计决策、设计评价以及设计理性在不同设计领域中的应用。
第六章讲解了设计的心理。
本章介绍了设计与人类认知和感知的关系，包括人机交互、用户体验、人类视觉系统等内容。
这些知识对于设计实践中的用户导向设计非常重要。
第七章讨论了设计的环境。
本章介绍了设计与环境之间的相互关系，包括设计与社会、文化、环境和可持续发展等方面的内容。
这些知识可以帮助读者更好地理解设计在社会环境中的作用和意义。
第八章介绍了设计的经济。
本章讨论了设计与经济的关系，包括设计产业、设计市场、设计经济效益等方面的内容。
通过学习这些知识，读者可以更好地理解设计对经济的贡献和价值。
本书对读者的启示与帮助《设计学概论第二版》是一本经典的设计学基础教材，通过对设计学各方面内容的全面介绍，使读者能够全面了解设计学的基本理论和实践方法。
设计概论复习要点
设计概论一章“设计”的概念设计(Design Design) 在汉语中最基本的语义是设想与规划。
“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义；“计”在在汉语中动、名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等等，设计一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而且有宽泛的内涵。
设计在英语中用“Design”表达，外语教学与研究出版社对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、风格、图案、设想等义。
设计的基本要素（1）需求是设计的创造源泉。
没有需求便没有创造。
没有市场规模的需求便没有市场的创造。
（2）投资是设计的能源，资金可能来自政府、军队、社团，也可能来自工业、商业、教会、学校或个人。
没有投资便没有设计机会。
（3）设计师。
设计是社会活动，同时也是专业活动。
专业活动的主体便是掌握了专业的知识、技能与经验的设计师。
4）实施。
设计的价值全在于实施。
建筑施工、安装和装修、手工业和工业制造，符号和媒介的制作与传播等，都属于设计的实施。
（5）营销。
包括经营，营运，销售。
其功能在于将实施的成果推向社会，服务社会，实现价值，取得回报。
（6）消费。
指对实施的成果的消费。
包括生存消费，发展消费，享受消费，也包括生产消费，行政消费，商务消费，国防消费等。
消费生产人，生产一切物质与精神的财富，同时生产再生产和再消费的欲望。
因此，只有高水平的消费才能生产高水平的设计（7）管理。
包括政府管理，社会管理，法律管理，道德管理和舆论管理。
目的在于维护设计秩序，保障全局和发展的基本利益设计与文化的关系设计与文化的关系是密不可分的。
设计的发展一直伴随着人类文明和文化的进步。
设计是文化的载体。
从广义上来说，文化指人类社会历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富情形与之相应的制度和组织机构。
文化是一种历史现象和意识形态，是社会政治和经济的反应。
我们所说的“设计”不同于单纯的技术层面上的设计，它在内容和形式上已远远超越了传统手工业生产的范围。
设计概论考试复习参考资料
第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。
2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。
3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。
2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。
但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。
３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。
４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。
功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。
造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。
这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。
５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。
２技术的发展会带来设计的进步。
３设计不等于技术，技术主义是有害的。
６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。
设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。
１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。
一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。
３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。
４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。
７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
设计概论考试复习资料
一、绪论1“设计”的定义：““头脑中的计划、所采取的方案、目的、观念的结论、方法与目的的应用、初步草图、轮廓勾画、图案、艺术或文学基础、普通意念、构造、计谋、所涉及的才能、创新”；实施头脑中的计划、构造基础。
2设计的历史与人类的历史一样久远，他与人类的起源同步，有了人就有了设计。
自觉的“设计”开始于15世纪欧洲文艺复兴运动前后，其词义为：““艺术家心中创作的意念”。
3设计的意义：现代设计作为人与自然沟通的手段，改善人类的生活的方法。
A、设计是社会经济发展战略的主要组成部分；B、设计决定企业的生存与发展状况；C、设计师管理与进行生产的手段；D、设计是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段。
4设计的本质：A、实用性；B、精神性；C、欣赏性；D、文化性；E、创新性5文艺复兴运动：解开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的核心是人文主义精神，提倡人性、反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
6美国的商业性设计的““流线型”一类具有象征性地““时代风格”。
二、设计的发展历程1.新石器时期是人类设计艺术的开始，冶陶是人类设计艺术发展的第一次飞跃。
2.新石器时代标志着人类设计的形成。
3.手工业时期的设计：中时期欧洲流行的拜占庭式、罗马式、哥特式教堂设计直接为基督教服务，是上帝和神明的精神性的表现。
手工业时期的设计风格的体现：形成了宫廷风格、宗教风格、文人风格、民间风格和地域风格。
宫廷风格的代表：气势恢宏、庄严肃穆的古埃及金字塔。
中国明清时代帝王宫殿——故宫。
宗教风格：欧洲中世纪流行的哥特式教堂、广泛运用线条轻快的尖拱券、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞檐峭壁、修长的主柱或簇柱、眼花缭乱的彩色玻璃花窗、狭而高的廊道，造成一种向上升华和天国神秘的幻觉。
文人风格：A、中国古代园林；B、唐宋的瓷器；C、明式家具。
复习《设计概论》.docx
一、什么是艺术艺术，英文为ART,包含技能和技巧的意思。
1、在古代，艺术不仅与美和道德有关，同时还利实用有关，中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺2、日本也将香道、祭道、歌舞、乐曲称为游艺。
3、西方，艺术作为--种美学观也是逐渐出现和发生的。
设计是一种造物行为，是人们进入创造性活动的第一步，兼容艺术性、科技性、经济性于一体，把那些自然的、“第二白然”的物质形态改造、转变成更合理的需求形式。
早期人类有关设计的经验性总结一一中国古代的《考工记》和古罗马老普林尼的《孵物志》。
设计就是设想、运筹、计划与预算，是人类为实现某种特定目标而进行的创造性活动。
视觉传达设计：利川信息符号来进行信息传达产品设计：对产品的造型、结构和功能等方面进行。
综合性的设计，以便生产制造出符合人。
综合性的设汁，以便生产制造出符合人们需要的使用、经济、美观的产品环境设计：对人类生存空间进行的设计设计大致可以划分成：为了传达的设计——视觉传达设计为了使用的设计一一产品设计为了居住的设计——环境设计一、什么是视觉传达设计？视觉传达设计——利用视觉符号来进行信息传达的设计视觉传达的实质是：借助视觉语言的信息传达，借助含有不同信息量的空I'可、形态、光色、极力以及相互间的组织关系，采用最佳的视觉程序把信息快速、准确地传达出去，并使接受对彖能够通过口己视觉经验和心理联想认识和理解视觉语言，将表述的物质信息和精神信息，良好的接受下来，从而获得最佳视觉效果。
3、设计的概念产生于意大利文艺复兴时期。
设计的最初意义是指：素描、绘画。
独立的形式产生于立体主义。
塑料是对20世纪设计影响最大的材料：屮西方建筑外观像是一座庞大的碉堡，占地2万平方米，围墙周长527米，直径188米，墙高57米，相当于一座19层的现代楼房的高度，场内可容10万7千名观众。
罗马竞技场位于意大利罗马的威尼斯广场南而，它是迄今遗存的古罗马建筑工程中最卓越的代表，也是古罗马帝国国威的象征。
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2014年《设计概论》（第二版）复习资料第一部分设计内涵第1章设计含义本章主要论述了设计的涵义。
通过本章的学习，了解设计的广义涵义、语源学意义和狭义涵义；了解现代设计产生和发展的过程；掌握现代设计的涵义、特点和形态。
本章重点：现代设计的涵义和形态。
本章难点：现代设计的特点考核知识点及要求（一）设计领会：广义的设计是一种人类对秩序和规律的渴望和冲动。
（二）现代设计1．领会：现代设计的一般涵义和核心内容、现代设计的特点。
2．简单应用：现代设计的基本形态。
1.1设计1.1.1设计是人的冲动和需要●设计作为人类生物性与社会性的生存方式，其渊源是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
●设计是人类所具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动，它是一种人性反映，一种对人类生命节奏和内心灵魂的终极关怀。
1.1.2设计的语源学意义●概念：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
●解释：（1）设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创作的动态过程，其结果最终以某种符号（语言、文字、图样及模型等）表达出来。
（2）设计是一个含义非常广泛的词，使用该词时，一般应加行当的前置词加以限定，来表达一个完整而准确的意思。
1.2现代设计1.2.1现代设计的产生和发展●现代设计产生的时间：发端于英国工业革命产生以后的伦敦世界博览会。
●理解：设计、工程、艺术之间的不同之处（P4-1.2.1/2-+P6-1.2.2/7）●现代主义设计：现代主义设计奠定了现代设计的基础，使设计进一步发展成为可能。
大批量生产，反对装饰，主张立体主义形式，“少则多”的哲学，强调现代科技和材料的使用，不仅仅是形式创新的追求，实质上更是社会民主、社会道德和注重理性功能的表现。
●现代主义建筑设计：现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要组成部分。
为解决大众的居住问题探索廉价、快捷的建筑形式，在设计中引入民主的精神，从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索，形成功能与形式的新一轮碰撞革命。
●理解：“国际主义风格（Internationalism）”的由来。
（P5-1.2.1/8）1.2.2现代设计的含义、特点和形态●现代设计的含义：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
●现代设计的内容：1、计划、构思的形成；2、视觉传达方式，即计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来；3、计划通过传达之后的具体应用。
●现代设计的内涵：1、从历史的角度来看，设计的内涵多集中于功能与形式的关系，好的外形、符合功能等上面。
2、设计也被看作为解决功能与形式两者之间关系的重要手段。
3、现代设计与开始视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段。
●理解：（特点）现代设计与传统工艺之间的不同之处：（P6-1.2.2/3）●现代设计的形态：1、现代环境设计，包括城市规划设计、建筑设计、室内设计和环境设计；2、现代产品设计，或者称为工业设计；3、视觉传达设计，包括广告设计、包装设计、书籍装帧设计，以及企事业形象及标志设计（CI）第2章设计元素（重点）本章是讲设计元素。
通过本章的学习，理解和掌握线条、空间、明度、色彩、肌理、材料等设计元素的类型、特征、组合方式和在设计中的作用等；本章重点：线条的类型和特性；线条在设计中的作用；二维平面幻想空间的营造方法；肌理的类型和功能。
本章难点：空间的营造和构成方法。
考核知识点及要求（一）线条、空间1.领会：“动线”，“主轴线”，“序列”。
简单应用：线条在设计中的作用；三维立体空间的类型；创造空间的方法。
综合应用：线条的类型和特性；二维平面幻想空间的营造方法。
（二）明度、色彩1.识记：明度，三大面，三大调，艾维斯色相环，孟塞尔色彩理论。
2.领会：色彩性质，色彩关系。
（三）肌理、材料1.领会：材料的特质。
2.简单应用：肌理、肌理的类型，肌理的功能。
2.1线条、空间2.1.1线条（一维空间）●了解：线条的概念：（P10-2.1.1/1）●了解：线条的类型和特性。
（P10-2.1.1/4）●理解：线条的象征意义与情绪的表达方式（P11-2.1.1/9）●理解：线条在设计中的作用：线条作为点的运动轨迹，既可以显示方向，又可以建立运动感，显示运用的速度和力量，线条的不同表现手法可以使最后的图案产生情感化或表现性的特征，线条的严谨而清晰、安静而流畅、细致与优雅、粗糙与紧张、或无数其他特征均影响人对视画面的感受。
（情感表现与感觉）（P12-2.1.1/3）2.1.2空间●空间的概念：空间是由界面的围合而产生的，界面的三要素基面、垂直面与顶面可以组合出千变万化的空间形态。
●空间的形态：物理空间和心理空间。
●一维空间的表现形式：线的运用●二维平面的幻想空间的表现形式：重叠、大小、垂直空位、透视、错视空间；●三维体块的真实空间：1、空间的基本形态：方体空间、锥体空间、柱形空间、球形空间、三角形空间、环形、弧形或者螺旋形空间。
2、空间构成的组织形式和方法：形式，（1）要做到空间组织有序、主次分明、层次感强，既要整体协调，又要富于变化，要使空间的“气“活起来；（2）要使人进入空间移步换景，在有条不紊的内部空间里穿行，通过主体的运用，感受和体会空间；（3）通过空间的高潮迭起、先后映照，领略空间的真谛。
●创造空间的方法：减法和加法（P17）；1、减法是在确定空间形态外形的基础上，对空间形态进行内向分割，形成具有某种意义和表情的新空间。
如：直面切割、曲面切割、综合性切割。
2、加法是将基本单元空间形态形态进行接触组合。
如：累积、叠加2.2明度、色彩2.2.1明度2.2.2色彩●理解：色彩的性质、关系、情感化。
2.3肌理、材料2.3.1肌理●理解：肌理的概念，又称为质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
●肌理的类型：触觉肌理和视觉肌理。
（P21-2.3.1/5）●肌理的功能：生理功能和心理功能。
（P21-2.3.1/6）2.3.2材料●了解：材料的特质、分类。
（P21-2.3.2/2）第3章设计原则（重点）本章是讲设计原则。
通过本章的学习，对设计基本原则有深刻的认识，掌握统一性、多样性、平衡、节奏、比例、尺度等设计基本原则，理解和掌握这些原则的作用原理、作用效果和具体类型。
本章重点：如何达到设计的统一；平衡的类型；节奏的类型。
本章难点：节奏类型。
考核知识点及要求（一）统一与多样1.简单应用：如何达到设计的统一和三种一般方法。
领会：多样性的精髓。
简单应用：结合统一性与多样性的原则或方法。
（二）平衡与节奏1.综合应用：平衡的类型和实例。
2.简单应用：节奏的类型。
（三）比例与尺度1.简单应用：几种经典比例。
2.简单应用：用实例说明设计中尺度的运用。
3.1统一与多样3.1.1统一性●应用：如何达到设计的统一和三种一般方法：1、统一的重要方面是整体必须支配部分，设计的含义是计划、安排、构成，就是将设计元素按照一定的原则和结构组合起来，构成统一协调的整体。
2、方法：近似、重复、连续、3.1.2多样性●多样性的精髓：（P21-3.1.2/3）●应用：结合统一性与多样性的原则或方法。
（P27-3.1.2/4）1、在运用设计元素时，设计原则指引着我们，但在多样性和统一性中，使两者之间取得妥协的原则是对立和过渡。
2、结合统一性与多样性的方法便是以多种方式、多种途径发展和开拓同一主题，竟要形成对比，又要协调统一。
3.2平衡与节奏3.2.1平衡理解：平衡的类型：1、结构平衡：水平平衡、垂直平衡、放射平衡；2、视觉平衡3.2.1节奏●应用：节奏的类型：度量节奏、流动节奏、回族节奏、高潮节奏。
3.3比例与尺度3.3.1比例●了解：比例的三种经典形式：黄金分割、螺旋形、斐波纳契级数3.3.2尺度应用：设计中的比例与尺度原则：1、功能与形式完善的组合都应该说有适当的比例与尺度关系。
2、比例与惊讶既反映结构功能又符合人的使用需求与视觉习惯。
3、比例与尺度关系在一定程度上体现出均衡、稳定、和谐的美学关系。
4、设计中的比例与尺度必须能把作品的设计感体现出来。
第4章设计思维与方法（重点）本章是讲设计的思维和方法。
通过本章的学习，掌握设计思维的特征和类型；掌握设计四种基本方法；掌握和运用头脑风暴法。
本章重点：创造性思维如何催生设计创意；头脑风暴法。
本章难点：创造性思维如何催生设计创意。
考核知识点及要求（一）设计思维1.领会：创造性思维的特征，设计思维的类型。
2.简单应用：设计思维中的科学思维和艺术思维，以及它们的作用方式。
3.综合应用：创造性思维如何催生设计创意。
（二）设计方法1.领会：设计的基本方法。
2.综合应用：头脑风暴法。
4.1设计思维4.1.1设计思维是科学思维和艺术思维的结合理解：设计思维、科学思维与艺术思维的三者关系。
（P39-4.1.1/1--6）4.1.2设计思维是一种创造性思维●理解：设计思维的概念：●理解：设计思维的特点：思维的过程或思维的产物具有高度新颖性。
●理解：设计思维的特征：特性性、跨越性、综合性。
理解：设计思维的分类：1、按思维的认知加工方式，创造性思维可分发散思维或辐射思维和收敛思维或辐合思维。
2、抽象思维和形象思维；3、顺向思维和逆向思维；4、横向思维和纵向思维；4.1.3设计思维的类型●应用：设计思维的类型：程序性设计思维（工业设计）、典范性设计思维（空间设计）和叙述性设计思维（视觉传达设计）（P41-4.1.3/1--6）4.2设计方法4.2.1功能论方法4.2.2艺术论方法4.2.3系统论方法4.2.4头脑风暴法（重点）第5章设计程序（重点）本章是讲设计程序。
通过本章的学习，掌握设计过程的环节和一般程序，理解灵感的触发和集体智慧的重要性。
本章重点：设计的过程；团队设计。
本章难点：灵感的触发。
考核知识点及要求（一）设计过程1.领会：灵感和灵感的触发。
2.简单应用：团队设计。
3.综合应用：设计的过程。
（二）一般设计程序1.领会：设计一般程序。
2.简单应用：设计“三部曲”。
5.1设计过程5.1.1灵感触发5.1.2设计过程5.1.3调动集体智慧5.2一般设计程序5.2.1设计三部曲●应用：设计三部曲：问题概念化、概念视觉化、设计商品化；（P50-5.2.1/1--6）5.2.2一般设计程序●应用：设计程序：1、明确目标；2、情报收集、分析形成观念；3、设计构思与视觉化；4、生产；5、销售与反馈。
（P50-5.2.1/1--6）第6章设计师（重点）本章是讲设计师。
通过本章的学习，了解现代设计师的产生过程；掌握设计师的诸多类型；掌握设计师的能力和素质，理解和应用设计师的形态创造和表现能力，设计分析能力，创意能力等；掌握设计师的社会责任，理解人性化设计和绿色设计的内涵和重要性。