读《艺术哲学》心得体会
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，他在这本书中深入探讨了艺朿的本质、美的定义以及艺术与现实生活的关系。
读完这本书，让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。
首先，丹纳在书中对艺术的本质进行了深入的探讨。
他认为艺术是一种表现形式，是一种通过形式和符号来表达情感和思想的方式。
艺术家通过作品来传达自己的情感和观念，观众则通过作品来感受和理解这些情感和观念。
艺术不仅仅是一种技巧或者表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。
这种对艺术本质的深刻思考让我对艺术有了新的认识，不再局限于作品的外在形式，而是更加关注作品所要表达的内在情感和思想。
其次，丹纳对美的定义进行了探讨。
他认为美是一种感知和情感的体验，是一种对形式和结构的审美享受。
美不是客观存在的，而是因人而异的，每个人对美的感知和理解都是不同的。
这种主观性的美的定义让我对美有了新的认识，不再将美局限于外在的形式和外观，而是更加关注内在的感知和情感。
美是一种情感的体验，是一种对生活的享受和理解。
最后，丹纳在书中探讨了艺术与现实生活的关系。
他认为艺术是一种对现实生活的理解和表达，艺术家通过作品来表达对生活的感悟和思考。
艺术不是脱离于现实生活的，而是与现实生活相互关联的。
艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，通过作品来启迪人们的心灵和思想。
这种对艺术与现实生活关系的思考让我对艺术有了新的认识，不再将艺术与现实生活割裂开来，而是更加关注艺术与现实生活的相互关联和相互影响。
总的来说，读完丹纳的《艺术哲学》让我对艺术有了更深刻的理解，也对生活有了新的思考。
艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种对生活和世界的理解和表达。
美不是客观存在的，而是因人而异的主观体验。
艺术与现实生活是相互关联的，艺术家通过作品来反映现实生活的美好和丑恶，启迪人们的心灵和思想。
希望通过不断的阅读和思考，能够更好地理解艺术，感受美的存在，以及更好地理解和面对现实生活。
丹纳艺术哲学读后感
丹纳艺术哲学读后感丹纳艺术哲学读后感（一）暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书;;法国史学家与批评家丹纳所着的《艺术哲学》。
于是细细的读了起来。
本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。
丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术（美术）中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。
本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。
丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。
艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。
“我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。
科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。
丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。
气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。
他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。
丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。
他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。
科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，我仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，得以窥探艺术的奥秘和真谛。
书中的观点和论述让我对艺术有了全新的认识和理解，也引发了我许多的思考。
在书中，作者通过对不同艺术形式和艺术作品的深入分析，阐述了艺术与社会、历史、文化等方面的紧密联系。
这让我深刻地认识到，艺术并非孤立存在的，而是社会生活的反映和产物。
例如，某个时期的绘画风格往往受到当时社会思潮、政治环境以及经济状况的影响。
一个繁荣稳定的时代，艺术作品可能呈现出积极向上、色彩鲜艳、构图饱满的特点；而在动荡不安的时期，艺术作品可能更多地表现出迷茫、焦虑和对未来的不确定。
这种联系让我明白，要真正理解一件艺术作品，不能仅仅局限于作品本身，还需要了解其所处的时代背景和社会环境。
书中还强调了种族、环境和时代对于艺术发展的重要作用。
不同的种族具有不同的气质和性格特点，这在其艺术创作中会有所体现。
比如，某些民族的艺术作品可能更注重形式的严谨和对称，而另一些民族则更倾向于表现情感的奔放和自由。
环境对艺术的影响也是显而易见的。
生活在山区的人们，其艺术创作可能会更多地描绘山川景色；而生活在海滨的人们，则可能对海洋元素情有独钟。
时代的变迁更是推动着艺术不断发展和演变。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，每个时代都有其独特的艺术风格和表现形式。
同时，《艺术哲学》让我对艺术的本质有了更深入的思考。
艺术不仅仅是美的表达，更是人类情感、思想和精神的寄托。
一件优秀的艺术作品，能够触动观众的心灵，引发共鸣，让人们在欣赏的过程中感受到艺术家想要传达的情感和信息。
它可以是对生活的赞美，可以是对社会问题的批判，也可以是对未来的憧憬和向往。
艺术的这种感染力和影响力，使得它成为人类文明中不可或缺的一部分。
在阅读的过程中，我也不禁联想到了我们当今社会的艺术现象。
随着科技的飞速发展，数字艺术、新媒体艺术等新兴艺术形式层出不穷。
这些新的艺术形式在给我们带来全新视觉体验的同时，也引发了一些关于艺术本质和价值的争议。
读《艺术哲学》心得体会
读《艺术哲学》心得体会第一篇：读《艺术哲学》心得体会读《艺术哲学》心得体会《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
《艺术哲学》读后感
《艺术哲学》读后感——201401323008倪嘉良原本以为《艺术哲学》是一本比较理论化的哲学书，看了之后才发现更像是一本介绍关于他们的意大利、尼德兰、希腊历史、风俗、种族与艺术的书，这本书包括的内容大体如下：第一篇——意大利的艺术哲学第二篇——尼德兰的艺术哲学第三篇——希腊的艺术哲学丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。
因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致；因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体；因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。
“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度；“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。
书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。
而不同的地理（尤其是气候）的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。
而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。
要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。
这本书之所以能被介绍到国内来，是由于其作者是以近似唯物主义的观点来阐述其哲学思想的，对时代和经济对美学思想的影响十分强调，不同于黑格尔与谢林德国唯心主义的美学思想体系过于强调抽象的哲学逻辑，因此更容易被中国人所理解。
书的最大亮点在于,它把艺术史研讨与美学研讨联合为一体,提供了在以后搞艺术的详细实际环境,而不是像普通哲学一样的广泛纪律。
艺术哲学读后感
艺术哲学读后感《艺术哲学》是一本富有深度和思想性的书籍，通过对艺术的哲学性质和意义的探讨，引领读者深入思考艺术的本质和存在的意义。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，不仅对艺术有了更深刻的理解，也对生活和人生有了更深层次的思考。
首先，书中对艺术的定义和本质进行了深入的探讨。
作者通过对各种不同形式的艺术进行分析，提出了艺术的本质是“表现和再现”的过程。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将内心的情感和思想通过艺术作品表现出来，观众则通过欣赏作品来感受和理解艺术家的内心世界。
这种“表现和再现”的过程，不仅是对现实世界的一种再现，更是对内心世界的一种表达和释放。
这种对艺术本质的深入探讨，让我对艺术的意义和价值有了更清晰的认识。
其次，书中还对艺术的价值和意义进行了深入的思考。
作者认为，艺术是一种对生活和人生的思考和反思，是一种对现实世界和内心世界的探索和表达。
艺术作品不仅可以给人们带来美的享受和情感的共鸣，更可以引发人们对生活和人生的思考和启发。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，观众则通过作品感受和理解艺术家的内心世界，这种交流和沟通，不仅可以促进人们的情感交流和理解，更可以启发人们对生活和人生的思考和认识。
这种对艺术的价值和意义的深入思考，让我对艺术的意义和作用有了更深刻的认识。
最后，书中还对艺术与社会、文化和历史的关系进行了深入的探讨。
作者认为，艺术是一种对社会和文化的反映和表达，是一种对历史和传统的延续和创新。
艺术家通过作品表达对社会和文化的思考和关注，观众则通过作品感受和理解社会和文化的变化和发展。
艺术作品不仅可以反映和表达当下社会和文化的现状和问题，更可以传承和发展历史和传统的文化价值和精神内涵。
这种对艺术与社会、文化和历史的关系的深入探讨，让我对艺术的社会价值和文化意义有了更深刻的认识。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术的本质和存在的意义有了更深层次的思考和认识。
艺术不仅是一种对生活和人生的思考和反思，更是一种对社会和文化的表达和延续。
《艺术哲学》读书心得体会
《艺术哲学》读书心得体会读了《艺术哲学》这本书，仿佛打开了一扇通往艺术世界深处的大门，让我对艺术有了全新的认识和感悟。
艺术，这个看似抽象而又充满魅力的词汇，在我们的生活中无处不在。
然而，我们常常只是欣赏其表面的美，却很少去思考其背后的哲学意义。
《艺术哲学》这本书则引领着我深入探究艺术的本质、起源以及其与社会、历史、文化等诸多因素的紧密联系。
书中指出，艺术并非孤立存在的个体创造，而是社会环境和时代精神的产物。
这让我不禁想起了不同历史时期的艺术风格。
比如，在古希腊时期，艺术作品充满了对人体美的崇尚和对理性秩序的追求，反映出当时社会对和谐、完美的向往；而在中世纪，宗教题材占据主导地位，艺术成为了传播宗教教义和表达信徒虔诚的工具，这与当时宗教在社会生活中的核心地位息息相关。
再看文艺复兴时期，人们对人性的重新发现和对古典文化的复兴，使得艺术作品展现出了前所未有的人性光辉和艺术创造力。
这些例子都清晰地表明，艺术是社会的一面镜子，它折射出了特定时代的价值观、信仰和生活方式。
同时，艺术也深受地理环境和民族性格的影响。
不同的地域孕育出了各具特色的艺术形式。
例如，中国的山水画追求意境的营造，注重笔墨的韵味，体现了中国人对自然的独特感悟和对内心世界的深刻探索；而西方的油画则更注重写实和立体感，强调对客观世界的精确描绘。
这种差异并非偶然，而是由不同的地理条件、生活方式和思维模式所决定的。
中国广袤的山川大地和深厚的农耕文化，培养了人们对自然的敬畏和对和谐的追求；而西方开放的海洋环境和商业文明，则促使人们更注重对客观世界的观察和征服。
书中还强调了艺术家个人的天赋和情感在艺术创作中的重要作用。
艺术家以其敏锐的感知力和独特的创造力，将内心的情感和思想通过艺术作品表达出来。
他们不仅是时代的观察者，更是时代的引领者。
伟大的艺术家能够超越时代的局限，创作出具有永恒价值的作品。
比如，贝多芬的音乐在他所处的时代或许并不被完全理解，但却在后世成为了激励无数人的精神力量。
艺术哲学 丹纳读后感
艺术哲学丹纳读后感《艺术哲学》是法国哲学家丹纳的代表作之一，该书以其深刻的思想和独特的视角对艺术进行了全面的探讨，从而引发了人们对艺术的深刻思考。
通过阅读这本书，我对艺术的理解有了更加深入的认识，也对世界上的一些艺术现象有了更深刻的思考。
首先，丹纳在书中提出了“艺术是一种再现”的观点，他认为艺术作品是艺术家对于现实世界的再现和表达，而非简单的复制或模仿。
这一观点使我对艺术作品的意义有了更加深刻的理解，艺术家通过自己的审美观念和情感表达，创造出了独特的艺术作品，这些作品不仅仅是对现实的再现，更是对人类情感和精神世界的表达。
其次，丹纳在书中对艺术的审美价值进行了深入的探讨，他认为艺术作品的审美价值是独立于其实用价值的，艺术作品的价值在于其自身的美感和情感共鸣。
这一观点使我对艺术作品的价值有了更加深刻的认识，艺术作品不仅仅是为了满足人们的实际需求，更重要的是通过其美感和情感共鸣来启迪人们的心灵，激发人们对生活的热爱和对美的追求。
此外，丹纳在书中还对艺术的历史和发展进行了深入的探讨，他认为艺术是随着人类社会的发展而不断变化和进步的。
这一观点使我对艺术的历史和发展有了更加深刻的认识，艺术作为人类文明的重要组成部分，其发展是与人类社会的发展息息相关的，每一个时代的艺术作品都反映了当时社会和文化的特点，也影响着后世的艺术创作。
通过阅读《艺术哲学》，我对艺术有了更加深刻的理解，艺术不仅仅是一种表现形式，更是人类精神世界的表达和启迪。
艺术家通过自己的创作，传递着对生活的热爱和对美的追求，激发着人们对生活的热情和对美的向往。
同时，艺术也是人类文明的重要组成部分，它反映了不同时代的社会和文化特点，影响着后世的艺术创作。
因此，我们应该更加重视艺术，理解艺术，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
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读《艺术哲学》心得体会
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。
本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。
全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。
设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。
这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。
丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都
取决于种族、环境、时代三大因素。
种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在2012年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。
我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。
我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。
我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。
每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。
而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换
句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。
”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。
”接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。
之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。
丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。
”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。
虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的
规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。
”在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。
傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。
这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避
免。
要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。
”。