笛子知识介绍
笛子的介绍以及音色特点
笛子的介绍以及音色特点笛子是一种古老的吹奏乐器，起源于中国。
它是由竹子制成的，通常有六个音孔和一个吹口，通过调整手指的位置来改变音高。
笛子的音色柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
下面将从笛子的历史、构造、演奏技巧、音色特点等方面详细介绍。
笛子的历史可追溯到公元前9世纪。
最早的笛子是用动物的骨头或角制成的，后来逐渐发展成用竹子制作的乐器。
在中国古代，笛子被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域，成为重要的乐器之一。
随着时间的推移，笛子的制作工艺和演奏技巧不断发展，出现了许多不同种类的笛子，如竹笛、竹横笛、竹箫等。
笛子的构造相对简单，主要由笛身和吹口组成。
笛身通常由竹子制成，长度约为一尺至三尺。
笛子的笛身上有六个音孔，通过调整手指的位置来控制音高。
吹口位于笛子的一端，演奏时需要用嘴唇轻轻吹气，使空气通过吹口进入笛身，产生音响。
演奏笛子需要掌握一定的技巧。
首先是正确的吹奏姿势，要保持身体放松，吹气时要用腹部呼吸，并且控制吹气的力度和气息的稳定性。
其次是手指的灵活运动，需要准确地控制音孔的开合，以产生不同的音高。
此外，演奏笛子还需要注意音准和节奏的掌握，以及音色的表现力。
笛子的音色特点独特而丰富。
它的音色柔和、清脆、悦耳，具有一种深情、清新的美感。
笛子的演奏可以表达出各种情感，如欢乐、忧郁、悲伤等。
它的音色在演奏中可以自由地变化，既可以细腻柔和，又可以高亢激昂，具有很强的表现力。
笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系。
演奏时，通过调整吹气的力度和嘴唇的姿势，可以改变笛子的音色。
在演奏过程中，演奏者可以运用各种技巧，如颤音、滑音、吐音等，来增加音乐的表现力和变化。
此外，演奏者还可以利用气息的控制和手指的技巧，改变音色的明暗、轻重，使音乐更加生动有力。
笛子是一种具有悠久历史的乐器，它的音色特点柔和悦耳，具有独特的韵味和表现力。
通过掌握正确的演奏技巧和运用各种技巧，演奏者可以表达出丰富的情感和音乐的变化。
无论是在宫廷音乐、民间音乐还是现代音乐中，笛子都扮演着重要的角色，成为人们喜爱的乐器之一。
笛子的基本知识具体有哪些
笛子的基本知识具体有哪些笛子受到许多朋友的追捧，那么在学习笛子之前，一些基本的知识需要了解下，下面就是小编为大家整理的笛子基本知识的介绍，希望对大家有所帮助!笛子初学者必须知道的知识1:初学笛子，买什么调的呢，每个调有什么区别呢?初学笛子，常用F调或G调的，因为这两种调的笛子较容易吹响，笛子的常用调有CDEFG,五种调的区别为：CDEFG各调笛子从长到短，音从低到高，各调的开孔距离也会不一样，C调D调E调笛子较长较粗，为曲笛吹起来气息要求要高一些，F调G调为梆笛，要细一些，短一些，容易吹响，所以建议初学首先F调或G调。
2: 价格不同的笛子有什么区别? 初学买哪种?①笛子的价格是根据竹子生长的年龄以及制作工艺，音色来定价的②初学者可以根据自己经济承受能力来选择适合自己的笛子，价格不同，竹子的材料会有不同，老的竹材制作的音色相应的会好一些，所以价格也会相应的贵一些3：买笛子需要什么配件呢?①笛膜：笛子贴了笛膜才能吹响②笛膜胶：就是贴笛膜时用的专用胶水，不用胶水可以用大蒜切开，取大蒜汁，抹在笛子就可以贴笛膜的，也可用白芪，为了方便，建议购买笛膜胶，笛膜胶有干阿胶和液体胶两种，相对讲液体胶用着比较方便，直接用刷子涂抹就可以不脏手。
③笛子教材笛子的基本构造笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。
笛子的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛身由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。
笛塞用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。
笛膜一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。
经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。
笛孔分为吹孔、膜孔、音孔。
海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上，使口风向下流动，集中发音。
学习笛子有什么样的基础知识
学习笛子有什么样的基础知识笛子的学习不是速成的，是需要不断的练习积累，那么对于笛子的知识初学者一定要了解，下面就是小编为大家整理的笛子基本知识介绍，希望对大家有所帮助!基本知识1、姿势：学吹奏笛子时，首先要注意姿势，注意身体，手，口自然放松，无论是立姿，坐姿，上身须挺直，自然微屈，用指肚按孔。
口形，通常面部试作佛笑样子，收紧两嘴角肌肉，按适当的风门及气流角度，吹入笛子孔内。
2、按孔：笛子从尾向上数6个音，依次为第一孔、第二孔……第六孔。
(正手)左手食指按第六孔，中指五孔，无名指四孔，右手食指按第三孔，中指第二孔，无名指第一孔。
(反手)侧相反。
两手拇指拖住笛身，小指轻搭在笛子上。
3、练习：先练习短音，能吹响后，用舌头轻吐短音练习，然后用平缓的连音吹奏。
待短音吹稳后，便练习长音，练习长音时，气流不要时急时缓，要尽量使其平稳，饱满!4、高音及运气：吹高音时，关键是要吹出细而急的气流，小而椭圆形的唇口，射角较大的气流角度。
通常有读汉语拼音u口形的意念。
吹奏时，别一口气吹光，要留有一点，吸气时要尽要气沉丹田，吹出时，要用丹田之气顶稳。
要学会用腹式，胸式两种呼吸方法。
选购的方法1、选料：将阴干两年的竹料进行初步筛选，选出要制作的调性和档次。
2、烤竹：将选好的竹料，在火炉中烘烤，使其颜色统一，受热均匀，紧接其压真，而后进行科学的防裂处理。
3、画线：将防裂处理过的竹料，刮好皮，打磨，认真分档分调，然后根据内外径的差异不同，测算出相应的数据，为其精确画线定音。
4、开孔：画好线后，用钻床先钻小孔，然后用烧红烙铁将孔增大，再用笛刀将孔内角度修好，修光，笛头塞上软木。
5、接铜：为方便演奏都调节，温度对音高低带来的变化，我们给笛子加上铜套，车床上车好铜套，并用军用胶水粘牢，放干，使其不易脱胶。
6、调音：接好铜后，参照校音仪，将音调准(按照购买者当地的气温进行精确调音)。
7、美工：音调好后，接好牛角，砂光，打磨数遍，再上油漆，扎线，画红油漆。
竹笛音乐知识点总结大全
竹笛音乐知识点总结大全竹笛音乐有着丰富的历史渊源和技艺传承，下面我们来对竹笛音乐的知识点进行总结：一、竹笛的起源和发展1. 竹笛的历史渊源竹笛的历史可以追溯到几千年前的中国古代，最早的竹笛可以追溯到新石器时代的良渚文化时期。
在古代，竹笛被广泛应用于宗教仪式、宫廷音乐、民间婚庆等各种场合。
在汉代，《诗经》中就有对竹笛的描写，显示了竹笛在古代音乐中的重要地位。
2. 竹笛的发展历程在中国历史长河中，竹笛音乐经历了数千年的发展，逐渐演变出多种不同的流派和演奏技巧。
从古代的宫廷音乐到现代的民间演奏，竹笛音乐在不同时代中发展出了不同的风貌和特色，成为了中国音乐文化中不可或缺的一部分。
二、竹笛的音乐特点1. 音色的纯净和柔美竹笛的音色清澈纯净，柔和优美，具有独特的韵味。
这种音色的特点来源于竹子本身的质地和制作工艺，以及演奏者对气息和指法的把握。
竹笛音乐常常可以给人一种悠扬动听的感觉，能够表现出各种不同的情感和氛围。
2. 轻快的演奏方式竹笛音乐通常以轻快活泼的演奏方式为主，其曲调富有变化和跃动感，能够带给人们愉悦舒适的感受。
在民间音乐中，竹笛演奏者常常会结合舞蹈和表演，呈现出一种欢乐愉悦的氛围。
3. 丰富的曲调和曲目竹笛音乐在演奏形式和曲调上非常丰富多样，有吹奏曲、伴奏曲、独奏曲等多种类型。
同时，竹笛演奏家还可以通过改变音高、音色和音量等手段，演奏出不同的曲调和旋律，丰富了竹笛音乐的表现力和魅力。
三、竹笛的演奏技巧和方法1. 气息控制竹笛演奏中，气息控制是至关重要的一环。
演奏者需要通过吹气的力度和气息的控制，来调节音量和音色的变化，实现音乐的表现力。
气息控制对于演奏者来说是一项技术活，需要通过长时间的练习和掌握，才能够达到熟练的水平。
2. 指法技巧竹笛的指法技巧主要体现在指孔的开合和手指的配合上。
由于竹笛的孔位较多，演奏者需要通过手指的灵活运动来完成各种不同的音程和音符。
指法的熟练程度直接影响着演奏者对乐曲的掌握和表现。
笛子独奏简谱知识点总结
笛子独奏简谱知识点总结1. 笛子的基本知识笛子是一种木管乐器，它由笛管、吹孔、排气孔、芦芯、笛嘴、调音垫等部分组成。
笛子有许多种类，包括竹笛、金属笛、塑料笛等，其中最常见的是竹笛。
笛子因其音色清悦、表现力丰富而被广泛使用。
2. 笛子的演奏技巧笛子的演奏技巧包括吹奏技巧、指法技巧和表现技巧。
在演奏时，需要用口腔、呼吸和手指配合，才可以演奏出鲜明、圆润的音色。
演奏者需要通过不断的练习，才能够熟练掌握这些技巧。
3. 笛子独奏的曲目在笛子独奏中，有许多著名的曲目，例如《广陵散》、《高山流水》、《平沙落雁》等。
这些曲目具有不同的音乐风格和曲式，演奏者可以根据自己的喜好，选择合适的曲目进行演奏。
4. 独奏表现技巧在进行笛子独奏时，演奏者需要注意表现技巧。
他们需要通过演奏的方式，表达自己对音乐的理解和情感，以吸引观众的注意力，并且让观众沉浸在音乐的世界里。
5. 独奏演奏形式笛子独奏可以有不同的表演形式，例如现场独奏、录音独奏等。
每种形式都有其独特之处，演奏者需要根据具体情况进行选择。
6. 笛子独奏的重要性笛子独奏在音乐表演中具有重要的地位，它可以展示演奏者的技艺和修养，也可以让观众感受到音乐的魅力。
因此，笛子独奏是音乐表演中不可或缺的一部分。
总的来说，笛子独奏需要演奏者具备一定的技巧和知识，才能够演奏得出色。
通过不断的练习和学习，演奏者可以不断提高自己的演奏水平，从而可以在音乐表演中展现自己的才华和魅力。
希望大家可以深入了解笛子独奏，从而更好地欣赏这种古老乐器的魅力。
笛子入门知识大全,有了这些知识，你就能吹奏笛子了！
笛子入门知识大全,有了这些知识，你就能吹奏笛子了！笛子入门知识大全,笛子基础教程集锦，有了这些基础知识，你就能吹奏笛子了！笛子演奏中的姿势问题吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
南派竹笛大师赵松庭先生曾经在其《笛艺春秋》一书中，提出了一个关于姿势要领的口决：风门正，笛身平，头要直，胸要挺。
姆指小指相扶持，莫使笛子柳摇金。
虎口之间可容蛋，关节舒畅手才灵。
六指按孔要严密，指指放松成弧形。
高低起落有规格，多余动作丢干净。
口劲松紧随我意，口风粗细由我心。
双臂张开四十五，青龙白虎全都行。
演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。
（其中青龙、白虎指的是左撇子持笛叫左青龙，右撇子叫右白虎。
）另外须注意“小指轻贴笛身”是持笛的需要，也是日后增加音孔的需要，初学者手指一定要摆好位置。
“指指放松”亦是重点，持笛手指最忌僵直，僵直则欠缺弹性。
关于坐姿或立姿，大致需要身体稍侧向右方，面向正前，两眼平视前方，下颌微微抬起，胸部自然挺起，腹部放松，两脚自然分开呈小八字形。
持笛向左向右其实都一样，只是国际上由于波姆式长笛的广泛采用，乐器构造一律向右，因此，初学者以右方持笛为宜，习惯左方持笛者亦无妨。
另外，赵先生对于呼吸要领亦有一诀，与姿势略有相关：双肩不可上下动，胸腹同时来扩张。
缓吹平吹全身松，腹肌不必空自忙。
急吹超吹劲往下，丹田鼓气力度强。
口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。
莫到无气才吸气，始终要有余气藏。
强而不噪弱不虚，均匀呼气流水长。
最后，提醒自己养成以笛就人的好习惯，千万不要以人就笛。
怎样吹响笛子呢？很简单，只要能吹响“笔套“这个简单的小玩意儿，您就已有足够的天份来学笛子了！现在，请先相信自己，再配合以下说明及方法要领，吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。
吹响它的要领：1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
笛子入门知识点总结
笛子入门知识点总结起源和概述笛子起源于中国，具体时间可以追溯至距今约9000年前的新石器时代。
在中国古代，笛子被广泛应用于民间音乐、宗教仪式和宫廷音乐等场合，成为中国传统音乐文化的一部分。
随着时间的推移，笛子被传入日本、朝鲜、越南等国家，衍生出了各具特色的地方笛子，如日本的尺八、朝鲜的大琴等。
在西方，笛子也被引入并发展出了各种类型，成为了管乐器家族的一员。
笛子的结构笛子的基本结构包括笛身、吹口、吹孔和音孔等部分。
笛子的笛身通常由竹子、木材、塑料等材料制成，也有一些现代笛子使用金属材料制作。
吹口是笛子的入口，通过吹口向笛子内部发出气流，形成音响。
吹孔是用来调节音高的部分，不同长度和位置的吹孔可以产生不同的音高。
音孔是用来改变笛子音色的部分，通过堵塞或者打开音孔可以改变笛子的音色特点。
笛子的演奏技巧笛子的演奏技巧包括吹奏、按音、吐音、滑音等多种方法。
吹奏是笛子演奏的基本技巧，通过口腔和吹口的协同作用产生气流，从而发出声音。
按音是指通过手指在吹孔上按压来改变音高的技巧，不同位置的按压可以产生不同的音高。
吐音是指在演奏过程中使用舌尖或口腔调整气流的技巧，可以产生不同的音色特点。
滑音是指在音高上进行连续变化的技巧，可以增加乐曲的表现力和情感。
笛子的音域和音色笛子的音域一般为三个八度，包括主音、低音和高音等部分。
笛子的音色清澈、悦耳，具有独特的民族特色，适合演奏各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
在演奏时，可以通过吹奏技巧和音孔的堵塞程度来改变笛子的音色，使其更加丰富多彩。
笛子的保养和调试为了保持笛子的良好演奏状态，需要对其进行定期的保养和调试。
首先要注意保持笛子的清洁，定期用软布擦拭笛子的外表和吹孔，以及使用专业清洗工具清理笛子内部。
其次，要注意保管笛子的环境，避免阳光直射和高温潮湿的环境，以免对笛子产生不良影响。
最后，要定期对笛子进行调试，包括各个音孔和音孔的位置、大小、清洁状态等，以保证笛子的演奏性能。
笛子入门教学知识点总结
对于初学者来说，学习笛子可能会有些困难，但是只要掌握了一些基本的知识和技巧，就能够开始学习并取得进步。
在本文中，我们将讨论一些笛子入门教学的知识点，希望能够帮助到那些有兴趣学习笛子的朋友。
一、笛子的种类在中国，常见的笛子有很多种，其中最常见的是竹笛、柳笛和葫芦笛。
这些笛子在形状和音域上略有不同，但都是由竹子或柳木制成的。
此外，还有一些现代的笛子是由塑料或金属制成的。
在西方，笛子的种类也很多。
最常见的有长笛、短笛、低音笛、中音笛等。
这些笛子在音域上有所区别，适合演奏不同音乐风格。
在学习笛子的过程中，初学者可以选择一种最适合自己的笛子，一般建议选择竹笛或者长笛作为入门乐器。
二、笛子的基本构造笛子的基本构造包括笛管、吹孔、吹嘴和音孔。
笛管是笛子的主体部分，是由竹子或金属制成的。
吹孔位于笛管的顶端，用来吹气使笛子发声。
吹嘴则是用来吹气的部分，通常是由竹子制成。
音孔分布在笛管的侧面，用来控制笛子的音高。
三、吹奏笛子的基本技巧1. 吹气控制：吹奏笛子的第一步是掌握吹气的力度和方向。
吹气的力度和方向会影响笛子发出的声音。
一般来说，吹气的力度越大，发出的声音就越响亮；而吹气的方向则会影响音的变化。
2. 口型掌握：吹奏笛子时，要合理地掌握口型。
如果口型不正确，就会难以发出清晰的音响。
一般来说，吹笛子时嘴唇微微张开，呈现半圆形，舌尖轻抵上齿龈。
3. 指法练习：在吹奏笛子时，手指的灵活性和准确性也非常重要。
要练习掌握正确的指法，从而能够轻松地控制音孔。
四、笛子音阶的练习在学习笛子过程中，音阶练习是非常重要的一部分。
音阶不仅可以帮助初学者熟悉笛子的音域，还可以锻炼手指的灵活性和准确性。
练习音阶时，初学者可以从简单的音阶开始，比如C大调音阶。
C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成，可以在笛子上轻松地演奏。
此外，还可以练习其他音阶，比如G大调、D大调等，逐渐提高难度。
在掌握了基本的吹奏技巧和音阶练习之后，初学者可以开始练习一些更高级的演奏技巧，比如颤音、滑音、颤音等。
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笛子知识介绍笛子知识介绍从1971年新生的口笛（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。
而这个相似却走过了七千多年的历程。
笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。
历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。
近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。
这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。
从而*了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。
如以形制为名：饰龙谓："龙头笛"。
乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本仍谓“尺八”。
我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”。
《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”。
；以材料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等，顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。
因为中国的民族民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。
古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”。
在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了很多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。
汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。
曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河，滚滚长江。
自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。
以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展作出了不可磨灭的贡献。
长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无穷。
无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。
乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽。
何塞皇后国际交响乐大赛奖。
国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
笛曲中最有名的是《姑苏行》，采用昆曲音调，具有江南风味。
乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。
宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。
抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。
中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。
接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。
此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
竹笛基本吹奏法（一）演奏姿势吹笛子首先要讲究姿势准确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适合人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。
在个人练功和上*奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身体重心落于两腿之间；身体稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指轻轻按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方（以舒服、放松为准）；小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。
在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。
用这种方法持笛，在右手实行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。
在合奏和伴奏时一般采用坐势。
坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。
坐时不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。
持笛方向在左边右边都能够，但加键笛和国际上波姆按键系统都是以右边为准制作，初学者还是以右边持笛为宜。
（二）呼吸方法呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。
准确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康；方法准确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促动血液循环，增强新陈代谢的水平。
腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促动人体的健康。
呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。
以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”，主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。
其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中实行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动协助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，所以容易使人紧张、疲劳。
以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。
它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。
腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。
但因为胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。
用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。
吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。
吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。
呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源持续地从口腔中吹出。
开始体会胸腹式呼吸的方法，能够平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，实行深呼吸。
这样就能准确掌握胸腹式呼吸的要领。
吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。
吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。
要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。
快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。
吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。
吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。
吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地实行。
为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。
（三）吹奏口形吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。
同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。
笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开（即扩张），像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形（自我感觉是要使风门成圆形）。
上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。
这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。
此外，要避免另一些不准确的方法，如：将两嘴角向后收（像微笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。
与准确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。
后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。
前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大）。
后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。
笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。
吹笛子有了准确的口形，还要用一定的角度。
一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。
尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。
这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到的方法和音色。
（四）舌头的使用舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。
吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。
舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中因为舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。
舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。
舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。
（五）呼吸与口形的相互配合及气息控制要吹出美妙动听的笛音，需要准确的呼吸方法和口形。
要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。