十二个音乐小故事
幼儿园音乐课程小故事
幼儿园音乐课程小故事从前有一个幼儿园老师，她的名字叫苏老师。
苏老师非常喜欢音乐，也非常喜欢教孩子们音乐。
所以，每周三她都会给幼儿园里的孩子们上一节音乐课。
这一天，苏老师准备了一个小故事，希望孩子们能够通过这个小故事学到一些音乐知识。
苏老师开始讲故事。
故事的主人公是一只小鸟，它生活在一个美丽的花园里。
小鸟喜欢在枝头上跳舞唱歌，它的歌声非常美妙动听，经常会吸引其他动物们前来观看。
有一天，小鸟发现自己唱得越来越不好听了，一些高音和低音总是唱不准。
小鸟很着急，它不知道自己应该怎么做。
于是，小鸟决定去求助音乐家。
音乐家非常乐意帮助小鸟，他告诉小鸟，唱歌不仅要有天赋，更要掌握音乐知识和训练嗓子。
音乐家开始给小鸟讲解音乐知识，他告诉小鸟，音乐可以分成高音和低音，而小鸟的歌声里就包含了这两种音乐。
音乐家还告诉小鸟，要唱出好听的歌声，需要勤加练习，尤其是嗓子部分要经常训练。
小鸟认真听着音乐家的讲解，理解了什么是高音和低音，以及如何去训练嗓子。
音乐家还带小鸟一起唱歌，并教小鸟如何掌握正确的唱歌姿势和呼吸方式。
小鸟虽然有些吃力，但是他一遍遍的练习后，终于掌握了正确的唱歌方法。
苏老师用音乐家和小鸟的故事，告诉孩子们音乐的学习之路，并不是唱歌那么简单。
学习音乐要从基础知识和训练嗓子开始，需要认真对待，并不断练习。
除了唱歌技巧外，好听的音乐还需要合适的姿势和呼吸方式。
掌握好这些基础，才能成为一名真正的音乐家。
苏老师告诉孩子们，我们的身体里，有一个神奇的器官——声带。
声带是人类唱歌的工具，我们唱歌时要正确的使用声带，并且注意合适的呼吸方式，才能唱出好听的歌声。
苏老师还请家长们在家中多为孩子们播放音乐，让孩子们在音乐的氛围中成长，以培养孩子们的音乐素养和音乐修养。
通过这个小故事，孩子们体会了音乐的乐趣，也清楚了学习音乐的重要性。
他们不仅学到了音乐基本知识，也知道了音乐训练的重要性。
同时，老师还提醒孩子们要注意身体的使用，特别是嗓子和声带，以保护自己的身体健康。
十二个音乐小故事
十二个音乐小故事1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
小学音乐教育故事4篇
小学音乐教育故事4篇故事1: 音乐会的奇妙之旅一天，小明的学校组织了一场音乐会，他非常期待参加。
音乐会开始后，小明被音乐的魔力吸引住了。
他闭上眼睛，像鸟儿一样随着音乐飞翔。
他感受到了快乐、悲伤和希望，每首曲子都带给他不同的情绪。
在音乐会结束时，小明深深感激了音乐教育对他的影响。
他决心学好音乐，希望能够通过音乐表达自己的情感，并将来成为一名音乐家。
故事2: 音乐与友谊的力量小华和小明是一对好朋友，他们都喜欢音乐。
一天，他们决定合作演奏一首乐曲。
虽然他们的演奏水平不是很高，但他们用心去排练，互相鼓励和帮助。
经过一段时间的努力，他们终于在学校的音乐比赛中表演了这首乐曲。
虽然他们没有得到第一名，但他们收获了更重要的东西——真正的友谊和音乐的快乐。
故事3: 音乐让生活更美好小红是一个非常害羞的女孩，但她对音乐有着特别的感情。
她经常在家里弹奏钢琴，用音乐表达自己的情感。
每当她感到孤独或不开心时，她就会弹奏她最喜欢的曲子，让自己感到平静和快乐。
音乐不仅帮助小红调节了情绪，还帮助她结识了更多对音乐感兴趣的朋友。
她们一起合奏、一起分享音乐的乐趣，让生活变得更加美好。
故事4: 音乐与团队合作小文是一个活泼好动的男孩，他非常喜欢音乐。
他的学校音乐团举办了一场音乐会，小文非常想参加。
在音乐会前的准备过程中，小文和其他团队成员一起排练，彼此协作解决困难。
他们一起努力，提高了演奏水平，并与其他音乐团队一起演出了一场精彩的音乐会。
通过这次经历，小文学会了团队合作的重要性，也更加热爱音乐教育。
他希望将来能够成为一名音乐老师，帮助更多的孩子们发现音乐的魅力。
乡村音乐起源小故事
乡村音乐起源小故事
乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣，19世纪的家庭音乐，来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐，在此基础上不断的发展起来。
在1920年,乡村音乐流行于南方农村，用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。
最初的演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。
这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开始灌制唱片。
1927年卡特家族(Craters)和吉米.罗杰斯(Jimmie Rodgers)的唱片问世。
卡特比较传统，着重于唱;而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。
他创立了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。
其中有简尼奥催(GeneAutry)，他把西部色彩带进了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。
还有一位叫恩斯特.特泊(Ernes Tubb)，他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。
劳伊.阿可夫(Roy Acuff)，则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受到全国欢迎。
一些古风歌的歌曲故事 (2)
风起天阑崇宁七年七月，白炎军攻城，是为乱始。
守将谢婉率众苦战，不得援。
七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，为炎军枭首。
八年春，炎夺王城天岁，鸩敬帝，清朝堂，废宫室。
二月即位，定国号周，改元永初。
永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，诸王皆谋自立。
时有乱军夜袭，见婉披发执枪于城上，肝胆俱裂，乃退。
十一年，新帝彻平乱登基，改元太业。
太业后，城中始有谣歌传唱。
歌曰：安危何所系，天阑谢将军。
太业三年，城东设谢婉衣冠祠，祭拜者众，香火终年不绝。
――《城志?谢婉传》第三十八年夏至我记得第三十八年夏至,你说过会带我去台北。
一位花旦喜欢上了国民党军官，军官说要带他去台北，可是最终丢下他一个人跑了。
戏子就这样分不清戏里戏外…三十八年夏至隐藏的很深，从1912民国建国到1949蒋介石跑到台北，正好是38年。
倾尽天下周帝白炎死在称帝十载后的一个雪夜。
这个草莽出身的皇帝不喜奢华，逼宫夺位后便废弃了前朝敬帝所建的华美宫室，而每夜宿在帝宫内的九龙塔，死时亦盘膝在塔顶石室几案前的蒲团上，正对着壁上一幅画像。
倘有历过前朝的宫女在，定会认出，那画上颜貌无双的女子，正是前朝敬帝所封的最后一位贵妃。
原来在倾国的十年之后，白炎终究追随那人而去。
他身后并未留下只言片语。
于是所有关于周朝开国皇帝的谜团，都与那悬于九重宝塔之上、隐在七重纱幕背后的画像，一并被掩埋进厚重的史书里。
如花女子陪伴情郎寒窗苦读十年，相约金榜题名时，就是洞房花烛日。
但是自古痴情是女子，女子在情郎离去的渡头苦等十八年，迟迟不见良人踪影；另一方面，男子确实施展了才华和抱负，金榜题名，但是已经另结了一门显赫的亲事，入住明月楼。
十八年后，男子携家眷路过渡头讨酒，邂逅了曾经的情人，但是已然女子俨然已经不是当年的容颜，男人没有认出她，反而调侃这位风韵犹存的妇人。
女子却认出了此陌路人正是当年的情郎，且看到了他的家眷，知道他已负心，并不表明身份，只是看着他们一家随轻舟远去，彷佛自己的年华也被他的轻舟白白带走了。
大音乐家的小故事
09人物音乐家轶事怒摔指挥棒的音乐家解放前的上海，有一支颇负盛名的管弦乐队，但令人遗憾的是，整个乐队里竟没有一个中国人。
冼星海从巴黎回国后不久，便应邀到这个乐队指挥演奏贝多芬的《第八交响乐》。
排练那天，他特地换上新皮鞋，理了发，面对着与他合作的那些来自意大利、俄罗斯的流亡艺术家们，他处处表现出谦逊和礼貌。
试奏开始时，冼星海满怀喜悦、神采奕奕地挥舞着指挥棒，可是奏过一个乐章后，他敏锐地发现乐队不能理解或是不愿理解他的意图，作为指挥，他不得不敲着谱架，使演奏停下来。
“先生们，你们的演奏过于华丽和轻松了，为了表现贝多芬，我认为宁可粗犷些，坦直些，以体现出这段快板乐章的浪漫精神。
”冼星海明确地提出要求。
队员们面面相觑，半晌，坐在前边的首席提琴拨弄了两下琴弦，懒洋洋地说：“指挥先生，我们向来都是这样演奏的！”“可我是指挥，要求你们……”“艺术家是自由的，不应该要求得太多。
”“我觉得，一个指挥对整个演出负有责任，这点你们应该了解。
”“我们很了解，一个不曾产生过一部交响乐的国家，能够出现—个什么样的交响乐指挥呢?”“哈哈哈……”乐队中爆发出一阵轻蔑、无理的哄笑。
一个得意忘形的队员甚至把铙钹弄到了地上“哗——”室内一片混乱。
“啪！”冼星海把指挥棒摔在地上，乐队立刻哑巴了，他严厉地盯视着这些外国人，愤怒地抗议道：“我，和我的国家，都不能容忍这种卑劣的侮辱！再见，先生们！”说完，他推开上来劝解的乐队负责人，昂首阔步，愤然离去。
帕瓦罗蒂的白手帕1966年帕瓦罗蒂首次在伦敦皇家歌剧院登台，同女高音苏特兰联袂演出多尼采蒂的《军中女郎》，第一幕男高音角色托尼奥咏叹调《啊！我的朋友》中有连续9个高音C，排练时如唱不出，可移调以B2音来唱。
结果，他生平第一次竟然连续唱出带有胸声的9个高音C，连他自己也吃了一惊，整个乐队在乐池中站起来为他热烈鼓掌。
从此，帕瓦罗蒂就以“高音C之王”蜚声乐坛，无人出其右。
帕瓦罗蒂嗓音一流，演技则平平，在舞台上不知怎么做动作，显得十分窘迫、平庸。
关于音乐的励志故事
关于音乐的励志故事你有听过音乐家们的励志故事吗？下面要为大家分享的就是关于音乐的励志故事，希望你会喜欢！德国音乐家贝多芬，是欧洲音乐史上最著名的音乐家之一，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说：“孩子，都12点了，先去睡觉吧。
”“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。
”妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?”“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?”对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
“行，这还有点莫扎特的样子。
”父亲在一边高兴的说。
“用痛苦带来欢乐。
”没错!这个人就是音乐巨人——贝多芬!假如说贝多芬通过不懈的斗争而尽力濒临上帝的话，那么莫扎特就是天使在世间。
莫扎特出生于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就露出出极高的音乐禀赋，即兴演奏和作曲都非常精彩，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出取得胜利，被誉为“神童”。
1773年任萨尔兹堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严格管教而愤然辞职来到维也纳，走上了艰巨的自在音乐家途径。
莫扎特学起音乐来就犹如别的婴儿学谈话一样发自自然。
他有一个姐姐叫玛丽安娜(marianne)。
当沃尔夫冈刚会走路时，在父亲给小玛丽安娜上音乐课的时侯，他就听着。
贝多芬和莫扎特的传奇故事
凡有成就的人，他们身上总有故事值得我们去阅读与感悟，没有付出，就永远不会有收获。
多少人前的光鲜亮丽隐藏着多少心酸。
今天在这分享给大家，欢迎大家阅读!故事一：音乐天才贝多芬1770年12月6日，贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。
他4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。
10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。
12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
17岁时，贝多芬去拜访音乐大师莫扎特，受到热情接待。
莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说：“各位，请注意这位年轻人，不久的将来他就会博得世人的称赞!”莫扎特还答应给贝多芬上课。
可惜此后两个月，贝多芬母亲突然去世。
对此，贝多芬父亲意志消沉，终日酗酒，贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担，再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年，法国大路程爆发，贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。
后来，贝多芬通过人介绍，认识了李希诺夫斯基公爵。
他很欣赏贝多芬的才华，收他为音乐仆役。
贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人，其音乐旋律时而如细水潺流，时而如惊涛骇浪，时而如鸟语鸡鸣，时而如暴风骤雨。
有人曾评论贝多芬的即兴曲“充满了生命和美妙”。
我要扼住命运的咽喉30岁时，贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶琪查尔迪，但她父亲嫌贝多芬出身低贱，硬是把女儿许配给一个伯爵。
这给了贝多芬极大的精神刺激，据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心，但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。
他在给朋友的一封信中写到：“我过着一种悲惨的生活……要是干别的职业，也许还可以;但在我的行当里，这是最可怕的遭遇!”贝多芬曾竭力治疗，却无济于事，他搬到维也那乡下去疗养了两年。
结果病情不但没有好转，反而更加恶化了，就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中，贝多芬多次想到了死，但他不甘心就这样离开人世，他坚信只有音乐才能拯救他。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
”2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。
马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。
我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。
在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。
曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，生命回归的呼唤。
留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。
3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。
但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。
亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。
”4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。
体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。
俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。
”5、《月光奏鸣曲》，贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》,19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。
” 于是出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。
“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。
他寻声走到一幢旧房窗前，发现一位盲姑娘在演奏。
他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。
作曲家非常感动，在月光辉映下，他写下了这首月光曲……。
”6、《马赛曲》的故事，《马赛曲》创作于十八世纪的最后十年，曾伴随过法国大革命的《马赛曲》，是一首至今已传唱两百多年的战士之歌，但歌曲的作者却早已被人遗忘。
年轻上尉鲁热是个气质温文的人，偶尔写一二首诗歌，只是从来不曾被刊印或演出。
一七九二年四月二十五日深夜，大革命的号角声激励着所有人，刚参加完聚会回家仍激动难眠的鲁热，鬼使神差般一气写成一首歌后昏然睡去。
第二天醒来看到桌上的手稿，连他自己都觉得陌生。
这以后作品在沙龙里被唱了一二次，即不再被提起，以至作者本人都快忘了。
两个月后，马赛的士兵们找到了它，并以它作为自己的战歌；七月三十日凯旋时，他们唱着它进入巴黎，人们始称之为《马赛曲》；又一二个月，它成了全民之歌，全国之歌；一七九五年《马赛曲》被定为法国国歌，更多的人开始传唱……而作者鲁热，在他潦倒的后半生中再也没有人把他和《马赛曲》联系在一起，他也没有从中获得任何收益或激励，但那个夜晚，那个为世界带来《马赛曲》的夜晚，却的确是属于他的啊。
7、《黄河大合唱》诞生在极度艰难困苦的延安抗战时期，1938年11月武汉沦陷后，著名诗人光未然带领抗敌演剧三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。
途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。
在次年1月抵达延安后，写出了《黄河》词作，并在这年的除夕联欢会上朗诵了这部诗篇。
冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。
在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，完成了这部具有历史意义的大型声乐作品《黄河大合唱》。
之后，在延安陕北公学大礼堂首演，引起巨大反响，很快传遍整个中国。
《黄河大合唱》为中国现代大型声乐创作提供了光辉的典范。
当时延安经济十分困难，党中央宣传部给冼星海特地补助了一斤白糖，星海每天晚上写作时，用白糖来补充营养。
8、肖邦的《C小调革命练习曲》，悲情和愤怒的肖邦写下钢琴曲《革命练习曲》，1831年肖邦在去巴黎的路途上听到华沙起义失败的消息，华沙被沙俄军队占领终于陷落，肖邦他在钢琴上发泄了他内心的痛苦和绝望，创作了高度洗练的《C小调革命练习曲》。
音乐好比汹涌澎湃的波涛，自上倾泻而下，音乐时而慷慨激昂，时而沉痛悲愤，形成一股波澜壮阔的情感巨流，跌宕起伏，扣人心弦。
这首乐曲充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
这是肖邦的一部著名代表作。
9、贺绿汀与《牧童短笛》，当贺绿汀1935年考入国立音专时，他还是一个在上海求学的穷学生。
当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。
虽然贺绿汀随时有辍学的危险，甚至这样差条件的房子，也都会有交不出房租的可能，就在这危难之际，有一天，他在学校的栏刊上看到了一则“征集中国风格钢琴曲”活动，是俄国作曲家兼钢琴家齐尔品在上海举办的。
如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格，并获奖金100元，而且作品的姓名必须严密封锁，任何人都不能“走后门”。
得到这一消息后，贺绿汀非常兴奋。
从此，他整天就泡在那间酷热小屋里开始了他的创作，夜以继日的创作，使他忘了一切苦楚。
有的朋友问他“你这样认真地投入这次比赛，难道那幸福之光环真的能射到你身上？”贺绿汀非常自信的说：“我欣赏这次比赛的规则，它对任何人来说都有获奖的机会，因此，我必须认真地对待这次比赛”。
由于天气太热，他又住在楼的顶层，白天无法工作，只好利用夜间及黎明前的那一段时间进行创作。
同时为了有更多的机会获奖，他一连写了三首钢琴曲（即《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》），作品写好后他非常郑重的寄了出去，然后就期待着这次比赛的结果。
幸福的光环真的来了，连贺绿汀自己也没想到，在他的三首作品中，竟然有二部获奖，即《牧童短笛》和《摇篮曲》。
其中《牧童短笛》荣获这次比赛的一等奖，也是我国第一首飞向世界的钢琴作品。
从此，贺绿汀便成为国内外瞩目的音乐大师，几十年来，他一直活跃在中国的乐坛上，而这首钢琴曲《牧童短笛》奏响了全球。
10、音乐家刘天华一生致力于改进国乐，“五四”时期，在“平民教育”“平民文学”等民主思想影响下，他反对音乐成为“贵族们的玩具”，提出音乐“要顾及一般民众”。
他珍视中国民族音乐传统，但不赞成抱残守缺的“国粹主义”，认为发展国乐，“必须一方面采取本国固有的精粹，另一方面容纳外来的潮流，从东、西方的调和与合作之中，打出一条新路来”。
刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。
所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。
刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”）。
11、黎锦晖与中国的儿童歌舞音乐中国有自己的儿童歌舞音乐是自黎锦晖开始的。
上了年纪的人都会记得一首歌，叫《可怜的秋香》，中国现代音乐史家分析：这样的歌，极为朴素但手法高超，是作者的心灵在音乐上的映照。
黎锦晖在音乐上并不是科班出身，但他幼年时就痴迷于音乐。
家乡的花鼓戏、湘剧给了他丰富的音乐滋养，他无师自通，学会了多种乐器。
五四运动前夕，他到了北京，戏台上的京昆雅韵，天桥的民间说唱，都为他所钟爱。
此时，蔡元培做北大校长，实行“有教无类”，允许外人旁听。
黎锦晖也成了北大的一个旁听生。
当然，这里面还有很多他的湖南老乡，如毛泽东、沈从文等。
蔚为壮观的旁听生队伍，会对中国产生怎样的影响，蔡元培或许没有料到；但原先专修美术的黎锦晖走上用音乐推广国语，最后献身音乐，确是蔡元培耳提面命。
北京二十七中的前身是蔡元培创办的北平孔德学校，黎锦晖曾是这里的教员。
有一次，蔡元培到校视察，发现学校校歌竟然采用日本国歌曲调，他马上找到黎锦晖，鼓励他创作富有民族特色的新歌。
这是黎锦晖从事音乐创作的转折点。
黎锦晖是湖南湘潭人。
他出生于书香门第，兄弟8人都很有成就，被誉为“黎氏八骏”。
大哥黎锦熙曾任教长沙第一师范学校，是毛泽东的老师。
在五四新文化运动中，他致力于改革语言文字，创造新教育和新文化。
受大哥影响，黎锦晖也投身于国语运动，并且创造了用音乐来推广国语的独特方式。
今天人们熟悉的儿童歌舞音乐，是黎锦晖首创的。
他认为学习国语应该从唱歌入手，这个思想使几代人受益。
为推广国语，黎锦晖为孩子们写了20多部歌舞表演曲，11部儿童歌舞剧。
儿童歌舞表演曲是一种篇幅短小，情节简单，没有说白的歌舞表演曲；儿童歌舞剧则拥有完整的故事，有歌曲、舞蹈。
黎锦晖依照儿童的特点，把歌曲和舞蹈结合起来，在当时深受欢迎，其影响无可估量。
12、舒柏特的《摇篮曲》《摇篮曲》从它写出来那天起，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。
如舒伯特创作这首动人的歌曲时，还有这样一段故事：那时的舒伯特生活很贫苦。
有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。
但好久也没有碰到熟人。
这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。
他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。
是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。