《繁花似锦景泰蓝》钟连盛大师作品
APEC《繁花似锦》景泰蓝瓶
APEC《繁花似锦》景泰蓝瓶
作品造型结构简洁大气，线条流畅优美，通体纹样由多种花卉、枝叶组合而成，犹如百花齐放，姹紫嫣红的花卉交缠在绿、黄叶片之间，并以黑色衬底，由于花卉繁密而不易见底色，更是突出了其高贵典雅的艺术美感。
文章由中藏联盟网编辑整理。
由于瓶身花卉姿态万千、各展其妍，因此制作工艺极其繁复，体现了制作者精湛的掐丝技艺，不仅要运用铜丝掐出不同姿态的花朵，还
要表现出花瓣与枝叶流畅细腻的线条，体现出花卉茂盛娇媚的品性。
在点蓝过程中，要在纹样繁复的铜丝间反复晕色，最终表现出花卉和枝叶层叠交错的透视关系。
瓶体主色调的玫瑰红及玫瑰紫为北京珐琅厂投入近百万元研发成功的新色调，在当今的景泰蓝藏品中亦极其罕见。
故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析
天工｜2023年第19期［摘 要］景泰蓝作为我国的文化瑰宝以及中国工艺美术的“四大花旦”之一，应当被一代代传承下去。
近年来，景泰蓝已经真正走进市场，已是家喻户晓的艺术投资收藏珍品。
应当对景泰蓝这种工艺进行传承和推广，不能让其只存在于博物馆和文字中，要让它活跃于人们的生活中，重放光彩。
主要以故宫景泰蓝“传世六珍”为例对景泰蓝工艺进行分析，通过分类对比“传世六珍”的纹饰和色彩特点等，深入挖掘景泰蓝的艺术性及时代特征，探索景泰蓝工艺在现代生活中的实际运用问题。
［关键词］景泰蓝工艺；纹饰；色彩；现代工艺［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）19-0010-03 本文文献著录格式：潘雨薇.故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析［J］.天工，2023（19）：10-12.潘雨薇 兰州资源环境职业技术大学故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析基金项目：2020年度兰州资源环境职业技术学院科研项目（项目编号：Y2020B-07）。
作者简介：潘雨薇（1996—），女，汉族，甘肃兰州人，本科，助教，研究方向：首饰设计与工艺。
一、景泰蓝概述景泰蓝是以精美而出名的金属工艺品类之一，因在明代景泰年间达到了工艺技术制作的巅峰，且主要使用蓝色珐琅釉料，故称“景泰蓝”。
景泰蓝工艺品是在金属胎体上使用扁平且细长的铜丝掐出花纹线条，再在其上使用不同色彩的珐琅料填充、烧制、打磨、镀金而制成的，因此也可以称作“铜胎掐丝珐琅”。
当今，景泰蓝这一传统工艺已经随着时代的发展而逐渐淡去了皇室的尊贵滤镜，然而其鲜明的色彩、繁复的纹样以及深厚的文化内涵仍然让人们沉迷不已。
景泰蓝工艺品的价格不菲，可以说是当代中国的“奢侈品”，其收藏意义远大于实用意义。
景泰蓝不仅体现着古代宫廷的至尊地位，同时也体现着中华传统文化。
二、“传世六珍”（一）“传世六珍”概览故宫中这六件景泰蓝工艺品既有各自的美感，也不失年代特色，充分地表现了各时期景泰蓝工艺的精湛细腻（见表1）。
钱美华大师景泰蓝作品介绍
铜胎掐丝珐琅《和平尊》出的献礼作品。
相辉映，烘托出和平主脉，寓意中华民族五千年文明史与新中国六十年历程一脉相承，三尊金牛托起瓶身主体，的民族性格处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，铜胎掐丝珐琅《和平颂宝鑑》
《和平颂宝鑑》以和平鸽、橄榄枝、吉祥鸟、
牡丹花、万年青等花鸟题材为装饰内容。
“五只和平鸽”代表世界五大洲人民向往和平，“八组图案”、“橄榄花环”是世界人民团结友谊的象征。
铜胎掐丝珐琅
《如意樽》
《如意樽》器型为如意形，纹样以汉代漆器龙纹为主题装饰，构图严谨，色彩以红色为主调，并配以黑、白、黄三色，对比强烈。
从纹样至颜色，主题突出，各装饰区域主次得体。
瓶颈处镶金色如意型双耳，更有画龙点睛之效果。
作品主体区域嵌有珍贵绿色松石，同作品红色主调产生对比，更丰富了作品的装饰效果。
作品整体构思严谨，历史感厚重，是难得的艺术Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
统文化风格，是多年来极具市场生命力的经典作品。
美。
钱美华先生自称是：洞天乐园，静中幽趣。
子之风。
动一曲动听的思念之曲
总理的怀念之情
功伟绩。
的制作技艺令
装饰。
祥瑞气的象征。
各异的龙，
猛；
工线条流畅，
柔润典雅。
的形态及传统牡丹团花巧妙结合
寄托吉祥的祝福，
的文化底蕴以及对景泰蓝艺术的
孜孜追求。
国宾馆。
Copyright©博看网 . All Rights Reserved.。
景泰蓝：方寸间的贵族工艺
景泰蓝：方寸间的贵族工艺————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：景泰蓝：方寸间的贵族工艺-历史论文景泰蓝：方寸间的贵族工艺1449年，明英宗朱祁镇在“土木堡之变”被瓦刺所俘，他的弟弟明代宗朱祁钰在大臣于谦等的拥立下匆忙即位，成了明朝第七位皇帝，年号景泰，史称景帝。
尽管景帝只做了8年皇帝，但以其年号命名的一项特殊工艺，却在器具制造史上大放光彩，这就是与玉器、牙雕、雕漆并称京城工艺美术“四大名旦”的“景泰蓝”。
曾经集万千宠爱于一身，也曾在无奈之下彷徨神伤，在古老中国的工艺舞台上，景泰蓝粉墨登场600年，久唱不绝。
到了2013年的春天，北京市珐琅厂将景泰蓝生产线免费开放，神秘的制作工艺得以完整呈现，更是让人忍不住一窥真相。
出身皇家的华彩重器与中国古代的大多数工艺品不同，景泰蓝在清末同光中兴之前一直是宫廷独享，没有走人民间，官民同享的多是瓷器、玉器。
从“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法便不难知道，它出身皇家的尊贵地位。
因为用料名贵、纯手工制作难度系数高，“鎏金溢彩”的制品多是象征大富大贵的陈设晶，名贵的景泰蓝更是只供皇家专用，寻常百姓家里根本见不到，制作工艺也“秘不示人”。
明代的。
御用监”和清代的“造办处” 便是专门为皇家服务的景泰蓝作坊。
而“景泰蓝”这个称谓最早也是见于清官造办处档案，学名称“铜胎掐丝珐琅”。
清雍正六年（1728年）《各作成做活计清档》记载着雍正帝对造办处做的景泰蓝的挑剔：“今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。
其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。
”皇家的重视，成就了它的大红大紫。
“景泰蓝”也成为今后对“铜胎掐丝珐琅”的一种约定俗成的称谓。
13世纪，蒙古西征时，珐琅从西亚的阿拉伯一带传人中国。
《新增格古要论’古窑器论，大食窑》中曾记载：“大食窑出于大食国。
以铜做身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。
尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在夫人闺阁中用，非士大夫文房清玩。
国家级非遗文化景泰蓝技艺传承人 王海斌 铜胎上的“嵌珐琅”
有不少非遗从业者都是家族式传承，因为从小接触而喜欢这门技艺，王海斌也不例外。
自幼在家族景泰蓝工厂嬉戏，奠定了他对传统工艺的热爱。
2009年大学毕业之后在外历练，辗转于大江南北，接触过各个地区风格迥异的艺术作品。
2012年进入家族工厂，在工厂精研各道工序，对各道工艺熟练掌握，并制定出一套完善的管理体系。
家族式传承是一把双刃剑，对于王海斌来说亦是如此。
当被问到家族式企业对他而言有哪些利与弊，他坦言道：“家族式企业好处就在于它有非常完备的流程。
俗话说，近水楼台先得月，自然学习技艺会更加方便一些。
弊端就是在现在的管理上，因为是家族式企业，在管理决策方面会和老一辈人产生思想上的分歧，但要想实现自己的想法并且兼顾上一辈人的思想就需要花一些时间去找一个平衡点。
”辗转于大江南北的经历让王海斌充实了自己的眼界，在四处考察、学习之后，吸收了各家之所长，回到自家工厂进行工厂改革。
他说：“接管公司之后，主要的精力放在了管理上，首先就是把景泰蓝的每道工序都进行了一定的改进。
景泰蓝是一个工序繁复的手工技艺，到目前为止，所有的工序都必须还是纯手工。
但每道工序都有不同的人来完成，这就意味着每一个人都不能出错，但凡有一个人出现错误，整个产品就是一个废料。
制作景泰蓝的工人们大多是年龄稍大一些的人，他们大多数还依旧沿袭着最早的做法，但会有一定的弊端，所以我会在每一道工序上都进行一些改进，例如在物料配比上等。
”在景泰蓝的创作上，王海斌也一直在汲取大师们的长处。
他认为，每一位大师所擅长的地方都值得去学习，都可以在不同的大师身上得到一些启迪。
王海斌说：“尽管企业在河北香河，但来北京是常事。
来北京最喜欢的事情之一就是和非遗从业者探讨设计，探讨合作，探讨未来与发展。
也会去看一些大师们的作品寻找设计的灵感以及学习大师们之所长。
像张同禄大师被誉为‘中国景泰蓝第一人’，他所创作的作品都会给人富丽堂皇之感，但每一个细节却又都细致入微。
戴嘉林大师被称作‘中国景泰蓝色彩第一人’，顾名思义，他非常善于使用色彩。
景泰蓝(掐丝珐琅)介绍赏析
景泰蓝（掐丝珐琅）介绍赏析掐丝珐琅，中国传统工艺品，属于珐琅器品种之一，一般特指铜胎掐丝珐琅，又称"景泰蓝"。
使用其他金属做胎的，如金胎掐丝珐琅等。
掐丝珐琅的制作工艺也称为掐丝珐琅。
景泰蓝一般是在金、铜胎上用金丝或铜丝切割出图案，填充各种颜色的珐琅，再经焙烧、打磨、镀金等工艺制成。
景泰蓝珐琅有着绚丽夺目的魅力。
因其在明代景泰年间空前发展，且普遍以蓝釉装饰，故又称景泰蓝。
当然也有红色、浅绿、墨绿、白色、葡萄紫、翠蓝等颜色的点缀。
历史发展我国现存最早的景泰蓝器皿是考古发掘的唐代吐蕃时期的金胎景泰蓝匾额。
可见珐琅技术的发展已有近千年的历史。
元代当时的掐丝珐琅器可能尽为皇家服务的，由于烧造技术的不成熟，故生产规模并不大，产品并不多。
元代掐丝珐琅缠枝莲象耳炉从现存的几件元代景泰蓝珐琅制品来看，中国工匠在学习和掌握了珐琅制作技术后，为了满足中国统治者的审美情趣，生产出了具有民族风格的产品，但装饰方式仍保留了一些阿拉伯艺术魅力。
明代景泰蓝珐琅工艺虽然在明初逐渐被朝廷重视，但真正引起文人的重视，被官商珍藏，还是在明末。
因此，真正早期的器物传世下多，工艺技法也不是十分成熟，掐丝粗细不匀，掐丝常高出胎面较多；胎体、釉层较为厚重。
其品种也不多，器型尚不出《格古要论》中所载的“香炉、盒儿、盏子、花瓶之类”。
当时的掐丝珐琅器一般没有锦地，常以番莲纹、莲瓣纹装饰，色彩也较单调，没有混合色，然在一叶片内往往施两三种颜色。
明晚期，掐丝珐琅工艺取得极大发展，不仅造型、品种、釉色都显著增多，而且工艺技巧也明显进步。
所谓“釉色齐备，金光灿烂，细润可爱也”，那神秘幽亮的蓝色基调，使之成为御用珍玩，“景泰蓝”之名也随之声名远播。
现存的明代掐丝珐琅器物大多为明代晚期的产品，其品种很多，有鼎彝等宗教礼仪用品，也有大量的日常生活用品，如花瓶、薰炉、灯台、盒、盘、碗、碟等。
明万历掐丝珐琅-云龙纹香炉造型一般端庄古雅，纹饰繁缛丰富，有番莲、饕餮、蕉叶、龙凤、云鹤、菊花、山水、楼阁、人物等。
钟连盛 一生只做一件事
画，完成梦想；又能学到一门手艺，容易就业。
”三年的学习时光，钟连盛废寝忘食，他尽可能把老师教的知识都牢记于心。
技校毕业后，钟连盛被分配到了珐琅厂，因为还不能独当一面，所以他一面工作一面虚心跟师傅们学习请教。
在车间，他从最脏最累的手工环节干起，在实践中不断提高自己的技艺。
就这样，钟连盛一头扎进了这个他以后为之奋斗四十年的手艺行当。
熟悉景泰蓝的人都知道，这是一种纯手工制作的工艺品，工序繁复至极。
从设计造型到制胎、掐丝、点蓝，再到烧制、磨光需要几十道工序。
其中，掐丝是整个景泰蓝工艺中最“魔幻”的一道。
因为一般人很难想象这么复杂多变的图案，是用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去的。
最小的图案不过是毫厘之间，但制作者却要花几个小时的工夫。
采访时，钟连盛坦言刚工作那会自己没少受“掐丝”的苦。
“因为有的花瓣最前方是略微嵌进去的，或是凸出的，弧度非常小，小到只能用指甲尖使劲顶进去。
为了学会这招，我常一手拿镊子，一手用指甲反复练。
最后，大拇指都被挤出血了。
因为我们实习生用的是铁镊子易变形，所以那时我特别渴望得到一把钢镊子。
”不过功夫不负有心人，终于他做出了让掐丝师傅满意的图案，师傅奖励了他一把钢镊子，这让他高兴不已。
如今，在回忆起四十年来走过的点点滴滴。
钟连盛说如果不是太喜爱这一行，估计自己不会一直坚持到现在。
“我时刻牢记恩师钱美华大师的谆谆教导。
虽然她已经不在了，但她的精神却影响着珐琅厂一代又一代的人。
”其实除了喜爱之外，钟连盛说还因为自己的恩师钱美华。
这位8年前已经去世的老人不仅是特级工美大师，也是解放后我国第一代景泰蓝设计大师。
而她的名字也是在公司里经常被人们提及的。
上世纪50年代初钱美华在清华大学营建系深造，师从梁思成、林徽因，主研工艺美术，曾经为抢救濒于灭绝的景泰蓝做了很多工作。
1958年，北京珐琅厂初建，她就自己要求分配到这里工作。
从20多岁到83岁去世，钱美华把自己的一生都献给了景泰蓝。
珐琅厂的人们对钱美华大师都怀着一种深深的敬意，虽然她已经去世多年，但她对景泰蓝工艺毕生的热爱，那种精益求精的态度却深深影响着珐琅厂一代又一代人，她在这里是一种信仰般的存在。
古都瑰定-----景泰蓝
经历600多年的描摹、烧制,传统的工艺师们慢慢将景泰蓝从器物的代称升华为一种中国传统文化的象征。
这种瓷铜结合的独特工艺,将中国工艺史上最牛气的两件东西———瓷器和铜器完美结合。
而随着一系列名家藏品开始在拍卖市场上出现,使得投资者开始看到它的庐山真面目。
景泰蓝,又名“铜胎掐丝珐琅”,是一种瓷铜结合的独特工艺品。
制作景泰蓝先要用紫铜制胎,接着工艺师在上面作画,再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中,最后再经反复烧结,磨光镀金而成。
景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺,又融入了传统手工绘画和雕刻技艺,堪称中国传统工艺的集大成者。
它大约于13世纪末由阿拉伯传入中国,因明景泰年间“铜胎掐丝珐琅”盛行,且工艺成熟,烧制出一种特别的蓝色而得名“景泰蓝”。
现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字,因为景泰蓝已变为一种工艺的名称,而不是颜色的名称。
据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼方面,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另辟蹊径,以图出奇制胜,终于有景泰蓝的创制。
因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,宣德也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有。
成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。
其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。
万历以后,古都瑰宝景泰蓝,,人:春和景明、泰然自若、青出于蓝。
您又会倾情于哪一种比喻呢?的确,。
它的美,;它的典雅,会让你顷刻间为之动容;它的奢华,更会与你的心灵交融。
这一刻,我想所有人的目光都会聚焦于它的身上,,,寻觅更多关于它的传奇身世和美妙遐想。
———景泰蓝音文／淘友民国时期的景泰蓝双耳瓶. All Rights Reserved.清朝中期的炉瓶三事虽然偶然有烧制,并非像以前设官置厂视为例务,所以以后出品极少。
繁花似锦锦地纹珐琅器
繁花似锦锦地纹珐琅器作者：***来源：《旅游世界》2020年第12期铜胎掐丝珐琅，又名“景泰蓝”，是金属胎珐琅器工艺的一个品种。
我国的掐丝珐琅器起源于元代，吸收借鉴了由阿拉伯半岛传入的“大食窑”器的制作工艺而发展起来的。
中国最早记录金属胎珐琅器的文献明代《格古要论》记载，“大食窑”，“以铜作身，用药烧成五色花者与佛朗嵌相似。
尝见香炉、花瓶、盆儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也。
世又谓之鬼国窑。
”掐丝珐琅做法是以细而薄的铜丝掐成各种图案，粘于铜胎上，在其内外填充各种颜色的珐琅釉料，入窑烘烧，重复多次，待器表覆盖的珐琅釉至适当厚度，再经打磨，镀金而成。
由于制作工艺繁复，原料昂贵，铜胎掐丝珐琅的设计、创作、生产均为内廷所垄断。
明代设置了专门生产宫廷御用物品的“御用监”。
清康熙十九年，清宫造办处设立“珐琅作”为宫廷设计制作御用掐丝珐琅器。
仅到清晚期，铜胎掐丝珐琅的制作才进入民间。
珐琅器有着黄金和宝石般的华贵和瑰丽，但制作过程有一个最大的难点，易“崩蓝”。
由于珐琅釉料由硅、铅丹、硼砂、长石、石英等矿物质组成，在烧制中如果用来衬托主题图案的底纹釉料面积过大，容易产生裂痕，即“崩蓝”。
为了缩小施釉面积防止崩蓝，需要大量的纹饰来填满主体纹样以外的空间，在珐琅器中这类纹饰称为“锦地纹”。
“锦”原指有彩色花纹的丝织品和鲜明华丽色彩之意。
珐琅器上的“锦地纹”指的是由各种图形重复、连续、有规律构成的图案，用作辅助纹饰。
常用的锦地纹有数十种，如桂花锦、万字锦、铺地锦、祥云锦、回字锦、龟背锦、古钱锦等，构图繁密规整，华丽精致，蕴含吉祥寓意。
桂花锦由珐琅器中常使用的装饰纹样桂花有规律的组成。
桂花在民间被视为祥瑞之物，有清雅高洁，吉祥如意之意。
“桂”谐音“贵”，象征富贵。
以清掐丝珐琅桂花锦花蝶纹盖罐为例，该盖碗通体以天蓝色桂花锦作地，盖饰四季花卉纹，盖钮、口沿镀金，罐颈部饰一周缠枝莲纹，肩部如意云头开光内饰变形莲纹，底部饰一周蕉叶纹。
浅析《繁花似锦》的创作特征
浅析《繁花似锦》的创作特征
姜海明
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2024(58)1
【摘要】中国漆器历史悠久,成就极高,是代表中华民族审美特色与工艺精神的重要艺术形式。
漆器制作极为复杂,在发展过程中,漆器制作在继承传统的基础上不断更新工艺,在艺术表现上日趋多样。
《繁花似锦》这一漆器作品以精美的艺术表现展现了漆器的风采,体现出漆器工艺的价值与漆器在当代发展中呈现出的新特点。
【总页数】2页(P44-45)
【作者】姜海明
【作者单位】无锡工艺职业技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】K87
【相关文献】
1.浅析莫扎特歌剧创作的艺术特征及创作背景
2.现代音乐创作的民族交融——浅析《跳弦》的创作理念与曲式特征
3.浅析《牧童短笛》的民族艺术特征及创作特征
4.浅析卓别林喜剧电影创作的艺术特征——以《凡尔杜先生》为例
5.浅析壁画创作的思维模式特征
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《繁花似锦景泰蓝》钟连盛大师作品中藏联盟唯一正品首发，中藏网，汇收藏。
作为领衔创作《繁花似锦》的国大师，钟连盛对于此次涨价感触颇深。
从颐和园通过这件作品向世界展示国家非遗景泰蓝工艺，到羊年春节之际景泰蓝皇家艺术庙会上引爆全场，再到因作品发行数量吃紧无法满足广大藏家的收藏愿望，这件作品一直处于严重供不应求的状态。
此次调价也充分表明了这件作品广受追捧的火热局面。
其实，除了市场的强力驱动外，《繁花似锦》作品本身的硬实力也夯实了其急剧升值的基础：
颐和园水木自亲殿首次亮相，清丽之姿令人神往，北京APEC又一热点，铸就当代艺术收藏“明星藏品”
在颐和园水木自亲殿内，景泰蓝《繁花似锦》作为国家非遗景泰蓝项目的代表向来华出席2014APEC会议的部分经济体领导人或代表的夫人展示其独特的点蓝工艺，虽然当时尚未达到成品，正在点蓝当中的《繁花似锦》已经让人倾慕于她的清丽之姿。