纹样设计
纹样设计概论

• .3.8 阶层类别 • 从阶层上划分,图案可分为宫廷图案、 乡野图案和市井图案。 • 宫廷图案 宫廷图案:就是皇室范围内使用的图 案题材、造型等。皇权独尊观念是宫 廷图案的灵魂,该类图案造型无不提 现着华丽精美、庄重神圣的艺术造型 个性。
故 宫 墙 壁 上 的 纹 样
凡尔赛宫廷图案
• 乡野图案 乡野图案:主要指生活在广大乡村里面的人们的创作、喜 爱的那些反映其生活方式、行为习俗、伦理观念、审美情 趣的图案造型。如剪纸、皮影戏等。 • 市井图案 市井图案:都市图案,城镇居民根据生活的需要和情感的 追求创造应用的图案。
纹样设计概论
纹样设计的基本概念
• 从狭义上来看:纹样设计,就是图案设计。图案一词,不 是原创于中国的,而是来自于与我国一衣带水、深受汉唐 文化影响,并借鉴汉字字形、字义为文字构成基础的日本。 • 图案一词,是一个音译词,来自英文单词“design”。 • 从构词法上看,“图”在汉语中有“图画、图形、图像” 等意,“案”有“计划、方案”的意思。二字合一,就有 了图画图案方案的词义。
苗 族 刺 绣 忍冬
• 1.3.7 造型类型类别 • 从造型类型上划分,图案可分为抽象图案、 具象图案和意象图案。 • 具象图案:指具有比较完整客观对象特征 的图案造型。 • 抽象图案:指非具象的图案造型,通常为 纯粹的点线面的构成形式,如蒙德里安绘 画等。
• 意象图案:主要指将具象对象几何化的图案造型方式,抑 或是抽象造型中带有某种具象特征的图案造型方式。
• 例如:许多原始的氏族 都保留着割痕,昆斯兰 德的妇女能像殉难者一 样的忍受残酷的习俗。 因此,诱使人们将自己 装饰起来的最大的、最 有力的动机,无疑是想 取悦别人,尤其是吸引 异性。
• 关于图案产生的学说还有游戏说、移情说等等。但是由于 被考证的图案历史已经十分的久远,并且都带有考察者主 被考证的图案历史已经十分的久远 观推断的成分,而未必是图案起源的历史真相 未必是图案起源的历史真相。 未必是图案起源的历史真相 • 我更愿意倾向于:“除了一个部落的标记和宗教象征,同 除了一个部落的标记和宗教象征, 除了一个部落的标记和宗教象征 时也可以是装饰的这个事实”的综合论观点。 时也可以是装饰的这个事实 • 比如,土著人推崇和钟爱的纹样不仅富有浓郁的宗教意味, 而且同样具有使用价值和审美含义。
小学美术《纹样设计》教案

今天在《纹样设计》这节课上,我发现学生们对纹样的概念和分类掌握得还不错,能够识别出生活中的各种纹样。但在设计实践中,部分学生遇到了一些困难。他们对如何开始设计、如何运用设计方法感到困惑。这说明我在教学过程中需要更加关注学生的实际操作能力培养。
在讲授纹样设计方法时,我尽量通过直观的示范和案例分析,让学生了解并掌握这些方法。然而,实际操作中,部分学生仍然存在线条不流畅、图案设计不美观等问题。这让我意识到,在今后的教学中,我要加强学生的动手能力训练,多提供一些练习机会,让他们在实践中不断提高。
-突破方法:教授勾画技巧,如使用直尺、圆规等辅助工具,并进行多次练习,以提高勾画质量。
-纹样的色彩搭配:学生在填色时可能会选择色彩搭配不当,影响纹样的视觉效果。
-突破方法:介绍色彩搭配的基本原则,如对比色、邻近色等,并提供色卡供学生参考,帮助他们选择合适的颜色。
-纹样设计的实践操作:学生在实际操作过程中可能会遇到设计方法运用不熟练、步骤混乱等问题。
-举例:通过示范和练习,让学生了解如何运用这些方法创作出独特的纹样。
2.教学难点
-纹样设计的创意:学生在设计纹样时往往缺乏创意,难以打破思维定势,创作出新颖独特的作品。
-突破方法:鼓励学生进行头脑风暴,提供灵感来源,如自然元素、传统文化等,引导学生从不同角度进行思考。
-纹样的细致勾画:学生在绘制纹样时可能会出现线条不流畅、图案不均匀等问题,影响作品的整体美感。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了纹样的基本概念、分类、设计方法及步骤。同时,我们也通过实践活动和小组讨论加深了对纹样设计的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在日常生活中灵活运用纹样设计,美化我们的生活。最后,如果有任何疑问或不明白的地方,请随时向我提问。
纹样设计的基本方法

纹样设计的基本方法
纹样设计是一种创造美感和视觉吸引力的艺术形式。
它可以通过使用不同的图形、形状和颜色来传达情感和表达想法。
下面是纹样设计的一些基本方法,帮助您在创作过程中达到理想的效果。
1. 探索元素与原则:在开始设计纹样之前,了解基本的元素和原则是非常重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间和价值等,而原则涉及到对称、平衡、重复、对比等。
通过理解和掌握这些基本概念,您可以更有针对性地运用它们来创造独特的纹样设计。
2. 研究和借鉴:寻找灵感是设计任何艺术形式的重要一步。
研究不同的纹样设
计作品,包括艺术品、文化符号、自然景观等,以激发自己的创造力。
同时,积极借鉴其他设计师的作品,但注意保持独特性和创新。
3. 手绘或数字化创作:您可以选择使用传统的手绘工具如铅笔、钢笔、水彩等,或者借助数字化软件进行纹样设计。
无论使用哪种方式,都需要练习和磨练自己的技能,并尝试不同的风格和技法。
4. 考虑尺度和比例:在纹样设计中,尺度和比例是非常重要的要素。
根据设计
的用途和环境,判断纹样的大小和比例是否合适,以便达到理想的效果。
5. 颜色运用:颜色是纹样设计中至关重要的因素之一。
选择适合设计主题的色
彩组合,考虑色彩的对比和平衡,以及它们的情感和象征意义。
您也可以尝试使用不同的色彩模式和渐变效果,使纹样更加丰富多样。
在纹样设计的过程中,记住要保持灵感和创新,勇于尝试新的想法和技巧。
通
过不断的实践和探索,您会逐渐提升自己的纹样设计能力,并创造出令人赞叹的作品。
纹样设计

❖ 3、色彩与品种的关系
▪ 真丝:考虑流行色的变迁 ▪ 合纤:由于用途的不同,配色也各不相同 ▪ 交织:结合品种的厚薄、高低档等来考虑 ▪ 金银线:高贵感,配色要特殊处理 ▪ 装饰:色彩沉着、大方
▪ 1、花纹排列必须十分均匀,以免产生宽急经(平纹经丝张力大为急经, 花的经丝张力小为宽经);
▪ 2、花纹的大小与布局要适中,花纹不宜过大,布局不宜过满,否则会 使织物松软;
▪ 3、花纹不宜太细碎,花纹之间的距离不宜太小,至少要有三纬的间隔, 否则平纹组织点易与花纹组织点相连而造成花纹边缘含糊不清。
▪ 点:圆点、方点、米点 ▪ 线:直线、曲线、断续线 ▪ 面:块面 ▪ 点子具有柔和、细腻、协调的特点,线条勾边使花型突出,一般
三者联合运用。
纹样绘图技法
❖ 块面平涂及平涂勾边:前者用于单经单纬或双经双纬品种, 纹样着色采用一色平涂。后者用于单经双纬、双经单纬、 双经双纬品种(平涂单色勾边:先块面平涂再用另一色在花 型周围用线条勾边)或纬三重织物(平涂双色勾边:先块面平 涂再双色线条包边)。
❖ 二、织物用途与花纹的关系
▪ 1、服用绸纹样 考虑方向性:衬衫、西装、中式服装、宴会服装,具体要求见书P101
▪ 2、装饰用绸纹样 窗纱、窗帘、沙发用绸、裱装用绸、床罩、台毯等,具体见书P102
❖ 三、纹样与组织的关系
▪ (一)平纹:地组织起平纹的单层织物,对蕴含纹和各种技术处理要求 最高。需注意:
❖ 线条处理:用粗细线条的结合组成花纹或几何纹。 ❖ 不规则点子画法:米点形、多角形的大点子等。 ❖ 影光处理:渲染法、泥地影光、撇丝影光、排列影光(见
纹样设计报告总结与反思

纹样设计报告总结与反思1. 引言纹样设计是纺织品行业中非常重要的一环,它直接影响到产品的外观和市场竞争力。
在过去的几周里,我在纹样设计方面进行了一系列的学习和实践,通过参与项目和研究文献,我对纹样设计有了更深入的理解。
本报告旨在总结我在这段时间内的学习和实践经验,并提出一些反思和建议以进一步提高我的纹样设计能力。
2. 总结在学习和实践过程中,我掌握了一些重要的纹样设计原则和技巧。
首先,纹样设计应该与产品定位和目标市场相一致。
我学会了根据产品的功能、风格和受众定位来选择合适的纹样元素和色彩组合。
例如,对于运动品牌,我会选择动态和活力的纹样,而对于高端奢侈品牌,我会选择更为精致和优雅的纹样。
其次,了解纺织品的特性和工艺是进行纹样设计的基础。
我学会了如何根据不同的纺织品材质和工艺要求来调整纹样设计的细节。
例如,对于棉质面料,我会选择有机和自然的图案,而对于丝绸面料,我会选择更为柔和和流畅的纹样。
此外,在实践中,我逐渐提高了我的设计技巧和创意想象力。
我学会了使用不同的工具和软件来扩展我的纹样设计创作。
例如,我使用Adobe Photoshop和Illustrator来绘制和编辑纹样图案,以及使用纹样设计软件来进行重复和尺寸调整。
同时,我也通过观察和研究各种纹样设计作品,提高了自己的创意能力,从而更好地满足市场需求。
3. 反思在学习和实践过程中,我也遇到了一些挑战和问题。
首先,我发现理论知识和实践经验的匹配度有待提高。
尽管我了解了很多关于纹样设计的原则和技巧,但在实践中,我还需要更多地考虑到材质和工艺要求,以及市场趋势和消费者需求。
其次,我也发现在创意想象力方面仍有一定的限制。
有时候,即使我掌握了纹样设计的技巧和工具,但仍然难以创作出与众不同的纹样。
我意识到创意是一个不断培养和发展的过程,需要不断地观察、学习和实践才能提高。
另外,我还需要进一步提高我的沟通能力和团队合作能力。
在纹样设计的过程中,与其他设计师、产品经理和工艺人员的沟通十分重要。
纹样设计步骤

纹样设计步骤
纹样设计是一项艺术性强、技术性极高的工作,下面是纹样设计的基本步骤:
1. 确定设计主题:纹样设计必须符合特定的主题或目的,因此第一步就是确定设计主题。
主题可以是任何东西,比如文化、自然、物体、人物等。
2. 收集素材:在确定主题后,需要收集相关素材,包括图片、图案、图表、文字等,以便后续的设计工作。
3. 创作草图:草图是纹样设计的重要环节,设计师需要根据素材和主题,进行多次草图的绘制和调整,直到确定最终方案。
4. 确定颜色和纹理:纹样设计需要考虑颜色和纹理的搭配,因此在确定方案后,需要选择合适的颜色和纹理来加强设计的效果。
5. 完成设计:在确定颜色和纹理后,进行最终的设计工作,包括绘制正式的纹样图案、制作样品等。
纹样设计是一项综合性的工作,需要设计师具备良好的素材收集能力、绘图技能、色彩感知能力和审美能力,才能创造出优秀的纹样设计。
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《纹样设计》教案

《纹样设计》教案
纹样设计教案
一、教学目标
1. 了解纹样设计的基本概念和原则。
2. 掌握纹样设计的技巧和方法。
3. 培养学生的观察能力和创造力。
二、教学内容
1. 纹样设计的定义和分类。
2. 纹样设计的基本原则和要素。
3. 纹样设计的常见技巧和方法。
4. 纹样设计的应用案例分析。
三、教学过程
步骤1:导入
通过展示一些优秀的纹样设计作品,激发学生对纹样设计的兴趣,并引发他们对于纹样设计的思考。
步骤2:讲解基本概念和原则
讲解纹样设计的定义、分类以及基本原则和要素,帮助学生建立纹样设计的基本认识和理解。
步骤3:掌握技巧和方法
介绍常见的纹样设计技巧和方法,如对称、重复、变化等,通过示范和练,让学生掌握这些技巧和方法。
步骤4:应用案例分析
分析一些纹样设计的应用案例,让学生了解纹样设计在实际生活中的应用和意义,并通过分析和讨论,培养他们的观察能力和创造力。
四、教学评价
1. 设计与绘制纹样设计作品,评价学生的设计水平和美感。
2. 参与案例分析和讨论,评价学生的观察能力和创造力。
五、教学资源
1. 优秀纹样设计作品图片和视频。
2. 纹样设计技巧和方法的示范材料。
3. 纹样设计的应用案例材料。
六、教学延伸
鼓励学生自主设计纹样,并进行评选和展示,为学生提供更多的设计机会和锻炼空间。
以上为《纹样设计》教案的初步构架,具体的教学内容和过程可以根据实际情况进行调整和补充。
纹样设计说明总结范文

纹样设计说明总结范文一、引言纹样设计是一门艺术,通过对不同形式、形态、线条以及颜色的组合与搭配,创造出独特且丰富多样的图案。
本文旨在总结纹样设计的原则、特点以及应用技巧,以期为纹样设计者提供参考和指导。
二、纹样设计原则1.和谐:纹样设计中最重要的原则之一是和谐。
设计师通过对色彩、线条和形状的搭配与组合,创造出视觉上的和谐感。
纹样设计应当追求整体的统一与一致,避免过多的繁杂和杂乱无章的视觉效果。
2.对称:对称是另一个常用的纹样设计原则。
通过镜像、轴对称、中心对称等方式将纹样分为左右对称或上下对称的部分,可以增强设计的稳定感。
对称的纹样设计在传统文化中较为常见,给人以稳重、端庄的感觉。
3.变化:纹样设计需要适度的变化,使得图案更加生动有趣。
变化可以包括线条的粗细、弯曲程度、角度的改变,颜色的渐变,形状的错落等等。
变化的纹样设计使得图案更加富有动感,更加吸引人的目光。
4.重复:重复是纹样设计中常用的手法之一。
通过将某个元素或一组元素进行重复,在整个纹样中形成统一的节奏和节拍。
重复的纹样设计给人以规律感和连贯感,使得纹样更加有序和稳定。
三、纹样设计特点1.多样性:纹样设计具有丰富、多样的特点。
设计师可以参考各种自然景物、建筑、服饰等作为灵感来源,运用不同的线条、形状、颜色来创造出独特的纹样。
纹样设计可以在不同的文化背景下产生差异,体现不同地区、不同民族的特色。
2.寓意:纹样设计往往富有寓意和象征意义。
在古代,纹样常被赋予一定的符号和象征。
例如,中国的龙纹图案代表着吉祥和权力,回纹图案象征着一种无限循环的精神,而花纹则常被用于象征爱情和美。
设计师在进行纹样设计时,可以考虑给图案赋予一定的寓意,使得纹样更具深意。
3.文化特色:纹样设计是各个民族、各个地区的文化表达之一。
不同民族、不同地区的纹样设计具有各自独特的文化特色。
中国的云纹、波浪纹,印度的莲花纹,非洲的斑马纹等都是各自文化背景下的表现。
在纹样设计时,可以融入文化元素,展现特定地域和民族的独特魅力。
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一、课程任务与目的
本课程内容主要是服装和家纺图案设计,以 基础图案为基础,在此基础上再进行更深一 步的学习。本课程以实践为基础,在学习过 程中要多画,多练,多分析、并且多欣赏一 些优秀的国内外作品。
二、课程内容与基本要求:
(一)、纹样设计部分
(1)、概况 了解图案的概念、分类。 (2)、图案的基本规律与形式法则 掌握设计规律与形式法则 (3)、图案的表现技法与色彩 掌握图案的表现技法与色彩搭配 (4)、传统与现代图案设计的流派 了解传统与现代图案设计的流派 (5)、单独图案设计 运用基本原理进行单独图案设计 (6)、二方连续设计 运用基本原理进行二方连续设计 (7)、四方连续设计 运用基本原理进行四方连续设计
2.均衡式:是一种自由组合的纹样格式,不求对称,只求构 图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动
练习四 二方连续纹样的格式 与技法
目的 掌握二方连续的概念、格式与技法。 重点 二方连续的格式与技法; 难点 二方连续的格式。 在进行了单独纹样的设计之后,作连续图案的练习,将单独纹
样图形连续向左右、上下等方向作连续排列,使之成为长条形 连续组织图案,它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾 斜式、波浪式、水平式、一整一剖式、折线式、旋转式等八种 基本格式。
第二讲 动物图案
练习一 写生技法与资料收集 动物写生相对于花卉写生来说,难度稍大些,因为
花卉是静止的,而动物则动作活泼,特别是野生动 物,所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础 及观察能力。开始时可先寻找某种比较有特点而又 易于初学者掌握的动物进行写生,如大象、鱼、长 颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要 求仔细
写生稿的生动、准确。
为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的 花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料。写生时,首 先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点,如花头、叶 瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意 区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形 勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎 的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣 的特写,以求更加了解其生长特征。如有可能,可着些淡彩。 以求写生稿更为生动,加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、 钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画 面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。
在完成了简单变形及技法训练后可开始单独纹样图案的设计, 即把花头、叶瓣、根基等结合起来形成完整的折枝花图形。单 独纹样即可单独成为一种图的纹样设计,可不受任何外形的 限制,显得较为自由、活泼,它大体分为对称式和均衡式两种 基本格式。
1.对称式:即以中心点或线为轴,分为不同的对称形式,有 左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。对称式的特点 为较平稳、有节奏感、装饰性特强。
第三讲 人物图案
练习一 写生与技法 人物图案设计是所有图案中难度比较高的一种设计。当然,有
了花卉、动物图案设计的基础,那么人物图案设计也就好掌握 多了,因为毕竟它们有许多共同的原理。初学者开始写生时, 可先从一些较为简单的头像速写着手画,然后再画些全身动作 速写。在内容的选择上,有男女老少、中国人与外国人、汉族 人与少数民族人的形象之分。所以应该找一些较为有特点的人 种及动作来写生与设计。如少数民族人物,他们的形象及服饰 较好掌握,外国人中的黑人人物形象也较好夸张。所以在人物 的写生时,应尽量有所选择,为图案设计找到最有特点的人物 素材。另外在动作上也应注意选择,人的体形及动作是变化很 多的,特别是女性人体,是人物图案设计中应用最多的题材, 如舞蹈动作、时装表演、人体造型等。
课程目的与要求:
图案是艺术设计最基础的专业技能,通过本 课程的学习和实践,了解图案的分类、用途; 掌握图案的变化方法,设计原理并运用此原 理进行设计,为纹样设计打下基础,同时又 能极大的提高抽象概括能力。
第一讲 花卉图案
练习一、写生与技法 目的 学会写生的方法,然后通过多练才能达到
一定水平。 重点 写生技法; 难点 写生稿的生动、准确。
练习二 简单变形及技法
目的 掌握图案的变形与技法。 重点 变形与技法; 难点 变形与技法。 对初学者来说,最好是先把写生稿中的花头、叶瓣单个做些简
单变形,借此也可训练一下表现技法,如用点缀法、色块法、 线描法或黑白转换法、线面法等技法来进行表现。
练习三 单独纹样的格式与技法
目的 掌握单独纹样的格式与技法。 重点 单独纹样的概念、格式与技法; 难点 单独纹样的格式。
练习二 简单格式、变形及技法
在有了丰富的写生资料后,初学者可选其中 某些造型较为简单的动物来进行变形训练, 将一种动物做多种的变形及点、线、面的技 法训练,如鱼、猫头鹰、大象等,都属于较 好夸张变形的动物,它们的特征都较明显。
练习三 多种形体的综合训练
在有了简单变形的基础后,可慢慢适当进行组合及 复杂形体的夸张变化,如可进行对称、均衡二方连 续及适合纹样等组织的变形练习。选择的动物也可 更多种类,最好是从你认为最易表现的动物入手, 然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深,循序 渐进,直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。
观察所画动物的形象特点,如头部、躯干、腿脚及 尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征, 如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿 的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。作画工 具可用铅笔、钢笔来进行,写生技法可采用线描法、 铅笔素描法、钢笔淡彩法等。写生资料稿需画得准 确、生动、干净。如有的动物在公园里找不到,也 可利用摄影资料来收集。这也是一种获取资料的好 办法。动物的种类很多,我们大体可将它们分为兽 类、鸟类、鱼类、昆虫类等。写生稿上最好能够将 它们的名称记下。
练习五 适合纹样图案的格式 与技法
目的 通过本章学习,掌握适合纹样的概念、格式与技法。 重点 适合纹样的格式与技法; 难点 适合纹样的格式。 指适合于某种形体中的图案,如具有方形、圆形、三角形、多
边形、角隅形等外形的图案,我们将它们统称为适合纹样。它 们的格式分为均衡式、对称式、向心式、离心式、旋转式、多 层式等格式。