审美艺术学论文
认识美(美学论文)
认识美中心思想：美，无处不在，而人具有主观能动性，只要灵感一现，就能发现它，也许很平常、很自然、很普遍的事物，但就其作为存在来讲，就是美的。
审美的人性化表明美使人成为人，人自身的劳动、活动本身就产生了美。
在此，不是人规定了美，而是美规定了人，是人与美的相互生成。
而作为审美来讲，研究美必然会到达一定境地，这同时又凸显出美的境界的另外一面——真善美，真、善作为美的另外两种表现形式，其最终目的就是美。
人生活于世界上，一直以来都与自然、社会打交道，而人与自然、社会的交往实践中，本身就产生了美。
并且在相处中，也体现了自然之美、社会之美及人自身的美。
关键词：人的主观能动性审美解放真善美人与自然和社会美的存在极其普遍。
美存在于自然、社会及人类活动中，关键在于只要灵感显现就会发现美。
而美学在学术上是作为感性学来讲的，其对象就是感性认识的完善，也即美。
因此，美学必然关联于人的感性、感官和感觉。
作为感性学来讲，美学是关于美的科学，它研究美、美感和艺术，关于美学的理解，还包括美的理论和艺术理论等。
关于美学，古希腊是美学产生的摇篮，而这一时期的美学思想及其问题，对于美学的发展具有极其广泛而深远的影响。
古希腊对于美学的论述，主要是建立在哲学思考之上，代表人物有苏格拉底、柏拉图和亚里士多德。
每位先哲的观点，都对美学的发展起奠基性作用。
前苏格拉底美学时期，美学可归结为宇宙论美学；而柏拉图把美的本质规定为理念，就是纯粹理念自身，是美的万物的根源，是万物的最高品质，他认为，真实的东西并不是具有真善美或者美的个别事物，而是真善美自身。
他的理念高度理性化，并没有落于实际东西，从而形成抽象的形而上学。
亚里士多德是古希腊哲学与美学思想的集大成者，他的著作《诗学》是诗意理性的科学，根据亚里士多德的观点，主要有两个方面：一，美产生于大小及秩序；二，美产生于一定尺度，不能不及，也不能过。
他将美的行为归结为秩序、匀称、明确，因而，美是由形式而体现的。
艺术审美内容报告范文
艺术审美内容报告范文艺术审美是一种个人主观的体验和感受，它不仅涉及到视觉上的美感，还包含着对艺术作品所传递的情感、思想和文化内涵的理解。
本报告旨在探讨我对艺术审美内容的理解和感受。
首先，艺术作品的审美内容可以通过形式表达。
例如，在绘画作品中，色彩的搭配、线条的运用以及画法的技巧，都会引发不同的情感和意义。
同样地，在雕塑作品中，形态的塑造、材料的选择和纹理的展示，也会影响观者的审美体验。
对我而言，我更倾向于绘画作品中的柔和色调和流动线条，以及雕塑作品中的光影效果和活力形态。
这种对形式的偏好不仅是出于个人审美的喜好，还与我对表现生命和美的理解有关。
其次，艺术作品的审美内容还包括主题和意义的表达。
不同的主题和意义会触发观者不同的情感共鸣和思考。
例如，一幅展现自然景观的画作，可以让人感受到宁静、纯粹和与大自然的连接。
而一幅描绘社会问题的作品，可能引发观者对社会现象的思考和对公平正义的呼喊。
对我而言，我更喜欢那些具有深刻内涵和寓意的艺术作品。
它们可以通过触碰人类情感和思想的共同点来引发共鸣，唤醒观者对于生活与社会的思考。
最后，艺术作品中的文化内涵也是审美内容的重要组成部分。
不同的艺术家和不同的艺术流派都具有其所代表的文化背景和文化符号。
这些文化内涵可以使观者深入了解艺术作品所蕴含的丰富意义。
对于我来说，身处东方文化环境的我，更容易被表达东方审美的艺术作品所吸引。
传统中国山水画和中国传统戏曲中所蕴含的哲学思考和道德规范，都对我产生了深远的影响。
总的来说，艺术审美内容涵盖了形式、主题和意义以及文化内涵。
个人的审美偏好和文化背景会对审美体验产生影响。
通过对艺术作品的观赏和解读，我们可以获得不同层面的审美满足，并从中获得对自我、社会和文化的更深层次理解。
（哲学美学专业优秀论文）舞蹈艺术与身体的审美关系
中文摘要舞蹈是人类创造的较早的艺术形式之一，它的产生源于人类发现身体之能动性、美感的一种欣喜和疯狂。
舞蹈由于其形式上的特殊性，也较早的与宗教中的巫术结下不解之缘，人们通过身体的舞蹈沟通了人神，也实现了舞蹈的进一步发展成熟。
而人的身体作为舞蹈的最重要的媒介，一直承担着极为重要的作用；身体在舞蹈中的不同方式的运用促动了舞蹈史的不断发展进步。
同时，舞蹈的身体经由舞蹈的雕凿变得更具备形式美的价值，使得人类不断的审视自身的身体存在的形式、意义和权力。
舞蹈作为人类精神文化范畴的一个艺术门类，它忠诚地显现着人类生存的状态和自我完善的途径。
由于艺术存在相通性，现代的许多艺术门类和舞蹈一样正发生着日新月异的变革，但这些变革不该将其视为历史的倒退和艺术的沉沦，静心观之，理解必然。
故而论文的主体分成四部分进行论述。
第一部分“身体——舞蹈与宗教结缘的纽带”，主要从早期巫术入手引发出对舞蹈艺术的创作媒介——身体的认识。
第二部分“舞蹈对于身体探求自身和谐的启示”，依据舞蹈对于身体塑造的要求及受舞蹈规范过的身体二者之间的关系来探求身体在舞蹈艺术及美学研究中的重要性。
第三部分“舞蹈的救赎——身心的回归”，从现代人的生存状态中认识到人类通过舞蹈艺术对于身体的认识过程及运用过程，同时，对苏珊·朗格的“舞蹈是虚幻的力的意象”进行分析与阐释。
第四部分“舞蹈变革引发的艺术与生活的思考”，从包括舞蹈在內的现代艺术创作的角度和反映内容上对于身体的运用程度和思考角度上分析艺术的发展和思考。
关键词：舞蹈艺术；身体；审美关系AbstractThe dance is one of earlier artistic forms which the human creates, it production source to the initiative comes from the human's body was found and the esthetic sense the body one kind joyful and its crazy. Dance because its form particularity, also because earlier has the indissoluble bond in the religious witchery, people have linked up the person and god through the body dance, and realized the dance further development to be mature. But person's body as the dance the most import media, it is continuously undertaking the extremely vital role; body has actuated the dance history unceasing development and progress in dance different way utilization. Meanwhile, body through dance make the dances are many more formal beauty with the value constantly look at the human body makes its own form of existence, meaning and power.Dance as a human and cultural aspects of the arts categories, demonstrate its loyalty to the state of human existence and the means of self-improvement. Because the artistic existence its interlinked, dance likes the many different modern art rapid changes are taking place, However, these changes should not be seen as a historical regression, and the decline of art, calmly thought, understanding inevitable. Therefore the paper is divided into four main parts exposition. First chapter "the body -- dance and religious’ ties." mainly obtain from the early witchcraft initiates to dances artistic the creation medium - body understanding. Second chapter "to explore their own physical harmony inspiration for the dance." dance based on the requirements for the physical shape of the body and by regulating dance to explore the relationship between the two bodies in the art of dance and the importance of aesthetics. Third chapter "dance’s redeems - the body and mind return", from modern people's survival condition realized to the humanity through the dance regarding the body understanding process and the utilization process, simultaneously, "dance is the unreal strength image" carries on the analysis and the explanation to the Susan Langer. Fourth chapter "dance transformation initiation art and the life ponder ", the angle from dance to the modern art’s creation and the reflection content analyzes art regarding in the body utilization degree and the development and the ponder.Key words: dance art; body; esthetic relationsII论文独创性声明本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的成果。
艺术美学论文
艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。
美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。
美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。
人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。
然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。
在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。
由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。
一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。
鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。
随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。
在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。
而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。
从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。
二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。
留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。
篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。
【议论文】学习艺术_500字
【议论文】学习艺术_500字
学习艺术是一种丰富个人知识和情感体验的方式。
通过学习艺术，我们可以了解不同
文化背景下的艺术表现形式，领会不同的审美观念，开拓自己的艺术视野。
学习艺术也可
以培养我们的审美能力和情感表达能力，提升个人的综合素质。
学习艺术可以让我们感受到不同文化的魅力。
每种艺术形式都蕴含着其所属文化的独
特风格和传统，通过学习绘画、音乐、舞蹈等不同类型的艺术，我们可以感受到不同国家
和民族的审美情趣，了解不同文化的表现方式和价值观念。
这样的跨文化体验可以丰富我
们的知识储备，增强文化自信心，有利于培养全球视野和国际视野。
学习艺术可以提升我们的审美水平。
艺术是审美的产物，通过学习和欣赏艺术作品，
我们可以提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。
艺术作品丰富多彩的形式、富有感染力的
情感对我们审美能力的培养都具有重要意义。
这不仅可以让我们感受到美的力量，而且可
以提高我们对美的敏感度，增强审美鉴赏能力。
学习艺术还可以培养我们的情感表达能力。
艺术是一种情感的传达和表达，通过学习
绘画、音乐、舞蹈等形式的艺术，我们可以提升自己的情感表达能力，学会如何通过艺术
形式来诠释自己的情感和情绪，增强自我表达的能力。
这对于个人的心理健康和人际交往
能力都具有重要意义，可以促进自我认知和情感抒发。
学习艺术是一种非常有益的活动，可以丰富我们的知识储备、提高我们的审美能力和
情感表达能力，有利于个人全面发展。
我们应该重视学习艺术，注重培养自己的艺术修养，让艺术成为我们生活中不可或缺的一部分。
美学论文《论艺术美》
论艺术美艺术美就是人类审美的主要对象,就是美的高级形态,它存在于艺术作品之中,就是艺术家对生活的审美观点、审美情感与审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合,就是艺术家创意的物化形态。
它的本质与社会美、自然美一样,也就是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。
对艺术定义的理解,可以体现在对艺术品的把握上。
艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位,而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。
真正的艺术品,首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。
进而言之,对艺术品与非艺术品的区别,首先必须分清本义上的“艺术品”与其她意义上的“艺术品”;其次必须在本义上比较不同物品,把握被人称为“艺术品”的事物与其她事物的区别。
“艺术品应就是感性的精神性的人工制品”:(一)艺术品应就是人工制品艺术品从根本上就是人的实践性产品,艺术品就是一种人生现象、社会现象。
艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定,这一特性,证明了艺术家与艺术家实践的必然性,艺术必须包含人与实践,艺术品的意义与人的实践有关。
(二)艺术品应就是精神性的人工产品在艺术的诸多定义中,无论就是“游戏说”,还就是“表现说”、“符号说”等,无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义就是对应于人类的精神活动与精神需要的。
此处,精神性不就是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西,而就是指艺术品的各种质素必须就是精神性的或就是可以转化为精神性的,它们不就是赤裸裸的、有限性的肉体欲望与功利性。
(三)艺术品应就是感性的精神性的人工产品人的精神至少可以区分为感性与知性。
一就是具体的,一就是抽象的;一就是遵从感性运作规律的,一就是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的;一就是获得以意象为主要内容的结果的,一就是获得抽象的规律等成果的。
值得注意的就是,“感性”就是精神性的,它不同于有限的、功利的欲望。
在探讨了艺术品的定位之后,还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。
论文《什么是美,如何提升审美》2000字
论文《什么是美,如何提升审美》2000字摘要：在初中阶段的美术教学中，培养学生的审美能力是一个教学重点。
引导学生通过对美术作品的欣赏来培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观，应该成为初中美术教师的首要任务。
关键词：美术；审美；能力；培养；兴趣“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，这是罗丹说过的一句名言，由此可见审美能力的重要性。
在当前初中美术教学中，培养学生的审美能力是教学重点之一。
美术教师要善于引导学生欣赏优秀的美术作品，培养学生的审美能力，让学生感受艺术、感受美，形成正确的审美观。
一、增强兴趣，调动学生学习积极性对于初中生来说，一些美术作品的学习需要教师事先通知学生做一些准备，让学生对作品有一个初步的了解，激发学生的学习兴趣，促使学生积极学习。
例如，2012年人教版美术教材中有《江山如此多娇》的中国画，要理解这幅中国画，对初中生来说可能有些困难。
所以，教师应该让学生在课前就对这幅作品进行一些相关资料的查阅，让学生充分做好课前预习。
教师应该指导学生利用图书馆及网络等多种途径去查阅相关资料，借此激发学生对作品的欣赏兴趣。
做好准备之后教师再在课堂上循循善诱，引导学生更深一步地了解作品的主题和内涵。
此外，教师还要善于引导学生进行观察，感受生活中的美和艺术。
在生活中有很多美的东西，学生通过观察生活，会感受到更多不同的美。
例如，欣赏《在激流中前进》的油画时，教师可以先让学生对现实中的河流进行观察，感受其特点和气势，然后再观察现实生活中的劳工。
这样，学生的积极性就会被调动起来，热情更加高涨，进行欣赏时就会更加深入和深刻，进一步体会其中雄健的笔触以及船工们齐心协力的精神，学生的审美能力会更进一步提高。
兴趣是最好的老师，对于初中生的美术学习来说同样如此。
所以，教师要培养学生的审美能力，就要注重调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣。
二、创设情境，培养正确审美观对于美术教学来说，应该从学生的兴趣出发，结合教材与实际创设相关的情境进行教学。
我国传统雕塑的审美艺术-审美艺术论文-文学论文
我国传统雕塑的审美艺术-审美艺术论文-文学论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——中国传统的雕像是实用性和审美艺术的完美结合，在对其进行审美艺术分析的时候，不能忽视其整体的特征与其作用，我国传统雕塑的审美艺术主要表现在雕塑材质取自自然、表达含蓄注重意象美以及雕刻手法的多样灵活使的其具有独特的审美艺术。
一、取材于自然，蕴含自然美长期以来，中华民族处于自给自足的自然经济支配之下，与自然界始终保持着和谐的关系，人民依附自然、顺应自然、尊重自然，创造出一系列取材于自然的中国文化。
因此，我国传统的雕像也体现出人与自然和谐相处的特点，无论雕像材料的选择还是雕像内容的创造，都离不开人民生存的自然环境因素。
与西方以石雕为主的雕像艺术不同，我国的雕像则是以土、木、石、金属、竹等自然材料为主，在以农耕经济为主的基础之上，我国人民对土的特点了如指掌，因此，土不断地被人民加工、淘洗、雕塑成型，与水混合，成为秦砖汉瓦的主要材料，同时也制成了许多精美的陶器，成就了辉煌灿烂的陶瓷时代。
木制的雕塑在古代的雕塑中也最为常见，古代的房屋多为木质结构，在中国的传统观念里木是“五行”元素之一，具有独特的精神意义，木制雕塑受到人们的欢迎，经久不衰。
石材相比较土木较难雕凿，汉代以后大规模的进行雕凿，雕凿出许多的佛像，但后来逐渐被小型的石雕代替。
金属的雕造艺术以青铜为代表，雕造出许多像《马踏飞燕》这样传神的作品。
同时，传统雕像的内容大多是对自然物象的再现，体现出清新自然的自然美，表现最为突出的就是对动物的雕造，从早期的陶器时始，到青铜时代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的动物雕塑，将人与自然紧密地联系在一起，这些活灵活现的动物形象为这些器物房屋添上了诸多的灵气，使其更具有自然美，如雄狮、猛虎、烈马、飞龙、忠狗、以及各种奇异的灵兽等，这些雕塑是自然与人类的完美结合。
二、注重写意空间，具有含蓄美中国美学向来注重“意象”的创设，这一审美理论影响了诗歌的创作，同时也影响着雕像的雕凿，中国的雕像更加注重对想象空间以及象征艺术的处理，让观看者可以产生无限的联想与想象。
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贵州师范大学作业（论文）题目：论中国人物画线描形式美感中的抽象美课程名称：审美艺术学任课教师姓名：吴海研究生姓名：周翠梅学号：4200911300488年级：09级研究生专业：艺术学学院（部、所）：美术学院任课教师评分：2009年12月24日论中国人物画线描形式美感中的抽象美文章摘要：以线造型作为中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言，显著的体现了我们民族独特的审美特征。
线在传统绘画中，不仅有“应物象形”及抒情达意的功能，而且优美的线条本身就是一种独立的艺术形式，具有很强的形式美感。
比较各时期人物画线描的不同形态，可以看出基于中国传统哲学思想的影响，中国绘画正逐渐走向不拘拟于形似以追求笔墨趣味、“以形写神”为旨的审美体系。
这种审美情趣促成了绘画中线的运用的抽象性。
线开始从单纯表现形象中走出来，其自身的审美价值，在笔墨形式中显现出来。
关键词：人物画线描形式美感抽象美感以形写神笔墨情趣中国绘画Abstract:The line shape of ancient Chinese artists portray as the most powerful physical image of the painting language, notably reflects the unique aesthetic characteristics of our nation. Line art tradition, not only "should be pictographic objects" and the lyrical inability to express functional, but beautiful lines is in itself an independent art form, has a strong form of beauty. Compare the different forms during the portrait line drawing, one can see the traditional Chinese philosophy based on the impact of Chinese painting is gradually toward informality in the shape of the pursuit of ink to be fun, "to form writing God" as the precepts of humanity aesthetic system. This contributed to the aesthetic taste of the abstract painting of the use of the center line. Line-image starting from simply coming out of their own aesthetic values, in the ink forms appear.Key word:Portrait line drawing Form esthetic sense Abstract esthetic sense Writes the god by the shape Words appeal Chinese drawing纵观中国画的历史，从技法的角度来看，中国画，首先是线的艺术。
不是体面的艺术，色彩的艺术。
欣赏笔墨趣味，也就是欣赏线条美的一种发展，其欣赏的核心还是古法用笔，这也是中国绘画的特殊趣味。
而中国的人物线描形式从古至今都带着一种抽象美的意味。
一、中国人物画线描形式的演进线描在我国有着悠久的历史和优良传统，早在原始社会的彩陶和商周的青铜器上，就出现了用线来表现人物和动植物的纹样，其线条质朴而流畅。
中国人物画独立成型是在战国时期。
从湖南长沙出土的楚墓帛画可见一斑：《人物龙凤图》与《人物驭龙土》，主要以单线勾摘设色平涂，兼施渲染。
出士于长沙东郊子弹库楚墓的缯书四边的画像，以墨线勾画，是中国传统绘画以线条为基础的明证。
魏晋南北朝时期继承和发展了汉代绘画艺术，出现了一大批专业的画家如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。
绘画构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别，在表现技法上既有顾恺之、陆探微“笔迹周密”的密体，也有张僧繇“笔才一二，象已应焉”的疏体之分。
更有谢赫的绘画理论《画品》六法“气韵生动，骨法用笔，应为象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
”这一时期比较注重以形写神，气韵生动。
隋唐五代时期是线描的成熟期，这一时期的绘画得到了全面的发展，民族安定，经济发展是中国绘画史上最据划时代意义的历史阶段。
其中最著名的人物画家为阎立本、吴道子、张萱，周昉等，他们多以题材以道释、人物画画为主。
其中吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求雄壮有力，飞扬流动的美感有“吴带当风”之称，并独创了有顿拙的莼菜条、柳叶描、枣核描，纯以线条造型的白描画法，他形成“疏体”风格，史称“吴家样"。
有传世作品《送子天王图》。
两宋时期在前人的成就上更注重的就是线的笔墨表达。
宋人作品在意境上追求自然、生命的气韵，在审美过程上追求“妙得其真，会得其神”的自然美，只有“这内美”才是中国人物画的真魂。
其中反映当时广泛社会生活的如张择瑞的《清明上河图》，苏汗臣的《货郎图》，李嵩的《货郎图》等都是当时线描的佳作。
不仅笔法严谨，工细严密而且把线描技法又提升上一个技术的高度。
元、明、清时期是线描理想境界的升华。
明朝，主流是吴门画派，由沈周开创，文徵明继之。
唐寅人物画师承周臣、沈周及宋元名家，他的画法以《孟蜀寓妓图》一路，另一路以《秋风执扇图》的笔墨线条的飞舞流动而形成刚柔相济的画法。
清朝时吸收了国外传进的绘画技巧：点、线、面相结合使得这一时期的线描更据装饰意味。
二、中国画中线的表现功能(一)“应物象形”——线的造型功能在西方的绘画中讲究是是一种块状的造型，而中国画则讲究的是线的艺术，除去块面和光影只用线的虚实来透露形象姿态。
中国的“形”字旁就是三根毛，以三根毛来表示形体上的线条。
这也说明中国艺术的形象的组织是线纹。
中国造型以线为主，以笔墨为上，强调笔情墨趣。
这里“线条”作为最基本的表现语言，它既有表现客观的要求，更具独特的审美内容。
换句话来说,中国画的“线”不仅表现客观形态和质感等，更着意于通过笔墨的变化来完成其相对独立的艺术欣赏价值，即意趣与韵味。
由于中国画把形体化成飞动的有笔墨情趣的线条，并着重于线条的流动性，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。
谢赫的绘画理论《画品》六法中提到的“应为象形”就是线描来刻画物体的形态，以形写神。
最终达到“形尽而神不灭”的艺术高度。
(二)线的情感表达——线的意向功能“意象”一词的源头可追溯到<易传》中“立象以尽意一和“观物取象”这两个不同命题。
刘思勰在<文心雕龙》中提出了所谓“窥意象以运斤一，则把意与象复合为一体铸成“意象’’一词，这已涉及艺术创作范畴的命题。
而把这一中国古典美学理论运用到中国画的创作实践中来，并最早提出相应的绘画创作理论的，当数东晋顾恺之的：“以形写神"论和南齐谢赫的“气韵生动”一说，且一直作为中国画美学之核心，长期引导和支配着中国画的创作与实践。
在以上线的造型功能中已经详细的说明中国画的艺术审美是线的艺术审美，就此中国绘画大师郑板桥就曾以：“眼中之竹，胸中之竹，画中之竹”。
来说明引导的中国画线的形态审美意象为是一种由客观物象的由来，如眼中之竹；客观存在的竹子，其趣又大于客观物象的幻化物，如胸中之竹。
主观形态的竹子，它是把感性的形象与抽象的意义融合起来，强调感兴作用，偏重主观情感的发挥，并通过特殊的中国画工具材材料创造出来的艺术形态：如画中之竹，笔墨下的竹子形态，即为中国画意象形态。
所以，这里所指的中国画意象形态的基本内涵是：既不同于模拟自然的具象，又不同于完全超越自然的抽象，而是一种既有：形(客观物象的描绘)又有神(主观精神的表现)并运用独特的中国画材来刨作，且偏重于神韵表现的一种绘画形态。
(三)人物画线描的形式美感功能(1)线的装饰意味中国传统绘画有数千年的历史，在独特的民族文化精神的孕育下不断地发展和完善，成为世界画坛上一朵耀眼的奇葩，有着独特的审美价值和审美意义。
装饰风格是中国画的特点之一。
以线为主的中国画从一开始就带有装饰风，从最早的艺术品中就可以清楚的看到这一点。
绘画从工艺美术中独立出来以后，装饰手法也一直是中国画的主要手段，尤其是线描人物画方面。
绘画起源于装饰。
人类艺术从诞生之时起，就没有离开过“装饰”这个名词。
绘画发展史表明．中国传统绘画脱胎于传统装饰纹样，人类艺术的起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。
著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。
装饰性绘画作为一种艺术形式，在人类最初时期与绘画没有本质的区别，但是在祖先们进行生产劳动过程中，审美能力自觉不自觉地渐渐滋生起来，绘画随之便从装饰的功能中逐渐脱离，并发展为“纯审美”的艺术形式。
中国古代传统造型艺术在意境上追求“大音稀声、大象无形、大巧若拙”的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，决不拖沓，恰到好处。
(2)抽象形式美感中国画一向不过分追求对对象的如实描绘，而十分强调形式的美感。
国画的各种笔法都是在表现对象特征的基础上，按照形式美的规律提炼出来的表现程式，这些笔法本身就具有优美的抽象形式美感。
中国画的人物造型特色，用齐白石先生的一句话来概括，就是“似与不似之间"，也就是黄宾虹先生所说的“绝似与绝不似之间"，这是对中国绘画基本造型要求的最精辟的概括，也是形成中国画美学传统和民族风格的内核。
中国绘画造型的“似与不似之间"，受中国传统的儒家中庸思想的影响，追求的是造型的适度，情感的中和而不过度，不能“过之"，也不能“不及’’，做到不偏不倚，在“过"和“不及"两个极端之间寻求“中和美感"。
早在东晋时期，画家顾恺之就能以中国画笔墨情趣中抽象美来描绘传神的人物。
他的的《洛神赋图》就是以文学家曹植的《洛神赋》为内容脚本。
他以极其简练而具有抽象意味的线条，突破时间和空间的局限，使静止的画面，随生活与情势而流动，富有时空感美感。
画中的线条韵味深长，它细致、连绵、一气呵成，自然流畅与画中的深长悠远的情感相吻合，形式和内容达到了比较完美的统一。
中国古代画家刻画物象最有力的绘画语言是以线作为造型基准的，在人类发展的历史中艺术语言中的发展也呈现着多样性，而中国画的线描着显著的体现了我们民族独特的审美特征。