设计学与艺术学之学科关系研究(一)

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《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史

《设计史与艺术史的关联》04设计史学小史

设计史学小史尽管人类设计行为的发生同智人的历史一样久远,1 可是对于设计史的研究只是20世纪下半叶以来的事情。

1977年,英国成立了设计史协会(Design History Society ),这一组织的出现标志着设计史正式从装饰艺术史或实用美术史中独立出来而成为一门新学科。

各大学的艺术史系也将设计史作为单独的一门课程提供给学生。

不过直到目前,设计史仍然被视作与艺术史和建筑史有着最为密切的学科联系。

这一方面是因为许多艺术家和建筑师同时又充当设计师的角色,以及艺术与建筑给设计史研究提供了丰富的文字和图像材料,另一方面是因为直至今天,设计史家通常又是艺术史家和建筑史家。

一、设计史研究的先驱1.中国设计史研究的早期尝试从学科史的意义来讲,清代乾隆年间朱琰(生平不详)撰述的《陶说》六卷(初刊于1774年),可以视作世界上第一部设计史类的专著。

2 该著对各个时代陶、瓷器的形制及分类,制瓷的名窑,釉色的变迁,装饰的进步,产品的特色和治瓷名家等方面均有历史的记述。

而清代阮元(1764-1849)撰写的《畴人传》(1799),则是世界上第一部有关设计师的传记。

“畴人”在古代中国指的是从事天文、历法、仪器、星占等术业的人,古人讲“家业世世相传为畴”,说的就是“畴人”所从事的术业多为子承父业。

阮元撰《畴人传》历时四年,书中记录自上古至乾隆末年的二百四十三位天文、历法、算学家,另有三十七位西洋学者。

内容涉及历代天文、历法、推算资料、论天学说、仪器制度以及算学等方面。

星占之学则未予收入。

《畴人传》的刊行标志着中国历史上有了第一部纪传体科技史和第一部科学家和设计师传记。

3 清朝后期的罗士琳又撰《畴人传续编》六卷(1840),人物收至道光初年。

1886年,诸可宝撰《畴人传三编》七卷,人物收至光绪初年。

光绪二十四年(1898),黄钟骏更撰《畴人传四编》十二卷,此《四编》收录标准放宽至包括一些主要占星家和其他学者。

以上三部续书仿阮元体裁,共收六百余人。

设计学的研究范围,设计学研究的汇总

设计学的研究范围,设计学研究的汇总

1.设计学的研究范围,设计学研究的现状及含义。

研究范围一般划分为设计师设计理论设计批评三个分支,三者既联系有区别。

设计史:1977年,英国成立了设计史协会,标志着设计师正式从装饰艺术史或者应用美术史中独立出来成为一门新的学科。

十九世纪的两位巨人:森伯:它是将达尔文进化论运用在美术史研究的第一人。

里格尔:认识到装饰艺术研究是一门严格的历史学科。

二十世纪最有影响力的西方设计史学家:佩夫斯纳:1936年《现代运动先锋》,开创了设计史研究的先河。

吉迪恩:致力于研究“无名的技术史”。

机械的决定作用,强调科技影响。

用文化研究方法来研究设计历史。

设计理论:西方美术史之父瓦萨里提出设计是建筑绘画雕塑的父亲。

荷加斯《美的分析》,是最早的设计理论著作。

现在意义上的设计理论研究是十九世纪开始的,分为两大类。

一:设计学校为中心的设计教育理论研究。

二:针对于工业革命影响的反映。

代表人物有普金,拉斯金,莫里斯。

普京提倡哥特风格。

拉斯金:《建筑的七盏灯》《威尼斯之石》要求在工业化的英国恢复中世际状况。

莫里斯:继承发展了拉斯金的想法。

设计批评:作品价值判断的标准是形式的完美性,功能的适用性,传统的继承性与艺术性意义。

分为四大类:形式主义批评,单纯的对作品的形式进行研究,对设计的纯形式研究有促进作用。

功能主义批评沙利文的“形式服从功能”,卢斯的“装饰既即是罪恶”。

设计学的研究现状:设计研究就是一个开放的系统,除了从自己的母学科美术学那里继承了一套完整的体系之外,还从广泛的相关学科中,如哲学、社会学、心理学、建筑学、机械学中获得启发,借用词汇吸收观点消化方法。

1 .符号学理论:是利用一定的媒介来指代一种事物的东西。

符号是信息储存的工具,是表达思想情感的手段。

符号具有形式表现,信息叙述和传达的功能,是信息的载体。

包括视觉符号系统,听觉符号系统,触觉符号系统,味觉和嗅觉符号系统。

代表人物:马克思.本赛。

按照符号学理论,把对象分为四种:自然对象、技术对象、设计对象、艺术对象。

美学讲义

美学讲义

艺术设计概论与设计美学一、导论(一)艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,在我们人类社会还没有产生前就已经存在,物种万千,进化,并产生了人类;一类是人类出现后为了自己的生存,在与自然的抗争中,为能使自已处于领先的地位,创造出来的许多物,从石器工具到陶器、房屋等等。

人类在最初阶段去创造的那些物,譬如说石器工具、装饰物、陶器,是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的,究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力?心理学家们认为在造物的背后,应该毫无疑问地有着更为强大的动力,那就是人类对于自身长远发展的思考。

远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念,对于灵魂就会充满丰富的想象,这些物是一种象征。

如果生前伴随这些装饰物,就可能赋予人具有超常的力量,如果死后随葬,就可以对来生充满希望。

由此我们可以有这样的推断,造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。

根据心理学研究成果,由需要产生动机,动机引发某种行为,行为达成目标。

需要、动机、行为、目标构成一个活动链,呈循环发展态势。

需要→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。

人们为了生存和更好地生活,必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。

人的需要是多方面的,既有物质的,也有精神的;既有低层次的,又有高层次的。

美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。

他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。

设计起源于人类生存的需要。

从哲学的角度讲,有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。

设计活动是人类实践活动的一种高级形式,人类的理性与智慧、直觉与想象,逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。

设计中的美学研究功能美与形式美

设计中的美学研究功能美与形式美

其次,要注重创新舞蹈形式。不同的舞蹈风格和元素可以丰富舞蹈的形式感。 在创作舞蹈形式时,可以尝试将不同的舞蹈风格和元素融入到舞蹈作品中,如 将现代舞的自由、街舞的动感和芭蕾的优雅相结合,创造出独特的舞蹈形式。 此外,也可以运用舞台灯光、道具等元素,创造出更加多样化的舞蹈形式。
最后,要注重舞蹈节奏和时长的把握。舞蹈在合适的时间和空间里才能发挥最 大的表现力。在创作舞蹈时,要根据舞蹈内容的需要,合理安排舞蹈的节奏和 时长。在节奏上,要注意音乐节奏与舞蹈节奏的协调,使两者相互呼应;在时 长上,要根据舞蹈内容的需要,合理安排舞蹈的起承转合,使舞蹈在有限的时 间内展现出最佳的表现力。
(3)创新发展:通过创新的设计手法和技术,增强设计作品的功能性和形式 美。例如,使用先进的材料和技术,提高产品的性能和美感。
结论
设计中的美学研究是一个不断深入的课题。在本次演示中,我们探讨了功能美 与形式美的关系及其在设计中的应用。通过深入研究和探讨可以发现,功能美 和形式美是相互关联、相互影响的,只有在设计中将它们有机地结合起来,才 能创造出既实用又具有审美价值的设计作品。
五、总结
设计美学与设计之美在现代设计中占据了举足轻重的地位。通过对设计的定义、 设计与美学的关系以及设计师的职责和素养的探讨,我们可以理解到设计美学 是一个充满挑战和创新的领域。现代设计师需要将美感与实用性相结合,以解 决实际问题并满足人们的需求。
观察现代社会的趋势,我们可以发现设计与美学的关系越来越密切。无论是产 品设计、品牌包装还是建筑设计,设计师们都在努力寻求美的表达方式,让作 品更具吸引力和价值。随着技术的不断发展,设计师们有了更多的可能性去实 现他们的创意。未来,设计美学与设计之美将在各个领域得到更广泛的应用和 创新,为人类创造更加美好的生活体验。

艺术设计中技术与艺术的演变关系研究

艺术设计中技术与艺术的演变关系研究

038I艺术设计教育I Design Education艺术设计中技术与艺术的演变关系研究李闽摘要:现代艺术设计起源于19世纪英国的“工艺美术运动”,包豪斯是现代艺术设计的最初雏形,而其中“技术”与“艺术”的关系问题伴随着整个艺术发展史的演进过程,呈现出“合一分一合”的演进关系。

“技术”与“艺术”问题正是应对了“2025中国制造”的时代背景,符合“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求,从而不断推进产品创新、实现中国艺术设计的跨越式发展。

关键词:艺术设计技术艺术演变关系中国制造一、艺术设计发展的历史背景19世纪英国“工艺美术运动”(the Arts& Crafts Movement)开启了现代艺术设计之路,之后出现了称之为“现代设计摇篮”的包豪斯,她曾在世界设计教育史上写下了光辉的篇章,也成了现代艺术设计的最初雏形。

鲍列夫认为“艺术设计在一定意义上说,是实用艺术无限扩展其范围,在工业基础上发展的结果,是美学渗透到技术,艺术家深入到生产中去的结果。

”中国高等教育院校在1949年后用“工艺美术”一词逐渐取代了“实用美术”。

工艺美术学科兴盛的时代背景是计划经济,在计划经济体制中是几乎不需要艺术设计的。

“我国改革开放后,在市场经济生根,物质相对丰富,同类产品之间产生竞争争夺市场购买力的背景下,产品才开始需要商场经济的艺术设计。

”(赵洋,2016)因此,直到80年代,“艺术设计”学科才开始在工艺美术学院中岀现,然后逐步取代了工艺美术学科中的部分专业并发展出一些新的专业方向,现代艺术设计正是在这样的历史演变中产生并发展起来。

二、艺术设计发展中“技术”与“艺术”关系的演变历史(-)工业革命之前“技术”与“艺术”的混合体形态在人类文明早期,即从古希腊古罗马时期到18世纪中期英国工业革命前,艺术与技术都是相生相伴,二者之间并无一条明确的界线,是融为一体的“技艺时代”。

在英语中“艺术”(Art)一词至今还保留着“技术”的含义,这种技术与艺术混为一体的观点曾被很多艺术理论家提及。

艺术设计概论精简1

艺术设计概论精简1

1需要理论造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。

→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。

需要美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。

他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。

“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。

2·西蒙设计科学1969年由赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。

他的著名论文《关于人为事物的科学》,从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义,研究对象和实践意义,设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。

基本体系:(1)设计哲理:设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。

(2)设计技能研究:思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;(3)设计过程研究:真实的、普遍的设计过程模式,设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等;(4)设计任务研究:设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等;(5)设计方法研究(设计技术论):设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等;(6)其他专题:基于以上设计理论,结合专业设计知识,研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题,建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程,探讨设计科学进一步深入发展的途径等。

基本框架:设计现象学(Phenomenology)、设计心理学(psychology)、设计行为学(Praciology)、设计美学(Estheties)、设计哲学(Philosophy)、设计教育学(Pedagogy)。

尹定邦《设计学概论》课后习题(第1章 导论:设计学的研究范围及其现状——第3章 中国设计溯源)【圣才

尹定邦《设计学概论》课后习题(第1章 导论:设计学的研究范围及其现状——第3章 中国设计溯源)【圣才
3.古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是什么? 答:古代汉语中与现代“设计”相对应的概念是“经营”和“造物”。 (1)“经营”是中国古代艺术及建筑理论中一个极其重要的概念,一直未古代艺术家
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圣才电子书 十万种考研考证电子书、题库营,并由此生发出“宾主”、“呼应”、“开合”、“虚实”“动 静”等关涉比例关系的概念,唐代张彦远将“经营”这一概念从建筑理论移入艺术理论,使 之成为此后千余年里中国艺术理论中最为重要的一个概念。
3.作为消费者,你对消费品的设计要求是什么? 答:作为消费者,对消费品的设计要求主要有: (1)消费是设计的消费,设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化了的设计,实 际上就是设计人员的劳动成果,并且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果,消费品的设计不 仅要满足消费者对产品设计的要求,还要满足消费者对包装设计、展示设计、广告设计等多 种形式设计的要求。 (2)设计要为消费服务,消费是一切设计的动力和归宿。设计生产的目的是为消费者 提供消费,同时设计还要能够帮助商品实现消费,存进商品流通,商品需要传达设计,通过 一定的视觉手段,使消费者更清晰、更有效地了解商品,同时在商品的保护、储运等方面, 设计要为消费者提供便利,设计要以消费者为导向。 (3)设计要能够创造消费。设计的目的是为了满足人类的消费欲望,同一商品的设计 要满足消费者多层次的消费需求,具有较高的附加值,充分满足人们的物质和文化生活需要。
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置的小型化成为可能,为自动化小批量生产开辟道路,从而为设计走向多样化提供了可能, 由于小批量多样化的实现,产品的形式得到解放,设计可以按照市场的不同需求来进行创作。 软件技术不仅改变了设计的过程,而且改变了设计的概念,由于计算机技术的高度发达,传 统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。

设计美学的学科定位、研究对象和特点

设计美学的学科定位、研究对象和特点

设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。

关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。

设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。

设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。

因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。

但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。

因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。

就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。

1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。

另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。

设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。

所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。

相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。

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设计学与艺术学之学科关系研究(一)
摘要无论是设计领域的学科发展现状,还是设计领域面临的一些问题,设计学在学科领域中的地位都应该独立出来。

艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学来说,应该有着很多值得借鉴的地方,从十九世纪末发展成熟起来的设计学科,在二十世纪中发展很快,也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴,这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。

但是,现在的设计领域知识系统比较混杂,在学科体系上确有一些理不清的头绪,设计在本质上应该与艺术是不同的,不能将设计与艺术混为一谈。

设计学是对人类设计实践和成果进行再认识的理论,是关于设计规律的科学体系。

深入地解析艺术学与设计学的关系,有助于我们建立完善的学科空间,推动设计学科的发展。

关键词设计设计学艺术艺术学学科关系
从学科概念来说,“艺术学”是我国国务院学位委员会确定的一级学科,但“设计学”现在还没有作为一级学科,所以本不存在与艺术学的关系问题。

作为艺术设计学现在是艺术学下的二级学科,与艺术学有一个从属关系,但它不能代替“设计学”。

有学者提出了“设计学”学科的独立发展问题,无论是设计领域的学科发展现状,还是设计领域面临的一些问题,我们都觉得应该对“设计学”在学科领域中的地位、对其与艺术学的关系做个研究。

一、从艺术学独立的历史现象谈起。

现代的“艺术学”概念,是从西方的美学中分离出来的,在它成为独立的学科以前,它归属于美学的范畴。

德国的康拉德·费德勒(KonradFiedler,1841—1895)被称为艺术学之父,他号召艺术家创造现实,在某种程度上催化了艺术学的诞生。

艺术学为什么要从美学领域中分离出来?就像鲍姆嘉通把美学从哲学领域中分离出来一样,在十九世纪末、二十世纪初,文学与艺术在批判现实主义的影响下,在浪漫主义与现实主义的大争论之后,艺术领域也产生了一个影响深远的形式主义运动,成为艺术史上最根本性的大转折。

艺术的领域中的哲学性、思想性、形式感发展很快,塞尚、毕加索、马蒂斯、康定斯基等一大批艺术家都在他们的艺术作品中体现了这一现象,艺术的视野变得宽广了,领域也超出了传统美学所研究的绘画,雕塑,音乐,舞蹈,戏剧等纯艺术范围,它与其它领域的一些关系也变得模糊了。

对艺术现象的分析可以导致对文化的理解,在社会历史发展过程中,不仅艺术的风格、形式、它原初的任务得到改变,而且我们关于艺术的概念,关于艺术在其他文化现象中的地位、艺术的社会存在方式的概念也得到改变。

艺术在生存与发展的种种实践中,感悟到艺术学的独立要求乃是当时艺术发展自身的需要,成为一种不可逆转的态势。

正因为艺术是由各种不同领域相互作用而形成的极其复杂的文化产品,所以需要用各种不同的方法来研究它。

由于在某一门科学的范围内,如在美学中,都不能把所有这些方法统一起来,所以,艺术学就有必要成为一门独立的知识系统。

艺术学的独立问题虽然是个历史问题,但它辐射出人类社会活动的丰富性和复杂性,也体现任何一个知识体系的形成与裂变都与社会经济与文化的现状联系在一起,某一知识体系的形成看起来只是文化运动的一个现象,但其本质基础是社会思想与社会活动,而今天的艺术学研究现状和成果就证明了这一点。

从历史的现象看,由于艺术学学科概念的形成,就在社会上、学术界引起很强烈的反响,在世界许多国家得到不同程度和不同方式的发展,充分表现出它作为独立学科的意义,也表现出社会文化体系与时共进的灵活性态度。

艺术学的独立于美学的历史过程对今天研究设计学的独立来说,应该有着很多值得借鉴的地方,从十九世纪末发展成熟起来的设计学科,在二十世纪中发展很快,也逐渐形成了一个个有研究价值的知识范畴,这些领域中也有许多文化现象值得我们去品味与思考。

但是,现在的设计领域知识系统比较混杂,有些与艺术紧密地联系在一起,有些与工程技术科学无法脱
离,在学科体系上确有一些理不清的头绪,深入地解析艺术学与设计学的关系,将有助于我们建立完善的学科空间,推动设计学科的发展。

二、论艺术学与艺术设计学之关系。

在艺术学的范畴中,“设计”并不是一个完整的概念,在艺术门类的子目中,我们很难找到“设计”这个词,我们以中国图书分类法知识体系的分类为例来分析,在艺术门类的名下分为:艺术理论、世界各国艺术概况、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影与电视艺术;在这七大类中,设计尚无名分。

唯一可能承载设计内容的就只有“美术”。

如果把设计归于美术门下,那绝对是有问题的,因为设计不应该是美术。

为什么在原有的知识体系中没有“设计”的位置,我想主要有三个原因。

一是设计的发展主要是在二十世纪,它的体系有一个成熟和发展的过程,在它的社会作用尚未被人们所认识前,它就无法形成一个独立的发展空间;二是设计不是一种观念形态的学科,无法像绘画一样体现出艺术的一般特征,它与绘画、雕塑不同,不能成为艺术的一种形式。

三是设计中所涉及的工程技术的内容是无法纳入艺术的框架的,艺术类和工程类都无法完全包容设计的全部内容。

设计不是美术,这从艺术学的二级学科分类上,已经得到支持,艺术设计学是与美术学并行的。

那设计是不是艺术呢?我们需要从两个方面去分析,一是从学科系统的归属关系来分析,如果,设计不是美术的假设成立,那么,设计应该归属到艺术的那个子类中去?显然,那类也无法容纳设计类的整体内容。

二是讨论设计与艺术之间的关系。

艺术的概念与设计的概念有时很难完全分开,作为物的概念,是不是艺术品全在与感觉,因人而异;但作为对设计品(或者工业品)或艺术品的认同却全然不同。

如果作为一种行为方式的结果来分析,就得从创作动机和创作过程来分析。

如果说艺术是一种社会的意识形态,它是观念形态的东西,与生活中物的形态设计的思维基点有很大的不同。

设计是不是艺术?我们既看创作动机也看创作过程。

如果从两者的差异着眼,可以看到两者的生成过程中起决定作用的东西有着质的差别,设计的生产过程虽离不开设计师的艺术思维和意识的控制,但思维的基点始终围饶着人,是人类的生活方式。

这好比原始人类加工工具,虽然其中充满了想象和艺术创造,但本质上是一种经济活动的过程。

而且,无论你在设计中具有多么丰富的意识和艺术想象,它的最后结果如果是物的话,它必须在经济生活中完成自己的角色;如果在平面设计或数字媒体设计中,设计的结果与艺术的追求目标更为接近,但与绘画、雕塑的创作还是不同的。

所以,不能将设计与艺术混为一谈。

我们在研究学科领域的关系中发现,人类社会的一切活动,无论是社会活动还是个体活动,许多活动最终是由设计来完成的,最终的成果就是设计物。

从这个意义来讲,设计就会成为各个变化繁复的领域的交叉点,即一种前沿学科,社会系统的、意识形态的、政治的、经济的、技术的、人文的、社会环境与自然环境等等,对设计的压力要比对艺术的压力要大得多。

这是艺术活动所替代不了的。

设计师比艺术家担负着更直接的社会责任。

其实,设计是不是艺术,在实际生活中并不重要,但在划分知识体系时却很重要,设计与艺术的关系就直接关系到知识体系如何科学整合的问题。

问题就又回到《中图法》,在那里,设计类的内容可以说无处适从,就出现艺术类中放一点,工程技术类中放一些,因为设计中所涉及的知识类型有太多的内容完全属于科学技术,又有许多人文知识、历史知识必须留在人文科学范畴中。

在高等院校的学科体系中,设计学科也同样处于比较尴尬的地位。

现列于艺术学的一级学科名下的二级学科有艺术学、美术学、艺术设计学、舞蹈学、音乐学、戏剧学、戏曲学、电影学,虽然艺术设计学作为二级学科的地位终于从美术学中分离出来,已经明显地有了很大的名分,但以“艺术设计学”的学科名称来说,还是有待于商榷的,因为它只是从艺术的角度来研究设计,它的知识系统难免被割裂开来。

如果把设计作为艺术的一个类型,那么它与美术学就无很本质的差别,如果与美术学同样成为一个艺术的大类,它就应该
象美术学那样完成自己的独立的知识体系,而不是目前的四分五裂的局面。

今天的设计艺术学就仅仅局限设计思维与表达的研究之中,艺术只是设计的思维方式之一,它无法替代设计的科学。

现在高校中艺术设计专业是艺术类招生;而建筑学、景观学、工业设计都与这个艺术设计学科无关,都是理科招生;广告学现归文科招生。

这就导致目前设计类学科比较混乱的现状,许多作为设计中的共性问题也很难放在一个学术的大平台上进行研究。

可以说这是一个非常狭窄的学科范畴,所以,对设计艺术学来说,现在只能在包括视觉传达设计、装潢设计、服装设计等比较狭窄的空间中拓展。

也就是说,在艺术学的范畴中是很难将设计作为整体的学科概念纳入的,把设计中相关艺术的内容归入艺术设计学,这只是一个权宜之策。

现代设计的不断发展,设计研究的不断深入,设计理论的进一步完善,已经为设计学科的独立性奠定了很好的基础。

应该这样说,设计是一种与艺术相关的学科,就像美学也与艺术相关,但它不等于就是艺术。

所以,从学科意义上,我们完全应该把设计学科与艺术学科分开来研究。

“设计学”这个学科现在还没有一个正式的名分,设计艺术学并不能替代设计学,它只是设计学的一个分支,它与设计社会学、设计心理学、设计美学等学科同属于设计学的学科内容之一。

如果我们认真地去接受这样的事实,设计学是设计艺术学不能替代的,那么,在学科的体系中我们就应该去构筑一个新的体系,让设计学的学科概念更加完整,应该被注意、被研究、被建设,成为独立的一个知识范畴。

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