人像摄影技巧
人像摄影的基本技巧与注意事项

人像摄影的基本技巧与注意事项人像摄影是一门需要细心与技巧的艺术形式,它要求摄影师能够捕捉人物的情感、个性和美感,并通过镜头展现出来。
本文将介绍人像摄影的基本技巧与注意事项,以帮助摄影师们拍摄出更优秀的人像照片。
一、构图与布局在人像摄影中,构图和布局是非常重要的因素。
一个好的构图可以吸引观众的眼球,并准确传达人物的特点和情感。
1. 背景选择:选择一个简洁、干净且不分散注意力的背景。
避免杂乱的背景会使人物更加突出。
2. 视角:尝试使用不同的视角来拍摄人像,可以获得更具创意的效果。
例如,往下拍摄可以凸显人物的威严和自信,而往上拍摄则会强调人物的柔和和温暖。
3. 焦点:在拍摄人物时,确保焦点准确地放在人物的眼睛上。
眼睛是人物表情和情感的窗口,清晰的眼睛可以传达更多的信息。
二、光线控制光线是摄影的灵魂,懂得合理利用光线可以为人像摄影增添魅力和氛围。
1. 自然光利用:尽量利用自然光进行人像摄影,特别是柔和的阳光时段,如日出和日落时刻。
避免强烈直射的阳光,它会造成过度曝光和硬阴影。
2. 人工光利用:在室内拍摄或光线不足的情况下,可以使用人工光源,如灯光或闪光灯。
合理控制光源的亮度和角度,以避免过曝或过暗的情况。
3. 阴天效果:在阴天拍摄时,由于光线柔和均匀,可以有效减少阴影和高光的差异,为人像摄影创造出一种柔和的氛围。
三、表情和姿态人像摄影的成功与否与被摄人物的表情和姿态紧密相关。
通过引导人物的情感和动作,可以捕捉到更真实和生动的瞬间。
1. 自然表情:与被摄人物建立良好的沟通和互动,使其处于放松和自然的状态,以便拍摄到真实的表情。
2. 姿势指导:引导被摄人物采取合适的姿势,可以突出其身材美感和个性特点。
注意避免生硬和僵硬的姿势,使姿态看起来自然而舒适。
3. 眼神交流:眼神是表达情感和吸引观众眼球的重要元素。
鼓励被摄人物与镜头进行眼神交流,可以创造出更具吸引力的照片。
四、后期处理后期处理是人像摄影流程中不可或缺的一部分,通过对图像进行调整和修饰,可以强调人物的优点并增强整体效果。
人像摄影师必会的99个技巧

人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用,包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧,如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧,如调整色彩和对比度。
10. 注意细节,例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
人像摄影的用光与构图技巧

人像摄影的用光与构图技巧在人像摄影中,用光和构图是两个至关重要的元素,它们能够赋予照片生命力,展现人物的魅力与个性。
掌握好这两个关键技巧,能够让我们拍摄出令人惊艳的人像作品。
一、人像摄影的用光技巧1、自然光自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源之一。
在不同的时间段,自然光会呈现出不同的特点。
清晨和傍晚时分,光线柔和且温暖,角度较低,能够产生长长的影子,为照片增添层次感和戏剧性。
此时拍摄人像,可以让人物的面部轮廓更加立体,肌肤呈现出迷人的质感。
中午时分,阳光直射,光线强烈且硬朗,容易造成浓重的阴影和高光对比。
在这种情况下,我们可以选择在阴凉处拍摄,利用散射光来柔化人物的肌肤,或者使用反光板来补光,平衡光比。
2、人工光人工光为我们在不同环境和条件下拍摄人像提供了更多的可能性。
闪光灯是常见的人工光源之一。
外置闪光灯可以通过调整角度和强度来塑造光线效果。
例如,将闪光灯从侧面打光,可以营造出立体感;而从上方打光,则能产生类似舞台光的效果。
持续光源如摄影灯、LED 灯等,能够让我们更直观地看到光线的效果,方便调整和布光。
在使用人工光时,要注意光线的颜色温度,避免出现偏色的情况。
3、混合光自然光和人工光的混合使用,可以创造出更加丰富多样的效果。
在室内拍摄时,我们可以利用窗户透进来的自然光作为主光,再用闪光灯或摄影灯来补充阴影部分,使人物的面部光线更加均匀。
在夜景拍摄中,城市的灯光与闪光灯相结合,能够营造出独特的氛围。
4、光的方向光线的方向对人像的表现有着显著的影响。
顺光拍摄时,人物的面部受光均匀,细节清晰,但可能会显得比较平淡,缺乏立体感。
侧光能够突出人物的轮廓和五官的立体感,使人物更具层次感。
逆光拍摄可以营造出浪漫而神秘的氛围,人物的边缘会形成明亮的轮廓光,但要注意控制好曝光,避免人物面部过暗。
二、人像摄影的构图技巧1、三分法构图这是一种常见且实用的构图方法。
将画面横竖分别平均分成三等份,形成一个“井”字格。
人像摄影的专业技巧与注意事项

人像摄影的专业技巧与注意事项人像摄影是摄影艺术的重要领域之一,通过捕捉和展现人物形象,能够传达出丰富的情感和故事。
在拍摄人像时,摄影师需要掌握一些专业技巧和细节注意事项,以确保照片的质量和效果。
本文将介绍人像摄影的专业技巧与注意事项,并给出一些实用建议。
一、充分了解被摄主题在拍摄人像之前,摄影师需要与被摄主题建立良好的沟通,了解他们的需求和要求。
同时,通过与被摄主题交谈,摄影师可以获得更多关于其性格、爱好和特点的信息,以便在拍摄过程中准确地捕捉他们的个性和特质。
二、灯光与构图灯光是人像摄影中至关重要的元素之一。
合理运用灯光可以产生不同的效果和氛围。
例如,使用前光可以减少皱纹和细节瑕疵,而侧光则能够产生明暗对比,突出被摄主题的轮廓。
除了灯光,构图也是人像摄影中需要重视的要素。
摄影师应该有意识地利用线条、对称、余白等构图原则来增加画面的吸引力。
同时,还应注意避免将背景中的杂乱元素与被摄主题产生干扰。
三、选择合适的背景背景选择对于人像摄影来说同样至关重要。
摄影师应该选择与被摄主题相符合且不会分散注意力的背景。
单色背景通常是一种安全的选择,因为它能够突出被摄主题,使其更加突出。
四、注意焦点和深度在人像摄影中,焦点的选择是至关重要的。
摄影师应该确保被摄主题的眼睛是清晰和锐利的。
眼睛是照片中最吸引人的部分,通过保持眼睛的焦点,可以传达出更多情感和细节。
另外,深度也需要引起摄影师的重视。
使用合适的光圈和焦点距离可以控制景深,突出被摄主题并模糊背景,创造出令人印象深刻的人像照片。
五、抓住瞬间与表情人像摄影中,抓住瞬间和展现真实表情是非常重要的。
摄影师应该时刻保持警觉,捕捉到被摄主题自然而真实的表情和动作。
拍摄过程中,可以通过与被摄主题互动、唤起情感以及加入一些自然的元素来帮助他们放松并展现真实自我。
六、后期处理与修饰人像摄影后期处理是保证照片质量的重要环节。
通过适当的后期处理和修饰可以提升照片的色彩、亮度和细节。
拍摄人像的技巧和设置方法

拍摄人像的技巧和设置方法拍摄人像是摄影中常见的一种主题,通过合适的技巧和设置方法,可以拍摄出具有个性和艺术感的人像照片。
下面将介绍一些拍摄人像的技巧和设置方法。
1. 选择合适的背景拍摄人像时,背景的选择非常重要。
一个简洁、清晰的背景可以突出人物,让人物成为照片的焦点。
避免选择杂乱、杂乱的背景,这会分散观众的注意力。
可以选择一些干净、纯色或纯黑色的背景,也可以利用自然环境,如大海、山脉或城市街景作为背景。
此外,使用浅景深模式,将背景虚化,也可以起到突出人物的效果。
2. 使用合适的焦点在拍摄人像时,可以使用不同的焦点模式,以实现不同的效果。
使用单点焦点模式可以确保焦点准确,使人物清晰地显示在照片中。
另外,还可以使用连续自动对焦模式,以捕捉移动中的人物。
3. 设置适当的曝光适当的曝光是拍摄人像的关键。
如果曝光过曝,照片会过亮;如果曝光不足,照片会过暗。
在拍摄人像时,可以使用中央权重平均测光模式,这样相机会基于整个画面的亮度来确定曝光。
可以使用曝光补偿功能来微调曝光,确保人物的皮肤色调自然,细节清晰可见。
4. 使用适当的光源光源是拍摄人像时的一个重要因素。
可以使用自然光或人工光源。
在使用自然光时,可以选择在黄昏或黎明时分拍摄,这样的光线柔和而暖和。
避免强烈的直射阳光,会产生硬阴影和过度曝光。
如果使用人工光源,如闪光灯或灯光灯具,可以使用强度可调节的闪光灯或灯光灯具,以达到理想的光线效果。
5. 考虑构图和角度构图和角度是拍摄人像的关键。
可以利用规则的第三方构图法,将主体放置在画面的交叉点,以创造出平衡和吸引人的画面。
可以尝试不同的角度,如正面、侧面、低角度和高角度,以获得不同的视觉效果。
此外,还可以尝试使用引导线和对比来引导观众的目光。
6. 注意细节和表情人像摄影中的细节和表情非常重要。
通过注意人物的眼神、微笑、姿态和动作等细节,可以捕捉到更加自然和生动的瞬间。
与人物进行交流和互动,帮助他们放松和自然地表达自己,这样可以拍摄到更具个性和魅力的照片。
手机拍人像的6个技巧

手机拍人像的6个技巧
1、俯拍+低头
拍照想要显脸小,角度的选择是尤为重要的,一般来说,俯拍更能拍出小脸的效果,此时眼睛离镜头最近,眼睛以下的部分离镜头较远,视觉上显得脸又小又尖,在搭配上低头的姿势,圆脸、大脸女孩都能轻松拍出小V脸。
2、拍侧颜
如果正面拍摄显脸大,不妨将拍摄重点转移到半边脸的拍摄上,选择自己最好看的一边脸,对着镜头展现自己的完美侧颜,再配合上45度的抬头,不仅脸小,整体的面部轮廓也会更加立体好看。
3、拍摄大场景
人小景大的拍摄方法,追求的是一种意境美,此时的模特在画面中占比很小,即便是脸圆、表情不自然、状态不佳也能拍出不错的画面效果,但场景的选择不能太随便,尽量选择干净、简洁或元素统一的场地作为背景,让自己融入到环境之中即可。
4、前景遮挡
遮挡的技巧在人像摄影中也很常见,借助身边一切可以利用的物体对面部进行遮挡,或是树木、或是墙壁、或是相机、或是饮料等都可以,借助这些物体作为画面的前景,遮住半脸脸,一来视觉的空间感和层次感会更丰富,也能轻松拍出小脸。
5、侧身全身照
全身照拍摄其实和大场景有着异曲同工之妙,如果是全身照取景,尽可能从侧面拍摄,这样才能避免拍照显胖显矮,而且,拍摄侧身时,
身材的曲线和面部的轮廓会更立体,既显瘦又好看。
6、透过手臂拍
在拍侧颜照时,还能尝试透过手臂拍侧颜的方法,借助手部的姿势不仅能为画面营造出一个自然的框架,还能赋予人像线条美,并且,透过手臂去观看人物的面部时,手臂勾勒的轮廓和模特的面部有个大小对比,显脸小是必然的。
总结:手机拍出“巴掌脸”的拍摄诀窍就跟大家分享到这里了,其实技巧很简单,无疑是从角度、机位、场景选择、拍摄方法等方面下手,再者就是要根据题材选择合适的道具,勤加练习,想象你也能轻松拍出小v脸。
人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类,它是以人物为主体,通过摄影师的构图、光影和表达方式,展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧,以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前,需要做好准备工作。
首先,选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配,以便更好地突出被摄者的特点。
其次,选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源,可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光,可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧:1. 线条引导:利用线条引导观众的目光,突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图:将被摄者置于对称的环境中,使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割:将画面分为黄金分割点,使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点,或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白:在构图中留出适当的空间,使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧,留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象,还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式:1. 色彩运用:通过调整色彩的明暗和饱和度,营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达:被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势,或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理:可以通过后期处理技术,对照片进行修饰和调整,增强照片的表现力和艺术感。
例如,使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合:将被摄者置于特定的环境中,与环境相互配合,共同传达主题和情感。
人像摄影技巧与艺术表现大全

人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介,通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域,旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现,帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中,构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球,给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图:对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心,左右两侧保持对称,可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图:逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射,可以在人物周围产生柔和的光晕效果,使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角:采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现,使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂,对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光:利用自然光进行拍摄,在不同的日落、黄昏、阴天等时间段,可以捕捉到不同的光线特点,给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光:在光线较暗的环境下,使用闪光灯或灯光补光,可以突出人物的轮廓,营造出高对比度的效果。
3. 侧光:侧光能够产生强烈的阴影效果,有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一,能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景:通过调整光圈大小和焦距,可以使人物清晰,背景模糊,营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景:人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感,突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景:简洁的背景可以减少干扰,突出人物,使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象,更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情:捕捉到人物自然流露的表情,能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间:通过捕捉人物的动态瞬间,如奔跑、跃起等,能够展现出人物的活力和力量感。
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人像摄影技巧人像摄影,是个永恒的话题。
与其他种类的被摄体相比,人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌,它还应该是一部视觉传记,通过捕捉人物的特征,揭示人物独特的个性。
一、选择合适的景别景别是指摄影画面所包括的被摄范围。
对于人像摄影来说,选择是别意味着确定拍摄被摄者的特写、近景、半身还是全身。
当你拿起照相机准备拍摄人像的时候,首先要解决的便是这个问题。
初学摄影的朋友,在拍摄户外人像的时候,往往被周围的动人环境所迷惑,力图把环境背景多拍进画面一些,结果拍摄位置一再退后,有的甚至从十几米的距离上用标准镜头去拍摄一张人像,洗出底片以后始发现周围环境充斥了画幅中很大的部位,被摄人物却只占了很小的面积——人被环境湮没了。
在人像摄影中应以表现被摄者的形象为主,环境背景只起陪衬作用。
假若人物形象为环境背景湮没,人物的相貌、姿态不能突出,便失去了人像摄影的特点。
人像摄影的景别,主要有以下几种:(1)特写人像的特写,指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分),以表现被摄者的面部特征为主要目的。
这时,由于被摄者的面部形象占据整个画面,给观众的视觉印象格外强烈,对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格,摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
无论是35毫米照相机或120照相机,若用标准镜头拍摄特写是比较困难的,也是不正确的做法。
因为,标头拍特写必须离被摄体很近,在较近的距离拍摄人像时,鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近,在照片上鼻子显得大,容易歪曲被摄者的面部形象。
同时,如果被摄者稍微低头,额头会显得大,下巴显得短;稍微仰头,就会下巴显得长,额头显得小。
因此,最好是用中长焦距的镜头拍摄。
那样,照相机到被摄者的距离就可以稍远一些,避免透视变形。
(2)近景近景人像包括被援者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬。
近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
同时,近景人像比特写能在画面中也包括一点背景,这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。
当然,拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像,同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬,并注意观察被摄者的神态,掌握适当的拍摄瞬间。
(3)半身半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作。
半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间,因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的变化。
同时,画面里由于包括了被摄者的手部,就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。
有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。
半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下,被摄者姿态的变化就丰富多了,给画面的构图带来很大的方便,使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。
(4)全身全身人像包括被摄者整个的身形和面貌,同时容纳相当的环境,使人物的形象与背景环境的特点互相结合,都能得到适当的表现。
拍摄全身人像,在构图上要特别注意人物和背景的结合,以及被摄者姿态的处理。
二、确定画幅的格式拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。
人像摄影的画幅格式,最常见的是竖长方形与横长方形。
除此以外,也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。
采用哪种格式为好,要考虑两方面的因素:1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。
比如说,拍摄一个人的全身像,大多数情况下要采用竖幅格式;拍摄两个人的近景,又往往要用横幅格式;而拍摄许多人的群像,几乎更要选用横幅构图。
这是指被摄人物的情况而言。
同时,在确定画幅格式时,还要考虑到被摄者的姿态。
还以全身人像为例,倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上,恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。
此外,还要考虑背景情况,根据背景的特点选择适当的画幅格式。
比如,同样是半身人像,以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式,以参天青松为背景则常常选取竖幅格式,这是显而易见的道理。
2、可以根据摄影者的意图,适当地选用不同的画幅格式。
比如,拍摄特写和近景人像,常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。
前面已经说过,人像摄影的画幅格式,不仅仅有横、竖两种,还可以有其他的形式。
亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。
即便是长方形,其长边与短边的比例也可以有某些变化。
这些不同的格式,只要运用得适当,也会给人像画面带来多样的变化。
三、选择最佳拍摄方向大家都有这样的生活经验:同是一个人,从不同的角度去观察,得到的视觉印象并不完全一样,有的角度显得更美,更有神韵。
在拍摄人像的时候也是这样,我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。
拍摄角度的少量变化,都能对被援者形象的表现产生明显的影响。
拍摄方向的选择,是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。
拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。
正面人像,适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。
如果脸围太胖、太宽、太瘦。
两侧不均,或者两眼大小不一,鼻子、嘴形不正的人,一般说来不宜从正面拍摄。
七分面人像,指被摄者面部略微向一侧转动,但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。
如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分,七分面人像应是脸部的正面占大部分,而侧面只占小部分。
这种七分面人像,不仅仍能表现出被摄者的正面相貌,而且显得灵活并富有变化,容易收到较好的效果。
选择七分面拍摄还有一个特点:它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出,而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明,面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位,不显得那么突出。
拍摄中,如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称,我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位,尽量表现好被摄者的外貌。
不过,对于颧骨太高的人,不太适合用七分面拍摄,因为它会使过高的颧骨更加显露。
三分面人像,是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。
从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面,但正面所占的比例不如侧面大。
与七分面人像相比,在三分面人像中,面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要;而且,鼻梁的高低更加明显,面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。
所以,如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称,我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧,使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。
对于颧骨太高的人,不太适合用三分面拍摄,因为它与七分面一样,会使过高的颧骨更加显露。
拍摄三分面人像时,被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。
鼻尖如果触及或超出脸围轮廓,基本上就算侧面人像侧面人像,是指被摄者面向照相机测方,与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像,从这个方向拍摄,其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象,尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征,包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。
当然,如果拍摄半身或全身人像,也包括身体的侧面轮廓。
不过,从侧面拍摄,被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度,而是脸部朝向侧面,身体却可以朝向斜侧面或正面。
这样仍属于侧面人像。
由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明,因此,只有面部侧面轮廓非常好看的人,才适合这样拍摄。
假如被摄者的额头太大、太低,或者鼻梁太高、太凹,嘴形不正,下巴太尖、太短,都不适于从侧面拍摄。
在选取拍摄角度时,一定要特别注意此点。
四、选择拍摄高度照相机如果从较低的位置向上仰拍,能使被摄者的形象显得较为雄伟;如果仰拍被摄者的头像,会使下巴及腮部显得较大、较宽,人物显得较胖,额头变窄、变小。
假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍,会使被援者的身材显得较矮小;若俯拍头部肖像,会使额头被夸张,下巴显得较窄、较短。
在通常情况下拍摄人像的时候,照相机的位置不可过高或过低,因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时,光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多,这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。
所以,在拍摄人像的时候,高低角度的选择要格外留意才好。
在一般情况下,拍摄半身人像,照相机最好同于被摄者胸部的高度;拍摄全身人像,照相机最好同于被摄者腰部的高度。
这样,被援者的形象表现得比较正常。
特别要注意的是,当拍摄近景人像或头部肖像的时候,照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度,这样拍出的效果比较自然,没有明显的透视变形现象。
当然,也可用稍仰或稍俯的拍摄角度,以达到不同的造型效果,不过要掌握适当的分寸,免得歪曲人物形象。
在个别情况下,也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。
例如,脸形瘦长的人,可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点;腮部稍胖的人,可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。
不过,这种修正是有限的。
外貌缺陷的掩盖,人像摄影要设法强调救援者外貌优美之处,而尽量掩盖其缺陷。
摄影师要仔细观察被摄者,对外貌上的缺陷采取针对性的措施。
掩盖缺陷的手段是调整拍摄角度和布光。
一、掩盖外貌缺陷是共同性的要求对人像摄影总的要求是形神兼备,但在通常的大多数情况下,无论是摄影者还是被摄者都希望把照片拍得比本人更美些。
没有一个被摄者喜欢把他拍得丑陋不堪,或者将他外貌上的缺陷暴露出来。
可以说,要把照片拍得美,是摄影者与被摄者主客观共同的要求。
但是,人们的相貌各异,五官的形状也不一样,很难求得一切都十分理想。
有的人,虽然总体的形象是好的,但也许外貌上有些小毛病。
比如鼻梁略歪,或嘴形不正,或下巴太尖,或两腿稍短……就要求摄影者设法掩盖这些缺陷,使它不太暴露,从而达到美化被摄者的目的。
但是,这里应当说明,掩盖被摄者外貌上的缺陷,有一定的限度,如果缺陷过于明显,是掩盖不掉的。
总之,人像摄影师要善于发现被摄者美的部分,并设法把它强调出来;同时又要看到被摄者外貌上的不足,尽量将其削弱或掩盖,这是人像摄影师的重要基本功。
二、掩盖外貌缺陷的手段人像摄影中掩盖被摄者外貌缺陷的手段主要有两方面:选择适宜的拍摄角度与调整照明光线。
选择拍摄角度是指将有缺陷的部位调整到离镜头较远的一侧,使其不明显;或者利用光学镜头成像的透视变化,掩盖五官的缺陷。
调整照明光线主要是指利用照明上的阴影掩盖外貌上不美的部位。
具体处理方法归纳如下:缺陷性质;拍摄角度的调整;光线的处理胖脸型避免正面拍摄,不要用顺光照明,使腮部处在阴影中,不要用轮廓光和反光瘦脸型拍摄角度宜稍低,主光不宜高,不要用轮廓光高颧骨用修饰光从较低处照射颧骨,不要使用轮廓光鼻形不正避免正面拍摄高鼻梁避免侧面拍摄,将鼻梁上的光线局部遮暗凹鼻梁避免侧面拍摄,用主光在鼻梁凹处形成高光大额头宜稍仰,将额头光线适当遮暗一些小额头宜稍俯大下巴宜稍俯小下巴宜稍仰双下巴向上翘起下巴,升高主光照相机宜稍俯,主光宜稍低深陷的眼睛使用较小的光比凸起的眼睛让被摄者向下看,主光不要高光比要较小两眼大小不一不宜正面拍摄,使较小的眼睛靠近镜头嘴形不平不宜正面拍摄,用侧光将较高一端处在阴影中凸起的耳朵不宜正面拍摄,使近处的耳朵处在阴影中,远处的耳朵藏在头后皱纹主光不直高,光线宜散射眼镜的反光稍提升眼镜框并向下翘,横向调整辅助光面部其它斑痕处在阴影一侧体形矮胖穿暗调的衣服,背景用暗调子两腿稍短宜稍仰拍摄,姿态、服装、背景与道具一、姿态和手势的处理无论拍摄面部肖像,或者拍半身像、全身像,都涉及到被摄者的姿态如何表现。