人物摄影构图 突出人物的取景方法(下)
人像主题摄影技巧ppt课件
一、人像摄影
• 人像摄影定义：
人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘 其外貌和精神面貌， 从而直接表现人的一种摄影。
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案例3
1.错误示范：强调人物，这是一般人最 常框取的范围，这个影像表现不够明显， 有叙事的成份，但是时空、环境表现不 佳。
2.构图改进：再调整框取的范围， 这张影像就将月台、铁道的延伸感 表现出来了。
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案例4
这张照片问题在于地平线过 高，MM有一各要掉进水里 的感觉，画面失去平衡。
★ 不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有 时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。 ★ 如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度；而正常 还原了背景，主体又曝光不足，需要用闪光灯进行补光。 ★ 补光需要掌握技巧： ★ 可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用 点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。 ★ 然后切换到手动模式，设置光圈和所测得的快门值，再将 闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。 ★ 这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也 可以得到很好的表现。 ★ 这方法同样适用于夜景人像拍摄。
术中常拍常新的主要课题，而归纳人物摄影成功的关键，在
于“形神兼备”。
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• 人物摄影的器材装备
一架135单镜头反光照相机是最为实用的选择。 首先，取景准确方便；其次，更换镜头方便，有镜 后测光设备；再者，机身小巧轻便，便于携带，易 于抓拍；
拍摄人物肖像时镜头的焦距以80mm～105mm为宜。 使用这类中等焦距镜头的好处是：①影像畸变小， 特别是拍摄距离较近的人物时；②景深小，有利于 突出主体人物，虚化背景；③视角小，能远距离摄 取人物较大的影像而又不干扰被摄对象。
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧
人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧取景之俯拍摄影的魅力一、俯拍(一)俯拍的作用俯拍时，照相机的位置高于被摄体。
在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。
1、记录宽广的场面俯拍视野辽阔，能见的场面大、景物全，有助于强调被拍对象众多的数量，可以表现宽广的窨，纵对岸宏在的场面，甚至全景全貌，都被纳入视野之中。
这种方法，多用于拍在场面风光风景，比如山川，河流以及大面积农田，水面、交通枢纽、摹及成群的牲畜等，想扩大景物范围，啬镜头涵盖力时，这种情况下可以用全景相机、宽幅相机或接片的方法拍摄、制作2、表现宏伟气势俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小;画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。
3、增强被拍主体的立体感俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。
4、画面构图饱满用俯向角度拍摄，能如实交待地理位置、物体数量和远近距离，画面常常显得构图饱满、严谨实在。
能使一一范围内的点、线、面的关系在画面上得以完整展现，从而构成整体的画面效果，却没有喘不过气的空间臃塞感。
5、避让舍弃前后景俯拍可以会使水平线在画面上升，甚至可以将其处理于画面之外，从而能有效地避让近处前景和远处背景障碍物干扰。
而且，随着相机位置的不断升高，近处和远方的景物的范围会逐渐减少，这样主体便更加突出。
(二)俯拍的技巧1、占据制高点正所谓;站得高看得远。
拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄;拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。
拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。
在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。
2、依靠脚架顶举俯拍在平阔的场地，没有一处制高点;或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。
人像摄影构图精品PPT课件
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
利用色彩加强全景表现力
横向取景的全身人像构图 身体舒展 视向开阔 画面稳定
中景半身像取景构图
环境处于次要地位，重点表现人物上半身的形体动作和神态情绪， 重点把握上半身的神态
中近景半身像的取景构图 构图在腰部以上，主要刻画人物脸部和胳膊和手的动作 相机高位在人物腰部以上（人物更加自然）
半身像同时还要控制画面的背景！ --- 可运用 三分法 用背景渲染气氛
特写人物取景构图
人物胸部以上， 画面成像大，形象鲜明，表现人物情感更为突出， 使用最多的是竖向构图， 要求化妆、服装、造型细致。
大特写人像构图
人物肩膀以上， 构图饱满，容易刻画人物瞬间表情，反应人物心里活动
尽量隐藏脸部的缺陷！
可以运用道具
人物的眼睛是特写中重要的部分------视觉交流
人像摄影取景构 图的高低角度
人像摄影构图
突出主体人物的 取景方式
竖拍人像取景 竖拍人像取景比较适合单独人像：适合立式长方形造型
背景与人物的关系
横拍人像取景 人物视线突出
背景控制与元素排布
[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧
![[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/133bb1144028915f804dc2dd.png)
[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧[摄影技巧]人像摄影的美姿和构图技巧人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。
两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。
在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。
下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。
考的积累经验才能准确作出判断。
例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。
这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。
所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。
1:“美姿”应该注意技巧(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。
(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。
(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。
(四)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。
(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。
(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。
(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。
(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。
2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图(一)特写(二)七分身(三)全身在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。
拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。
人物摄影基本取景方法
人物摄影中的基本取景方法 全景构图法相信读者都有以菱形结构拍摄人物的经历。
我们无意识中做出了脱离矩形的单调性形成新视觉效果的行为。
阅读了下面的内容后，您会发现当初的做法多么可笑。
就像不可读的书，这样的照片就成为了难以读懂的图像。
我们要熟悉人物照片的取景手法，摄影前还要明确拍摄全景还是给出特写。
）、中景人物摄影的基本取景手法（ 景别）分为全景（ F u l l - s h o t （Medium-shot）、中近景（Waist-shot）、近景（Bustshot）、特写（Close-upshot）等。
全景（Full-shot）全景该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。
全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。
拍摄角度选择不当会扭曲人像。
在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。
照片2-10包括背景的全景拍摄在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。
取景① 的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。
取景② 以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。
分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。
这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。
这是全景拍摄的基本原则。
1）利用色彩对比效果的取景在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。
红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。
应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。
对于颜色对比，最好掌握补色的关系。
互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。
人物摄影构图技巧全解新手必学人像摄影构图方法
人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法人物摄影构图技巧全解_新手必学人像摄影构图方法时间：2016-10-11 18:43:05本文内容及图片来源于读者投稿,如有侵权请联系****@***.c*m 芬琪在人像摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来。
下面是为大家整理人物摄影构图技巧全解，供大家参考!人物摄影构图技巧全解瞬间构图这种构图不难，但是要靠运气，不然就是要杀爆快门多拍几张才会有一张好的，通常都是为了要抓表情或是动作，这种照片通常都比较自然、有动感，我也比较喜欢这种的只是能拍出像样的就很少。
这样的构图一切都要靠你纯熟的技术、跟MD的互动，还有运气才会拍出精彩的照片。
所以很多人喜欢街拍，就是因为街拍少了一个因素跟MD互动，剩下的就只是你自己的观察力跟瞬间捕捉的能力。
你要说是乱枪打鸟也是可以，反正就是乱拍总有一张好的，但是乱拍之中要瞬间搭配上面所讲的构图再加上恰好的表情或动作，也就是乱中要有序这就是这种构图的难度了。
大脸仿长焦构图最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。
新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。
这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。
井字构图这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
中央构图一开始学拍照人家都说不要把人放中间，你新手喔我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免一直拍大头照、一直拍特写就可行。
人像摄影及技巧
4. 一般来讲，拍摄半身人像，就要有手的表现，虽然手在整个画 面所占比例不大，但如果处理不好，会严重破坏画面的整体美观 。拍摄时一定要注意手部的姿态和完整。避免产生残缺折断或严 重变形的感觉
色彩的控制
4、对比色设计的拍色方法：对比色调主要是服饰、背景、 道具的色彩构成对比关系，如：色彩的冷暖对比、补色的 对比、鲜晦的对比、明暗的对比。 5、和谐构成的拍摄方法：A、选择服饰、背景的色彩用 同类色、类似色、低饱和度的色彩、消色构成画面。B、运 用色光统一画面色调。 6、重彩设计的拍摄方法：A、选用纯度高、鲜艳、重的 色彩构成画面。B、运用浓艳的色光拍摄。 7、淡彩设计的拍摄方法：A、服饰、背景选择那些浅淡 的，明度高的色彩构成画面。B、拍摄时过曝2-3级。C、拍 摄时加柔光镜、纱。
在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让 她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感 觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的 有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励 她，使她的表现越来越好
神态的捕捉
人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表 现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特 征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者 的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征 及精神面貌
空白留舍恰当，视觉则有回旋余地，画面才能节奏和 谐、思路流畅、气氛生动，主体视觉中心更加突出
回顾构图方法
对角线构图 井字形构图
选择合适的镜头
中焦距镜头最适合半身人像拍摄，中焦距镜头 是指焦距范围大约在85～135mm之间的镜头， 用这样的镜头拍出的照片比较符合人们的视觉 习惯，变形较小，透视也正常
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度
怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度人像摄影是很有内涵是的一门摄影课，因为他拍出来的东西往往会让你大吃一惊。
以下是店铺为你整理的怎样在摄影构图是调整人物位置和拍摄角度，希望能帮到你。
一、人物位置和拍摄角度关于人物在画面中的位置，我想强调两点，一是中近景画面中，人物之间的相对站位和呼应关系;二是远全景画面中，主体人物与整体环境的互动与衬托关系。
在中近景画面中，着力点在于描述两人之间的关系，更强调人物的表情和情绪，不同的站位会形成不同的氛围。
在大场景构图中，人物与环境的关系成为重点。
俗话说“远取其势，近取其神”，虽然人物只在环境中占很小的比例，但人的姿态和位置极为关键，画面所呈现出的氛围和气势更加重要，抒情意味更浓，要用展现环境、强化氛围的方式去表达人物的情感。
拍摄角度包括拍摄高度、拍摄方向和拍摄距离。
拍摄高度分为平拍、俯拍和仰拍三种。
拍摄方向分为正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度等。
拍摄距离是决定景别的元素之一。
不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能，可以纪实再现或夸张表现，平视多给人客观中立之感，而俯视角和仰视角则带有更多的戏剧性，具有特殊的表现意义。
二、人物位置和拍摄角度的例子英国乡间小镇的下午茶时光，人物表情轻松、笑容灿烂，但环境相对局促，于是通过调整角度在让逆光射入画面，成为造型元素之一，几片树叶在逆光下形成梦幻而通透的前景。
过肩镜头的形式，增加了画面的交流感。
墨尔本郊外下午五点，构图时想要突出人物在逆光氛围中的欢乐情绪，于是让人饱满地处在整个画面中，调整男主人公位置，使其位于离镜头更近的地方，作为前景。
于是前景的新郎、焦内的新娘与背景环境，三层关系使画面丰富而充满故事层次感。
标准的对称式构图，人物位于画面正中央，工整地交代出环境特点，建筑物两旁的树林和小路自然地形成了一种透视感。
同时利用移轴镜头调整焦平面，在规整之余，又令画面增添了些许梦幻之韵。
法国卢瓦尔河谷畔，夕阳的逆光穿过屋顶照射到房屋前面的草坪上，天空和建筑令画面上半部分的元素比较丰富，而下半部分的草坪则较为单调，这时将人物安排在右下方最“空”的部分，均衡画面。
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·深度探索与揭秘摄影中黄金分割与构图我们从最
基本的介绍开始这个话题——“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几
何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。
原理1：
图A
如图A：“黄金分割”公式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:8的矩形，（Y’点即为“黄金分割点”），A:C = B:A = 5:8。
幸运的是，35MM 胶片幅面的比率正好非常接近这种5:8的比率（24:36 =5:7.5）原理2：
图B
图B—1
如图B：通过上述推导我们得到了一个被认为很完美的矩形，连接该矩形左上角和右下角作对角线，然后从右上角向Y’点（黄金分割点，见图A）作一线段交于对角线，这样就把矩形分成了三个不同的部分。
现在，在理论上已经完成了黄金分割，下一步就可以将你所要拍摄的景
物大致按照这三个区域去安排，也可以将示意图翻转180度或旋转90度来进行对照。
三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割”的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。
在图C1和C2中，可以看到与“黄金分割”相关的有四个点，用“十”字线标示。
用“三分法则”来避免对称在使用中有两种基本方法：
图C1
图C1—1
第一种：我们可以把画面划分成分别占1/3和2/3面积的两个区域。
图C2
图C2—1
第二种：直接参照图示的四个“黄金分割”点。
例如，设想我们看到了非常引人入胜的风景，但缺少具有优美几何结构的被摄主体，这样拍出来的照片只会是一个空洞泛味的场景，那该如何处理呢？试着寻找一个与这种单调的环境形成鲜明对比的物体，并将这一被摄物置于如图C2中的其中一个“十”字点位置，这样照片就有了一个明显的锚点，并将观众的目光由此出发引导至整个风景。
天然画框
有时在我们看到的场景中有一个引人注目的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意力而削弱了主体的吸引力，使照片最终的效果令人很失望。
试试寻找一个能够排除杂乱
环境干扰的天然画框使观众注意力集中于被摄主体，如图D利用主体周围的树枝形成一个天然画框从而使中间的山岩更为突出。
图D
图E 天然岩洞口也是一个极好的画框交叉线
交叉线、对角线实际上又是“黄金分割”的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。
图F
图F中出现了一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
图G
图G中有两个锚点：小船和凉亭，恰到好处的点缀打破了原本很泛味的对称。
传统的方法认为左上角是最好的起始点，因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅图画（译者注：这一观点其实很多人看法不同）。
但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀（如图G）。
（注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。
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