卢浮宫 建筑的科学性与艺术性解析
古代古埃及文物馆
• 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个 展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西 岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古 埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑 像等。
古希腊与古罗马艺术馆
• 希腊与古罗马术馆的 藏品以法国王室的收藏品为基础。 拿破仑率领的法军在意大利获胜 后，劫获了许多意大利的古代艺 术品，将之运回法国充实卢浮宫。
• 2014级国际经济与贸易2班 • 20140209221 • 冯瑞珠
光影集锦
概述
• 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳 河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫 占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体 建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。 宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历 史上最悠久的王宫。与卢浮宫有关的电影有《卢浮魅影》等。[1]
建筑结构
• 卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一，位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场 南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫， 此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫 殿建筑群。
谢谢观赏
绘画馆
• 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺 术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品， 其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画 家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出 的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬 奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》 （16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国 王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑 一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦 的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》 （19世纪）等。有所有绘画作品中，最为杰出、最受人 瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜 丽莎》。
• 卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法
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国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆 中展出，显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀 世珍品。 东方艺术馆 古代古埃及文物馆 古希腊与古罗马艺术馆 绘画馆
东方艺术馆
• 东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅， 3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非 地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊 朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如 公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、 公元前2000年烧制的泥像等。
馆藏
• 卢浮宫博物馆，拥有的艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃 及和古希腊罗马等7个门类。博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400000件，分为许多 的 门类品种， • 其中最著名的是镇宫三宝“断臂维纳斯”、“胜利女神尼卡”和“蒙娜丽莎”。更有大量希腊、 罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物，陈列面积5.5万平方米。
雕塑馆· 珍宝馆· 金字塔
• 雕塑馆：雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教 题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。 • 珍宝馆：珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立 组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。 • 金字塔：密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建 造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一 个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新 的耀眼的光彩。
卢浮宫建筑结构分析
卢浮宫建筑结构分析卢浮宫是法国最著名的博物馆，是巴黎市中心的一个桥梁岛上，也是世界上最受欢迎的博物馆。
作为一座宫殿式博物馆，卢浮宫建筑的艺术价值不止在于其中收藏的千奇百怪的艺术品，更在于其建筑本身蕴含的欧洲文化与艺术的演变历程。
卢浮宫作为法国宫廷的府邸，其建筑结构体现了法国宫廷艺术风格，同时也经过了多次的改造和美化，以更好地适应不同时期的需求。
本文将从以下四个方面对卢浮宫的建筑结构展开分析。
一、整体建筑结构卢浮宫建筑分成两部分：北翼和南翼。
北翼始建于1200年，当时是法国国王西蒙•德•蒙弗兰设立的要塞，后来逐渐扩建成为宫殿。
南翼建于16世纪，由法国国王弗朗索瓦一世的建筑师皮尔•勒斯库开创，并且在路易十四时期进行了改造。
18世纪时，路易十五对卢浮宫进行了重建，加强了整座宫殿的结构强度和建筑风格的整体性。
卢浮宫的建筑结构总体上呈现出一种较为富有对称感的风格，塔楼、角楼等建筑元素被合理地安排在整座宫殿的各个部位，这让整座宫殿在视觉效果上更具立体感。
另外，卢浮宫几个明显的中心轴使得整座宫殿的结构更为稳固，美观，使参观者浏览展品时更容易掌握方向和节奏。
二、屋顶结构卢浮宫的建筑屋顶也具有其独特的结构风格。
虽然在历史上经历了不同的改造和拓展，但整座宫殿屋顶的特征几乎没有发生太大的变化。
卢浮宫的屋顶结构依然遵循着法国宫廷艺术风格的传统，整个屋顶群像互相呼应，巨大的木架支持着属于不同日期的绿色金属屋顶，让宫殿在太阳光线下更显婉约。
除此之外，在宫殿屋顶的每个角落都会有一些装饰和装饰性塔楼，这些不仅为宫殿增添了某种轻盈的感觉，也强调了宫殿的地位和优越性。
三、内部空间结构卢浮宫的内部空间结构十分复杂，内部各个空间除了挑选了大量的建筑与艺术品外，还布置了大量的雕刻、织物、室内装饰等装饰材料和艺术品。
内部空间主要被划分为展馆、宫殿内部房间和剧院等。
展馆是卢浮宫中最重要的部分之一，其建筑结构主要是以艺术品的展示和保护为重点，各个艺术品的布局和展览区域都十分注重空间的整合性和协调性。
卢浮宫金字塔设计理念
巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间的结合使空间不断变化。
入口将大量的光引入死去的博物馆，让过去的体验沐浴在今天的阳光下。
通过透明玻璃，它投射在空间的墙壁和地面上，形成一个光的庭院。
“光非常重要。
不改变光，形式将失去生命力，空间将变得无能为力。
”贝i铭开始建筑时的第一个考虑因素。
类金刚石玻璃是透明，反射和透明的，不会阻挡和损坏原始建筑物的外墙。
它不仅符合贝恩对阳光的追求，而且可以使原始建筑群不受视觉和空间原理的削弱，也可以使设计师的建筑思想在充分体现光线和人类运动的情况下，整体得以实现。
空间赋予了生命力。
自然光通过透明的玻璃材料注入房间，为房间内的所有物品带来温暖和灵活性。
网状钢不仅起支撑和支承作用。
设计开始时：贝I铭（I.M. Pei）和巨大的宝石从卢浮宫的院子里飞来。
1980年代初，法国总统弗朗索瓦·密特朗（Francois Mitterrand）决定重建和扩建世界著名的艺术宝库卢浮宫。
为此，国正店广泛征求设计建议。
候选人是来自法国和其他国家的著名建筑师。
最后，密特朗总统邀请了15位世界著名策展人选择设计方案。
结果，有13位策展人选择了Pei的设计。
他在罗浮宫的拿破仑式庭院中设计了一种玻璃金字塔，并用现代建筑材料进行了装饰。
预计该事件一经宣布就不会在法国引起轰动。
据信，这将破坏这座具有800年历史的建筑的风格，“同时摧毁卢浮宫和金字塔”。
然而，尽管有很多意见，密特朗总统仍采用了贝。
铭的设计方案。
正如贝叶斯所说，这座建筑：“它预示了未来，使卢浮宫变得完美。
”玻璃金字塔高71英尺，是苏利大厅高度的三分之二。
这是他对周围建筑物进行研究的经验，再次证实了环境与金字塔设计之间的密切关系。
整个金字塔的总平面面积约为2000平方米。
塔体的总重量为200吨，其中玻璃的净重为105吨，金属支架仅为95吨。
换句话说，支架的负荷超过其自身的重量。
因此，专家认为，玻璃金字塔不仅是现代艺术风格的杰作，而且是运用现代科学技术的独特尝试。
贝聿铭卢浮宫玻璃金字塔案例分析
这个倒转的玻璃
金字塔具有雕塑 的性质，成为参 观流线中的一个 标志性构筑物。
玻璃金字塔底面与地面相平，同样完全被玻璃
平面覆盖。这个玻璃金字塔大小为13米×13米， 高8米。
卢浮宫的思想
建筑是一种社会艺术的形式 ——贝聿铭 建筑是有生命的，它虽然是凝固的，可在它上面蕴含着人文 思想。 —— 贝聿铭 人要塑造建筑，建筑也要塑造人！ ——丘吉尔
“以人为本”
在建筑世界里追求了几十年， 贝聿铭始终不离一个“人” 字 “我的思维中，‘以人为本’ 可能是最明显的，这也是中 西方文化的差异所在。” -----贝聿铭
战后住宅
1950年，在众多城市社 区的大型项目的繁荣时 期，他却全神贯注的投 入到一个小得多的项目 上------他的第一座住宅。
“U”型建筑 ------平面上“u”型的金字塔
凯旋门
金字塔入口
通体透明 （遮挡降到最低， 却又是广场中心， 有明确指向性）
不论是从高度还是体量，都要成为广场中心，而不是重心
金字塔是那种在尽可能小的体积内包容尽可 能大的面积的几何图形，因此它矗立在那里 绝对不会显得突兀 ------是一种自然的解决方 案
王居 和住 王过 后 位 法 国 国 50
卢浮宫既是一件伟大的艺术杰作，也是法国 近千年来历史的见证
贝聿铭的设计思想
------没有一个建筑的存在是没有原因的
通体照明的结构符号 想象不到有任何固体的扩建部分能够和已经 被岁月长河磨损的暗淡无光的旧皇宫浑然一 体 只有用一个东西来适应和突出卢浮宫而不是 改变和突显本身 用现代技术和历史建筑完美结合
“U”型建筑
凯旋门
金字塔入口
巴黎卢浮宫金字塔赏析
建筑特色
• 1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代 艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 1、基地及外部处理条件：（明确的形状定位）该场项目改建充分的结合 旧馆的风格和场地的状况以及所需解决的人流问题，准确的将门厅设 计定位为玻璃“金字塔”型的外观。
建筑特色
巴黎卢浮宫金字塔赏析目录建筑简介设计师简建筑特色建筑简介1989年在一片争议声中玻璃金字塔屹立在万馆之馆卢浮宫西面的拿破仑广场上他就是卢浮宫扩建后的一个新入口又是卢浮宫新增的一件艺术魁宝玻璃金字塔高216米各边长35米采用不锈钢钢架支撑塔的四个侧面由673块晶莹透亮的菱简介
设计师简 介
建筑特色
建筑简介
1989年，在一片争议声中，玻璃 金字塔屹立在“万馆之馆”——— 卢浮宫西面的拿破仑广场上，他就 是卢浮宫扩建后的一个新入口，又 是卢浮宫新增的一件艺术魁宝玻璃 金字塔高21.6米，各边长35米，采 用不锈钢钢架支撑，塔的四个侧面， 由673块晶莹透亮的菱形玻璃拼组 而成。它的东、南、北面各有一个 小金字塔,对着三个不同的展览馆。 周围有三个水池，池面如镜，倒映 着蓝天白云和建筑，把建筑与景观 融为一体。步入玻璃金字塔，人们 可以通过玻璃的自然折光对卢浮宫 全貌一览无余。
设计师简介
• 贝聿铭（Pei Ieoh Ming ， 1917- ）贝聿 铭生于中国广 州，1935年 加入美国籍， 毕业于麻省理 工学院和哈佛 大学，美国建 筑界宣布 1979年是「 贝聿铭年」。
设计师简介
• 贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手 法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特 色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心， 三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多 中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生 作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。代表作有美国波 士顿基督教科学教会中心、美国康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物 馆、美国华盛顿国家美术馆东馆、美国约翰〃肯尼迪图书馆、北京 香山饭店、香港中国银行大厦、日本滋贺县美秀博物馆及巴黎卢浮 宫金字塔等。这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美 国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。
卢浮宫建筑风格
卢浮宫建筑风格卢浮宫，位于法国巴黎市中心，是世界上最著名的博物馆之一。
这座宫殿式建筑以其宏伟的外观和独特的建筑风格而闻名于世。
卢浮宫的建筑风格结合了古典主义、巴洛克和新古典主义的元素，形成了一种富有艺术感和庄严感的建筑风格。
卢浮宫的建筑始于12世纪，起初是一座要塞，后来经过几次扩建和改建，逐渐演变成现在的宏伟建筑。
卢浮宫的外墙使用了浅色的石材，给人一种庄重而又高雅的感觉。
宫殿的整体结构呈长方形，分为四个庭院。
每个庭院都独具特色，反映了不同历史时期的建筑风格。
进入卢浮宫，首先映入眼帘的是宫殿正中央的一座巨大穹顶。
这个穹顶是法国建筑大师勒内·德斯特里克特在19世纪中叶以巴洛克风格设计的。
穹顶用白色石材建造，上面有许多雕刻和浮雕，展现了古典主义风格。
穹顶的中央是一个巨大的圆顶，周围是四个半圆顶，它们共同构成了一个宏伟的建筑结构。
在柔和的自然光线下，穹顶散发出一种神秘而又庄严的氛围。
卢浮宫内部的装饰同样令人叹为观止。
宫殿的大厅和走廊以及一些重要的展览空间都装饰着精美的壁画和雕塑。
壁画和雕塑描绘了丰富多样的主题，包括神话传说、历史故事和宗教场景等。
这些装饰艺术品给人一种视觉上的享受，同时也展示了欧洲文化的丰富内涵和精湛工艺。
除了宫殿本身的建筑风格，卢浮宫还有一些辅助建筑，如卢浮宫大厅和卢浮宫花园。
卢浮宫大厅是一座庞大而富丽堂皇的建筑，带有古典的装饰和雕塑。
这里不仅是展览画作的地方，还是举办音乐会和宴会的场所。
卢浮宫花园是一个巨大而美丽的花园，有很多喷泉和雕塑，是一个休闲和观赏的好去处。
卢浮宫的建筑风格集合了不同时期的元素，展示了欧洲建筑的精华。
这座宫殿式建筑以其独特的外观和豪华的内部装饰成为世界文化史上的重要遗产。
站在卢浮宫前，人们不仅可以欣赏到建筑师的智慧和艺术品味，还可以感受到历史的厚重和文化的底蕴。
总之，卢浮宫是一座兼具艺术和历史价值的建筑。
它的建筑风格融合了古典主义、巴洛克和新古典主义的元素，给人一种宏伟、庄重和神秘的感觉。
贝聿铭卢浮宫金字塔艺术解析
贝聿铭——建筑界中的“钻石”中文名贝聿铭外文名Ieoh Ming Pei国籍美国出生地中国广州出生日期1917年4月26日职业建筑师艺术家毕业院校哈佛大学，麻省理工大学主要成就获普利兹克奖代表作品香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆；苏州博物馆,卢浮宫金字塔配偶卢爱玲祖籍苏州贝聿铭生于中国广州，1935年加入美国籍，毕业于麻省理工学院和哈佛大学。
贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表，他以构思严密、设计精心、手法完全著称于世。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化，二是空间处理独具匠心，三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
他在设计中既引入了许多中华传统建筑的符号，又使用现代建筑的材料和结构。
贝聿铭一生作品丰富，每每新作出世，总是能得众人的瞩目。
代表作有波士顿基督教科学教会中心、康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物馆、国家美术馆东馆、约翰．肯尼迪图书馆、北京香山饭店、香港中国银行等。
这些设计新颖，造型大胆，技术高超的建筑作品在美国建筑界引起轰动。
美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。
1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
他所获得的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学院金奖和1983年第五届普里茨克建筑奖，被世人美誉为现代主义的泰斗，为华人在现代设计界争得一席之地。
下面我主要介绍卢浮宫的金字塔的设计理念以及特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”。
巴黎卢浮宫金字塔作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。
透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
“光很重要，没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。
”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。
钻石般的材质——玻璃由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。
卢浮宫博物馆建筑赏析
卢浮宫博物馆建筑赏析卢浮宫，那可真是一座艺术的超级大宝藏啊！一走进卢浮宫的范围，那建筑就像是一个巨大的艺术磁场，把你深深地吸进去。
卢浮宫的外观就像一位优雅的法国老贵族，历经岁月的洗礼，却依然散发着迷人的魅力。
它那庞大的身躯，长长的走廊和一排排的窗户，就像一个巨大的拼图，每一块都有着自己独特的故事。
从外面看，卢浮宫的建筑有着一种庄重的美。
那高大的石柱，就像一个个忠诚的卫士，直直地挺立着，支撑着这座艺术的殿堂。
这些石柱啊，可不是普通的柱子，它们就像是历史的见证者，看过无数的艺术家、游客来来去去。
你要是仔细看那石柱上的雕刻，就像是在看一部无声的电影，每一个画面都栩栩如生。
那刻痕仿佛是被施了魔法的线条，组合起来就成了神话中的人物、美丽的花朵和神秘的符号。
这哪里是石柱啊，分明是艺术家们用石头写的一本本故事书嘛。
再看看卢浮宫的屋顶，那线条就像优美的旋律，在天空下舞动。
它不是那种单调的直线，而是有着微妙的起伏和弯曲，就像女人优雅的腰线，透着一种含蓄的美。
这屋顶就像一顶巨大的帽子，戴在卢浮宫这个巨人的头上，既给它遮风挡雨，又为它增添了独特的风格。
走进卢浮宫内部，就像走进了一个艺术的迷宫。
那宽敞的大厅，高高的天花板，让你感觉自己像一只小蚂蚁闯进了巨人的宫殿。
地面的大理石就像一面镜子，能倒映出你的影子，又像是一幅巨大的天然水墨画，那些纹理就像山水、像云雾。
大厅里的灯光就像舞台上的聚光灯，打在那些古老的雕塑和画作上，让它们像是舞台上的主角，散发着迷人的光彩。
卢浮宫的楼梯也特别值得一说。
那楼梯的设计，就像是一个艺术的魔法阵。
它的形状蜿蜒曲折，就像一条沉睡的巨龙盘踞在那里。
你走在楼梯上，每一步都像是踩在历史的琴弦上，发出无声的乐章。
那扶手的雕刻精致极了，感觉就像在抚摸着历史的肌肤，能感受到岁月的温度。
卢浮宫的建筑格局也很有意思。
不同的展厅就像一个个神秘的小盒子，每个盒子里都装满了惊喜。
这些展厅之间的连接就像血管一样，把卢浮宫的各个部分连接成一个有机的整体。
卢浮宫设计理念
卢浮宫设计理念卢浮宫是法国巴黎的一座重要的艺术博物馆，也是世界著名的建筑之一。
它的设计理念体现了法国文化和艺术的精髓，以及建筑师对于艺术展览和参观者体验的深刻理解。
卢浮宫建筑的设计理念可以从它的外观和内部布局来看。
作为一座宫殿建筑，卢浮宫的外观气势恢宏，体现了法国王室的尊贵和厚重。
它建造在塞纳河畔，周围环绕着宽广的花园和广场，展现了法国园林的优雅和绿意。
建筑师将宫殿的建筑风格与周围环境完美融合，营造出一种和谐而庄重的氛围。
卢浮宫的内部布局也充分体现了设计理念。
它被划分为多个独立的展厅，每个展厅都有特定的主题和艺术作品。
这种分区设计使参观者能够更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品，同时也为他们提供了一个舒适和专注的参观环境。
展厅之间的连接通道宽敞明亮，墙壁上挂满了名画和雕塑，给人一种置身于艺术世界的感觉。
卢浮宫设计理念的另一个重要方面是展览的策划和装饰。
卢浮宫的艺术展览一直以来都是精心策划的，每次展览都有独特的主题和概念。
展览的装饰也与其主题相呼应，采用不同的灯光和布局，为观众呈现出不同的视觉效果和艺术体验。
设计师将艺术作品与展厅的布置相结合，使参观者能够更好地理解作品的内涵和艺术价值。
此外，卢浮宫还注重参观者的体验和便利。
建筑师在宫殿内设有休息区、咖啡厅和礼品店，为观众提供一个放松和休闲的场所。
在参观过程中，卢浮宫也提供多种语言的导览服务，使参观者能够更好地了解作品的背景和相关知识。
这些设计都旨在提升参观者的满意度和便利程度。
总而言之，卢浮宫的设计理念体现了法国文化和艺术的精髓，以及建筑师对于艺术展览和参观者体验的深刻理解。
它的外观和内部布局都充分展示了法国王室的尊贵和厚重，同时又与周围环境相融合，营造出一种和谐而庄重的氛围。
展厅的分区设计和艺术展览的策划与装饰使参观者能够更好地理解和欣赏艺术作品，同时也为他们提供了一个舒适和专注的参观环境。
此外，卢浮宫还注重参观者的体验和便利，提供了各种设施和服务。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==卢浮宫赏析篇一：赏析卢浮宫金字塔赏析卢浮宫金字塔人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭先生却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。
卢浮宫金字塔是贝聿铭先生于二十世纪八十年代为卢浮宫设计的新入口。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，遭到了法国人空前的反对。
人们认为，这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。
在审美活动当中，十分强调感受的作用。
卢浮宫存世已有八百余年，有丰厚的文化感和历史感。
人们对其已经有了较为统一和固定的理解——一种古老的美。
人们对卢浮宫的改造无法接受的主要原因是因为卢浮宫金字塔颠覆了这种感知。
卢浮宫金字塔采用的是非常现代的玻璃材料。
但美是具有客观性的，巴黎人在欣赏卢浮宫金字塔时，必定是惊喜的。
因为一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意，同时也可以映射出巴黎多变的天空。
于是，便带给了巴黎人一个美的形象刺激。
从另一角度来说，卢浮宫金字塔其金字塔的造型也影响到了人们对其的评判，因为古埃及建造的金字塔造型给人们的印象过于深刻，让我们忽视了三角形原本的美，三角形结构是最坚定、最稳固的。
卢浮宫金字塔塔高21米，底宽30米，四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成，总平面面积约二千平方米。
塔身总重量为200吨，其中玻璃净重105吨，金属支架仅有95吨。
换而言之，支架的负荷超过了它自身的重量，因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
现在，人们不但不再指责贝聿铭先生，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
篇二：巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏巴黎卢浮宫建筑艺术鉴赏经过一学期的欧洲艺术的熏陶后，我很喜欢老师讲课的方式和上课的内容。
以卢浮宫为例浅析法国古典主义建筑特点
以卢浮宫为例浅析法国古典主义建筑特点作者：关晓迪来源：《砖瓦世界·下半月》2019年第02期摘; ;要：法国古典主义建筑的产生与法国在17世纪成为中央集权国家是分不开的，法国古典主义建筑以雄伟、冷肃而闻名于世，在17世纪，法国古典建筑成为欧洲建筑发展中，除意大利巴洛克建筑之外的另一主流。
在17世纪中叶，法国成为欧洲最强大的中央集权国家。
同时，古典建筑成为法国绝对军事力量时期的宫廷建设趋势。
这些杰作是巨大的雄伟宫殿建筑和不朽的广场建筑。
此外，它在园林等方面取得了一定的成就，本文重点介绍法国古典建筑特点，并以卢浮宫为例，加以说明。
关键词：法国古典主义、建筑特征、卢浮宫、东立面一、法国古典主义建筑的產生本文主要分析法国古典主义建筑特点，首先简单介绍法国古典主义建筑的产生，1337-1453年，百年英法战争，其破坏程度是巨大的，特别是对于作为主战场的法国。
直到15世纪中叶，城市重新发展，产生了资本主义萌芽。
国王在城市资产阶级支持下抑制封建贵族，消除封建割据，于15世纪末统一全国，建立起中央集权的民族国家。
在这个时期的自治城市中，世俗建筑占据了重要地位。
这些建筑保持了浓厚的市民文化色彩，整体明快，组合较随意，装饰很华丽;大量的建筑设有方额的大窗户，只有少部分建筑采用了四圆心券或是尖券;凸窗也常常出现在建筑设计中，大部分位于四角或是中央，建筑的上面立有高高的尖顶，屋顶也十分陡峭，几乎不会采用平屋顶，上部设有阁楼，屋顶的脊檐十分讲究，精心设计但不失活泼。
猎庄作为宫廷建筑物的代表最初发展的很快，其中具有代表性的即为商堡，类似的府邸还有很多。
这些府邸与中世纪的寨堡大不相同，不再需要防御性建筑，由山冈迁至平地，内部关系改善，渐趋规整;府邸上开始使用柱式的壁柱、小山花、线脚、涡卷等，水平划分加强，但形体仍较复杂，散发着中世纪的气息[1]。
随着法国的中央王权不断加强。
迁都巴黎后，在大规模建设中宫廷建筑中，逐渐占了主导地位，它热衷于罗马文艺复兴盛期的柱式建筑，其中一个重要原因是柱式建筑更加雄伟，庄严的感觉与中央集权君主的需求更加吻合。