第五章艺术作品论
合集下载
第五章 综合艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
二、戏曲艺术
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
• 含义：戏曲是中国传统戏剧形式的总称。 • 据不完全统计，我国各地由300多个剧种，包括全国性的
剧种如京剧、昆曲，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆 子等。
古希腊戏剧、印度的梵剧、中国的戏曲，被称为三种 古老的戏剧形式。 • 中国戏曲在形式美上“以一求多”。
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
世界悲剧的四大高峰时期
一、古希腊时期——命运悲剧 二、中世纪时期——性格悲剧 三、近现代——社会悲剧 四、现代——现代悲喜剧
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
“虚实相生”、“以形写神”，使演员能够更加充分地利 用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现 思想感情。 • 虚拟性主要体现在：虚拟动作、虚拟背景、虚拟时空。
京剧《白蛇传》
现 代 军 事 题 材 京 剧 《 红 沙 河 》
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
• 斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特戏剧体系，分别被称 之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类 型。
第五章 综合艺术 艺术总论 实用艺术 造型艺术
表情艺术
综合艺术
艺术系统
综合艺术的主要种类 综合艺术的审美特征
• 斯坦尼斯拉夫斯基体系，也被称之为“体验派表演艺 术”，强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地地 体验角色的生活、情感和思想，并且在演出时再体现 于表演之中，主张“我就是角色”。
美学第五章艺术论
意念和意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想和艺术追求等。“象” 则是指由想象创造出来的，能体现主体之意，并能为感官所直接感受、知 觉、体验到非现实的表现。当主体想传达某种情感或表达某种体验时，意 便出现了；意所借以显现的，具有直观性的个别、特殊的具体的感性表象， 便是象。
Page ▪ 7
第三节 艺术品：创造意象的世界
Page ▪ 18
第六章 艺术论（二）
▪ 从艺术存在方式而言，艺术品所具有的三个基本特征是什么？ 他律性——即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制 约； 形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需把它外化为特 定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些符号来接受和创造； 开放性——艺术品作为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者 开放，才能使之成为现实的审美对象。
尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”； 3.宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致； 4.清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界”。
Page ▪ 13
第四节 意境
▪ 说明意象与意境的关系
联系：意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都 要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。 区别： 首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广 阔； 其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇 的审美境界； 再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其 范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
Page ▪ 17
第六章 艺术论（二）
▪ 试述艺术作品的存在方式 第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通 东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为 艺术品。 第二，艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神 存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和 审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验 有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创 造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受 主体的意识中，经其再创造而获得生命。 第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心 是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介 的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成 了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。
Page ▪ 7
第三节 艺术品：创造意象的世界
Page ▪ 18
第六章 艺术论（二）
▪ 从艺术存在方式而言，艺术品所具有的三个基本特征是什么？ 他律性——即艺术品为接受主体而存在，又同时为创作主体和接受主体所决定和制 约； 形式符号性——创作主体的审美经验和意象创作要传达给接受主体，需把它外化为特 定的形式符号，凝定在一定的艺术品中，接受主体借助于这些符号来接受和创造； 开放性——艺术品作为中介，要向艺术家开放，才能有艺术品的产生，同时向接受者 开放，才能使之成为现实的审美对象。
尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”； 3.宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为两者完全一致； 4.清末民初的王国维《人间词话》将此范畴发展为“境界”。
Page ▪ 13
第四节 意境
▪ 说明意象与意境的关系
联系：意境与意象是相通的，二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理装状态，都 要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契。 区别： 首先，意象主要是讲审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广 阔； 其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇 的审美境界； 再次，在中国文化中，意象属艺术范畴，而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其 范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
Page ▪ 17
第六章 艺术论（二）
▪ 试述艺术作品的存在方式 第一，艺术首先存在于艺术的意象世界中。在所有的艺术品中提取到艺术品有共通 东西，就是艺术意象。如果一件东西不能提供或不能转化为意象，那么就不能称之为 艺术品。 第二，艺术只能存在于主体(人)的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神 存在，一种心理活动的过程和成果。一方面，意象与艺术创作主体的审美心理活动和 审美经验有本质的联系，另方面，意象又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验 有本质的联系。接受者并非被动接受意象，而是在感受、体验的同时加以重建和再创 造，开成新的意象世界。创作主体意识中的审美意象，经艺术品的中介，传递到接受 主体的意识中，经其再创造而获得生命。 第三，艺术品存在于从艺术创造到艺术品再到艺术接受的动态流程中。艺术品的核心 是意象。从艺术存在的方式看，艺术品则是创作主体与接受者之间的中介。作为中介 的艺术品，有三个基本特征：他律性、形式符号性和开放性。这三个环节的流程构成 了艺术的现实存在，也促成了艺术的社会交流。
艺术概论复习资料
艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
第5章-艺术的主要门类-书法
十三、毛泽东，中国伟大的思想家， 政治家，战略家，无产阶级革命家，
在学术上又是诗人，书法家
毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛 泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风 雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情， 毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男 儿意气、云水襟怀和审美理想。
三、唐代著名书法家——欧阳询
史上著名楷书四大家之一，对 书法有其独到的见解，有书法 “八诀”。欧阳询楷书法度之 严谨，笔力之险峻，世无所匹 ，被称之为唐人楷书第一。《 九成宫醴lǐ泉铭碑》被后世喻 为“天下第一楷书”或“天下 第一正书”，享有“楷书之极 则”的美誉，被历代书家奉为 楷书的楷模，亦是历代书法初 学者临摹最多的作品。
行书
行书是介于草书与楷书之间 一种字体。行书萌发于两汉 ，成行于魏晋，至东晋产生 了以二王为代表的行书风格 ，唐朝中期至宋颜真卿行书 开一代新风，明代晚期至清 朝是行书发展的飞跃阶段。
行书 分“行楷”和“行草 ”。
代表人物有苏东坡、黄庭坚 、米芾(fú) 、蔡襄宋四家 ，元代赵孟頫和明代祝允明 、文徵明、董其昌等。
十一、于右任
（ 1879 年 4 月 11 日 － 1964 年 11 月 10 日 ），陕西三原人， 祖籍泾阳。别署“ 骚心”、“髯 (rán) 翁 ” ， 晚 年 自号“太平老人” ，中华民国开国元 勋之一，中国近代 知名的书法家。
十二、爱新觉罗·启功
（ 1912-2005 年 ）中国当代著 名教育家、国 学大师、古典 文献学家、书 画家、文物鉴 定家、诗人。
汉字的历史就是书法的历史
甲骨文
《 石 鼓 文 》 局 部 毛公鼎及铭文
第5章-艺术的主要门类-美术、雕像、书法
4.创新意识——可以说创新是任何艺术的本质，但西方现代主义艺术却把创新本身视 为艺术的惟一主题。
十九世纪法国印象派与后印象派
印象派在此时登场可以说是历史的必然,因为没有哪一出生活变化的瞬间印象和及时地表现出当代人的认 识水准。画家独立自由地面对人, 面对自然,相信直觉，有力地否定古典传统 的构想“主题 "。而艺术家的感觉就是主题，表达新情感的内在真实美为其 艺术的使命。
《日出·印象》莫奈
【莫奈《日落》_阿弗尔港口写生风景油画作品欣赏】
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细 致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画 出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表 现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家 很难做到的。
二、现代艺术时期，文艺复兴至印象派（再现的艺术，15世纪至19世纪 末）：艺术表达的核心转移到形式语言上来，我们看到了艺术本身，我们挖 掘笔触，色彩，构图自身的美感。
三、后现代艺术时期，现代艺术至后现代艺术（表现的艺术，20世纪）：我 们开始关注自身思维演化的价值，我们明白了艺术最有利之处在于我们自身 因它到底思考了些什么，诞生了哪些从他处得不到的生命体验。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈高更、 雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约、毕沙罗、梵高以及保罗·塞尚 等。
《日出.印象》世界上最有价值的20幅画经典之作，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画 的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅 画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印 象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目--《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整 个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景 象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模 模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮 光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕 染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中 显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画 家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气 交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化 在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印 象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印 象主义绘画开山之作。
十九世纪法国印象派与后印象派
印象派在此时登场可以说是历史的必然,因为没有哪一出生活变化的瞬间印象和及时地表现出当代人的认 识水准。画家独立自由地面对人, 面对自然,相信直觉，有力地否定古典传统 的构想“主题 "。而艺术家的感觉就是主题，表达新情感的内在真实美为其 艺术的使命。
《日出·印象》莫奈
【莫奈《日落》_阿弗尔港口写生风景油画作品欣赏】
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细 致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画 出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表 现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家 很难做到的。
二、现代艺术时期，文艺复兴至印象派（再现的艺术，15世纪至19世纪 末）：艺术表达的核心转移到形式语言上来，我们看到了艺术本身，我们挖 掘笔触，色彩，构图自身的美感。
三、后现代艺术时期，现代艺术至后现代艺术（表现的艺术，20世纪）：我 们开始关注自身思维演化的价值，我们明白了艺术最有利之处在于我们自身 因它到底思考了些什么，诞生了哪些从他处得不到的生命体验。
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派,其代表人物有莫奈、马奈高更、 雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约、毕沙罗、梵高以及保罗·塞尚 等。
《日出.印象》世界上最有价值的20幅画经典之作，是莫奈于1873年在阿弗尔港口画 的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》，在送往首届印象派画展时，两幅 画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印 象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目--《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整 个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景 象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模 模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮 光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕 染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中 显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画 家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气 交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。《印象日出》生动地描绘了融化 在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印 象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印 象主义绘画开山之作。
艺术导论教学课件 第五章 艺术鉴赏与艺术评论
审美注意是艺术鉴赏的基础。长时间的有 意注意不是独立存在的,而是与大脑的思考、联 想相互关联、互相促进的。
据说,中国唐代画家阎立本曾学习、借鉴张 僧繇的画(图 5-10 )。张僧繇长于写真,并擅画 佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画。
图 5-10 传为张僧繇创作的《五星二十八宿神形图》(局部)
三、艺术鉴赏的审美心理过程
(1)艺术鉴赏中的多样性与普遍性。 ① 艺术鉴赏中的多样性。例如,1987 年版电 视剧《红楼梦》与 2010 年版电视剧《红楼梦》, 虽是同一题材的艺术创作,但是两个版本得到了不 同观众群的认可。
一、艺术鉴赏的含义、特性及意义
如 1987 年版电视剧《红楼梦》的宝黛共读场景(图 5-1 )与 2010 年版电视剧 《红楼梦》的宝黛共读场景(图 5-2 ) 。
图 5-6 《魂断蓝桥》中玛拉激动的眼神
二、艺术鉴赏力的培养与提高
散场后,罗依向后台的人员递了一张纸条,邀 请玛拉共进晚餐。纸条被剧院经理没收了,她严 厉地训斥了玛拉。玛拉背着经理来到烛光俱乐 部。大厅内,罗依向玛拉倾吐爱意,两人翩翩起舞。 随着每一声部的演奏完毕,蜡烛一支支熄灭,曲终, 大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望, 拥抱长吻。突然,她意外地发现罗依出现在雨中。 她震惊了,这种震惊从眼睛里迸发出来(图 5-7 )。
三、艺术鉴赏的审美心理过程
艺术鉴赏要求鉴赏者全身心地投入审美。 可以说,人的心理体验与情感等心理活动是鉴 赏者产生审美感受的基础,主要由注意、体验、 理解、思考、情感、想象等因素构成。心理 活动不是由单一因素完成的,它有一个由众多 因素协同运行、共同作用的过程。
三、艺术鉴赏的审美心理过程
1. 审美注意
图 5-12 舞蹈诗剧《永远的麦西来普》
据说,中国唐代画家阎立本曾学习、借鉴张 僧繇的画(图 5-10 )。张僧繇长于写真,并擅画 佛像、龙、鹰,多作卷轴画和壁画。
图 5-10 传为张僧繇创作的《五星二十八宿神形图》(局部)
三、艺术鉴赏的审美心理过程
(1)艺术鉴赏中的多样性与普遍性。 ① 艺术鉴赏中的多样性。例如,1987 年版电 视剧《红楼梦》与 2010 年版电视剧《红楼梦》, 虽是同一题材的艺术创作,但是两个版本得到了不 同观众群的认可。
一、艺术鉴赏的含义、特性及意义
如 1987 年版电视剧《红楼梦》的宝黛共读场景(图 5-1 )与 2010 年版电视剧 《红楼梦》的宝黛共读场景(图 5-2 ) 。
图 5-6 《魂断蓝桥》中玛拉激动的眼神
二、艺术鉴赏力的培养与提高
散场后,罗依向后台的人员递了一张纸条,邀 请玛拉共进晚餐。纸条被剧院经理没收了,她严 厉地训斥了玛拉。玛拉背着经理来到烛光俱乐 部。大厅内,罗依向玛拉倾吐爱意,两人翩翩起舞。 随着每一声部的演奏完毕,蜡烛一支支熄灭,曲终, 大厅沉浸在一片黑暗中。罗依与玛拉含情相望, 拥抱长吻。突然,她意外地发现罗依出现在雨中。 她震惊了,这种震惊从眼睛里迸发出来(图 5-7 )。
三、艺术鉴赏的审美心理过程
艺术鉴赏要求鉴赏者全身心地投入审美。 可以说,人的心理体验与情感等心理活动是鉴 赏者产生审美感受的基础,主要由注意、体验、 理解、思考、情感、想象等因素构成。心理 活动不是由单一因素完成的,它有一个由众多 因素协同运行、共同作用的过程。
三、艺术鉴赏的审美心理过程
1. 审美注意
图 5-12 舞蹈诗剧《永远的麦西来普》
第五章艺术作品论ppt课件
2）题材与素材的区别 （2009年简答题29。） ①素材是艺术家在创作之前所收集到的能引起创作冲动 的原始的生活形象或资料。 ②题材是从素材中提炼、加工而形成的。 素材是题材的原材料。素材是题材的基础。
3）题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别，对于艺术价值
来讲，题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已， 因此，选材无关紧要。
现实美是第一性的，艺术美是第二性的。 从根源上看，艺术美来源于现实美。 艺术美是现实美（包括自然美与社会美）在艺术家头脑 中反映的产物，是现实美的深化和升华，是人的合目的 性与合规律性的审美创造。
二、艺术美的条件
（1）美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是 和谐的、统一的；
（2）美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格，具备 某种意蕴和较高的格调。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中； ②包含在作品的形式构成之中； ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义； ④文化意义。
3、三个特点
①它是感性的、具体的； ②它是多义的； ③它具有历史的生成性。
（二）艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一，
3、格调与风格 的区别与联系 联系：都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别：①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在
运用富有个性的艺术语言时，所形成的不同于他人的艺术风貌； ②格调则多渗透在作品中的意蕴和情调。较之风格有着更为重要
的实践意义。从创作角度看，它是作者思想境界和艺术境界的最高 体现。从欣赏角度看，它是艺术批评的重要的标准之一。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范，高潮处由快板转为急板， 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌，表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。
3）题材无差别论和题材决定论 题材无差别论 ——①认为题材之间不存在意义上的差别，对于艺术价值
来讲，题材只是作为表达艺术家感受的一种媒介而已， 因此，选材无关紧要。
现实美是第一性的，艺术美是第二性的。 从根源上看，艺术美来源于现实美。 艺术美是现实美（包括自然美与社会美）在艺术家头脑 中反映的产物，是现实美的深化和升华，是人的合目的 性与合规律性的审美创造。
二、艺术美的条件
（1）美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是 和谐的、统一的；
（2）美的艺术作品必须能创造出一种意境和风格，具备 某种意蕴和较高的格调。
2、分为四个层次 ①寓于各门类艺术的物质材料之中； ②包含在作品的形式构成之中； ③作品中的物象、事件、情节等的指称含义和表现意义； ④文化意义。
3、三个特点
①它是感性的、具体的； ②它是多义的； ③它具有历史的生成性。
（二）艺术作品的意境
1、定义 最早出现在魏晋南北朝时期的文学创作与批评中。 ——指艺术作品中表现出来的情景交融、虚实统一，
3、格调与风格 的区别与联系 联系：都是艺术家在创作中艺术个性的集中体现。 区别：①风格更多体现在艺术家基于个人的生活感受和艺术气质，在
运用富有个性的艺术语言时，所形成的不同于他人的艺术风貌； ②格调则多渗透在作品中的意蕴和情调。较之风格有着更为重要
的实践意义。从创作角度看，它是作者思想境界和艺术境界的最高 体现。从欣赏角度看，它是艺术批评的重要的标准之一。
举例说明。
《欢乐颂》采用了突破交响曲规范，高潮处由快板转为急板， 在辉煌的团结的凯歌中结束全曲。歌词采用德国作家席勒同名 诗歌，表达世界人民相亲相爱和平共处的美好愿景。
《艺术概论》课件——第五章 艺术接受
▪ 文化修养：在学习人文、社会、自然科学知识的基础上，通过 独立思考而形成的自己的世界观、价值观的一种能力。
▪ 人生阅历：人在既有生命历程中获得的见闻、经验及价值判断 力。人生阅历的深浅将影响接受主体对某些艺术作品的理解。
▪ 鲁迅曾说：“但看别人的作品，也很有难处，就是经验不同， 即不能心心相印。所以常有极要紧、极精彩处，而作者不能感 到，后来自己经验了类似的事，这才了然起来。”
艺术创作、艺术作品 20世纪60年代 接受美学
艺术接受
接受美学区分了“文本”和“作品”的概念。 文本：艺术家生产的产品，是与接受者发生关系之前的由物质所承载的 符号。 作品：与接受者发生了关系的对象。
▪ 问题1：购买一本书属于艺术接受吗？ ▪ 问题2：你认为艺术接受的终极目标是要追寻作者的本义吗？
得暂时解脱的一种方式。 ▪ 布洛“心理距离”说 ▪ 审美快感的产生，有赖于主体与对象之间保持一种情感上或心理上适当
的距离。
▪审美态度的基本特征就是对现实的超越，包括对实用 功利的超越、对智力判断的超越、对宗教情感的超越 和对道德满足的超越。
▪审美态度是审美鉴赏的前提。
▪ 审美感知力：发现美、感受美的能力。
▪ 审美判断力：康德提出的一个概念，是一种非关利害、不涉概 念，仅凭对象的表象形式就能获得愉快，并从知性上判断其美 丑的能力。（在鉴赏艺术作品的过程中获得审美愉悦、感悟其 审美价值的能力）
▪ ——》审美判断力实际上就等同于审美直觉 。 ▪ 审美直觉，又称艺术直觉，是指在审美或艺术活动中，审美主
体不假思索而能即刻把握和领悟审美对象或艺术作品的能力。 ▪ 直觉是人在心理上的一种综合能力 迅速实现对事物本质的
性的因素。
艺术素养 文化修养 人生阅历
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
画名 : 义正词 严审凶 顽年 代: 1970
画名 : 红色娘 子军— 坚强不 屈
艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出 来的，是一种精神性的内涵
莲 生 子
祝 丰 收
艺术作品的内容不是抽象概括的说明，而 是题材、主题、情节、细节等因素化合、 融会的具体、生动、完整的展现。 从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容 具有不确定性的特点
一、艺术作品的意蕴、意境与风格
（一）艺术作品的意蕴 所谓意蕴，就是指艺术作品内在的含义、 意义和意味。
第一层次，物质材料之中 第二层次，形式构成之中 第三层次，作品的物象事件情节等指示的 含义或者表现的意义 第四层次，文化意义
德国新表现主义代表画家基弗，是一个从 二战废墟上站立起来的诗人，宏伟、深邃 的空间、庄严而又无不压抑的形象构成， 以及充满启示意义的浓重色彩。无不体现 着艺术家对德国历史和人类灾难的痛苦回 忆和真诚反省，以救世之心提示人们对历 史和人类负有的责任。 “我带着联系我们意识和经历的象征进行 创作，这象征将同时引起一连串对我们自 身的反省。”——基弗
三、艺术作品的形式
内在结构和外显的艺术语言两种形式因素 构成。 （一）结构 就是作品中各个局部之间、题材各因素之 间的内在关联和组织的样式 （二）艺术语言 作品的物质表现手段，是作品的外部形式
四、艺术作品的内容和形式的关系
艺术作品的内容和形式是对立统一、互相 包容、互相转化的关系。
二、艺术作品的格调与品位
（一）艺术作品的格调 格调是在作品中表现出来的美学品格和思 想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、 审美理想和思想品格的总汇体现。 （二）艺术作品的品位 主要是看该作品中有益于提高人们精神素 质的文的商品属性
（一）问题的提出 （二）艺术作品本质上是精神产品 （三）艺术作品的商品属性 真正有内在价值的艺术作品是因它有艺术 性而不是因其有表面的商品价值和价格。
第三节 艺术作品的艺术美
艺术美，就是指艺术作品的美。它是由艺 术家的审美意识而产生的、艺术家按照美 的规律并为美的目的而创造的作品的美。 一、艺术美的根源 二、艺术美的条件 三、艺术美的特征
（二）艺术作品的意境
（三）艺术作品的风格
风格就是艺术作品因于内而符于外的风貌， 是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性 的面貌.
风格的形成是时代民族和艺术家在艺术上 超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束 缚,从而趋向成熟的标志。
首先从艺术家和艺术作品方面来看风格 从艺术家主观方面、客观方面，所以艺术 家角度来看，艺术作品的风格就是他的一 个在艺术上真正被客观化、社会化的自我。 风格的差异不仅仅要考察作品本身的深度 和广度，还要从它与艺术传统中已有的风 格之间的差异程度和独创性程度来衡量。 艺术风格具有多样化和同一性
（二）艺术作品内容的构成因素
由题材和主题两种因素构成 1、题材 一种是指艺术作品中所表现描绘的生活情 感的范围或性质，也称取材范围。 另一种是指作品中表现出来的具体的生活 形态和情感形态。
题材与素材的区别： 素材，只有因艺术家兴趣所致进入创作视 野的，并且能引起创作冲动的感性的生活 材料，或者是原创的艺术资料，才可以被 成为素材。 素材是题材的基础
艺术创作之前都不能放弃积累素材。对题材 的选取是真正进入到艺术创作的第一步,所 以选材是关涉到作品定向，甚至是成败的第 一关键。 题材无差别论与题材决定论
2、主题
即“意”、“义”、“旨”、“主脑”、 “主旨” 产生的两个基本条件 一是作品的题材 二是作者的思想感情 松竹梅莲，寄情于山水之中
维 克 欧托 普 瓦 艺 萨 术 雷 里 ·
第二节 艺术作品的相关属性
内容与形式是构成艺术作品的两个主要因 素，任何一件已经完成了的具体的艺术作 品中，这两个因素都是有机统一在一起的， 是一个整体的两个方面，它们互相推移、 互相渗透、互相联系、密不可分。内容不 能离开形式，形式也不能脱离内容。
画名 : 红灯记 仇恨入心 年代 : 1970
画名 : 红灯记 浑身是胆雄赳赳 年代 : 1970
画名 : 红灯记学你爹心红胆壮志如钢 年代 : 1970
画名 : 义正词 严审凶 顽年 代: 1970
画名 : 红色娘 子军— 坚强不 屈
（二）艺术作品内容与形式两个概念的产 生是有其本质依据的，因为对于艺术作品 这样两个方面的思考不仅符合艺术欣赏的 规律，也符合艺术创作的规律。
艺术作品的内容和形式可以概括为主题、 题材、结构、艺术语言和体裁等，作品的 内容由内而外的浸润在每个因素，并向外 释放，而艺术欣赏的过程却是反向而行， 是从体裁，艺术语言，结构，题材，直至 主题的步步深入，从而达到对内容的深刻 领悟。
二、艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解 首先感受到的是形式，透过形式才进入到 对内容的体验。 艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认 识和理解，是艺术家与人生社会进行精神 交往的中介
第五章 艺术作品论
第一节 艺术作品的构成因素
从结构层次上来说，划分为外在的物质形 式方面和内在的精神内容方面 也就是内容和形式两方面
一、艺术作品内容与形式的辨证认识
（一）艺术作品的特殊性
画名 : 杜鹃 山 女主角柯湘
年代 : 1970
画名 : 红灯记 赴宴斗 鸠山 年代 : 1970