论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响
戏剧的审美价值与美学观念
戏剧的审美价值与美学观念戏剧作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和美学观念。
它通过舞台上的表演、对话和情节，向观众传达情感、思想和人生哲理。
戏剧不仅是一种娱乐方式，更是一种文化的传承和思想的表达。
在戏剧中，我们可以感受到人类情感的真实性和复杂性，同时也能够体验到艺术的魅力和力量。
首先，戏剧的审美价值体现在它对人类情感的真实描绘上。
戏剧通过人物形象的塑造和情节的展开，将人类的喜怒哀乐以及各种复杂的情感状态表现得淋漓尽致。
观众在观看戏剧时，往往会被剧情所吸引，与剧中的角色产生共鸣。
通过对人类情感的真实描绘，戏剧能够让观众更好地理解和体验生活中的各种情感，从而引发内心的共鸣和思考。
其次，戏剧的审美价值还体现在它对人类思想的表达上。
戏剧作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐，更是为了传递思想和启发观众的思考。
在戏剧中，经常会涉及到一些深刻的社会问题和哲学思考。
通过对这些问题的探讨和思考，戏剧能够引发观众对社会现象和人类行为的思考，从而促使他们对自身和社会的认识和反思。
戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思想的表达和交流的媒介。
此外，戏剧的审美价值还表现在它对艺术的魅力和力量的展现上。
戏剧是一种综合性的艺术形式，它融合了音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术元素。
通过舞台上的表演、音乐的伴奏和舞美的设计，戏剧能够给观众带来视觉、听觉和心灵上的享受。
观众在欣赏戏剧时，往往会被舞台上的美丽景观、动人的音乐和精湛的表演所吸引。
这种艺术的魅力和力量能够让观众感受到美的存在和艺术的力量，从而提升他们的审美情趣和艺术修养。
综上所述，戏剧作为一种艺术形式，具有独特的审美价值和美学观念。
它通过对人类情感的真实描绘、对人类思想的表达以及对艺术的魅力和力量的展现，向观众传达情感、思想和人生哲理。
戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的传承和思想的表达。
通过欣赏戏剧，我们能够感受到人类情感的真实性和复杂性，同时也能够体验到艺术的魅力和力量。
中外艺术经典剧目赏析（20211225131548）
赏析课程中戏剧艺术对当代大学生影响摘要：知识经济时代,随着社会发展的不断加快,理性主义弊端日益显露,美育任重道远。
一方面,校园戏剧是当代大学美育的一个重要途径,对大学生的素质培养有着非常重要的作用。
另一方面,大学生是时代发展的生力军,校园戏剧可以塑造满足社会的健康发展所需的具有主体性格的大学生,进而对整个社会产生深远影响。
关键词：戏剧当代大学生审美中国戏剧发展正文：戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
塑造人格美，人格美，指人的思想品格、道德情操和聪明才智的美,是现实性和理想性的统一。
理想的人格是一种完美的人格，既是一种价值目标，又体现在现实的实践活动中。
无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。
都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
回顾这十年中先后在上海各高校举办的大学生爱国主义教育电影周、“高雅艺术进校园”活动，都使河南各高校的大学生们在欣赏艺术美的同时，被源于生活又高于生活、可敬、可爱和可信的英雄人物的人格魅力所折服、所敬佩。
大学生作为社会上思想最为活跃、求知欲最为强烈、情感最为丰富和敏感的一个群体，在欣赏高雅艺术的同时，是最容易产生愉快的心理体验和强烈的感情共鸣的。
培养才能美。
当代大学生要博学多才，要具备相对齐全的理论知识、专业知识和其他相关学科的各种知识，还要具备至少一种以上的艺术才能或较高的艺术鉴赏水平。
现实生活表明：思想的空虚和知识的贫乏形影不离，智慧和觉悟与学问难舍难分。
十年来，一批又一批的上海各高校的大学生每每在欣赏诸如京剧、芭蕾舞、昆曲、交响乐、民乐等高雅艺术的时候，都会情不自禁地为艺术工作者出色的表演才华发出由衷的赞叹和敬佩。
戏曲文化在大学生人文素质教育中的作用
戏曲文化在大学生人文素质教育中的作用高校是弘扬中华优良传统文化的重要园地，而戏曲作为高度综合化、艺术化的人文精品，能有效地发挥独特的教育功能，促進大学生成才。
本文中，我就戏曲文化与大学生素质教育之间的渗透，做了一些浅显的论述。
标签：戏曲;高校;教育;文化;价值观“为什么要进行戏曲教育”？要回答这个问题，似乎有许多话可说。
但当与大学生接触后，对这一问题的回答，就不仅仅是浮在一般性说理的解释了，戏曲作为中国人民曾经的精神食粮，又是高度综合化、艺术化的人文精品，她具有极高的艺术价值、欣赏价值和教育价值。
高校是弘扬中华民族优秀传统文化的重要园地，戏曲教育的渗透，让他们在有较高的科学素质的同时也不断提升自身的文化艺术素养。
一、戏曲教育的危机的思考戏曲这种艺术形式，源远流长，是中华民族传统文化的瑰宝，然而我们目前的宣传和推广却始终没有收到好的效果。
（一）来自媒体及外来文化的冲击随着经济的迅猛发展，外来文化如潮水般涌入国门，各种媒体的冲击，年轻一代文化价值观的形成也具有多元化，为数不少的年轻人喜欢明星胜过历史上的英雄;熟悉明星的绯闻胜过对中国历史的了解;出于对快餐食品的喜好，进一步发展到对各种速成的文化现象的痴迷、习惯于多变的流行与时尚。
这些因素都使不少大学生的民族音乐意识日趋薄弱，对民歌、民乐不感兴趣，对传统戏曲更是不屑一听。
这一切最终可能导致大学生们在行为处事时热衷于以最简单的材料，拼凑成简单的观点，其结果是看似热闹而缺乏实质性的内涵，如果将这样的文化接受与消费作为提高大学生文化修养的唯一途径、成为大学生文化积累的唯一源泉，显然是不适当的。
（二）来自校园师资的匮乏要让戏曲艺术走进大学校园，最关键的问题是艺术师资。
戏曲所包含的内容特别是所蕴含的中国文化都要求任课教师必须有扎实的专业基础知识和高超的教学水平，然而我们在职音乐教师的戏曲艺术水平还有待提高。
二、戏曲文化与大学生传统文化的认同翻开中国历史长卷，我们惊喜的发现：戏曲艺术的发展始终参与了中国社会发展的衰落与兴盛，这使得人们甚至希望通过戏曲将散落的中国文化明珠重新串联起来，让它重现中国传统文化的光彩。
戏剧审美心理学
戏剧审美心理学戏剧是一门古老而又独特的艺术形式，它通过舞台上的表演和故事情节的展开，引发人们的情感共鸣和思考。
戏剧审美心理学研究的是人们在观看戏剧时所产生的审美体验和心理反应。
本文将从戏剧的定义、戏剧审美的特点、戏剧对人们心理的影响等方面进行探讨。
戏剧是一种表演艺术形式，通过演员的表演和舞台的布置，将故事情节呈现给观众。
戏剧以其独特的艺术形式吸引了众多观众，展示出了人类的智慧和创造力。
戏剧的特点之一是情节的紧凑和生动，通过剧中人物的对话和行动，向观众展现了一个个引人入胜的故事。
戏剧还具有表达情感的功能，通过演员的表演和剧情的发展，能够唤起观众的情感共鸣，使观众沉浸在戏剧的世界中。
戏剧审美的特点在于其独特的艺术形式和表现方式。
观众在观看戏剧时，会产生一种审美的享受和情感的激荡。
戏剧的表演和剧情往往能够引发观众的心理共鸣，触动观众的情感。
观众在欣赏戏剧时，会被剧中人物的形象、对白和情节所吸引，体验到一种情感上的满足和审美上的享受。
戏剧审美还涉及到观众对剧中人物的情感认同和对剧情的思考，观众会通过对戏剧的观看和体验，对人性、社会问题等方面进行思考和反思。
戏剧对人们心理的影响是多方面的。
首先，戏剧能够唤起观众的情感共鸣，让观众在戏剧的世界中得到情感的满足。
通过观看戏剧，观众能够获得一种情感上的沟通和共鸣，使观众在生活中得到情感的宣泄和释放。
其次，戏剧能够激发观众的思考和想象力。
戏剧中的故事情节和人物形象往往具有一定的抽象性和象征性，观众通过对剧情的思考和解读，可以开拓思维，拓展想象力。
最后，戏剧还具有一定的教育和启发作用。
戏剧中的故事情节和人物形象往往承载着一定的价值观和思想内涵，观众通过对戏剧的观看和体验，可以获得一种对人生、道德等方面的思考和启发。
戏剧审美心理学作为一门学科，旨在研究人们在观看戏剧时的心理反应和审美体验。
通过对戏剧的观看和体验，人们能够获得一种情感上的满足和审美上的享受，同时也能够激发思考和想象力，获得教育和启发。
论赏析课程中电影艺术对当代大学生审美影响
论赏析课程中电影艺术对当代大学生审美影响姓名：学号：学院：课头号：电影艺术是以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
在当今这个网络时代，由20世纪诞生的电影艺术特别受到当代大学生的喜爱，而大学生也深受其影响，优秀的电影将给予当代大学生以深刻的启迪。
审美，即欣赏、领会事物或艺术品的美。
审美具有直觉性、愉悦性、情感性三个基本特点，审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
而当代大学生的审美出现时尚型、通俗化、感性化、搁浅现象、非主流化等现状。
从当代大学生的生活状况不难看出，其审美很大程度上受到电影艺术的影响，而网络则更是为电影艺术发展提供了很好的媒介，他们对影视作品的欣赏更是多于文字作品的阅读。
所以，一部好的影视作品能够吸引大学生的兴趣，让大学生在愉快轻松的环境中学到一些人生的道理，在不知不觉中、潜移默化中树立正确的世界观、人生观、价值观。
电影，无疑成了当代大学生接触最多的一门艺术，但是，相当一大部分人只是停留在了“看”的阶段，而达不到“鉴赏”的层次。
至于“看”的内容更多的集中了在言情、武侠、科幻等方面，固然有时会看一些意义深刻的电影，也往往只看到故事表面的意思，很难认真思考其背后所代表的的另一层含义。
我们只有超越“看”的层次，达到“鉴赏”的高度，才能真正打开艺术殿堂的大门，在鉴赏中体会到电影艺术的魅力。
关于电影艺术对当代大学生审美的具体影响，我想就自身体会谈以下几个方面：㈠、励志电影激励我成长印象较深的是一部外国影片，叫《阿甘正传》。
影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。
在影片的开头和结尾，出现了一个让人深刻的镜头：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛飞啊飞，缓缓地降落在坐在长椅等九路公交车憨厚的阿甘脚下，身边是来来去去的人。
校园戏剧的意义
校园戏剧具有多方面的意义，包括但不限于以下几个方面：
1. 提高学生综合素质：校园戏剧不仅培养学生的艺术审美和表演技巧，更在团队协作、沟通表达、组织协调等方面有所锻炼。
通过参与戏剧的创作、排练和演出，学生们的创造力、沟通力、协作力等能力得到锻炼和提高，有助于他们全面发展。
2. 拓宽学生视野：校园戏剧的题材多样，涉及历史、文学、艺术等多个领域，通过参与戏剧的创作和演出，学生们可以接触到更多的知识和信息，拓宽自己的视野。
3. 促进校园文化建设：校园戏剧是校园文化的重要组成部分，通过开展戏剧活动，可以丰富学生的课余生活，营造健康、积极、向上的校园文化氛围。
同时，戏剧作为一种艺术形式，也可以成为校园文化交流和传播的载体。
4. 提高学生社会责任感：校园戏剧可以反映社会现实和热点问题，通过排练和演出，引导学生关注社会，提高他们的社会责任感和公民意识。
5. 帮助学生认识自我：参与戏剧的创作和演出，可以帮助学生更好地认识自我，了解自己的情感、价值观和人生目标。
通过扮演不同的角色，学生可以体验不同的人生，从而更好地理解自己和他人。
综上所述，校园戏剧在提高学生综合素质、拓宽学生视野、促进校园文化建设、提高学生社会责任感和帮助学生认识自我等方面都具
有重要的意义。
因此，我们应该重视校园戏剧的发展，为学生提供更多的参与机会和平台。
京剧艺术在高校音乐欣赏课中的重要性
京剧艺术在高校音乐欣赏课中的重要性作者：张晓茜来源：《艺海》2013年第04期[摘要]京剧是中国的国粹，是我们民族艺术的瑰宝。
高校艺术类院系乃至各大普通高校，开设“京剧欣赏”课程，无论是从美育方面，还是从思想教育方面来说都是非常必要的。
音乐教师在教学中尝试性地对课程教授进行了一些有益的探索，并且取得了不俗的成绩。
[关键词]京剧欣赏教学改革高校音乐音乐欣赏京剧是中国戏曲的代表，是中国艺术的国粹，是中华民族长期积累和发展起来的精神产物。
它具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，是中华民族文化的精髓。
兰州职业技术学院面向各专业新生开设公共基础必修课程“京剧欣赏”，尝试以此为媒介普及京剧艺术，弘扬民族文化，深入贯彻“文化立院，国粹砺人”，取得了非常大的成绩，而我们普通高校也应该把京剧这门艺术形式引入到课堂中来，让广大的学生能够真正的去了解京剧艺术。
一、课程开设的必要性在大学生中普及京剧艺术，开设“京剧欣赏”课不仅能培养和提高学生在京剧艺术文化方面的理解和欣赏能力，进一步提高文化素养，更重要的是让学生了解和热爱祖国的传统文化，加强对民族文化的学习、传承意识，有助于培养爱国主义情怀。
（一）、“京剧欣赏”对美育的重要作用京剧由一系列美的音响、美的色彩、美的线条和美的画面组成，具有完美的形式和美学特征。
无论是从其唱腔、念白、身段、舞蹈、脸谱，都可以感受到它的美。
在欣赏京剧演出时，我们看到的不仅仅是祖国某一处具体的地方风情，而且还会联想到整个中华民族悠久的历史文化生活。
京剧中包含了浓郁的民族审美情趣、道德观念、传统习俗和历史知识等多方面的内容。
学生通过学习京剧基础理论、名家名段、经典京剧故事等常识，扩大知识面，了解中国传统文化。
与此同时，教师还可以引导学生从美学的视角审视京剧艺术，挖掘京剧艺术的文化内涵，从而达到提高学生的审美能力、欣赏能力，强化京剧的美育作用。
（二）、“京剧欣赏”在思想教育方面的作用不可忽视人称“东方莎士比亚”的清代著名戏曲创作家和理论家李渔认为，舞台上“借优人说法与大众齐听，谓善者如此收场，不善者如此结果，使人知所趋避，是药人寿进之方，救苦灾之具也。
话剧暗恋桃花源观后感
话剧暗恋桃花源观后感标准化工作室编码[XX968T-XX89628-XJ668-XT689N]话剧《暗恋桃花源》观后感赏析课中话剧艺术对当代大学生的审美影响这学期，我选修了中西经典话剧赏析这门课。
作为一名工科的学生，我总觉得自己欠缺在艺术欣赏方面的能力，一直似乎很难读得懂这种美。
带着这种好奇心来到了课堂上，我却深深地被这门课吸引了。
以前，对于话剧，舞蹈，歌剧等表演我只知道看，也曾觉得其很美，但从不知美从何来，也不知道从这些表演上可以得到什么，因此，这些表演对我来说，只是精神上的一个消遣品，但是，上了这门课以后，我不再把它只当做一种表演，一种消遣，我懂得了如何去欣赏，如何去学习。
上了近一学期的课，了解了许多的作品，有孟京辉导演的《恋爱的犀牛》、《思凡》以及赖声川的《暗恋桃花源》等等。
在课堂上，我最喜欢的还是《暗恋桃花源》，这部经典之作对我的影响很深，从头到尾，我哭哭笑笑，但最终还是给我留下深深的思索和回味。
在赖声川的部分舞台作品中，多少都掺杂有较为明显的政治隐喻或是敏感话题。
初看的时候总觉得是赖声川先生刻意想要借助这些“噱头”来吸引观众的视线，形成探讨的热点。
但是越深入分析他的作品之后，越发现那些所谓的“噱头”其实在整个故事的发展中一直都担当着相当重要的角色。
现在我就讲一下我看完这部话剧后的感想吧。
《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋友排戏。
下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业典礼。
舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着要往舞台上搬。
本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。
于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。
没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。
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论赏析课程中戏剧艺术对当代大学生审美影响
讨论戏剧艺术对当代大学生审美影响，就是追求性戏剧的目的和意义何在，也就是要回答“戏剧到底有什么用”的问题。
从所谓的“体用不二”的角度来说，对于戏曲功用的理解，也就是对于戏剧本质的追问。
如维勒克、沃伦所指出：“物质的本质就是由它的功用而定的，它用作什么，它就是什么。
”千百年来，戏剧何以一直为人民所喜闻乐见？戏剧究竟有着怎么样的艺术功能？戏剧与人类的本性究竟有着怎样的关联？它究竟满足人们怎么样的需要？诸如此类的问题，与对戏剧艺术的整个社会文化体系中的准确定位、与戏剧在当下的显示命运等都密切相关；尤其在戏剧（主要是舞台剧）被人们日渐冷落的今天，更是有必要加以具体的探讨。
作为一种社会意识形态的代表性艺术，戏剧在中国古代也是一个你争我夺的意识领域。
在这一领域里，主要的社会群体和注重势均力敌的意识形态都在争夺者控制权，而个人则主要是通过戏剧文化艺术的图像、话语、神话和宏大的场面等经理和参与着这些斗争。
在客观的表现上，则是文学史意义或文学思想史意义的戏剧思想理论流派的出现货理论著述的繁荣。
他们为中国古代戏剧文化的研究提供某些批判性的，多元化的和多重视野的模式。
理解某些文化产品何以发展、流行和繁荣的原因，可以阐明他们得以产生、流布的社会环境，从而可以为审视当代社会和文化中正在发生的艺术提供一种洞察力或借鉴经验。
从古倒进，戏剧在给人应有的愉悦之外，一般都还有给人们以某种
更深层的东西，从历史上看，原始戏剧中，无论观，演，人们都热烈的投入，就显然不仅仅是为了得到纯粹的娱乐；而现代的一些探索性、实验性的先锋戏剧也未必就是完全是称呼语娱乐方面的考虑，仅仅是为了愉悦人们的耳目。
那么，除了为人民提供娱乐外，戏剧还能对人有什么样的教益呢？利用戏剧，曾被视为所谓高台教化。
即此之谓。
而此时的戏剧却难免要采取一种居高临下、训诫他人的姿态，甚至使得戏剧经济成为某些道德教条或宗教教益的图解和说明，而丧失了戏剧应有的艺术品格。
显然，戏剧功能的实现有其文化上的独特性和理事上的具体性。
比如说，戏剧在根本上具有一种双重性价值功能：一是给人以快乐，一是使人获得教益，那么，两者却不是属于同一层面上的，而是以娱乐为基础，通过娱乐，我们可以在戏剧中获得一种摆脱与超越日常生活的经验，消除或释放社会带来的各种结构性压力——如地位、性别等，可以通过一种自居的心理作用和感同身受的体验，在享受到身心愉悦的同事而获得境界的提升。
也就是说，戏剧的功能本质上有一种审美的超越性。
戏剧观赏带来的乐趣和快感，是审美主体对日常生活的功利态度、实利意识的一种暂时超脱，是主体对个人情欲、私利意识的不断净化、陶冶，从而体现出一种超然于现实的人生态度和心灵境界。
这样，戏剧给人们所带来的审美快感本身作为一个不断超越的过程，从耳目直观的快乐和心灵领悟的快乐，再到理想人格、心灵境界的快乐。
这种由心理机能快乐再到心灵精神快乐的不断超越，走向极致，便是“至乐”、“无乐”的境界，是人与社会的全面的精神发展。
在这
个意义上，戏剧艺术功能的实现更是属于一项涉及到从个体的精神愉悦到社会的价值追求的整体性的工程。
所以，任何戏剧，首先都是需要吸引人的耳目，打动人的情感，进而愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的境界，促进人格的养成。
其中审美娱乐无疑是其首要的功能。
在此基础上，戏剧还可能表现出某种宣传教化的功能、交际引导的功能、心理疏导的功能、个性塑造的功能和促进人们身心健康的功能等；而且，诸如此类，又无不指向人的审美能力的培养和社会审美文化的构建，因而，说到底，戏剧艺术功能的核心依然可以说是一种审美价值的实现。
如前所述，这种戏剧功能上的文化和历史的差异也同样体现在中国现代戏剧文化当中。
自20世纪初兴起的现代话剧与源远流长的传统戏剧，从最初的历史遇合到长时期内的二元共存就显示了显明的戏剧功能上的差异和互补。
宋春舫曾指出：“旧戏者求领音乐的妙处，赏心悦目而已，新戏者对社会有远大的影响。
”显而易见，即使是在当今大体一致的社会文化环境下，也不能强求不同形态不同属性的戏剧具备同样的文化功能。
比如，在传统的文化格局下，戏剧等审美娱乐活动具有他在性，即以现实生活为一方，审美活动为另一方，审美活动总是在一种疏离现实生活的情况下发生的。
然而，在工业革命以后，大批量生产的模式渗透到社会的各个环节，甚至包括社会的精神文化领域，戏剧活动已不再是师徒之间的口传心授；甚至戏剧的审美活动也被模式化，其中的典型就是商业化的制作，如百老汇的舞台剧、好莱坞式的类型化电影等，呈现出流行化时尚化的艺术表达；特别是随
着电视剧的兴盛，使得这种审美接受日常化。
总之，当代大学生的心灵境界、社会的精神高度都需要在戏剧中得到提升。
所以，戏剧艺术功能的实现，绝非只是为了满足观众当下的、浅层次的娱乐需要，更是与整个社会的人文精神的弘扬、人类精神的成长和丰富结合在一起的。
尽管戏剧艺术只能是以虚幻的形式体现人生的写照，却仍然有理由被人们赋予更多的文化期待。