川剧变脸表演
变脸表演介绍
三一文库（）〔变脸表演介绍〕*篇一：川剧变脸简介变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技，是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法，在川剧中是很绝的一门技艺。
它是四川地方剧种川剧表演绝活，产生于30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。
川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，一般不外传。
变脸的方法大体分为三种——抹脸、吹脸、扯脸。
（以下引自百度知道“川剧变脸是怎么变的）抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。
如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
扯脸：比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。
再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。
（编者的话：此贴中有许多同胞担心泄密，其实是不必要的，变脸称为绝技，不是那么容易学的。
现在很多地方表演变脸，只不过是最低劣的模仿了）上世纪60年代周恩来总理看完川剧后曾叮嘱过，变脸是国家机密，不能随便泄露。
1987年，文化部正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界唯一一项国家机密。
根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。
变脸艺术是一代代川剧艺人呕心沥血创立的绝技艺术，现在变脸成了许多专业、业余演员谋取名利、赚取金钱的手段。
呵呵！这个就不谈了。
*篇二：川剧变脸表演川剧变脸表演川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧变脸表演的描写
川剧变脸表演的描写川剧变脸表演是中国传统艺术的瑰宝之一，以其独特的技巧和精妙的表现形式而闻名于世。
下面将为大家详细介绍川剧变脸表演的描写。
川剧变脸是川剧中最为著名的变脸技巧之一，它以其独特的魅力吸引了无数观众。
在川剧变脸表演中，演员们通过迅猛而精准的动作，将面具迅速换下，瞬间换上另一张面具。
这种变脸的速度之快，让人难以置信，仿佛魔术般的变化。
当演员换上新的面具后，他们面容的表情也随之改变，从愤怒到喜悦，从悲伤到欢笑，每一个表情都栩栩如生，让人为之惊叹。
川剧变脸表演中最吸引人的地方在于其变化多端的造型。
演员们通过变换面具的形状、颜色和图案，展示出不同的角色和情感。
有的面具上绘制着红色的鬼脸，充满了威严和力量；有的面具则是精致的白色，透露出一种温柔和善良的气质。
无论是怒气冲冲的脸色，还是笑容满面的表情，都能够让观众感受到不同的情感冲击力。
除了面具的变化，川剧变脸表演中还有许多其他的技巧。
比如，演员们还会利用手中的道具，如扇子、绸带等，来增添舞台效果。
他们巧妙地运用这些道具，配合着变换面具，使整个表演更加生动有趣。
而且，演员们在表演中还会配合着音乐的节奏，使整个表演更加协调和谐。
在川剧变脸表演中，演员们还会通过肢体语言来表达角色的情感和性格特点。
他们会用手势、动作和姿态来展示角色的内心世界，使观众更好地理解和感受到他们所扮演的角色。
通过这些细腻的表演，演员们能够将观众带入一个完全不同的世界，让他们沉浸在角色的故事情节中。
川剧变脸表演不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
它承载着中国古老的传统和智慧，代表着中国人民的勇气和智慧。
川剧变脸表演的独特之处在于其丰富多样的变化和精湛的技巧，使其成为了世界上独一无二的艺术形式。
通过川剧变脸表演，观众可以感受到中国文化的博大精深，领略到中国人民的智慧和创造力。
川剧变脸表演是一门独特而精湛的艺术形式，它以其独特的技巧和精妙的表现形式赢得了世界各地观众的喜爱。
通过川剧变脸表演，观众可以领略到中国传统文化的魅力和智慧，感受到中国人民的创造力和勇气。
变脸川剧怎么变的
变脸川剧怎么变的1. 引言川剧是中国传统文化中的重要组成部分，而其独特的变脸艺术更是川剧中的瑰宝。
所谓变脸，即演员通过迅速换取面具来展示不同情感、角色的转变。
在川剧变脸的表演中，演员的手法和技巧至关重要，今天我们就来探讨一下变脸川剧是如何变的。
2. 川剧变脸的起源川剧变脸起源于四川的川剧，是该剧中的一种独特表演形式，其历史可以追溯到明朝。
根据史书记载，明朝初年川剧中就出现了“急速变脸”的技巧，但是在明代晚期才开始流传开来。
到了清代末年，变脸在川剧中成为了主要的表演形式之一。
3. 变脸的技巧变脸川剧中的变脸技巧需要演员具备高超的控制面部肌肉的能力。
而这种控制面部肌肉的技巧并不是天生的，而是需要通过长年累月的刻苦训练而来。
演员必须掌握不同肌肉群的紧张和放松，才能在瞬间完成变脸的动作。
在变脸的过程中，演员使用手中的面具，并通过巧妙地运用力度和速度的变化来使面具迅速换取。
演员必须在瞬间完成面具的换取，并且要给观众留下深刻的印象。
4. 变脸的意义变脸川剧在传统文化中扮演着重要角色，因为它能够表达演员内心世界的变化和情感的转变。
通过变脸，演员可以迅速切换不同的角色，使观众更好地理解剧情发展和人物的性格转变。
此外，变脸还有一定的娱乐性和艺术性。
观众通过观看演员的变脸表演，可以享受到一种独特的视觉盛宴，并且体验到戏剧艺术的魅力。
5. 变脸的发展与创新随着时间的推移，变脸川剧在积累经验的同时也在不断创新发展。
早期的变脸川剧主要采用手工操作固定面具的方式，而现代的变脸川剧则更加注重技术和创意的结合。
近年来，一些创新的技术手段被引入到变脸川剧中，例如现代化的面具材料和动态特效的应用等，这些都为变脸川剧的发展带去了新的可能性，使得表演更加精彩、生动。
6. 结论变脸川剧作为中国传统文化的重要组成部分，以其独特的演技和艺术性，吸引了众多观众的关注。
通过掌握高超的技巧和不断创新发展，变脸川剧越来越受到人们的欢迎。
随着社会的进步和技术的发展，相信变脸川剧将会有更加广阔的发展空间，为观众呈现更加精彩、亮眼的视觉盛宴。
川剧变脸知识介绍
川剧变脸知识介绍
川剧变脸是中国川剧中一种独特的表演技巧，以其快速换脸的方式而闻名。
下面是对川剧变脸的一些介绍：
1. 起源：川剧变脸起源于四川地区的川剧艺术形式，起源时间约在明末清初。
传说变脸技艺最早源于秦腔，后来发展成为川剧的独特表演方式。
2. 表演方式：川剧变脸表演者通常戴着面具，通过手指在面具上轻轻一扣，面具就会瞬间变换颜色或图案，从而以极快速度展示不同的情绪和角色。
3. 变脸道具：川剧变脸的主要道具是不同样式的面具。
面具一般由玳瑁或竹制成，裁剪成面相各异的形状。
每个面具都有特定的颜色和图案，代表着不同的情绪和角色。
4. 技艺传承：川剧变脸是一项高超的技艺，对演员的手指灵活度、表演力及心灵力都有较高的要求。
传承川剧变脸的方式通常是秘传，只有特定的专业演员才能学习和继承这一技巧。
5. 变脸的意义：川剧变脸以其神秘而迅捷的变化方式，吸引了许多观众。
变脸的不同颜色和图案代表着不同的情绪和角色，使观众更能够了解和感受到剧中人物的内心世界。
总之，川剧变脸是中国传统戏曲中一种独特的表演技巧，通过快速换脸的方式展示剧中人物的情绪和角色。
它具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，在中国国内外都享有很高的声誉。
四川春节川剧变脸神奇力
四川春节川剧变脸神奇力春节是中国传统的重要节日，也是世界各地游客纷至沓来的时候。
在中国的四川省，春节庆祝活动的一大亮点就是川剧变脸表演。
川剧变脸以其神奇的技艺和独特的表演形式，吸引了无数的观众，成为四川春节不可或缺的一部分。
川剧变脸作为中国戏曲艺术中的瑰宝，起源于四川，已有几百年的历史。
它是一种传统的变脸表演，演员可以在瞬间变化各种面具，非常神奇。
川剧变脸主要有两种形式，一种是手动变脸，演员使用细致的手法迅速换上不同的面具；另一种是机械变脸，演员在脸上搭载特制的装置，可以通过操作来实现面具的变换。
这种神奇的变脸技艺需要演员们长时间的学习和练习，他们需要通过掌握各种面具的使用技巧和艺术手法，才能够做到在瞬间完成变脸的效果。
川剧变脸不仅需要演员具备出色的技巧，还需要他们具备出色的表演能力和心理素质，以应对不同的角色和情绪变化。
川剧变脸的魅力在于它不仅仅是一种技术的展示，更是一种艺术的表达。
每个面具都有不同的寓意和象征，演员在变脸的过程中，通过面具的变换来展示角色的性格特点和情绪状态。
观众可以透过面具的变化，感受到角色的变化，进而与表演者产生共鸣。
川剧变脸的神奇力量不仅仅局限于舞台上，它还在许多领域产生了广泛的影响。
川剧变脸的形象已成为四川旅游的重要标志之一，在各类宣传材料和旅游景点中都可以看到川剧变脸的形象。
同时，川剧变脸也逐渐影响到了电影、电视剧等娱乐领域，成为了中国文化的重要组成部分。
除了在四川春节庆祝活动中的应用，川剧变脸也迅速走向国际舞台，在世界各地都有粉丝和观众。
无论是在国内还是国外，川剧变脸都被视为中国文化的瑰宝之一，吸引着众多观众的关注和喜爱。
总而言之，川剧变脸作为中国传统戏曲文化的瑰宝，以其神奇的技艺和独特的表演形式，在四川春节庆祝活动中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种技巧的展示，更是一种艺术的表达，通过面具的变换来展示角色的性格特点和情绪状态。
川剧变脸的神奇力量已经不仅仅局限于舞台上，它在各个领域都产生了广泛的影响，成为了中国文化的重要组成部分。
川剧变脸阅读理解
川剧变脸阅读理解川剧是源于四川、广东等地的传统戏曲剧种，拥有悠久的历史，是中国戏曲宝库中的重要组成部分。
川剧变脸则是川剧表演艺术中的一项绝技，以其独特的魅力吸引了无数观众的目光。
本文将通过分析川剧变脸的特点、阅读理解技巧、文化价值与影响等方面，帮助读者更好地了解和欣赏这一独特的艺术形式。
一、川剧变脸的特点川剧变脸在表演技巧、角色分类、剧情安排等方面都有其独特之处，使观众在短暂的时间内感受到戏剧情感的快速变化。
1. 表演技巧：川剧变脸的表演技巧十分独特，演员通过快速变换面具或化妆技巧，使自己在舞台上呈现出不同的角色形象。
这种表演方式不仅需要演员具备高超的化妆技巧，还需要他们具备扎实的表演功底，才能让观众在短时间内感受到角色情感的变化。
2. 角色分类：川剧变脸的角色分类十分丰富，包括生、旦、净、末、丑等不同行当。
每个行当都有其独特的变脸特点和表演风格，使得川剧变脸的表演形式丰富多彩。
3. 剧情安排：川剧变脸的剧情安排十分紧凑，情节跌宕起伏，常常伴随着激烈的矛盾冲突。
这种紧凑的剧情安排使得观众能够快速进入剧情，感受到戏剧的张力和魅力。
二、阅读理解技巧在欣赏川剧变脸时，掌握一些阅读理解技巧有助于更好地领略其内涵和魅力。
1. 预测：在剧情发展过程中，观众可以根据已有的信息和线索，对后续情节进行预测。
这种预测可以帮助观众更好地理解剧情，并增加观赏的趣味性。
2. 推断：通过对剧情和角色的分析，观众可以推断出角色的性格、动机以及剧情的发展趋势。
这种推断有助于加深对川剧变脸的理解和认知。
3. 归纳：在观赏结束后，观众可以对所看内容进行归纳总结，提炼出其中的主题和思想内涵，从而提升自己的审美水平和文化素养。
三、文化价值与影响川剧变脸作为中国传统戏曲的重要组成部分，具有丰富的文化价值和广泛的影响力。
1. 文化价值：川剧变脸是中国传统文化的珍贵遗产，它不仅代表了四川地区的文化特色，也反映了中华民族的审美追求和文化精神。
川剧变脸文化点评
川剧变脸文化点评川剧变脸是中国传统戏曲川剧中的一种表演形式，其独特的艺术表现方式和深厚的文化内涵让它成为了中国戏曲文化的瑰宝之一、本篇文章将从川剧变脸的起源和发展、技艺传承以及文化内涵等方面进行点评，以期更好地了解川剧变脸的价值和意义。
川剧变脸的起源可追溯到明代，但真正盛行起来是在清代。
它最初是通过细微的面部动作和肢体语言来表达角色的情感，后来演员们开始将丝绢面具贴在脸部，使得观众能够更加直观地感受到角色情感的变化。
而随着时间的推移，演员们逐渐掌握了一种神秘的技艺，能够在短短几秒钟内迅速变换面具，从而形成了川剧变脸这一独特的表演形式。
川剧变脸的文化内涵主要体现在两个方面：一是情感的表达，二是文化的传承。
情感的表达是川剧变脸最核心的艺术特点之一，它通过面具的变换来展示不同角色的情感变化。
从一个面具变到另一个面具的瞬间，演员能够将角色的情感表达得淋漓尽致，给观众带来强烈的艺术享受。
而文化的传承则是川剧变脸的另一个重要含义，它代表着中国传统艺术的延续和发展。
川剧变脸的技艺传承和表演形式的保护，让中国传统戏曲得以传承和弘扬，让更多的人了解和喜爱中国传统文化。
川剧变脸的艺术价值不容忽视。
首先，它通过独特的技艺和精湛的表演，将角色的内心感情传递给观众，让观众能够深入体验戏剧角色的世界。
其次，川剧变脸受到了现代科技的影响，如激光技术和投影技术的运用，为观众带来更加丰富多样的视觉体验。
再次，川剧变脸的技艺传承和保护，能够促进中国传统文化的传承和发展，提升国人的文化自信和自豪感。
最后，川剧变脸作为中国传统文化的代表之一，其独特的艺术形式和深厚的文化内涵，也吸引了许多国际友人的兴趣和喜爱，为中外文化交流做出了贡献。
综上所述，川剧变脸作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，以其独特的技艺和深厚的文化内涵，被人们誉为戏曲艺术的瑰宝之一、通过独特的面具变换技艺和精湛的表演，川剧变脸能够将角色的情感表达得更加淋漓尽致，给观众带来强烈的艺术享受。
川剧变脸串词 (2)
川剧变脸串词简介川剧变脸，又称“变脸戏”，是中国川剧中的一种独特形式表演。
变脸串词则是川剧变脸中的重要组成部分。
本文将对川剧变脸串词进行介绍。
1. 川剧变脸的起源川剧变脸起源于四川地区的民间戏曲演出，约可追溯到明代。
传说在古代武将面戴巨兽面修炼了奇异的变化技巧，可以瞬间改变面具颜色，从而产生了川剧变脸的技艺。
2. 川剧变脸技艺的表演形式川剧变脸表演艺术注重“化境达变”和“化境达情”，演员通过瞬间使用不同颜色的面具实现变脸，以展示角色的心情变化。
变脸串词则是演员在变脸过程中用语言表达角色情感的重要手段。
3. 变脸串词的特点变脸串词具有诙谐幽默、形象生动的特点。
演员使用川剧的特有语言方式，通过变脸串词，将角色的内心感受传递给观众。
变脸串词通常包含对话、歌词、颂词等多种艺术形式。
以下是一个经典的川剧变脸串词示例：角色A：世间无限丹青手，一片伤心画不成。
红颜两鬓已凋零，黛眉纷纷不见踪。
角色B：悔恨当初激情燃，情深意浓恨似山。
却似此时竟无音，眼泪流尽春光寒。
角色A：ああああ（川剧口技，模仿鸟声）。
角色B：哎呀，快到花木深处去，蝴蝶翩翩飞飞时。
通过以上例子，可以看出变脸串词的词句简洁明快，节奏韵律感强，并能很好地表达出角色的情感和心情。
4. 变脸串词的创作和演绎变脸串词的创作通常由川剧表演艺术家完成，他们根据角色的特点、情绪和剧情需要，灵活运用川剧语言和艺术形式进行创作。
演员在表演时需要精准地掌握词句的节奏和韵律，将角色的情感真实地传递给观众。
5. 对川剧变脸串词的赏析川剧变脸串词作为川剧表演的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
通过变脸串词，观众可以深入了解角色的内心世界，感受到人物情感的转变和冲突。
变脸串词的幽默和形象生动给观众带来欢乐和快乐，同时也展现了川剧表演艺术的精髓和传统。
它不仅是川剧文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝之一。
结语川剧变脸串词作为川剧表演艺术中的重要元素，具有独特的魅力。
它不仅展示了川剧表演艺术的精髓，也传递了角色的情感和内心世界。
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川剧变脸表演川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川剧变脸，是川剧表演艺术中重要的一环，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
它是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想情感的变化。
川剧演出中，随着剧情转折，人物的情绪也相应变化，川剧变脸把不可见、不可感的抽象情绪及心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
川剧变脸是川剧艺术中用于塑造人物的一种特技。
是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫抽象主义手法。
由于具有新、奇、快、爽的特点，川剧变脸近年来炙手可热，蔚然成风。
变脸是四川地方剧种川剧的表演绝活，产生于上个世纪30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。
清末民初，川剧进入一个兴盛时期，名角辈出。
其中，以扮演文武小生而享盛誉的有康子林(公元1870年-1930年)和曹俊臣(公元1882年-1946年)。
追溯起来，当今风靡演艺圈的”扯线变脸”绝技，便是在他两人艺术竞赛与交流中催生出来的。
话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。
清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后才改称“川剧”。
川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，变脸艺人头一扭，手一挥，黑脸、白脸、花脸、红脸、人脸、鬼脸，唰唰唰十几张脸就能变出来。
有报道说，变脸艺人最快的速度就能达到，270分之一秒就能变出一张脸，或威武正气，或狰狞可怖，或滑稽逗乐，任观者如何凝神定睛也看不出丝毫破绽，看过之后，无不惊叹。
田汉在上个世纪40年代初看后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。
”变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！在成都川剧变脸表演的地方很多，鉴于很多地方表演质量都不高，推荐几个比较正宗的表演地：蜀风雅韵该剧场的前身是民间的一个川剧戏曲班，前些年为了旅游文化的需要、开发旅游，该剧场聚集了川剧行业中数位名角，展现川剧的各种明间绝活，有较强的观赏性，在川剧行业中有很好的口碑。
锦江剧场的特色就是经常有传统的川戏看,很多中老年人都喜欢到这里来,看场川戏,喝上一杯茶,真的是一种享受啊。
演出很精彩，变脸喷火都有了，非常值得一看，很有特色的。
川剧变脸秀，效果非常好，剧情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。
成都锦里三国茶园以表演传统特色节目川剧变脸和茶艺见长，园内游客络绎不绝。
芙蓉门川剧表演演员长期在该地表演特色川剧变脸，他们的表演很正宗，剧情跌宕起伏，舞台效果逼真，川剧氛围浓郁。
在观赏川剧变脸的同时还能同时看到长嘴壶茶艺表演，喝上一杯芙蓉门创制的特色茶品“芙蓉绿雪”，不仅是享受了一场视听上的盛宴，也是一场味觉、嗅觉上的享受。
川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。
是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。
相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。
川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。
此外，还有一种“运气”变脸。
“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。
如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。
如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。
有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。
《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。
丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。
随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。
如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。
再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。
“扯脸”有一定的难度。
一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。
二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。
还有一种方式是“运气变脸”。
传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。
1987年，文化部又正式出文，将川剧变脸艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界惟一一项国家机密。
根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例，故意或者过失泄露，情节严重的将被追究刑事责任。
川剧变脸总是让人感觉神秘莫测，那一张张色彩斑斓的脸谱究竟是如何被一层一层揭开的呢？揭下来的脸谱又是如何被变走的？变脸是魔术吗？还是绝技呢？琢磨变脸绝技从学习制作脸谱和衣服开始。
对变脸人来说，服装和道具至关重要，都是特殊制作的。
脸谱是变脸的第一件道具，一张好的脸谱不仅要美观，而且还要毫无破绽。
但是要想变脸，没有脸谱是不行，可是如果脸谱不合适不贴脸，既影响变脸的美观，又影响变脸的速度。
有一种取模的方式可以制作脸谱，在模具上画脸谱，这样画出来的脸谱就像是在自己脸上画的一样。
再戴上这样制作出来的脸谱竟然是那样的严丝合缝。
变脸的道具除了脸谱，还有就是衣服，变脸的秘密也就藏在这衣服上。
变脸到底是什么？脸谱、衣服、衣服上的机关，再加上手上的一些道具。
但是有了这些还不够，就像魔术师一样，都是靠千锤百炼练出来的娴熟的手法。
因为手法非常快，快到你无法看出破绽才显得它神秘。
十几层脸谱神不知鬼不觉被扯走，变脸暗藏机关。
川剧化装，其精致与艺术性，不亚于京剧，净和丑都有脸谱，丑角的脸谱是在鼻梁上涂上白色方块，人们称为“化鼻梁”，有正面人物也有反面人物，寓庄于谐。
净角又称花脸，脸谱造型丰富多彩，忠奸分明，黑色代表刚毅正直，白色代表奸诈狠毒，红色代表忠勇性烈，绿色代表侠骨义肠，蓝色代表刚强坚毅，黄色代表残忍暴虐，金银脸代表神圣威严。
历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。
在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以吸引观众注意。
此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒”的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。
既是口传心授，又是制胜法宝，所以川剧脸谱历史上就缺少纸面的图像记录。
现在经过调查，川剧变脸这项艺术的民间传承人较具名气的有以下几位：1、康子林一作芷林，名学清，别号二蛮。
四川邛崃县人。
8岁学艺，10余岁入老庆华班，相继受业于名旦彭元子、名小生傅莱生、何心田。
12岁登台，曾先后搭明珠、翠华、长乐、燕乐、宾乐各班，为观众所喜爱。
1912年初与杨素兰、萧楷成、唐广体等发起川剧著名班社“三庆会”，自任会长。
并成立研精社，致力于川剧改良工作。
把昆、高、胡、弹、灯几类剧目综合在一起，对川剧的发展和艺人的团结起了促进作用。
又开办升平堂培训科生。
能戏很多，文、武、唱、做，高、昆、胡、弹无不擅长。
功底深厚，嗓音清脆，吐字清晰，行腔委婉，韵味隽永，声情并茂。
刻画人物细致真切，性格鲜明，形神毕肖。
尖子、翎子、变脸等各种技艺俱佳。
在《评雪辨踪》中饰吕蒙正，着重刻画其冷、窘、酸态，有“活蒙正”之誉。
饰《八阵图》中的陆逊，困阵时有耍翎、飞冠、甩发等绝技。
时人赞他“功盖三庆会，名成八阵图”。
代表剧目还有《三变化身》、《情探》、《三难新郎》、《醉战雍州》、《白蛇传》、《红袍记》、《彩楼记》、《琵琶记》、《刀笔误》、《离燕哀》、《情天侠》等。
平日好读书、作画，喜唱扬琴。
作风俭朴谦和，奖掖后学。
热心公益，名噪剧坛，川剧界尊为“康圣人”。
晚年带病坚持演出，辛劳过度，殁于重庆。
2、王道正四川省川剧院年近花甲的著名演员王道正。
他具有变脸的先决条件：自幼主攻武生，有扮相，有嗓子，有硬功夫，曾在《白蛇传》中饰演男青儿，《吕布与貂婵》中饰演吕布，革命现代戏《智取威虎山》中饰演杨子荣，唱做双美。
他还擅演《江东桥》、《打瓜招亲》、《凤仪亭》、《扫华堂》等一大批传统武生戏，这就使他的表演具有一股“帅”气，举手投足，台步身段，皆焕发出一种狞厉美和造型美。
他曾随同剧院先后出访联邦德国、荷兰、瑞士、意大利、日本、新加坡等东西方国家以及港、台地区，1996年10月，王道正赴香港参加香港各界人士庆国庆、迎回归文艺晚会，演出川剧变脸绝活，被香港《大公报》称作“变脸王”。
3、彭登怀在央视版《笑傲江湖》中余沧海应该说是最具亮点的人物之一，川剧中变脸绝活的运用，不仅令金庸原著中的余苍海锦上添花，神奇的变脸表演也让许多观众一饱眼福。
彭登怀是四川省川剧学校讲师，自幼酷爱川剧，尤其钟情于川剧变脸。
他的变脸术炉火纯青，快捷神奇，天衣无缝。
1993年首推九张脸谱，独领风骚。
1996年他的绝技轰动了东南亚，马来西亚巨商曾出重金购买他的“版权”，被他断然拒绝。
1999年2月，应新加坡、台湾电视台邀请，彭登怀赴新加坡演出。
22日，在狮城克拉码头剧场，彭登怀以25秒变14张脸谱，变回本脸后还原回4张的成绩，打破了1998年以25秒变12张还原3张的纪录，并被载入《吉尼斯世界纪录大全》。
4、康勇他是1970年出生于四川省阆中市一个偏远小镇上的山里娃。
他是国家一级特技演员，川剧青年表演艺术家。
擅长变脸，吐火绝技。
康勇不仅创造了20秒钟变完15张脸的吉尼斯世界纪录，他还拓宽了变脸的领域，不但能变各种传统脸谱，还能根据现实生活中的人进行变脸。
他在进一步提高变脸技艺的同时也研究同时改变服装。
年轻的康勇先后在美国，日本，韩国，新加坡，泰国，香港，台湾等国家和地区演出，获得了“巴蜀怪客”“川蜀骄子”“青年变脸王”等称号。
5、陈万华他是导演，也是川剧变脸的开拓者；他为了振兴传统川剧，力求后继有人，为立志攀登高峰的青年提供苦学变脸绝技的平台。
他就是乐山市川剧团被戏迷们誉称“变脸魔鬼”的国家二级演员陈万华。
为促进中日两国人民的文化艺术交流与合作，1991年春，陈万华应邀随乐山市川剧团赴日本访问演出。
在川剧《白蛇传》水漫金山寺一场戏中，陈万华担任“紫金铙钵”的角色。