外国舞蹈史
外国舞蹈史
2、模仿星宿的舞蹈 与农业生产有关的舞蹈，敬神、祀神、祈祷农业丰收 的宗教仪式性舞蹈。 舞蹈充满亲和气氛，动作平缓、松弛、比较接近自然 形态，无技巧炫耀。
3、丧葬礼仪舞蹈
教化性很强的舞蹈，通过葬礼上的歌舞进行道德上的 教化。舒展型舞蹈，动作幅度不大，舞步平稳、松弛，上 肢动作较多，穿插表述性歌词。对欧洲中世纪教堂音乐有 影响。 舞蹈蕴含时间永恒、空间无限空茫的思想，反应古埃 及人灵魂不灭，来世再生的宗教观念，对氏族团结一致、 共同生活的向往。教化人们，只有做好人，死后才能升入 俄赛里斯神的天堂，否则将被惩罚。
舞蹈已出现乐器伴奏，形式复杂多样，精美、细致， 带有一定审美价值的观赏性舞蹈。
三、古埃及各王国时期乐舞 古埃及乐舞文明对古希腊、罗马以及东方世界舞蹈文明 产生了不可磨灭的影响。
辉煌的乐舞文化 1.古王国时期：（公元前2635年——公元前2155年） 出现双单簧管吹奏乐器、拍板、手鼓、竖琴等，有音乐、 表演性歌唱，受节奏限制的舞蹈表演。 2.中王国时期：（公元前2134年——公元前1650年） 出现新乐器（肩式竖琴、“泰本”鼓、新式叉铃） 中王国时期舞蹈表现对生育女神的崇拜，带有宗教意义， 具有祈祷人口繁衍的深刻含义。
人类舞蹈何时开始？
人类舞蹈是对类人猿舞蹈的继承。伴随着人类的出现而 出现，人类史学家测定在公元前175万年前。（与动物区别不 大） 环舞是人类祖先的动物传递给最早的人类舞蹈。 我国认为始于旧石器时代，或更早。原始人已具有审美意识 和宗教意识。
云南沧源岩画
还有学者认为，舞蹈起源于近 5000年前的新石器时代。
古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。
外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
西方舞的发展史
西方舞的发展史西方舞源远流长，其发展历程也十分复杂。
可以大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等阶段，下面我们来一一了解。
古代：早在古希腊时期，西方舞便已经开始发展。
当时的表演形式是舞蹈和诗歌结合，叫做舞蹈哥伦比亚 (kordax)，主要表现的是男性舞者的健美和力量。
中世纪：在中世纪时期，西方舞又由于宗教和宫廷领域的需要得到了进一步的发展。
这时期的舞蹈多半是由男女跳，以射箭、跳跃、踩踏等呈现。
在欧洲，舞蹈也成为了人们庆祝特殊节日和婚礼仪式的一部分。
文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术和文化繁荣发展，舞蹈也因此得到了更好的发展机遇。
文艺复兴时期的舞蹈主要有宫廷舞和民间舞两种。
巴洛克：巴洛克时期是西方舞蹈最为辉煌的一段历史，它的特点是盛行华丽的舞台效果和宏伟的舞台布景。
在这一时期，舞蹈形式和表现技巧都得到了更大的发展，带动了舞蹈作品的信手拈来。
巴洛克时期的舞蹈也是西方舞历史上最为奢华繁复的时期之一。
古典主义：古典主义时期，人们开始对舞蹈的表现形式进行简化和优化。
主要舞种有芭蕾舞、马戏团风格的舞蹈和歌剧中的舞剧。
在这一时期，舞蹈的技巧和形式大幅度优化，万元技的高难度技巧独立成为舞蹈中重要的一环。
浪漫主义：浪漫主义时期，舞剧中的舞蹈形式得到了更为彻底的改变，舞蹈动作和身体姿态也不再那麽豪华且技巧繁复。
在浪漫主义时期，芭蕾舞也得到了更好的发展，展现出了她超凡的追求、奥秘和真实性。
现代主义：现代主义时期，人们与时俱进，开始对舞蹈的自由性和个性化进行追求。
在现代主义时期，人们大胆尝试新的舞蹈形式和表现技巧，开创了很多具有非常现代特色的新舞蹈。
西方舞的发展历程与西方文化的发展密切相关，其历史司并未终止。
随着社会形势和文化背景的不断变化，未来的西方舞蹈也将呈现出她不断开拓和革新的面貌。
外国舞蹈史第一章
第一章自娱舞蹈
一、原始舞
二、民间舞
三、交谊舞
一、原始舞蹈
艺术特征
1、生活即舞蹈
2、目的性明确
3、大多为群舞
4、歌舞不分家
5、功能多样化
6、初以自娱为主
7、后被用来娱神
8、炫耀力量与耐力
9、节奏举足轻重
10、男女界限严明11、跳舞多为男子的特权
舞蹈个案：印第安人舞蹈
毛利人歌舞
二、民间舞
1、逻辑定义
民间舞又称民俗舞、土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济、宗教、社会、政治、文化生态为土壤，常以自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现。
2、名词解释
“原生态”民间舞，是指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
艺术特征
地域性封闭性族群性民族性民俗性群众性群体性业余性游戏性自娱性宣泄性仪式性表演性娱神性娱人性单纯性重复性参与性广场性泥土性生活性模仿性写实性目的性实用性节令性图腾性巫术性宗教性武术性杂技性竞技性治疗性歌舞性戏剧性道具性多样性综合性即兴性综合性即兴性自由性社会性凝聚性
舞蹈个案朝鲜民间舞
印度民间舞
阿拉伯民间舞
犹太民间舞
夏威夷民间舞
希腊民间舞
三、交谊舞
1、逻辑定义
交谊舞又称交际舞、社交舞，原因在于跳这种舞的最初目的是为了结交朋友。
舞蹈个案波尔卡
拉格泰姆
萨尔萨
摇滚舞
林蒂跳步
霹雳舞
小结：
一、名词解释
1、波尔卡
2、玛祖卡
3、拉格泰姆
4、萨尔萨
5、摇滚舞
6、霹雳舞。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史复习资料.docx
1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。
往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。
通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。
4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。
他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。
在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 (2)
外国舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种表达情感和塑造身体的艺术形式可以追溯到人类文明的起源。
外国舞蹈史是一个关于不同国家以及民族舞蹈演进的记录。
它包括从古代到现代，从宫廷舞蹈到民间舞蹈的发展历程。
2. 古代舞蹈古埃及的舞蹈艺术以宗教为基础，舞者们通过舞蹈来祈祷和表达崇敬之情。
古希腊的舞蹈以雅典的宴会和庆祝活动中的舞蹈为主要形式，希腊舞蹈艺术对今天的西方舞蹈有着深远的影响。
古印度的舞蹈在宗教仪式和故事叙述中起到重要作用。
古中国的舞蹈在宫廷和庙宇中表演，主要以宫廷舞和民间舞为主。
3. 中世纪舞蹈欧洲中世纪时期，舞蹈成为宫廷娱乐活动的一部分。
宫廷舞蹈在贵族社交场合中被广泛采用，这些舞蹈以优雅和复杂的舞步为特点。
其中最著名的是法国的巴洛克舞蹈。
民间舞蹈在中世纪也发挥了重要作用，这些舞蹈反映了当地的习俗和传统文化。
例如，英国的莫里斯舞、意大利的塔兰特拉舞等。
4. 文艺复兴时期舞蹈文艺复兴时期，舞蹈成为了宫廷和社交活动中不可或缺的一部分。
在意大利，巴尔多舞蹈（Ballo）和意大利舞剧（Commedia dell’arte）成为了受欢迎的舞蹈形式。
法国宫廷的贵族舞蹈，如布尔舞（Bouree）和圆舞曲（Gavotte），在整个欧洲流行开来。
英国的伊丽莎白舞（Elizabethan dance）和雅格舞（Jig）也在文艺复兴时期取得了巨大的发展。
5. 古典舞蹈古典舞蹈是由法国所影响的一种舞蹈形式，具有严谨的编舞和技巧要求。
它在17世纪的法国宫廷舞台上首次亮相，并在18世纪和19世纪逐渐成熟。
著名的古典舞蹈包括芭蕾舞、华尔兹、波兰舞和挪威舞等。
这些舞蹈形式不仅在西方文化中有着重要地位，而且在世界范围内都享有盛誉。
6. 现代舞蹈20世纪初期，舞蹈开始逐渐摆脱古典舞蹈的束缚，成为一种更自由和创新的艺术形式。
现代舞蹈强调舞者与舞台的互动，对身体表达和情感传达的重视。
著名的现代舞蹈家如以色列的玛塔·格拉汉姆（Martha Graham）和美国的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）等，通过新颖的编舞和独特的舞蹈风格，推动了现代舞蹈的发展。
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当代芭蕾的代名词 “舞蹈需要绝对的信任 与忠诚，我们的身体包 含了复杂的栓锁与圆规， 身体的动作不外乎是相 对于空间中某些定点的 圆形运转，我们在寻找 身体与心灵的定点，同 时也是生命意义的依凭”
现代舞
“现代舞”（Morden Dance) 邓肯：“自由舞蹈”（Free Dance) 魏格曼：“表现主义舞蹈”（Expreesionistic Dance) 库特· 尤斯：“新舞蹈”（New Dance） “基础舞蹈”（Basic Dance)、“赤脚舞蹈” （Bare Foot Dance）、“纯粹舞蹈” （Absolute Dance) “抽象舞蹈”（Abstract Dance)
外国舞蹈史
身体语言的变迁
芭蕾舞 典雅的身体 超人的身体 现代舞 自然的身体 粗劣的身体 后现代舞 奇异的身体 疯癫的身体
一．芭蕾舞的发展史
1. 2. 3. 4. 5.
芭蕾的起源 早期芭蕾 黄金时代 芭蕾革新 当代芭蕾
芭蕾的起源与雏形
起源 雏形 形成
起源
古希腊舞蹈、古罗马拟（哑）剧、中世纪杂耍 文艺复兴（15世纪下半叶） 意大利的“席间歌舞” 综合演出——意大利宫廷宴会 、贵族、声乐 演唱、诗歌朗诵、乐器演奏、哑剧表演、舞蹈 表演
玛莎· 格雷姆
超长的生理年龄和艺 术生命 （1894-1991， 81） “一个丑女人做丑事” 浓厚的原始意味与性 本能，内省倾向与戏 剧性 收缩——伸展训练体 系
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拉班的人体科学
现代舞理论之父 与爱因斯坦齐名 人体动律学和拉班舞 谱 Laban Movement Anaysis Labanotation
东方舞的形式 执着的宗教精神 丹尼斯-肖恩舞蹈学校 肖恩的男人舞蹈
“舞蹈家决定放弃美丽、优雅、浪漫，并 通过他们的形体向世界宣告：我们属于 20世纪，我们要以当代的行为模式揭示 生活。舞蹈艺术与文学一样，具有同等 充分的视角，能够像作家和诗人一样表 达现代人的内心世界，我们拒绝自缚于 浪漫和美的藩篱之中 。 ——韩芙莉
浪漫主义芭蕾
浪漫主义运动 （18世纪末19世纪初） 浪漫的革命《仙女》 浪漫的巅峰《吉赛尔》 浪漫的衰弱《葛蓓莉娅》 《四人舞》
“仙女”和《仙女》
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舞蹈是一种仪式 哲学 、美学、心里学 学士 神秘芭蕾、整体芭蕾 《春之祭》《波列罗》 《当代弥撒》《生命之 舞》
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L = Left side
左
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5 = Head column 头栏
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