外国舞蹈史主要人物56921
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飞德勒飞德勒，这个名字或许对于大多数人来说，并不陌生。
他是一位传奇舞者和编舞家，以他的杰出表演和创作而闻名于世。
在他的职业生涯中，他不仅在舞台上展现了他的才华，还在电影和电视中留下了深远的影响。
让我们一起来探索一下这位舞蹈界的传奇人物。
飞德勒出生于19世纪末期的美国，从小就展现出了与众不同的舞蹈才能。
他的母亲是一位舞蹈教师，这也为他在舞蹈领域打下了坚实的基础。
据说，他在非常年幼的时候就开始学习芭蕾舞和现代舞，并展现了惊人的天赋和灵感。
飞德勒的舞蹈风格独特而又富有戏剧性。
他能够将芭蕾舞和现代舞的元素融合在一起，以一种全新的方式展现舞蹈的美感。
他的动作流畅而精确，表达力极强，受到观众的广泛欢迎。
他精湛的技巧和对音乐的敏感，使他的表演具有无与伦比的震撼力。
飞德勒的创作也是他职业生涯的重要组成部分。
他编排了许多备受赞誉的舞蹈作品，其中最著名的是《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这些作品展示了他的编舞天赋和对舞台艺术的独特见解。
他将舞蹈动作和情节融为一体，通过舞蹈来表达故事的情感和主题。
不仅仅在舞台上，飞德勒也对电影和电视产业有着浓厚的兴趣。
他出演了多部电影，其中最著名的是他在《飞跃疯人院》中的角色。
这部电影为他赢得了广泛的认可和赞誉，使他成为了一个知名的电影明星。
飞德勒的成就不仅体现在他的个人表演和创作上，他还积极参与了舞蹈教育和推广工作。
他开设了自己的舞蹈学校，并且亲自指导年轻的舞者们。
他还经常举办慈善演出，为慈善机构筹集资金。
尽管已经过世多年，但飞德勒的影响力仍然存在于舞蹈界。
他的舞蹈风格和创作理念为后来的舞者和编舞家提供了灵感和启发。
他被誉为舞蹈史上最伟大的舞者之一，他的作品仍然在世界各地的舞台上演出，持续影响着观众。
总结起来，飞德勒是一位舞蹈界的传奇人物，他的舞蹈才华和编舞天赋使他成为了一个独一无二的艺术家。
他通过他的表演和创作，将舞蹈带入了一个全新的境界。
他的影响力持续至今，仍然激励着无数的舞者和艺术家。
芭蕾舞著名舞者简介
芭蕾舞著名舞者简介用脚尖站立的芭蕾舞女演员。
在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。
女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。
下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。
一、芭蕾舞著名舞者简介姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的爱好选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。
天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。
她在俄罗斯芭蕾教育家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。
进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。
[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。
28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。
她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。
乍一看，还以为是长得像人脚的树根。
这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。
这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。
芭蕾历史上的几个主要人物
芭蕾历史上的⼏个主要⼈物1、吕利（1632～1687），1653从意⼤利受聘法国，担任宫廷⼩提琴⼿，同时⼜是⼀位喜剧舞蹈演员。
1653年，因谱写《卡珊德拉》⾳乐，被提升为宫廷作曲家。
1661年⼜因谱写《讨厌⿁》舞蹈⾳乐，被提升为宫廷⾳乐总监。
1672年⼜被任命为法国皇家⾳乐院（巴黎歌剧院的前⾝）的⾸任院长。
代表作：《爱神和酒神的节⽇》1672 《爱神的凯旋》1681《和平牧歌》1685 《游戏》16552、博尚（约1636～1705），是路易⼗四的舞蹈教师。
1653 ，与吕利合作并参加演出芭蕾《卡珊德拉》。
1661年，他为莫⾥哀的喜剧芭蕾《讨厌⿁》编插舞，1664年，他编导《乔装的爱神》，1666年⼜编导了《酒神的凯旋》。
1671年巴黎歌剧院⾸演由博尚编舞的《波莫娜》（⼜译《果树⼥神》）他是芭蕾史上第⼀个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，芭蕾的脚的五种基本位置就是由他最终确定下来的。
3、莫⾥哀（1622～1673）是法国著名的喜剧作家、演员和戏剧活动家，也是法国喜剧芭蕾的创始⼈。
他的第⼀部喜剧芭蕾《讨厌⿁》1661，突破宫廷芭蕾的惯例，以舞蹈为⼿段，刻画了现实⽣活中形形⾊⾊的讨厌⿁，是舞蹈戏剧化的⼀部成功之作。
此后，莫⾥哀⼀共创作了12部喜剧芭蕾，其中著名的有：《贵⼈迷》1670、《逼婚》1664等4、“古典芭蕾之⽗”彼季帕（1818～1910）从1869年起担任玛利亚剧院舞剧编导30余年，接受并发展了浪漫主义芭蕾⼤师们的交响舞蹈原则，被誉为俄罗斯芭蕾的奠基⼈。
代表作：《法⽼的⼥⼉》1862 《堂．吉诃德》1869 《卡玛⼽》1872《舞姬》1877 《灰姑娘》1893 《雷蒙达》1898《四季》1900 《魔镜》1903（遭到挫败，半年后引退）5、柴可夫斯基（1840～1893）1850年柴可夫斯基进⼊圣彼得堡法律学校学习，同时进修⾳乐。
1859年从法律学校毕业后进⼊司法部任职，⼜于1862考进圣彼得堡⾳乐学院，次年便毅然辞去司法部的⼯作⽽完全献⾝于⾳乐事业。
现代舞之母美国“国宝”玛莎·葛兰姆
现代舞之母美国“国宝”玛莎·葛兰姆1991年4月1日现代舞之母，美国“国宝”玛莎·葛兰姆女士仙逝文史公曰：独一无二的存在，永恒的燃烧；她的名字闪耀长达70余年，从22岁正式学舞到96岁去世，玛莎·葛兰姆与舞蹈从未中断。
一生中，她演出和编舞的作品共计181部，真正活出了她自己说过的那句话：“舞蹈是我活着的理由。
”玛莎·葛兰姆是和毕加索、斯特拉文斯基齐名的现代艺术大师。
生前她被称为美国“国宝”。
被誉为世纪舞蹈家；一位舞蹈巨匠；一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。
流行歌后麦当娜曾拜玛莎·葛兰姆为师，在回忆录中将她奉为“女神”，是幽默、智慧和创造力的化身，永远具有开拓进取的精神和叛逆传统的勇气。
导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”，在接受采访时他表示，伍迪·艾伦在玛莎·葛兰姆的舞蹈中学到了很多。
玛莎·葛兰姆强调动作的收与放，收主要是利用腹部收缩的力量，放则强调更为有利的发展。
1894年，玛莎葛兰姆出生在一个医生家庭，在她生长的家庭环境中，舞蹈并不被认为是一个体面的职业。
因而一直到22岁，她才鼓足勇气、冲破阻碍进入舞蹈学校学习。
她的老师露丝圣丹尼斯曾经打量着眼前这个22岁的初学者：论年龄大了点，论个头矮了点，论身材重了点，论相貌普通了点。
那个时候，露易丝不会想到，这个太矮、太重、太平凡的女孩，会成为一代大师。
恐怕连年轻的玛莎葛兰姆自己都很难想象，日后她会改写20世纪的舞蹈。
在1920年代初的美国，露丝圣丹尼斯和伊莎多拉邓肯是人们关注的焦点。
这两位女舞者都在某种程度上反抗着当时的古典芭蕾传统。
邓肯不穿舞鞋，赤足起舞。
圣丹尼斯则游历墨西哥、埃及，在这些国家学习舞蹈――而不是芭蕾舞的发源地欧洲。
少女时期，玛莎葛兰姆正是受到圣丹尼斯充满异域风情的表演感染，萌生了学舞的愿望。
她在圣丹尼斯夫妇所办的肖恩舞蹈学校里学习并演出。
【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性
【线上艺术普及】二十世纪芭蕾世界的传奇女性在芭蕾世界中，具有巨大艺术成就、为世界芭蕾艺术发展做出过巨大贡献的女性们都值得我们铭记。
今天，小编选择了五位在二十世纪为芭蕾发展做出巨大贡献的女性，为大家讲述她们的传奇故事。
芭蕾的钻石加林娜·乌兰诺娃（Галина Сергеевна Уланова）1910年1月8日，加林娜·乌兰诺娃出生于俄国圣彼得堡一个芭蕾世家。
1919至1928年在列宁格勒舞蹈学校学习，师从瓦冈诺娃。
毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中所创造的女主角，始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范，被誉为芭蕾舞的象征和灵魂。
乌兰诺娃一生获得无数荣誉：曾两次获得社会主义劳动英雄称号、苏联人民演员称号、获得过列宁奖金和国家奖金、四次获得斯大林奖金，“金脸谱”奖以及俄罗斯总统奖等。
乌兰诺娃在世时，俄罗斯和世界各地就已经为她竖立了纪念像，如斯德哥尔摩艺术广场、圣彼得堡胜利公园、俄罗斯芭蕾舞学院（即原列宁格勒舞蹈学校）等等。
1998年乌兰诺娃逝世后，以她的名字为一颗重达164.7克拉的钻石命名。
在许多人眼里，乌兰诺娃不仅有天才的表演，最让人感动的是她那极其朴实和谦虚的风度。
低沉的声音、安静的动作、凝神注视的双眼、真诚美丽的笑容，这一切都使人感到她的纯朴、率直。
俄罗斯著名电影艺术大师爱森斯坦称：“她强大无比，她是艺术的灵魂。
她本身就是诗，就是音乐。
”芭蕾女皇安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）1881年1月31日，安娜·巴甫洛娃生于圣彼得堡一个贫民家庭。
10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，毕业后进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员，她是20世纪初芭蕾舞坛的一颗巨星，并素有“芭蕾女皇”之称。
巴甫洛娃的成长牢牢扎根于十九世纪俄国古典芭蕾的沃土，她的表演惟妙惟肖、栩栩如生，她的艺术作风严谨认真，一丝不苟。
从美国现代舞的5大发展时期选出欣赏的人物
从美国现代舞的5大发展时期选出欣赏的人物1、自由舞美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她的舞蹈被称为“自由舞”和“赤脚舞”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞的历史上，她孤军奋战的那个时期是整部现代舞发展史上的第一个时期，被称做“自由舞时期”，时间从1899年她首次从登台至1927年她意外身亡为止。
伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan，1878年5月27日一1927年9月14日），原名安琪拉·艾莎道拉·邓肯（Angela Isadora Duncan），美国著名舞蹈家，现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家。
2、早期现代舞美国现代舞发展中国家上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国舞蹈第一夫人”之盛誉的露丝·圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”泰德·肖恩夫妇。
他们从不同的起点出发，但最终则将共同的视点聚集在了遥远而神奇的、充满宗教气氛与传奇色彩的东方，因此，东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却因为有悖于人们“由此及彼”的认识规律，而被戏弄甚至击成了“伪东方舞”。
不过，其舞团1925年至1926年两度来亚洲巡演时，这些作品却受到所到国家观众的喜爱，甚至在客观上刺激了印度民族舞的复兴。
丹尼丝一肖恩舞蹈学校和舞蹈团随后成了美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史家称做“早期现代舞”，发生与发展期成为美国现代舞历史上的第二个时期一—“早期现代舞时期”，而时间则在1915年至1932年之间。
美国舞蹈家、编舞家。
她的舞蹈动作富有表现力、常常具有象征意味，促进了现代（表现性）舞蹈的形成。
她善于跳埃及舞和印度舞，并获得巨大成功（如《香火袅袅》）3、古典现代舞美国现代舞发展史上的第三个史期，旺盛期发生在1920年代中后期至1950年代末期，甚至到1980年代末期还有佳作出现，但高峰期则出现在美国经济大萧条时的1940年代，主要标志是美国现代舞发展到这个时期，在理论与实践这两个方面均已形成了体系化的成果，主要表现是以“收缩一放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“倒地一爬起”为动作原理的“韩芙丽一韦德曼技术体系”在这个年代日臻成熟并独树一帜，加上丹妮丝一肖恩家族内的C.韦德曼，以及这个家族外的H.塔米丽丝、L.霍顿、H.霍尔姆总共六大巨头在同一时期的争奇斗艳与各具风采，数不胜数的现代舞佳作从此以不断提升的数量和质量脱颗而出且风格迥异，而连续六代的各国传人更将整个现代舞的运动推向了全世界。
舞蹈考研西方芭蕾舞蹈史纲重点资料第一节
名词解释：玛丽·卡马戈玛丽·卡马戈是18世纪法国著名女舞蹈家、重舞炫技派的先驱人物。
||她于1710年生于布鲁塞尔，幼时显露出较好的音乐舞蹈天赋，师从普列沃。
||她饰演过《阿亚克斯》《诸神行状》等舞剧，获得观众广泛好评。
||卡马戈以娴熟的舞蹈技巧著称，练出十分外开的双腿，掌握了男子的跳跃与打击技巧。
但她的表演缺乏戏剧性，有“为技巧而技巧”的倾向。
||她还剪短了芭蕾舞裙，去掉舞鞋高跟，创造了复杂的舞步。
诺维尔曾在《舞蹈与舞剧书信集》中评论她虽然天赋不理想，但舞蹈轻盈快速、充满活力。
||她以才华掩盖缺陷，推动了后世芭蕾表演技术的发展，为后世芭蕾技巧的革新起到了奠定作用。
玛丽·莎莱玛丽·莎莱是18世纪法国著名芭蕾女舞蹈家、重戏情感派的的先驱人物。
||她师从普列沃，幼年时随父母于巴黎集市剧场献艺，后在巴黎歌剧院正式登台表演。
||她自编自导《皮格马利翁》、主演《风流的印度》等舞剧，后在竞争中败北被迫退出舞台。
||玛丽·莎莱将舞蹈与情节结合，把舞蹈动作和面部表情用来揭示演出内容，注重表演的典雅和内容性，并且善于以舞传情。
||她在演出时，将服装改为轻盈的舞服，取消假发，长发披肩，向观众展示人体自然美的魅力。
在编舞上首次提出了"情节芭蕾"的观点并实践，对诺维尔的理论产生直接影响。
博若耶博若耶是法籍意大利编导、小提琴家、作曲家，早期芭蕾的代表人物。
||他于1535年出生于意大利，后到达法国宫廷，先后编导了许多大型舞剧。
||他注重将喜剧与芭蕾结合，善借助于机关布景，并且运用综合性的结构花样编排舞蹈，在舞蹈结构、音乐、调度方面都做了突破。
同时，他是第一个将“几何也能表现思想”的学说运用于编舞当中。
||他于1581年编导了史称“世界上第一部芭蕾舞剧”的《王后的喜芭蕾》，被史学家誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”，并为后世芭蕾舞剧杰作的诞生铺平了道路。
席间芭蕾席间芭蕾是早期芭蕾形成的一种演出形式，盛行于15、16世纪的意大利、法国宫廷，又称“宴会芭蕾”。
最新外国舞蹈史主要人物汇编
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。
她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。
她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。
她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》,开创了白裙芭蕾的崭新时代,并使轻盈的脚尖舞步与飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象,使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
朱尔·佩罗佩罗就是法国芭蕾舞表演家、编导家。
她的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。
1830年进入巴黎歌剧院任主演,被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。
1836年开始了她的编导生涯,代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。
19世纪50年代,她在彼得堡担任编导与演员,对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。
古典芭蕾马里于斯·佩蒂帕佩蒂帕就是法国芭蕾表演家、编导家,俄罗斯芭蕾奠基人。
1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员,后接任首席编导大师,在职34年。
为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧,重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。
她还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”与“性格舞”两大模式。
列夫·伊凡诺夫伊凡诺夫就是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。
代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。
16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用,1882年兼任基训教员与排练教师,1885年出任该团第二芭蕾大师,并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗与“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理,其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。
现代芭蕾1、早期代表人物与代表作谢尔盖·佳吉列夫佳吉列夫就是俄国艺术组织活动家,就是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。
1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,网罗了当时许多优秀的艺术家,充分发挥了个人的组织才能与管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,普及了俄罗斯芭蕾体系。
米歇尔·福金福金就是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》就是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。
她不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新,也在理论上对古典芭蕾进行了总结,提出了著名的新舞剧创作的五项原则,为现代芭蕾的革新提供了思想基础。
瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基就是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导,20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。
她所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型与审美标准,创造了大量新的动作,为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。
她的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈,其创作也为芭蕾做出了新探索。
安娜·巴甫洛娃巴甫洛娃就是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家,20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。
10岁考入圣彼得堡舞蹈学校,19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。
代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等,其表演惟妙惟肖,艺术作风严谨认真,因在《天鹅之死》中的出色表演,被人们誉为“不朽的天鹅”。
2、中期代表人物与代表作乔治·巴兰钦巴兰钦就是俄罗斯芭蕾演员、编导,现代芭蕾最有影响力的编导之一,主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。
巴兰钦的创作就是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣,她的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法,为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础,为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。
玛戈·芳婷芳婷就是英国著名舞蹈家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习,曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。
告别舞台后,她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长,1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔,1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。
加林娜·乌兰诺娃乌兰诺娃就是著名的芭蕾舞艺术家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。
18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团,1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。
她的表演典雅优美,能将技术技巧融于角色创造之中,做到技艺与表演的水乳交融,特别善于表现复杂的人物心理活动。
代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。
3、晚期代表人物与代表作洛朗·佩蒂佩蒂就是法国芭蕾表演家、编导家,现代芭蕾晚期代表人物。
她就是战后最多产的芭蕾编导之一,善于将精巧别致、性爱刺激与剧场概念别具一格地融为一体,产生令人难以忘怀的剧场效果。
代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等,其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。
莫里斯·贝雅贝雅就是法国舞蹈演员、编导,现代芭蕾晚期最重要的代表人物。
1953年起先后组建了明星芭蕾舞团与20世纪芭蕾舞团。
在她的创作实践中,曾受到过现代舞的深刻影响。
她的芭蕾作品大气磅礴,饱含十足的阳刚之气,追求返璞归真的大境界,素以意韵深刻的精神品味与撼人心魄的剧场效果而著称于世。
代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。
约翰·克兰科克兰科就是著名的芭蕾编导家,英国戏剧芭蕾的代表人物之一。
1946年开始创作舞蹈,其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。
使其跻身世界著名芭蕾编导之列的就是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。
她对现代芭蕾的后期发展,尤其就是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。
美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉·邓肯邓肯就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。
她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体与心灵。
她以大自然的造物与古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲与时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。
代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。
露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
1914年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。
她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。
泰德·肖恩肖恩就是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。
1914年,她与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。
1931年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。
她的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》等。
美国“古典现代舞时期”玛莎·格莱姆格莱姆就是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。
格莱姆长达70年的创作生涯中,公演了180部作品。
分别形成三大类别:1、表现美国人自己的思想与感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2、表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3、讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。
多丽丝·韩芙丽韩芙丽就是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。
韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。
教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体与创造力。
创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。
查尔斯·韦德曼韦德曼就是美国著名现代舞蹈家。
1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作与演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸就是个消防员》等。
此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。
1945年,她独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征就是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
默斯·坎宁汉坎宁汉就是美国著名的现代舞蹈家。
1939年起加盟格莱姆舞蹈团。
1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念与方法的长期实验与运用,有了一个坚实的基地。
50多年来,她用这套观念与“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。