外国舞蹈史主要人物教学内容

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《国外舞蹈历史》课程教学大纲

《国外舞蹈历史》课程教学大纲

《国外舞蹈历史》课程教学大纲国外舞蹈历史课程教学大纲一、课程简介国外舞蹈历史课程旨在介绍国外舞蹈的发展历程和重要作品,帮助学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术,提升审美能力和文化素养。

通过课程研究,学生将了解舞蹈的语言和表达方式,探索舞蹈与社会、文化的关系,拓宽国际视野,并培养对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

二、课程目标1. 了解国外舞蹈的发展历史和代表性作品;2. 理解舞蹈基本概念和术语,能够分析和评论舞蹈表演;3. 掌握国外舞蹈的艺术技巧和表演风格,培养舞蹈表现能力;4. 培养对不同文化背景下舞蹈的欣赏能力和文化素养;5. 激发对舞蹈艺术的兴趣和热爱,培养学生的创造力和表达能力。

三、教学内容1. 古典舞的发展与代表作品- 古希腊古典舞的起源和演变- 巴黎歌剧院芭蕾舞团的创立和发展- 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等- 现代古典舞的发展趋势2. 现代舞的兴起与代表作品- 德国表现主义舞蹈运动的兴起- 马蒂斯和戈达舞蹈的革新- 美国现代舞先驱马葛丽特·邓汉姆- 现代舞代表性作品《春之祭》、《徘徊》等3. 拉丁舞的发展与代表作品- 拉丁舞的起源与演变- 古巴斗牛舞的特点与流派- 美式社交舞的演进与风格- 拉丁舞代表性作品《夏日星空》、《红情侣》等4. 亚洲舞蹈的多样性- 印度古典舞的起源和特点- 日本舞蹈中的传统和现代元素融合- 韩国舞蹈的演化与艺术魅力- 中国舞蹈的形式及其历史演变四、教学方法1. 阅读资料:学生通过阅读相关资料,了解舞蹈的历史背景和重要作品;2. 视听材料展示:播放舞蹈视频、音频等视听材料,帮助学生直观感受舞蹈艺术;3. 小组讨论与演示:学生分小组讨论舞蹈作品,分析表演技巧和艺术特点,并进行演示;4. 课堂展示:学生在课堂上展示自己的舞蹈作品,分享研究心得和体验。

五、考核方式1. 期中考核:闭卷考试,测试学生对舞蹈历史和艺术特点的理解;2. 期末考核:综合考核,包括论文或演示,展示学生对舞蹈历史和作品的分析与评论;3. 课堂表现:学生在课堂上的参与度、讨论能力和舞蹈演示等。

《外国舞蹈发展史》课程教学大纲

《外国舞蹈发展史》课程教学大纲

外国舞蹈发展史》课程教学大纲外国舞蹈发展史课程教学大纲课程简介本课程旨在通过系统的介绍外国舞蹈的发展历程,帮助学生全面了解和掌握外国舞蹈的起源、发展与流派,培养学生对外国舞蹈的欣赏能力和批评眼光,以及提升学生的创作能力。

课程目标1.了解外国舞蹈的历史起源和发展趋势;2.掌握外国舞蹈的代表性作品和流派;3.培养学生对外国舞蹈的艺术欣赏能力和批判思维;4.提升学生的舞蹈创作能力和表演技巧。

授课内容本课程将分为以下几个主题进行授课:第一部分:古代舞蹈的发展1.古埃及的舞蹈艺术;2.印度舞蹈的发展和特点;3.古希腊时期的舞蹈形态;4.中世纪欧洲的宫廷舞蹈。

第二部分:现代舞的起源和发展1.传统舞蹈与现代舞的区别和联系;2.美国现代舞的发展与创始人;3.欧洲现代舞的流派和代表作品;4.亚洲现代舞的发展和特色。

第三部分:芭蕾舞的演变与流派1.古典芭蕾舞的起源和发展;2.俄罗斯芭蕾舞的兴盛;3.法国芭蕾舞的流派和特点;4.现代芭蕾舞的变革和突破。

第四部分:当代舞蹈的多样性与创新1.非洲舞蹈的多样性和传统特色;2.拉丁舞的风靡与变革;3.当代舞蹈的新兴流派和概念;4.跨界融合的舞蹈创作。

教学方法本课程将采用多种教学方法,包括但不限于:1.理论讲授:介绍外国舞蹈的历史背景和发展概况;2.视听欣赏:观看外国舞蹈的经典演出录像,学习欣赏舞蹈的细节和技巧;3.分组讨论:组织学生进行小组讨论,探讨不同舞蹈形式的艺术特点和文化背景;4.实践训练:进行创作实践,让学生亲身体验舞蹈的艺术表达和舞蹈技巧的训练。

评估与考核1.平时成绩:包括参与度、课堂表现和小组讨论成果等;2.期中考试:笔试形式,主要考察学生对于外国舞蹈发展史的理解和掌握程度;3.期末作品:学生将根据所学知识和技巧,创作并呈现一份舞蹈作品,考核学生的创作能力和舞蹈表演水平。

参考资料1.___,《舞蹈史》;2.___,《当代舞蹈的艺术》;3.___,《芭蕾舞的艺术与欣赏》;4.___,《现代舞的艺术与理论》;5.___,《世界民间舞蹈词典》。

《外国舞蹈史》课程教学大纲

《外国舞蹈史》课程教学大纲

外国舞蹈史课程教学大纲课程名称:外国舞蹈史英文名称:History of foreign dance课程编号:x2120481学时数:32其中实践学时数:0 课外学时数:0学分数:2.0适用专业:舞蹈表演一、课程简介《外国舞蹈史》是舞蹈表演专业一门重要的公共基础课程。

课程内容包括舞蹈的定义、特征、功能、起源和分类;外国舞蹈发展的具体历史过程;外国舞蹈艺术的发展沿革等。

为今后舞蹈表演专业课的学习和研究提供基本知识和基本理论。

通过《外国舞蹈史》课程的学习,可以使学生了解外国舞蹈的艺术特征、各大流派的代表人物及其代表作,以及各有千秋的创作观念、编舞方法、训练体系、表演特征、审美理想、鉴赏方法等,培养学生具备理论研究和分析能力,为今后的学习和提高综合素质打下良好的理论基础。

二、课程目标与毕业要求关系表(一)绪论1. 教学内容舞蹈概说2. 基本要求(1)了解部分:外国舞蹈的范畴;(2)理解部分:舞蹈的定义;(3)掌握部分:舞蹈的特征;(4)熟练掌握:舞蹈的分类。

3. 重点和难点(1)重点:为什么说“舞蹈是一切艺术之母”;(2)难点:怎样理解“巫”、“武”、“舞”同源之说。

(二)自娱舞蹈1. 教学内容自娱舞蹈2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈的起源、发展、历史、文化、艺术风格、训练体系等;(2)理解部分:原始舞;(3)掌握部分:民间舞;(4)熟练掌握:交谊舞。

3. 重点和难点(1)重点:艺术特征;(2)难点:舞蹈个案。

(三)表演舞蹈1. 教学内容表演舞蹈2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈的起源与发展;(2)理解部分:国标舞;(3)掌握部分:民间舞;(4)熟练掌握:古典舞。

3. 重点和难点(1)重点:逻辑定义;(2)难点:舞蹈个案。

(四)芭蕾1. 教学内容芭蕾2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈历史与文化等;(2)理解部分:早期芭蕾;(3)掌握部分:浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾;(4)熟练掌握:各时期的芭蕾舞。

外国舞蹈史主要人物56921

外国舞蹈史主要人物56921

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

大学外国舞蹈史教案

大学外国舞蹈史教案

课时:2课时教学目标:1. 了解外国舞蹈的发展历程,掌握不同舞蹈流派的特点。

2. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力。

3. 增强学生的文化素养,拓宽国际视野。

教学内容:1. 外国舞蹈的起源与发展2. 古典芭蕾舞3. 现代舞4. 民间舞教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国舞蹈的起源,激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对舞蹈的了解和感受。

二、外国舞蹈的起源与发展1. 教师讲解外国舞蹈的起源,包括古希腊、古罗马、中世纪等时期的舞蹈特点。

2. 学生通过观看视频,了解外国舞蹈的发展历程。

三、古典芭蕾舞1. 教师讲解古典芭蕾舞的起源、发展以及代表人物。

2. 学生分析古典芭蕾舞的特点,如舞姿、服装、音乐等。

四、现代舞1. 教师介绍现代舞的起源、发展以及代表人物。

2. 学生探讨现代舞与传统舞蹈的区别,如表现形式、舞蹈理念等。

第二课时一、导入1. 回顾上一节课的内容,引导学生思考外国舞蹈的魅力。

2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感悟。

二、民间舞1. 教师讲解民间舞的起源、发展以及代表国家。

2. 学生通过观看视频,了解不同国家的民间舞特点。

三、案例分析1. 教师选取具有代表性的舞蹈作品,如《天鹅湖》、《吉赛尔》等,分析其舞蹈特点、音乐、服装等。

2. 学生分组讨论,总结不同舞蹈流派的特点。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调外国舞蹈的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得,提出疑问。

教学评价:1. 学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力有所提高。

2. 学生能够掌握外国舞蹈的发展历程,了解不同舞蹈流派的特点。

3. 学生对舞蹈艺术有了更深入的认识,拓宽了国际视野。

舞蹈外国历史教案模板范文

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一、教学目标1. 让学生了解外国舞蹈的历史背景、发展过程和主要流派。

2. 培养学生对舞蹈艺术的兴趣和审美能力。

3. 增强学生的文化素养,拓宽国际视野。

二、教学内容1. 外国舞蹈的历史背景2. 外国舞蹈的发展过程3. 外国舞蹈的主要流派及代表作品三、教学重点1. 外国舞蹈的历史发展脉络2. 外国舞蹈的主要流派及特点四、教学难点1. 学生对外国舞蹈的了解程度2. 学生对舞蹈艺术的审美能力五、教学过程(一)导入新课1. 教师播放一段外国舞蹈视频,引导学生欣赏舞蹈的美感。

2. 提问:你们知道这段舞蹈来自哪个国家?舞蹈的风格特点是什么?(二)外国舞蹈的历史背景1. 教师简要介绍外国舞蹈的历史背景,如古希腊、古罗马、中世纪等。

2. 学生讨论:不同历史时期的外国舞蹈有哪些特点?(三)外国舞蹈的发展过程1. 教师介绍外国舞蹈的发展过程,如古典芭蕾、现代舞、街舞等。

2. 学生讨论:不同舞蹈流派的形成原因及特点。

(四)外国舞蹈的主要流派及代表作品1. 教师介绍外国舞蹈的主要流派,如古典芭蕾、现代舞、街舞等。

2. 学生讨论:每个流派的特点及代表作品。

(五)课堂实践1. 教师播放一段经典的外国舞蹈作品,让学生欣赏并分析舞蹈动作、音乐、服饰等方面的特点。

2. 学生分组讨论,总结每个流派的特点及代表作品。

(六)总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容,回顾外国舞蹈的历史发展脉络。

2. 学生分享自己在课堂实践中的收获,提出对舞蹈艺术的看法。

六、教学评价1. 学生对外国舞蹈的历史背景、发展过程和主要流派的理解程度。

2. 学生对舞蹈艺术的兴趣和审美能力的提高。

3. 学生在课堂实践中的表现,如参与度、讨论积极性等。

七、教学延伸1. 鼓励学生课后观看外国舞蹈表演,了解更多舞蹈流派。

2. 组织学生参加舞蹈社团,学习舞蹈技巧,提高舞蹈素养。

外国舞蹈史模板学习教案

外国舞蹈史模板学习教案
➢ 动作的展开(zhǎn kāi)需要严格 遵循音乐的旋律、节奏、配器、 和声、对位、结构、逻辑、情 调与主题,而第1群7页/共2舞8页 的设计则需
第十八页,共28页。
交响芭蕾(bā lěi)的分类:
➢ 狭义:完全没有情节或细节、 无标题的交响芭蕾,编导家在 其中有意的抛弃了常规的故事 情节,而用动作去单纯地表现 音乐的内容和形式。
➢ 兴起于1960年代。
➢ 代表人物及作品: ➢ 法国,莫里斯•贝雅第2,2页/共《28页生命之舞》,1997。
第二十三页,共28页。
四、审美(shěnměi)标准
➢ 先天“条件(tiáojiàn)”,后天的 “能力”与“技术”。
➢ 古典芭蕾审美标准:三长一小 一个高,20公分顶重要,开、 绷、直、立爹妈给,轻、快、 高、稳师傅教。 第23页/共28页
➢ 广义:(1)第以18页/音共28页乐作品为首要
第十九页,共28页。
产生(chǎnshēng)时间及代表人 物:
➢ 交响芭蕾历史由来已久(yóu lái yǐ jiǔ),但在 1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创 造。
➢ 代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、 《红与黑》等。
第19页/共28页
第二十页,共28页。
爵士(juéshì)芭蕾:
➢ 特指根据爵士乐律动,吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭 蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。
➢ 特征:现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞 蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相 济(gāng róu xiāng jì)和异国情调,并吸纳了踢踏舞、 摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等,达到淋漓酣畅和 雅俗共赏的效果。
第二页,共28页。
芭蕾六大(liù dà)流派:

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

她的表演优美轻盈。

1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》,开创了白裙芭蕾的崭新时代,并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象,使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。

朱尔·佩罗佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。

他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。

1830年进入巴黎歌剧院任主演,被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。

1836年开始了他的编导生涯,代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。

19世纪50年代,他在彼得堡担任编导和演员,对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。

古典芭蕾马里于斯·佩蒂帕佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家,俄罗斯芭蕾奠基人。

1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员,后接任首席编导大师,在职34年。

为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧,重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。

他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。

列夫·伊凡诺夫伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。

代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。

16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用,1882年兼任基训教员和排练教师,1885年出任该团第二芭蕾大师,并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理,其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。

现代芭蕾1.早期代表人物与代表作谢尔盖·佳吉列夫佳吉列夫是俄国艺术组织活动家,是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。

1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,网罗了当时许多优秀的艺术家,充分发挥了个人的组织才能和管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,普及了俄罗斯芭蕾体系。

米歇尔·福金福金是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。

他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新,也在理论上对古典芭蕾进行了总结,提出了著名的新舞剧创作的五项原则,为现代芭蕾的革新提供了思想基础。

瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导,20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。

他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准,创造了大量新的动作,为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。

他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈,其创作也为芭蕾做出了新探索。

安娜·巴甫洛娃巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家,20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。

10岁考入圣彼得堡舞蹈学校,19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。

代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等,其表演惟妙惟肖,艺术作风严谨认真,因在《天鹅之死》中的出色表演,被人们誉为“不朽的天鹅”。

2.中期代表人物与代表作乔治·巴兰钦巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导,现代芭蕾最有影响力的编导之一,主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。

巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣,他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法,为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础,为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。

玛戈·芳婷芳婷是英国著名舞蹈家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。

1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习,曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。

告别舞台后,她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长,1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔,1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。

加林娜·乌兰诺娃乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。

18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团,1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。

她的表演典雅优美,能将技术技巧融于角色创造之中,做到技艺与表演的水乳交融,特别善于表现复杂的人物心理活动。

代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。

3.晚期代表人物与代表作洛朗·佩蒂佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家,现代芭蕾晚期代表人物。

他是战后最多产的芭蕾编导之一,善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体,产生令人难以忘怀的剧场效果。

代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等,其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。

莫里斯·贝雅贝雅是法国舞蹈演员、编导,现代芭蕾晚期最重要的代表人物。

1953年起先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团。

在他的创作实践中,曾受到过现代舞的深刻影响。

他的芭蕾作品大气磅礴,饱含十足的阳刚之气,追求返璞归真的大境界,素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。

代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。

约翰·克兰科克兰科是著名的芭蕾编导家,英国戏剧芭蕾的代表人物之一。

1946年开始创作舞蹈,其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。

使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。

他对现代芭蕾的后期发展,尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。

美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。

她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。

她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。

代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。

露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。

1914年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。

她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。

泰德·肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。

1914年,他与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。

他的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》等。

美国“古典现代舞时期”玛莎·格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。

格莱姆长达70年的创作生涯中,公演了180部作品。

分别形成三大类别:1.表现美国人自己的思想和感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。

多丽丝·韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。

韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。

创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。

查尔斯·韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。

1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作和演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。

此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。

1945年,他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。

默斯·坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。

1939年起加盟格莱姆舞蹈团。

1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用,有了一个坚实的基地。

50多年来,他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。

美国“后现代舞时期”崔氏·布朗布朗是美国著名的现代舞蹈家。

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