简析戴望舒诗歌的语言特色

简析戴望舒诗歌的语言特色摘要：戴望舒，作为“现代派诗坛的首领”是一位富有自觉艺术意识的诗人，他的诗歌创作不仅记载了一代知识分子曲折的思想历程，记载了中国现代主义诗歌从幼稚走向成熟的道路。

更重要的是，他的诗歌体现着作者自身的现代审美原则与艺术追求。

而他的这些原则、追求是通过语言这一载体来呈现的。

音乐美、散文美、象征手法和诗歌意向的完美结合，是其诗歌独特的语言特色，正是这些别具美丽的语言特色和诗人独特的审美艺术追求使戴望舒成为我过现代文学史上现代派的著名代表。

关键词：戴望舒；诗歌；语言特色二十世纪三十年代兴起的现代派，是我过现代文学史上一支重要的诗歌流派。

它有一个庞大的诗人群有戴望舒，卞之琳，李广田，何其芳，冯至，施蛰存等等。

这支由新月派和象征派演变而来的诗歌流派，有强烈的现代意识。

每个作家几乎都受法国象征主义，美国意象派诗歌运动的影响，都有着相似近乎相同的审美原则和艺术追求。

特别是在语言方面，他们建立起了属于自己的诗歌美学。

其中，戴望舒诗歌的艺术成就最为突出。

一、音乐美戴望舒诗歌语言最为突出的艺术成就就是它的音乐美。

音乐性的表现主要体现在节奏和音调上。

如《雨巷》，叶圣陶先生曾认为它的出现替新诗的音节开了一个新的纪元。

戴望舒也由此获得了“雨巷”诗人的称号。

首先，全诗气节，每节有六行，且每行长短不一，有五言、七言一行，也有三言一行，五言、七言又有标点断开，使全诗有一种缓慢多停留的特点。

其次，韵脚的使用使全诗富有节奏感韵律感。

第一节的二、三、六、句押“ang”韵，第二节的二、六句也押“ang ”韵，第三节的一、三、六句押韵，第四节的三、六句押韵，第五节的三、五、六句押韵，第六节的三、五、六句押韵，第七节的二、三、六句押韵。

像这样押韵的位置变换不定，仿佛是诗人内心情感错综复杂的体现。

再者，排比句的方式造成首句重叠，像“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁”等构成了节奏低缓深沉，反复回响的艺术效果。

再加上“抛词法”（即把下句的某个首词抛入上句句尾）的运用更是使全诗语意似断还连，给人以绵延悠长的美感。

如“撑着油纸伞独自彷徨在悠长悠长又寂寥的雨巷”最后标点符号的运用，首节末节的重复出现形成了一种周而复始回环复沓的节奏感。

这种内在的音乐性与诗人孤寂迷惘的心境相结合，“创造出迷离恍惚，低回杳渺的氛围，从而谱写出了一曲朦胧而神秘、轻柔而沉思的寻梦曲。

”【1】戴望舒诗歌的音乐性在其他诗歌中也有具体体现。

如《致萤火》，全诗七节，每节行数不同。

一句一节，三句一节，四句一节，节奏由急促而舒缓，每节大体押韵，节节韵脚不同，自由而又有规律的形式具有一种独特的音乐美。

再如《寻梦者》整体上，全诗共八节，三行一节，“节奏大体整饬，每节一二句或重复或排比，三行中大体取‘aab’的韵脚，甚至两字完全重复”。

【2】在《寒风中闻雀声》里，第一节的“叹”、“残”、“感”押“an”韵，第二节的主要韵脚是“en”，第三节“鬓”、“尽”押“in”韵，第四节的“境”、“命”押“ang”韵。

这四个韵脚发音嘴型由宽至狭，舌位由前到后。

再加上诸如“萎残”，“寒风”，“寂寞”等低沉的词，营造出一种凄清悲伤的韵律。

总体来讲，节奏与音调的完美结合，标点，格式，韵脚等匠心独运的使用让戴望舒的诗读起来朗朗上口，极富乐感。

读他的诗便如在听一曲曲美妙而富有情感的歌。

二、散文美（一）自由的语言形式戴望舒创作成熟时期的诗歌采用无束缚的现代口语，打破传统格律诗的创作方法，使诗句排列自由化，或两言成句，三言成行，完全依据自己内心情绪的需要。

这些诗“在亲切的日常说话调子里舒卷自如，敏锐，准确，而又不失它的风采，有节制的潇洒和有公里的淳朴。

”【3】如《雨巷》，像“她是有”三言成行，一行中用标点隔开的“冷漠，凄清，又惆怅”，像这样随心所欲地安排诗句使这首诗完全自由化，像散文一样，能使作者的心情得到充分而自由的抒发。

1、极富情感的语言戴望舒曾经说过“诗应将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身像是一个生物，不是无生物。

”【4】所以在作者的诗中，大多追求诗情的流动。

如《我的记忆》，纯现代的口语，将作者内心复杂的，微妙的现代人的感受不露痕迹地呈现在读者面前。

“我的记忆是忠实于我的，忠实得甚于我的友人”“它是胆小的，它怕着人们底喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。

”“人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友”在这首诗中，记忆是忠实的，亲切的，与自己密切相关的老朋友。

但记忆毕竟只是记忆，与现实相距甚远。

当理想破灭时，爱情受挫时，“我”只能靠记忆来排遣孤独寂寞。

因为“记忆”这一意象的存在，让整首诗字里行间流露的都是对过去痛苦生活的一种刻骨铭心的感受，流露的是无法言喻的孤寂伤感。

再如《我用残损的手掌》，“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”“无形的手掌掠过无限的江山，手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗”这些表达了对山河破碎的切肤之痛。

而接下来，“我把全部的力量运在手掌贴在上面，寄予爱和一切希望，因为只有那里是太阳，是春，将驱逐阴暗，带来苏生”跳动着诗人按耐不住的激动，表现出对光明未来深切的向往和礼赞。

“与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使整首诗在感情的哀怨与欢乐上得到完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。

”【5】2、意象优美戴望舒的作品大多受法国浪漫主义派作品的影响，运用通感、隐喻、象征等具有现代主义特征的表现手法来表现作者自身的感受情绪，所以读他的诗我们像是在看一幅优美的画卷，想在聆听一首旋律优美的歌，像在品尝一杯香醇诱人的佳酿，是一种美的享受。

“园中野草渐离离，托根于我旧时的脚印，给他们披青春的彩衣，星下的盘桓从兹消隐”“日子过去，寂寞永存，寄魂于离离的野草”“我今不复到园中去，寂寞已如我一般高：我夜听坐风，昼眠听雨，悟得月如何缺，天如何老”（《寂寞》）诗人将“野草”拟人化，将“野草”当做寂寞的喻体。

“寂寞”十一中看不见摸不着的内心感触而已，而在诗人眼中却是一株长得如他自己一般高的野草。

诗人自己也说过：“诗不是某一官感的享乐，而是全官感或超官感的东西。

”【6】比如说《灯》，有一节写到：“太阳只发着学究的教训，而灯光却作着亲切的密语，至于交头接耳的暗黑，就是饕餮者的施主了”原本作者眼中“青色的灯”，“桃色的灯”，最后却是在“作着亲切的密语”，“由视觉转化为听觉，又把两种感觉对比，构成活的情绪”，【7】美的享受。

三、法国象征主义手法和中国传统意象的完美结合法国象征主义是起源于十九世纪中叶并于二十世纪初扩及欧美各国的文学流派，影响一直持续到今。

主要涵盖诗歌、戏剧两个领域。

象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

在艺术方法上，否定空泛的修辞和生硬的说教，强调用质感的形象和暗示、烘托、对比、联想的方法来创作。

此外，象征主义者们更注重音乐性韵律感。

戴望舒是带着中国晚唐温李那一路诗的影响走上诗坛的，但他同时也接受了法国浪漫主义的洗礼，所以他早期的作品绝大部分是带有浪漫主义色彩的。

但后来随着法国象征主义的影响，他开始向现代派转变，转变的同时，他将这些象征主义的创作手法融入到民族传统艺术中，从而形成了自己独特的诗歌风格，那便是法国象征主义与中国传统意象完美结合。

说到两者的结合，我们不得不提到两者融合的一个成功的典范——《雨巷》。

诗中出现了江南城市特有的典型风貌——“雨巷”和中国传统诗歌中经常出现的一个意象——“丁香”。

丁香是一种娇艳却易凋谢的花。

古代诗人眼中的丁香是愁的载体，是美丽、高尚、脆弱事物的象征。

这里有诗歌佐证：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（南唐李璨《浣溪沙》），“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。

“撑着油纸伞”，“像丁香一样的姑娘”，在“雨巷”里走着，这是中国江南独具的一道风景线。

“雨巷”在作者眼中就是当时黑暗的社会环境、失败的人生境遇的象征，而这个“丁香一样”的“姑娘”在作者眼中也是人生理想的幻化。

再加上富有音乐美的节奏音调和“雨巷”这一意象不仅隐秘含糊，还给人一种朦胧美。

现代象征主义创作手法的运用，再融入像“丁香”，“雨巷”这些中国古典诗歌中常见的意象，两者完美的统一使戴望舒的《雨巷》轰动诗坛，广受好评。

再如《致萤火》，“萤火”也是中国传统诗中常见的自然意象，而在《致萤火》中却象征着光明象征着有自我意识的独立存在。

又如《白蝴蝶》，“给什么智慧给我小小的白蝴蝶翻开了空白之页；合上了空白之页；翻开的书页：寂寞；合上的书页：寂寞”“蝴蝶”也是中国古代诗人较为青睐的意象，如“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”等等。

《白蝴蝶》中的“蝴蝶”被诗人看作是焦灼、惶惶不安的载体。

自古以来，“蝴蝶”在人们眼中是美的象征，是脆弱的象征。

所以，该诗整体渗透着脆弱的个性生命无法把握自我、把握人生的悲剧意识。

《寻梦者》也是一首非常富于民族色彩的诗。

“金色的贝”“桃色的珠”“大海”“冰山”“天水”都经常出现在古典诗歌中。

“金色的贝”是人生的意义，“桃色的珠”使他们九死不悔所追寻的人生价值。

“类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体”【8】，让这首诗成为典型的现代东方象征诗。

对法国象征主义创作手法的成功借鉴使戴望舒成为中国式的象征诗人。

又由于他对中国传统诗歌的完美继承，形成自己独特的创作风格使他成为我国现代文学史上现代派的著名代表。

戴望舒是中国现代文学史上伟大的诗人，他的作品是一座宝库，是一座我们可以源源不断地借鉴开发的宝库。