理查德·迈耶(Richard Meier)
理查德迈耶的简介
资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。
现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。
白色派
理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国新现代主义建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶是“纽约五人”之一，其作品常被称为是“白色派”作品。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
理查德·迈耶是1934年出生於美国纽泽西州的纽瓦克城（Newark），他在幼年时便对建筑很感兴趣，在高中毕业之後，便进入麻理工学院修习建筑。
由於当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。
因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。
这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。
结束欧洲之後，他先後在SOM和马歇尔·布鲁尔（Marcel Breur，1902-1981）事务所任职，而後在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系，便自行开业。
在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。
之後，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到莱特所设计的落水山庄去体会那种水平的空间感，并试图将莱特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。
理查德迈耶
起居 室的 挑空， 而使 整个 视线 也能 在楼 层之 间游 走
在此除了可 以接待前来 拜访的友人， 透过大片的 玻璃望向户 外的美景， 更能令人悠 闲的喝口下 午茶享受生 活。
பைடு நூலகம்
而到了一楼的部分，则作 为餐厅、厨房等服务性空 间。 在屋外的部分设置 了一座以金属栏杆扶手构 成的悬臂式的楼梯，而它 也清楚连接了起居室和餐 厅层的户外平台，而形成 一套流畅的垂直动线系统。
什么是白色派？
• 白色派，以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、赫迪尤克和理查德· 迈耶)” 为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。 他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然 效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他们对纯净的建筑空间、体 量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建 筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点： 1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚 2、结构体系规整，通过虚实结合手法，突出空间的多变，赋予建 筑雕塑感 3、基地选择强调人工与自然对比，一般不顺从地段，而是在建筑 与环境的对比补充中寻求协调 4、注重功能分区，特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
迈耶的作品，表面材料（如墙体、顶棚等）常用白色 ，或者在在白色 中带有隐约的色彩倾向。而且运用白色材料时，也往往暴露出材料的肌理 效果，具有明显的非天然效果。当然，这并不是说白色派仅仅局限于白色 的选用。在建筑内部，地面色彩往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物，也 常使用浅色调地毯或灰地毯。家具、陈设艺术品、日用品也常采用鲜艳的 色彩，形成室内色彩的重点。这些也是白色派室内设计的一些特征。
设计理念
从公 路望 向住 宅时， 能够 望见 的仅 仅是 住宅 顶楼 部分 和一 座窄 小斜 坡通 道，
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
史密斯住宅_经典资料
史密斯住宅迈耶的简介 理查德ꞏ迈耶(RichardMeier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
史密斯住宅的基本情况1ꞏ史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
这正好也就满足了热情好客主人在这“世外桃源”和朋友聚会。
主人的家庭组成也很简单，有父母、主人夫妇、两个孩子和一个佣人。
所以空间设计不是很复杂，但是有足够的活动空间和客房。
2ꞏ 史密斯住宅坐落于周围遍布岩石与树木，占地1ꞏ5英亩的场地上。
住宅的后面地形先是缓缓升起，接着跌下去，变成陡立的礁石海岸，最后渐渐倾斜，形成一处小小的沙湾。
这种地形演变形成一种自然的分界。
从入口处向海岸线延伸的公路确定了一条重要的位置轴线。
入口、通道以及整个景致都被组织在这条直线上，使建筑与环境形成一个有机整体。
住宅中相互交叉贯穿的平面呼应了整个斜坡、树林、突起的岩石以及海岸线这些景致的节奏。
史密斯住宅的平面图一层标高3.5m二层7m顶层10.5m,围墙1m总高11.5m。
烟囱总高13.6m。
平面总长20161mm,宽10300mm,加弧形楼梯14500mm。
二层坡道8800mm。
三层平面图史密斯住宅的设计亮点 在史密斯住宅中，许多方面，如几何形态、坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。
但是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
完美的序列布局 在史密斯住宅中，整个建筑的序列布局是紧凑而有机的。
从基地外到基地内部时，首先经狭长的车道，然后先看到的仅是房子的一角车库的部分，之后才看到房子的全景。
建筑大师迈耶-史密斯住宅
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夜景1
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夜景2
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当某一尺寸方格子占
据了立面的大部分
面积时，视觉会感
受到以此为基础确
立的基本尺度，若
是立面上有这一
种尺度，那么人们
会觉得单调乏味，
而这时当视线中出
现了其他层次的尺
度对比时，视觉就
A 会感到兴奋
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• 迈耶几十年始终如一，潜心
史密斯住宅
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关于来源
• 这是美国著名建筑师理查德.麦耶(Richard Meier)的开山之作,史密斯住宅.
• 理查德是著名的现代派,白色派,是著名的纽 约五人组.他强调建筑与周围环境的结合,强调简 洁.这个别墅位于美国的康州边陲地带,最初建造 的是为了一位十分注重生活品质的富人.
• 这座住宅地处偏僻的郊区,没有城市的喧嚣, 可以满足热情好客的主人在这个"世外桃源"和朋 友聚会.主人家庭组成非常简单,有父母,主人夫妇, 和两个孩子,一个佣人.所以住宅的空间设计不是 很复杂,但是有足够的活动空间和客房.
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平面与立面
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一些数据
• 一层标高：3.5m
• 二层标高：7m
• 顶层：10.5m
• 围墙1m
• 总高11.5m
• 烟囱总高:13.6m
• 加弧形楼梯14500mm
• 二层坡道8800mm
• 平面总长20161mm 宽10300mm
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理查德·迈耶介绍
Richard· Meier
The Winner of Pritzker Prize in 1984
Y.G. Presents
独一无二：建筑语汇
脊墙/片墙/切角窗/阳台/楼梯/扶壁/构件
矢志不渝：设计手 法
1965~1978~2014
现代主义 VS 现代主义
勒· 柯布西耶
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
Thank You！
建筑体量：立方体、圆柱体
拼接
转角
穿插
迈耶的造型手法是非常复杂且统一的加法
建筑造型：用结构做形式
建筑造型：光影
功能、结构、形式三者高度统一
建筑设计手法：剥离
建筑设计手法：方体的剥离 1
建筑设计手法：方体的剥离 1
建筑设计手法：方体的剥离 2
建筑设计手法：方体的剥离 2
建筑设计手法：方体的剥离 3
建筑设计手法：方体的剥离 3
建筑设计手法：圆柱体的剥离
建筑设计手法：局部的剥离 脊墙
建筑设计手法：局部的剥离 切口窗
建筑设计手法：局部的剥离 阳台
建筑设计手法：局部的剥离 扶壁
建筑设计手法：局部的剥离 扶壁
建筑设计手法：局部的剥离 楼梯
迈耶设计手法的局限性
比较适合于中小体量的建筑
形式过于老旧
理查德· 迈耶
解构主义 VS 现代主义
弗兰克· 盖里
理查德· 迈耶
现代主义：均衡、稳定、明确
解构主义：失衡、失稳、暧昧
立面的平面构成感
网格体系：平面
网格体系：立面
0.45 x 0.45 0.90 x 0.90 0.15 x 0.30
美国建筑师：理查德·迈耶(Richard-Meier)
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
理查德迈耶
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
建筑大师英文迈耶
h自arm然o景nio物us衬re托lat，ion使sh人ip 觉bet得we清en新th、e u脱se俗of。th他e w善h于ite利用白
h等an方dle面d v处er理y h的ar非mo常nio和us谐. 。
Meyer started is pure, serene simple structure. In
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
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理查德·迈耶(Richard Meier)
理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕
美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂
的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
麦耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”
附:理查德·迈耶(Richard Meier)作品集
1965 美国康涅狄格达里恩史密斯住宅（Smith House Darien,CN)
道格拉斯住宅 Douglas House
（1971，密执安州，美国）
道格拉斯住宅犹如天然的杰作，清新脱俗，一尘不染。
室外的楼梯和高耸的烟囱，还有横向的顶，透明的玻璃窗，构成了它的所有。
室外平台面对着大海，充分享天泽，蓝蓝的海，轻盈的楼梯，纤细的栏杆——还是纯净。
基地数据
道格拉斯住宅是位于美国密执安州，在基地的西向，是以风景著名的密西根湖，而于基地东侧的是联结交通的乡村道路。
以整个基地的地势来看，可说是相当的陡峭的，整个坡度从道路以西，向密西根湖倾斜落下。
而在陡峭的山壁上，则长满了高耸且翠绿的树丛，和清澈的湖水与澄蓝的天空呼应之下，无疑又是大自然的另一项杰作。
而这个基地的条件，也和理查德麦尔在1967年设计的史密斯住宅，有着异曲同工之妙。
如绝佳的环境自然景观；坡度高低变化的地形；还有联结基地的乡间小路等…。
而较特别的是，道格拉斯住宅的地形比起史密斯住宅，是更为险恶的多了。
设计理念
从公路望向住宅时，能够望见的仅仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡通道，须着坡度道的引导而进入屋内。
此时，硕大的房子彷佛作一艘游艇，而建筑师刻意安排的屋顶平台，也有如船上的甲板，令人有如遨游于密西根湖上的畅快。
将视线转向屋内，藉由起居室的挑空，而使整个视线也能在楼层之间游走。
在顶楼的其它部分，则是作为远眺风景的屋顶平台。
而在三楼部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。
顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室，在此除了可以接待前来拜访的友人，透过大片的玻璃望向户外的美景，更能令人悠闲的喝口下午茶享受生活。
而到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。
在屋外的部分设置了一座以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一套流畅的垂直动线系统。
在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。
另外，整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。
综合评论
虽然道格拉斯住宅是理查德·迈耶(Richard Meier)在1974年所完成的作品，但在此可以看到许多理查德·迈耶日后惯有的设计手法。
例如，大片框架玻璃，和金属的栏杆扶手，还有公共和私密空间实虚变化和量体垂直与水平处理手法等…。
而早先在理查德·迈耶所设计的住宅之中，可以看到的大片落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更形成熟。
因为，理查德·迈耶(Richard Meier)在大片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉，而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅优美的风景画。
此外，为了要使住宅面向密西根湖，而将房子的座向配置成东西座向。
如此一来，那大片的框架玻璃，也因为没有任何的遮蔽，而有相当严重的西晒问题。
在起居室，每天下午总有几个小时，有着刺眼的阳光，而使其空间无法使用。
这是整个设计中，最大的败笔。
但是整体而言，道格拉斯住宅仍是相当成的。
也将其「理查德·迈耶式」的设计理念，呈现在世人的面前。
室内
1983 美国佐治亚州亚特兰大高级美术馆（High Museum Atlanta,GA)亚特兰大高级美术馆，运用了古根海姆一样的坡道的展览流线
1986 纽约威彻斯特郡住宅（Westchester House NY）
1994 荷兰海牙市政厅及中心图书馆（City Hall Hague Netherlands）1996 加利佛尼亚州洛杉矶盖蒂中心（Getty Center Los Angeles,CA）
罗马千禧教堂 Jubilee Church
罗马,意大利Rome, Italy
建筑设计:理查德·迈耶Richard Meier & Partners
建成时间:2003
与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，一定显得静谧和洒脱。
“白”是迈耶建筑不可缺少的元素，而白的墙就像画纸，光影就在其上自由的作着移动的图画。
“白”是迈耶的作品给我们的第一印象。
尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。
与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，他做的白色光洁表面具有明显的非天然效果。
这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。
然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计，如果说密斯（Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。
虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
一个个新颖的形象展现在我们的面前：在以直线为主，不时穿插曲线的几何体中，透过比例优雅的玻璃墙面，清楚地显现出内部的景象，这些又纵深感的空间与白色实墙的交替更迭，产生了某种特殊的韵律感和节奏感，它们不是出自同一构图因素的多次重复，也不是出自单方面强调水平或垂直感，而是通过某种内在的呼应起作用，使他的建筑充满了某种艺术的品味，让人有一种舒适，柔和的感觉，也让人的心灵得到净化。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
巴塞罗那现代艺术馆
建成于1995年，从外形上看就像是一艘漂亮的太空船。