从机器美学到高技术风格
简论后工业社会工业设计的思想基础及主要风格
纪的全球发展中将增加人文的力量，人们的价值追求也将更多地从注重物 质质量转 向通过生活方式的改变 获得较高的生活质量． ４ ． 非物质社会论 所谓 的非物质社会 ， 就是数字信 息化社会和服务型经济社会 。 巨大 的科 技变革不仅涉及到技术和科学领域 ， 还波及到哲学和认识领域 非物质社会 的相关理论正是以高科技所推动 的 “ 第三次浪潮 ” 所催生出来 的新社会形态 的理论。 科学技术 的发展将大大促进“ 非物质主义 生活方式的实现和推广。 为非物质主义社会 的设计发展提供科学 的保障： 但同时 以 “ 非物质 ” 和信息 化为特点的后工业社 。会中存在的全球安全 、 技术伦理 、 能源与生态、 人 文关系等问题亦需得到足够的重视
社会 ” 正悄然而至 “ 信 息化 ” 正在深刻影响着人们 的生活方式， 人类 生活方 式 的世界化和 民族化将共存地发展， 信息通信手段的高度发展将促使“ 信息 无 国界” ， 时空差别正逐渐淡化； 但每个 民族独特 的文化传统又将使他 们的 生活方式在走 向世界时保持个性 。 寻求物质生活与精神生活的平衡 ， 在２ １ 世
科 学 论 坛 科Fra bibliotek鼍 简论后工业社会工业设计 的 思想基础及 主要风格
苏 旭
（ 徐州工程学 院机 电学院 工业设计教研室 ２ ２ １ ０ ０ ０ ） 摘 要： 后工业社会 的设计发展及其理论的建构并非一蹴而 就的， 而是建立在现代设计理论基础之上的， 并且在 后工业 社会时代 背景下发展起来 的。 后工业社会的设计理论有着广泛 的哲学、 文化及美 学背景 ， 涉及 到后现代主义 、 可持续发展观、 生态危机等 一系列思想 。设计在社 会多元化和信息化 的时 代背景 中呈现丰富而复杂的状态 ， 其观点风格也呈多元化特 点。 关键词 ： 后工业社会工业设计 思想基础 主要风格
各类设计流派及风格(名词解释)
奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正
方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理
想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
代表人物：米斯的西格莱姆大厦。庞蒂的佩莱利大厦。后来发展成减少主义，最后变成一种
为形式而形式的形式主义追求。
【集合艺术】又称“拼合艺术）”为后现代主义艺术流派，出现在20世纪50年代。属于粘贴
和物体艺术。它是把身边能发现或捡拾的消费文明的废物、机器的残片凑合在一起，成为立
体作品的一种艺术。是达达理念的另一种呈现形式，也是大量生产物资过剩时代的表现。集
【过渡高科技风格】也叫“改良高科技风格”。对工业化风格、高科技风格的冷嘲热讽、戏谑
和嘲弄的表现，具有更高的个人表现特征，难以批量生产。代表组织：意大利的阿基米呀和
孟菲斯集团。
【减少主义】又称“极少主义”。【极少主义风格】是20世纪80年代开始兴盛的设计风格。
其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?
【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是
功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高
度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的
“少则多。”美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯
的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲
高技派简介。ppt
高技派的特点
高技派的特点
1.提倡采用最新的材料 2.认为功能可变，结构不变 3.强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素
高技派的发展历程
高技派的发展历程
第一阶段：第一代机器美学，始于20世纪20年代 第二阶段：英国60年代阿基格拉姆 第三阶段：是“早期高技”建筑到“当代高技” 建筑的过渡期，起始于70年代末
诺曼·福斯特
提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式
诺曼·福斯特代表作品
千禧桥
1.被誉为“眨眼桥”。 2.简洁明快的结构、轻巧纤细的造型 3.于2000年5月13日千禧桥正式开放
诺曼·福斯特代表作品
北京首都国际机场
1.于2004年3月28日破土动工 2.建筑面积约98.6万平方米 3.设计人性化
高技派的代表人物
高技派的代表人物
伦佐·皮亚诺
1998年第二十届普利兹克
高技派的代表人物
高技派的代表人物
理查德.罗杰斯 1933年，他出生于意大利佛罗伦萨
理查德.罗杰斯代表作品
千年穹顶
理查德.罗杰斯
20世纪90年代产生的鸿篇巨作 一直被形容为一座畸形的建筑物
占地300英亩，耗资8000万英镑 整个建筑为穹庐形，12根100米 高的钢桅杆直刺云天
高技派的代表人物
高技派的代表人物
高技派的简介
高技派的简介
高技派（High-Tech），亦称“重技派” 高技派这一设计流派形成于在上世纪中叶 70年代，把航天技术上的一些材料和技术掺和在建筑技术之中，逐渐形 成一种成熟的建筑设计语言。 当时为了突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以 炫耀，崇尚“机械美” 20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术” 的设计倾向。
室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
工业设计史的考题
1、高技术风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。
在室内设计，家居设计上直接利用那些为工厂，实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，在家用电器，特别是电子类电器的设计中，主要特点是强调技术信息的密集，在家用电器造型上采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。
高情趣：强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需要，显示出了青春的活力。
但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味…所以最后“高科技”和“高情趣”走到了一起。
最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计师是意大利设计师皮阿诺和英国建筑师罗杰斯。
2、“形式追随激情”：青蛙设计公司的创始人艾斯林格于1969年在德国黑森州创立了自己的设计事务所，这便是青蛙设计公司的前身。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和布劳恩的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇、怪诞、艳丽，甚至嬉戏般的特色，在设计界独树一帜，在很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
青蛙的设计哲学是"形式追随激情"，因此许多青蛙的设计都有一种欢快、幽默的情调，令人忍俊不已。
3、流线型：原是空气动力学名次，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，在工业设计中，成了一种象征速度和时代精神的造型语言广为流传，形成为20世纪30-40年代最流行的风格，实质是“形式主义”与艺术装饰风格不同，它的起源不是新艺术运动，而是空气动力学试验…流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。
新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。
流线型是一种不折不扣的现代风格。
高技术风格
在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突 出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和 显示仪表。造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。这样就 使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人 向往高技术的心理。1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000” 型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。它所有零部 件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。 1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很 少有机械构造。为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制 按钮，很像电子计算机的键盘。
代表作品
蓬皮杜国家艺术和文化中心 “SM2000”型直接驱动电唱机 意大利设计师马内奥•波特设计的金属椅子 哈里克拉福特收音机 诺曼•福斯特的“诺莫斯”桌等等
蓬皮杜国家艺术和文化中心
意大利设计师马内奥•波特设计的金属椅子
“SM20到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其 中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是 英国建筑师皮阿诺(Reuzo Piano)和罗杰斯(Richad Rogers)。他们对自己设计的 解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。”蓬皮杜 艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。“高技 术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生 产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间类似外科医生用的手推车、 仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环 境之中。“高技术”风格在20世纪60~70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪 80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最 低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。与此同时，另一些设计师 正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现,把“高 技术”与“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设 计运动。
现代设计史名词解释重点汇总
重点复习内容—名词解释第二章工艺美术运动1．“工艺美术〞运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物那么是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主X回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是老实的艺术和回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主X为少数人设计少数的产品。
2．约翰·拉斯金19世纪英国“工艺美术〞运动的精神领袖，现代设计思想的先导者。
他主X艺术与技术结合，主X设计向自然学习，并提出设计的实用性目的。
他即强调为群众设计，又主X 从自然和哥特风格中寻找出路。
在他的倡导影响下，莫里斯在其发动了“工艺美术运动〞。
其重要的代表作是?威尼斯石头?。
3. 莫里斯19世纪英国工艺美术运动的发起人，他是实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计为群众，希望振兴手工艺的传统，一方面否认工业化风格，另一方面否认装饰过度的维多利亚式风格，认为中世纪的哥特式是老实的设计。
他强调设计的两个根本原那么:1、设计为群众效劳的，不是为少数人；2、设计是集体的活动，不是个体劳动。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品同“工艺美术运动〞的根本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计开展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋〞等。
第三章新艺术运动1．安东尼·高蒂高蒂是西班牙重要的设计代表，他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。
他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
2．德国“青年风格〞运动德国的“青年风格〞是新艺术运动的分支。
德国艺术家以?青年?杂志为中心，19世纪末逐渐摆脱以曲线装饰为中心的运动主流，开场从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式开展方向。
几种设计风格主义
国际式风格派国际式风格伴随现代建筑中的功能主义及其机器美学理论应运而生。
代表人物为密斯·凡·德·罗、格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
这几位第一代建筑大师都提出了现代建筑的系统理论;格罗皮乌斯强调工业化对建筑的影响、讲求功能,大量采用装配式结构,建筑立面简结,屋顶平整,采用大片玻璃窗。
柯布西耶提出了著名的“建筑是居住的机器”的观点。
密斯强调建筑设计与技术的精美及注意空间流动这换等论点。
他们的设计风格虽不同,但都是以新的观念指导创作,其室内设计与建筑设计一样,注重功能和建筑工业化的特点,反对虚伪的装饰,对后来的建筑发展作出了重要贡献,其主要特点被归结为“国际式”,风靡全球。
鲍豪斯学派在推广国际式风格方面建立了不可磨灭的功绩,影响至今,仍有许多设计是在他们美学理论与设计手法的基础上,根据不同的文化背景及其条件而加以发展。
国际式风格派的室内设计特征可归纳为:(1)室内空间开敞,内外通透,称为流动的空间。
不受承重墙限制的自由平面设计。
(2)室内墙面、地面、天花以及家具、陈设、绘画、雕塑乃至灯具、器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
(3)尽可能不用装饰和取消多余的东西,认为任何复杂的设计,没用实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价。
强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内选用不同的工业产品家具和日用品。
国际式风格的缺点是千篇一律、表情冷漠少人情味,在以后受到众多非议。
但是,这个设计时期同时出现象赖特那样的建筑大师,他在注重功能的同时也注重与自然的结合及人情味,注重细部细腻的表现。
他的草原式住宅对后来影响深远。
极少主义派是盛行于六、七十年代的室内设计流派。
光洁派的室内设计师们擅长于抽象形体的构成,常常用雕塑感的几何构成来塑造室内空间,室内空间具有明晰的轮廓,功能上实用舒适。
在简洁明快的空间里运用现代材料和现代加工技术的高精度的装修和家具传递着时代精神,使这些产品、部件的高精密度表象成为欣赏的对象。
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从机器美学到高技术风格
于现代美学做出最大贡献的建筑师--设计师是柯布西埃。
从20世纪20年代开始,直到去世为止,他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新,并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。
1987年这位建筑和设计大师诞辰100周年之际,世界各地,包括中国都举行了隆重的纪念活动。
第一次世界大战前夕,建筑活动停顿,柯布西埃转而从事现代绘画与雕塑,直接投身到当时正在兴起的立体主义潮流中,努力发展一种形式要素的语言,将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来,走上了艺术革命的道路。
1917年他移居巴黎。
1920年他与新派艺术家合编名为《新精神》的综合性杂志。
杂志的第一期上写着“一个新的时代开始了,它根置于一种新的精神：有明确目标的建设性和综合性的新精神。
”柯布西埃等人在这个刊物上连续发表了一些鼓吹新建筑的短文。
1923年柯布西埃把他的文章汇集出版,书名为《走向新建筑》。
《走向新建筑》是一本宣言性的小册子,充满了激奋甚至狂热的语言。
书中用许多篇幅歌颂现代工业的成就。
柯布西埃举出轮船、汽车和飞机作为表现新的时代的精神的产品。
他认为“这些机器产品有自己的经过试验而确立的标准,它们不受习惯势力和旧样式的束缚,一切都建立在合理分析问题和解决问题的基础上,因而是经济有效的。
”在形式语言上,他赞美简单的几何体。
他说: “原始的形体是美的形体,因为它使我们能清晰地辨识。
”在这一点上,他也赞美工程师,他认为“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。
”但他同时又强调造型的重要性, “轮廓线是纯粹的精神的创造,它需要造型艺术家。
”
柯布西埃对于机器的颂扬在理论上的反映就是“机器美学”。
机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的,强调直线、空间、比例、体积等要素,并抛弃一切附加的装饰。
在机器美学被实际应用到机器本身之前,首先在建筑和一些实用艺术品上得到体现。
在这里,对于机器的兴趣不如说是对于简单、抽象形式的兴趣。
柯布西埃最有影响,也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”,他主张用机器的理性精神来创造一种满足人类实用要求、功能完美的“居住机器”,并大力提倡工业化的建筑体系。
他的一些建筑设计采用了机器的造型,如模仿轮船、飞机的部件等,但它们与机器的功能及效率并无关系。
这些设计把机器美学推向了高峰。
“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。
“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。
其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。
”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。
面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。
面向广场的西立面是几条有机玻璃的巨龙。
一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。
蓬皮杜中心设有工业设计部，经常性地举办工业设计展览，并陈列一些著名的设计作品。
这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。
“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
一时间，类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。
由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。
法国设计师伯提耶（Marc Berthier）设计的儿童手工桌椅，则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。
20世纪60年代，法国设计师莫尔吉（Olivier Mourgue）为一部著名的科幻电影《2001年，宇宙奥德赛》设计了影片中的布
景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。
当时，各种科学幻想连环画和杂志也充满了所谓宇宙时代到处是按钮、仪表的室内设计图片。
这些大众传播手段推动了“高技术”风格的普及，连一些厨房也设计成科学实验室的式样，各种橱柜炊具都布满各种开关和指示。
在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。
造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。
这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。
1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。
它所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。
1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。
为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
PA事“高技术”风格的发展是与20世纪50年代末以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。
科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展，还强烈地影响了人们的思想。
“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样，“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工业设计产生重大影响。
其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容器，又是一个动态的交流中心。
”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构，而且连设备也全部暴露了。
面向街道的东立面上挂满了五颜六色的各种“管道”，红色的为交通通道，绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统，黄色的为供电系统。
面向广场的西立面是几条有机玻璃的巨龙。
一条由底层蜿蜒而上的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。
蓬皮杜中心设有工业设计部，经常性地举办工业设计展览，并陈列一些著名的设计作品。
这些展览、陈列与这座建筑物本身都对工业设计产生了重大影响。
“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。
一时间，类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。
由美国纽约莫萨设计小组设计的高架床就是由市售的铝合金管及连接件组合而成的，看上去像建筑工地的脚手架。
法国设计师伯提耶（Marc Berthier）设计的儿童手工桌椅，则采用粗壮的钢管结构，并装上了拖拉机用的坐垫，具有高度工业化的特色。
20世纪60年代，法国设计师莫尔吉（Olivier Mourgue）为一部著名的科幻电影《2001年，宇宙奥德赛》设计了影片中的布景，他采用金属构架与人造海绵制作了一系列形状古怪的家具和科学实验室场景，影响很大。
当时，各种科学幻想连环画和杂志也充满了所谓宇宙时代到处是按钮、仪表的室内设计图片。
这些大众传播手段推动了“高技术”风格的普及，连一些厨房也设计成科学实验室的式样，各种橱柜炊具都布满各种开关和指示。
在家用电器，特别是在电子类电器的设计中，“高技术”风格也很突出，其主要特点是强调技术信息的密集，面板上密布繁多的控制键和显示仪表。
造型上多采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。
这样就使家电产品看上去像一台高度专业水平的科技仪器，以满足一部分人向往高技术的心理。
1975年，由英国PA设计事务所设计的“SM2000”型直接驱动电唱机就是一件“高技术”风格的家电产品。
它所有零部件都直率地暴露在外，有机玻璃的盖子还特别强调了唱臂的运动。
1980年，德国普法夫公司推出了一种带微处理器的全电动缝纫机，很少有机械构造。
为了体现先进的电子技术，机身上装置了大量的控制按钮，很像电子计算机的键盘。
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。
但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。
然而，作为一种设计风格和设计理念，新现代主义以及后来的高技术风格对于我们现代设计进行理念创新和手法优化都是大有裨益的。
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风行一时，并一直波及到20世纪80年代初。
但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味，常常招致非议。
然而，作为一种设计风格和设计理念，新现代主义以及后来的高技术风格对于我们现代设计进行理念创新
和手法优化都是大有裨益的。