工业设计史考试秘笈

名词解释生存设计：远祖时代，人类的生存环境是极为恶劣的，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。

因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。

早期的设计，如猎具、衣物、掩体、武器等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。

失蜡法：到了战国时期，失蜡法出现。

失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。

特点：用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

“攒边”：是在四边用45°格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。

木板结构稳定，而且有伸缩余地。

哥特式：又称髙直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

巴洛克（Baroque）：16-17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。

巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

它追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，突破了古典艺术的常规。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

洛可可（Rococo）：原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国的一种艺术风格。

基本特征：具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

“花边”风格：玻璃压制成形技术在18世纪20年代中期首先发展于美国，而后很快传播到整个欧洲。

这种技术只能用于敞口的玻璃制品，它所生产的制品表面粗糙不平，为解决这一问题，在美国开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，并演化成了所谓的“花边”风格，以掩饰生产中的工艺缺陷。

模数：在家具生产中广泛采用了一种标准单位。

“样式设计”（Styling）：即经常性地改变汽车的外部风格以强调美学外观。

产生原因：一方面，对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。

立体主义（Cubism）：产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

毕加索是其代表人物之一。

未来主义（Futurism）：是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

风格派：是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派艺术从立体主义走向完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。

风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。

功能主义：认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。

功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

理性主义：则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

现代主义：主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

“机器美学”：就是用净化了的几何形式来象征机器的效率和理性，反映工业时代的本质特点。

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

流线型风格（Stream lining）：原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体高速运动时的风阻，但在工业设计中，它却象征速度和时代精神的造型语言，而广为流传。

流线型在实质上是一种外在的“样式设计”。

系统设计：是以系统思维为基础的，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。

系统设计不仅要求功能上的连续性，而且要求有简便的和可组合的基本形态，加强了设计中几何化，特别是直角化的趋势。

“高技术风格”（High Tech）：与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”。

这两种风格后来实际上走到一起来了。

高技术风格不仅在设计中采用高新技术，而且在美学上鼓吹表现新技术。

高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

波普风格（Pop）：又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

非物质主义设计：是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：即从物的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务的设计，从占有产品转变为共享服务低碳设计：是以减少人类碳排放，降低温室效应带来的破坏效应为目标而进行的设计。

低碳设计可以分为两种类型：一是重新规划人们的生活方式，降低碳消费量；二是通过节能减排技术的应用，实现减排。

手工艺设计阶段有两个重要的特点。

一是由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品大都是功能较简单的生活用品，一般是以个人或封闭式的小作坊作为生产单位，生产者和设计者往往就是一个人，生产者可以有自由发挥的余地，产品具有丰富的个性和特征，二是由于设计、生产、销售一体化，是设计者与消费者彼此非常了解，这就在设计者与使用者之间建立了一种信任感，是设计者有一种对产品和使用者负责的责任心，努力满足不同消费者的不同需要，因而产生了众多优秀的设计作品。

明代家具特点：1 注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具，2 充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆，3 注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

美国的制造体系与设计原因：由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。

特点：标准化产品的大批量生产，产品零件具有可互换性，在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系”。

工艺美术运动：贡献：它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

包豪斯：对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或是数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一，德国的整体设计发展进程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。

包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。

包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。

但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。

例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。

“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。

另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

PH灯具的重要特征是：1 所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影：2 无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；4 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

美国的商业性设计：是20世纪20—30年代激烈商品竞争的产物，带有浓厚的商业色彩。

商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。

其核心是“有计划的商品废纸制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废止的三种形式：1 功能型废止；2 合意型废止；3 质量型废止。

“无名性”设计产生原因：随着技术越来越复杂，要求设计越来越专业化，产品的设计师往往不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。

特点：在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。

它强调设计是一项集体的活动，强调对设计的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。

绿色设计：绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。

绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。

绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse。

不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计不仅是一种技术层面的考虑，更重要的是一种观念上的变革，要求设计师放弃那种过分强调产品在外观上标新立异的做法，而将重点放在真正意义上的创新上面，以一种更为负责的方法去创造产品的形态，用更简洁、长久的造型使产品尽可能地延长其使用寿命。

巴洛克（Baroque）新古典（Neo-classicism）芝加哥学派（Chicago School）新艺术（Art-Nouveau）样式设计（styling）构成派（Constructivism）流线型风格（stream lining）新现代主义（Neo-Modernism）高技术风格（High-Tech）孟菲斯（Memphis）解构主义（Deconstruction）简约主义（Minimalism）可持续发展（Sustainable Development）。