西方园林艺术
西方园林艺术(ppt)

意大利台地园
兰特庄园(Villa Lante)
意大利台地园
兰特庄园(Villa Lante)
法国古典主义园林
17世纪,欧洲其它国家也遭受各种战乱和纷 争,惟有法国经过几代人的奋斗,到路易十四时完 全巩固了国家的统一和中央集权制度,并把君主专 制推到最高峰。此时的法国不仅经济繁荣、国力强 盛,而且对外扩张,成为欧洲霸主。 这一时期是法国历史上的“伟大时代”,并 且形成了古典主义文化。古典主义文化强调君主专 制,皇权至高无上,所有文化艺术领域都表现出这 一思想,在园林艺术中也形成了古典主义园林。
英国丘陵起伏地形,不适合营造法国园林宏伟 壮阔的效果。英国多雨潮湿的气候条件对植物生长 十分有利,而树木的整形修剪要花费更多的劳力。
英国风景式园林
特征: 1、自然式的布局 2、自然流线的道路 3、蜿蜒曲折的湖岸
Hale Waihona Puke 4、绵延起伏的草地5、自然风景式的植物栽植 6、园林景观和周围的自然景观融为一体
城市公园:现代园林设计思想的形成
法国古典主义园林
特征:
1、借鉴意大利园林的中轴对称布局,同样由建筑、 庭园和林园三部分组成。 2、园林尺度巨大、地形平坦。 3、 主体建筑通常建造在园林的中心位置,居于统 率地位。建筑前面是笔直的林荫道,建筑后面是大片 花园,花园的外围是林园。
凡 尔 赛 宫 苑
英国风景式园林
随着17世纪英国资产阶级革命的爆发,原有 的封建专制制度在各个方面遭到全面的批判,象 征封建专制的古典主义文化失去了它的政治基础, 规则对称式园林也被看作专制主义的象征而不再 被新时代采纳。 在这种政治和文化环境中,英国的文化艺术 领域兴起对自然美的热爱。在绘画方面,风景画开 始流行;在文学方面,出现了许多专门描写田园风 景的诗人。
论述中西方园林艺术发展史

论述中西方园林艺术发展史园林艺术作为人类文明的重要组成部分,在不同地域和文化背景下经历了各自的发展历程。
中西方园林艺术作为两大园林体系,具有独特的风格和特点。
本文将从起源与早期发展、古典主义园林、自然主义园林、规则式园林、现代园林艺术、园林艺术风格、园林设计要素和园林艺术与文化交流等方面,对中西方园林艺术发展史进行深入探讨。
一、起源与早期发展1.中国:据史书记载,中国园林最早可追溯至商周时期。
当时的皇家园林以山水园林为主,注重表现自然景观的野趣。
随着时间的推移,园林艺术逐渐发展,融入了文化、哲学和艺术等元素。
2.西方:古希腊和古罗马时期的园林艺术以建筑物和柱廊为主要特色,追求对称和规则。
到了中世纪,欧洲的园林逐渐发展为教堂庭院和城堡花园等形式。
二、古典主义园林1.中国:明清时期,中国古典园林达到了巅峰。
此时的园林注重空间层次感和自然意境的营造,形成了江南园林、岭南园林和皇家园林等不同风格。
2.西方:文艺复兴时期的欧洲,古典主义园林开始兴起。
意大利的台地园和法国的凡尔赛宫苑等作品注重轴线、对称和装饰元素,展现了严谨的古典主义风格。
三、自然主义园林1.中国:受到道家思想的影响,中国的自然主义园林强调“自然”与“天人合一”。
此类园林以模仿自然景观为主,强调山水意境,如江南的私家园林。
2.西方:18世纪的英国,自然主义园林开始盛行。
设计师追求表现自然的野趣,运用自然的植物和蜿蜒的小径,如风景园。
四、规则式园林1.中国:虽然中国古典园林以自然风格为主,但也有一些规则式园林作品,如北京的故宫御花园和河北的避暑山庄等。
这些园林以建筑群和规则式水池为主要特色,强调秩序和严谨。
2.西方:欧洲的规则式园林在17世纪和18世纪最为盛行。
设计师运用轴线、对称和严格的几何图形来组织景观元素,如法国的凡尔赛宫苑和美国的梅尔公园。
五、现代园林艺术1.中国:20世纪以后,中国的现代园林艺术逐渐发展起来。
设计师开始关注功能与形式的统一,注重绿色生态和人性化设计。
西方园林赏析27

戴拉寇特剧院(DelacorteTheater)
发生在纽约最棒的事,其中之 一,就是每年夏天在中央公园 戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧, 这是由常驻公共剧院 (The Public Theater) 表演的约瑟派 普 (Josph Papp) 剧团担纲演出, 最令人兴奋的是,完全免费索 票。
草莓园(StrawberryFields)
约翰蓝侬遗孀 -- 小野洋子为了 纪念其夫于 1980 年遇刺,在住 处(也是蓝侬遇害的地点)达 科塔大厦前,出资修缮这个泪 滴状区域,并称之为“草莓园” (Strawberry Fields) ,因为蓝侬 在 1967 年写了一首名曲 -- “永 远的草莓园” (Strawberry Field Forever) 。
西方园林
纽约中央公园
西方造园艺术主要以 意大利、法国、英国 的园林为代表。它们 的造园艺术在不同时 期都十分显著地体现 了各自独特的艺术魅 力,并且有些艺术风 格在几个世纪中都占 统治地位,有些艺术 手法一直延用至今。 西方园林的造园艺术 以“完整、和谐、鲜 明”为特征,完全排 斥自然,力求体现出 严谨的理性,一丝不 苟地按照纯粹的几何 结构和数学关系发展。 “强迫自然接受匀称 的法则”成为西方造 园艺术的基本信条。
从达科塔可以俯瞰这个地点, 这个花园中有来自世界各国的 捐赠,故称为“国际和平公园” (International garden of peace) , 园内有步道、灌木丛、森林、 花床等,其中,步道上有一个 星形、黑白相间的马赛克图形
毕士达喷泉(BethesdaFountain)
毕士达喷泉 (Bethesda Fountain) 及广场位于湖泊 与林荫之间,是中央公园 的核心,喷泉建于 1873 年, 为了纪念内战期间死于海 中的战士,而毕士达之名 则是取自圣经的故事,内 容叙述在耶路撒冷的一个 水池因天使赋予的力量, 而具有治病的功效,“水 中天使” 的雕像,则是取 自 的史诗戏剧作品“天使 在美国” ,而围在喷泉旁 的四座雕像分别代表“节 制”、“纯净”、“健康” 与“和平” 。这座水池常 常有成群天鹅悠游其间, 也有不少游客在湖中划船。
03-西方园林艺术历史简介之一

西方园林艺术史简介第二讲西方园林艺术发展3西方园林主要经历了以下阶段:古埃及-古希腊、古罗马-意大利时期-法国古典时期-英国造园革命时期-现代园林古埃及3世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及。
3当地气候炎热,因此人们热爱树木,并热衷于植树造林。
3从古代墓画中可以看到宅园采取方直的规划,规则的水槽和整齐的植物(埃及榕、枣椰子、棕榈、洋槐树等)栽植。
雷克马拉庭院整齐规则的庭院中,正进行一场葬礼(埃及庭园葬礼)古希腊3源于爱琴文化的古希腊是欧洲文明的摇篮,并且影响催生了文艺复兴。
古希腊园林艺术和情趣,也对后来的欧洲园林产生了深远的影响。
3古希腊人信奉多神教,创作了多彩的神话。
《荷马史诗》中就有大量的关于树木、花卉、圣林和花园的描述。
3古希腊庙宇林立,除了祭祀活动外,往往兼有音乐、戏剧、演说等文娱内容。
3源于当地的阿多尼斯节,以绿色植物围绕雕像的方式逐渐固定下来。
3节日期间,屋顶、花坛中矗立起优美的雕像,这对欧洲园林花坛艺术产生了重要影响。
3古希腊的音乐、绘画、雕塑和建筑等艺术达到了很高水平,尤以雕塑著称于世。
3古希腊园林受当地自然条件和人文因素的影响,出现许多艺术风格的园林。
3主要可划分为庭园园林、圣林、公共园林和学术园林等四种类型。
庭园园林3《荷马史诗》曾经描述了阿尔卡诺俄斯王宫花园的景象:宫殿之后为花园,周围绿篱环绕,下方是整齐的菜圃;园内有两座喷泉,一座喷出的水流入水渠,用以灌溉,另一座流出宫殿入水池,供市民饮用。
3据记载,园内植物有油橄榄、苹果、梨、无花果和石榴等果树,还有月桂、桃金娘等观赏花木。
3公元前5世纪波希战争后,古希腊高度繁荣,昔日实用、观赏兼具的庭园也开始向纯粹观赏游乐型庭园转化。
3栽培花卉逐渐盛行,但种类尚少,仅限蔷薇、三色堇、荷兰芹、罂粟、百合、蕃红花、风信子等,人们犹钟爱芳香类植物。
3这一时期的庭园采用四合院式布局,中间是中庭。
以后逐渐演变成四面环绕列柱廊的庭院,被称为中庭式庭园或柱廊园。
西方园林 新艺术运动名词解释

西方园林新艺术运动名词解释西方园林的新艺术运动(New Art movement in Western gardens)是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一股重要的园林设计和美学潮流。
该运动倡导以自然为灵感和参照,追求与自然和谐一致的园林设计风格,以取代传统形式主义的园林设计。
该运动起源于英国,并迅速扩展到其他欧洲国家和北美地区。
它的主要特点是对城市化和工业化的反思,以及对当时传统对称式几何形式园林设计的批判。
新艺术运动在设计中融入了自然元素,以及更加优雅、柔和的曲线和有机形状,以反映自然界的复杂性和动态性。
新艺术运动在园林中的设计原则主要包括以下几个方面:1. 自然性:追求自然景观的再现,强调利用植物和景观元素的自然特性,以营造出一种接近自然的环境。
2. 动态性:通过创造景色的流动和变化来表现园林的动态美。
这一原则强调引人入胜的路径、隐喻性的元素,以及流动的水景和瀑布等。
3. 简约性:通过去除冗余的装饰和复杂的几何形式,强调简洁、清爽和功能性。
园林设计师们鼓励采用简单而有力的设计元素来表达主题和情感。
4. 艺术性:新艺术运动注重园林设计的美学价值。
设计师们将园林视为一幅绘画,通过精心布置的植物、彩色花坛和雕塑等艺术元素来创造独特的视觉效果。
5. 社会性:新艺术运动的设计理念强调园林的社会功能和参与性,鼓励人们在园林中休闲、游玩和社交。
在新艺术运动的指导下,一些重要的园林设计师如威廉·罗宾逊(William Robinson)、格雷戈里·琼斯(Gertrude Jekyll)和埃德温·卢丁斯(Edwin Lutyens)等塑造了西方园林设计的新方向。
他们的作品引入了更加自然和有机的景观元素,以及各种新颖的植物和园艺方法,影响了当时和未来几十年的园林设计。
总之,新艺术运动对西方园林设计产生了深远的影响,它具有反传统的特点,通过强调自然性、动态性、简约性、艺术性和社会性,创造了一种更加接近自然而具有独特美感的园林环境。
园林艺术欣赏-欧洲部分

花卉装点。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
物修剪,常用黄杨篱组成刺绣图案,使用花卉装点。
花园有明显的轴线,主轴线控制全园,为建筑轴线的延伸。 均衡、有序,人工美高 于自然美的平面图案式园林。
园林赏析----凡尔赛宫
特点二. 主轴、均衡、有序、严谨。
建筑基本形(平面) 凡尔赛宫底座平面采用基本的矩形图案
18世纪的英国风景园林
主要表现自然美 英国园林钟情自然之美,理性、客观的写实,侧重于再现 大自然风景的具体形象。 创作手法是将大自然的构景要素经过艺术地组合、使之符 合于实际的用地大小而呈现在人们眼前,审美情感蕴含于 被再现的景观总体之中。
美国----开创公共景观的先河
奥姆斯特德(Olmsted)1822年 出生在美国康涅狄格州,被认为 是美国景观设计学的奠基人。他 是美国城市美化运动原则最早的 倡导者之一,他的理论和实践活 动推动了美国自然风景园运动的 发展。 他与合伙人在100多年前共同设 计了纽约中央公园,标志着普通 人生活景观的到来,他的理论和 实践活动推动了美国自然风景园 运动的发展。
距今3000年的巴比伦空中花园——悬空园
意大利台地园
理水手法较过去丰富。高处汇聚水源作贮水池 后顺坡势往下引注成为水瀑,平淌或流水梯, 在下层台地则利用水落差的压力作出各式喷泉 ,最低一层平台地上又汇聚为水池。此外,还 设有为欣赏流水声音而设的装臵,甚至有意识 地利用水声构成音乐旋律。 装饰点缀的小品也极其多样,精致雕镂的石栏 杆、石坛罐、碑铭以及为数众多的、以古典神 话为题材的大理石雕像,它们本身的光良晶莹 衬托着暗绿色的树丛,与碧水蓝天相掩映,产 生一种生动而强烈的色彩和质感的对比。
中西方的园林艺术

中西方的园林艺术形式美与意境美由于对自然美的态度不同,反映在造园艺术上追求便各有侧重。
西方造园虽不乏诗意,但刻意追求的却是形式美;中国造园虽也重视形式,但倾心追求的却是意境美。
西方人认为自然美有缺陷,为了克服这种缺陷而达到完美的境地,必须凭借某种理念去提升自然美,从而达到艺术美的高度。
也就是一种形式美。
早在古希腊,哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐,并提出了黄金率。
罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题,提出"比例是美的外貌,是组合细部时适度的关系"。
文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。
而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题,对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。
于是形式美的法则就有了相当的普遍性。
它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术,甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。
因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。
西方园林那种轴线对称、均衡的布局,精美的几何图案构图,强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。
中国造园则注重"景"和"情",景自然也属于物质形态的范畴。
但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境"。
这显然不同于西方造园追求的形式美,这种差异主要是因为中国造园的文化背景。
古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以来,由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求,致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
清人王国维说:"境非独景物也,喜怒哀乐亦人心中之一境界,故能写真景物、真感情者谓之有境界,否则谓之无境界"。
意境是要靠"悟"才能获取,而"悟"是一种心智活动,"景无情不发,情无景不生"。
西方园林

谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。
“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。
体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准,构成整座园林的主轴。
在园林的主轴线上,伸出几条副轴,布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。
在园林中开辟笔直的道路,在道路的纵横交叉点上形成小广场,呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。
整个布局,体现严格的几何图案。
园林花木,严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状,草坪,花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。
总之,一丝不苟地按几何图形剪裁,绝不允许自然生长形状。
水面被限制在整整齐齐的石砌池子里,其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形,池中总是布局人物雕塑和喷泉。
追求整体对称性和一览无余。
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美要靠体积和安排”,他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园,无一不讲究整一性,一览而尽,以几何性的组合而达到数的和谐。
追求形似与写实。
被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为,艺术的真谛和全部价值,就在于将自然真实地表现出来,事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似,以写实的风格再现一切。
东西方古典园林的一个最大区别,就在于是突出自然风景还是突出建筑。
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林,以几何体形的美学原则为基础,以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想,追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
花园多采取几何对称的布局,有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。
水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列,在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物,建筑物控制着轴线,轴线控制着园林,因此建筑也就统率着花园,花园从属于建筑。
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意大利的造园艺术
• 古希腊——古罗马——中世纪——意大利 文艺复兴园林 • 意大利造园艺术主要是他的文艺复兴和巴 洛克的造园艺术; • 意大利文艺复兴园林不仅从古罗马继承了 各种造园要素,而且继承了园林的构图、 风格和意境。
古罗马园林(柱廊园)
• 古罗马园林主要有:城市宅园(院落花 园,或称柱廊园)、郊区别墅、公共园 林。 • 院落式花园的布局,从文字记载及庞贝 等地的遗址可知都是几何对称的。园子 当中一般造水池和喷泉,四边配置方块 的花坛。花园周围环绕一圈宽敞的柱廊, 使住宅和花园相互渗透。
文艺复兴园林(2)
2、文艺复兴时代特有的对现实生活的肯 定、对自然美的敏感以及对古典文化的 仰慕,更起着直接的推动作用。 • 当时的人文主义者、诗人、画家、小说 家甚至教皇和贵族,享受生活,欣赏自 然,追迹古典,给造园艺术的繁荣氤氲 了一个文化氛围。
对园林影响较大的人物(1)
• 作为人文主义思想启蒙者的三大杰出人物,但 丁、薄伽丘和彼特拉克对园林都有深切的爱好。 • 薄伽丘在《十日谈》中以佛罗伦萨周围的华丽 别墅为背景,记述了佛罗伦萨人愉快的生活。 书中介绍了一些别墅建筑和花园,园中有蔓生 植物和蔷薇、茉莉等芳香植物以及许多草花: 草地上有大埋石水盘和雕塑喷泉,水盘中溢出 的水由沟渠引至园中各处,再汇集起来,落入 山谷之中。《十日谈》中的故事都发生在这些 环境优美的别墅园林之中,景色的描写都是写 实性的。
在文艺复兴时期,意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯 等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体,利用意大利的 丘陵地形,开辟成整齐的台地,逐层配置灌木,并把它修 剪成图案形的植坛,顺山势运用各种水法,如流泉、瀑布、 喷泉等,外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利 台地园。
•
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法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年,法国 布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认 为“如果不加以条理化和安排整齐,那么人们所能找到的 最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶,法国造园 家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持 设计凡尔赛宫苑,根据法国这一地区地势干坦的特点,开 辟大片草坪、花坛、河渠,创造了宏伟华丽的园林风格, 被称为勒诺特尔风格,各国竞相仿效。 • 18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这 种思潮影响下,英国开始欣赏纯自然之美,重新恢复传统 的草地、树丛,于是产生了自然风景园。英国申斯诵的 《造园艺术断想》,首次使用风景造园学一词,倡导营建 自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里 奇曼、肯特、布朗等,但当时对自然美的特点还缺乏完整 的认识。
•
欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说:“美 要靠体积和安排”,他的这种美学时空观念在西 方造园中得到充分的体现。西方园林中的建筑、 水池、草坪和花园,无一不讲究整一性,一览而 尽,以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似 与写实。 • 被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人 的达· 芬奇认为,艺术的真谛和全部价值,就在于 将自然真实地表现出来,事物的美应“完全建立 在个部分之间神圣的比例关系上”,因此西方园 林艺术在每个细节上都追求形似,以写实的风格 再现一切。
发展历程
• • • • 15世纪中叶:佛罗伦萨 16世纪初叶:罗马 16下~17世纪上:盛期(100年) 18世纪:法国古典主义园林反过来影响 意大利 • 19世纪:英国风景园影响意大利 • 20世纪:现代园林
基本特征
• 选址:山坡上(夏季凉风;动态水景) • 造园三大要素:石作、流水、常绿树 • 石作:包括台阶、平台、挡土墙、栏杆、廊、 亭、雕像、花盆、喷泉、岩洞 • (流)水:再现水在自然界的各种形式——出 岩隙的清泉;急湍奔突的溪流;直泻而下、 飞珠溅玉的大瀑布;链式瀑;水台阶;各式喷 泉;水剧场(机关水嬉);水风琴 • 常绿树:代表树种——丝杉;绿色雕刻、花坛、 迷阵、(17、18世纪)绿色剧场、(巴)林荫 路、丛林
• • •
从17世纪开始,英国把贵族的私园开放为公园。18世 纪以后,欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始 了对公园的研究。
19世纪下半叶,美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年 主持建设纽约中央公园时,创造了“风景建筑师”一词, 开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了, 从庭园设计扩大到城市公园系统的设计,以至区域范围的 景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然 保护区是人类生存的需要,而不是奢侈品。此后出版的克 里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。
柱廊园
古罗马园林(别墅)
• 花园别墅是古罗马真正的园林。布局跟 一般住宅相似,但花园别墅建在风景优 美的自然环境中。建筑物跟大自然和花 园的关系非常密切,通过绿色棚架、廊 等的过渡,相互渗透。另外,花园别墅 为的是宁静地隐居,很重视亲切而细腻 的生活情趣,植物和水也就成为造园的 两大要素。
古罗马园林特征
• 14~16世纪反映西欧各国正在形成中的 资产阶级要求的思想、文化运动。其主 要中心,最初在意大利,16世纪扩及德 意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等 地。文艺复兴的概念在14~16世纪时已 被意大利的人文主义作家和学者所使用。 词源自意大利文“Rinascita”,一般多 写为法文“Renaissance”。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系,第一次有了 较完备的专业培训课程表,其他一些国家也相继开办这一 专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。
• •
造园艺术特色
• 西方园林的造园艺术,完全排斥自然,力求体现出严 谨的理性,一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发 展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基 本信条。 • 西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。 体积巨大的建筑物是园林的统率,总是矗立于园林中十分 突出的中轴线起点之上。整座园林以此建筑物为基准,构 成整座园林的主轴。在园林的主轴线上,伸出几条副轴, 布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。 在园林中开辟笔直的道路,在道路的纵横交叉点上形成小 广场,呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布 局,体现严格的几何图案。园林花木,严格剪裁成锥体、 球体、圆柱体形状,草坪,花圃则勾划成菱形、矩形和圆 形等。 • 总之,一丝不苟地按几何图形剪裁,绝不允许自然生 长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里,其池子也 往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形,池中总是布局人 物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。 •
西方古典园林赏析
西方园林发展历史
• 世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及, 从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划, 规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑,后演变成 游乐的林园。 • 巴比伦、波斯气候干旱,重视水的利用。波斯庭园的布 局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心,这一手法 为阿拉伯人继承下来,成为伊斯兰园林的传统,流布于北 非、西班牙、印度,传入意大利后,演变成各种水法,成 为欧洲园林的重要内容。 • 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术,发展成为住宅内 布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述 林园的布局特点,发展成为山庄园林。 •
三、文艺复兴后期
• 16世纪末至17世纪,欧洲的建筑艺术进入巴洛 克时期,在同林的内容和形式上也随之产生了 许多新的变化。 • 巴洛克(Baroque)一词原为奇异古怪之意:古 典主义者以此称呼那些离经叛道的建筑风格。 巴洛克风格的主要特征是反对墨守陈规的僵化 形式;追求自由奔放的格调。倾向于繁琐的细 部装饰,喜欢运用曲线加强立面效果,爱好以 雕塑或浮雕作品来形成建筑物华丽的装饰。
中世纪
• 意大利甚至欧洲,没有留下大型观赏性 园林的记忆。 • 修道院寺园:源自柱廊园,平面布局方 形或长方形,分割成小的几何形体(四 分);园中央一般有水井,有时搭上棚 架(trellis);植物为药草、花卉、果树、 蔬菜,四周围以绿篱。
文艺复兴园林
• 一到14世纪,也就是文艺复兴运动开始, 意大利的造园艺术渐渐复苏。此后的两 百年间,出现了一大批水平很高的园林, 在世界造园艺术中耸立起一座独特的高 峰。其原因是: 1、得力于经济繁荣和文化高涨。
• 造园要素:树木花卉、花坛(Parterre)、 草坪、喷泉、雕像、林荫道、绿色雕刻 (Topiary)、迷阵(Maze、Labyrinth)。 • 布局:对称几何形,园子当中一般造水 池和喷泉,四周配置方块的花坛。 • 除庞贝遗址外,关于古罗马园林最详尽 的纪录在古罗马作家小普林尼的两封信 里。信中关于园林的描述对文艺复兴园 林有很大触动。
• 园中的林阴道纵横交错,甚至采用城市 广场中三叉式林阴道的布置方法。 • 花坛图案以回环的曲线为主,有时整个 花园为一幅图案。 • 绿墙修剪成波浪形或其他曲线形式,点 缀一些绿球。 • 用透视术造成幻觉。
巴洛克风格影响的园林(3)
• 植物造景日趋复杂(绿篱、绿墙、迷园、 绿阴剧场的舞台背景、侧幕;绿色的壁 龛、洞府等)。 • 实例:阿尔多布兰迪尼庄园、伊索拉贝 拉庄园、加尔佐尼庄园、冈贝里亚庄园
巴洛克风格影响的园林
• 巴洛克风格的影响,园林艺术也出现追 求新奇,表现手法夸张的倾向,并且园 中大量充斥着装饰小品,园内建筑物的 体量都很大,占有明显的统率地位。 • 巴洛克风格特别明显地表现在台阶的造 型上,常设计成流动的曲线形。 • 喜欢玩弄形体和光影的对比,追求戏剧 性效果。
巴洛克风格影响的园林(2)
对园林影响较大的人物(2)
• 阿尔伯蒂(Alberti,1404~1472):著名 建筑师、建筑理论家,人文主义者和诗 人。著有《齐家论》、《论建筑》。 《论建筑》详细论述理想庭院的构想— —以古罗马小普林尼描绘的别墅为主要 蓝本,是消遣、娱乐、隐退、陶冶性情 的生活场所,要的是亲切恬和的气氛。
阿尔伯蒂的花园
水剧场、水风琴
• 水剧场:通常是半环形的建筑物,大多 靠着挡土墙,有一列很深的“岩洞”, 洞里设雕像,水以各种方式、从各种角 度,在洞里喷、淋、溅、洒。有些水剧 场里有比较宽敞的厅堂,装设“机关水 嬉”,如以水驱动的飞鸟走兽等,还会 发出声响。 • 水风琴:水流造成气流,使金属管子发 出声响。