儿童水粉画实践教学中的感悟
水粉画教育必读：儿童水粉画的教学方法
⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画，它的⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
⽔粉颜料不需要使⽤过多的技法，容易调和。
厚涂能像油画⼀样具有遮盖⼒，并且也有较强的附着性，薄铺时⼜似⽔彩那样流畅和滋润。
它像魔术般的变化⽆穷。
作为⼉童美术教学形式中的⼀种，能激发⼉童浓厚的绘画兴趣，促进了⼉童的造型、构思、构图能⼒以及观察⼒、想象⼒，创造⼒，同时有助于培养⼉童⼤胆、⾃信的品质。
有⼈说：“⼀幅好的⼉童⽔粉画就是⼀⾸优美的歌，⼀段满含童趣的故事，它不但能感染⼉童，还能让成年⼈找回那久违的童真。
”那如何让⼀幅好的作品从⼀名从未接触过⽔粉画的⼉童⼿中诞⽣呢?以下是笔者在⼉童⽔粉画教学实践中的⼀些⽅法的总结。
⼀、感受欣赏，培养兴趣欣赏能让孩⼦们直接感知到⽔粉画的特点，⾊彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩⼦们⼀种震撼，同时能直观的让孩⼦们了解⽔粉画区别于其它画种的特点。
许多现在⼤师的作品如：梵⾼、⽶罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩⼦的⼼灵进⾏沟通。
通过和⼤师们的直接对话，不仅开阔了孩⼦们的眼界，同时能激发孩⼦们的想象⼒、创造⼒和学习兴趣。
兴趣才是的⽼师，有了浓厚的兴趣学⽣在接下来的学习中也会更加主动。
⼆、⾊彩练习、培养习惯⾊彩练习阶段主要让孩⼦掌握⽔粉画的⽤笔、⽤⾊并养成好的作画习惯。
要使⼉童在⾊彩领域中获得⾃由，就要遵循⾊彩规律，逐渐使学⽣掌握⽔粉画技法。
让孩⼦⾃⼰参与绘画的准备⼯作便是认识⾊彩和⾊彩规律的⽅法之⼀。
让孩⼦们和⽼师⼀起来准备颜料盒⼦，把不同⾊彩挤到⼩格⼦⾥，不但能认识各种颜⾊的名字，还能直观的感受⾊彩的冷暖，同类⾊的深浅变化等。
在第⼀节课的时候可以让孩⼦们进⾏吹画游戏，告诉孩⼦们红、黄、蓝是⾊彩的三原⾊，通过这三种颜⾊的两两调和就能产⽣另外⼀种颜⾊。
教师准备好⽩纸，先⽤红、黄、蓝三种颜⾊加适量的⽔调和，然后滴在⽩纸上，⽤吸管吹，当两个颜⾊在吹的过程中相遇时，相交的地⽅便会产⽣另外的颜⾊橙、绿、紫。
幼儿绘画教学之我见
幼儿绘画教学之我见作者：苏巧蓉发表时间：2008-10-6 23:20:44 来源：龙海市华侨（实验）幼儿园访问次数：1114幼儿绘画教学之我见漳州龙海市华侨（实验）幼儿园苏巧蓉我在幼儿园开展了多年的绘画教学工作，积累了一些教学经验，取得了一些成绩，怎样才能教好幼儿绘画，我认真总结了一下，认为幼儿的教学绘画过程，可以根据幼儿绘画创作的心理过程与幼儿心理特点，描述为准备、基本过程、延伸三个部分。
现就这三个部分谈谈我的体会。
一、绘画教学的准备幼儿绘画教学的准备一般可以理解为日常准备与专门绘画教学准备。
日常准备往往与幼儿的生活紧密联系，比如教师可引导幼儿在散步、游戏等活动中积累经验，让幼儿多与同伴交流所见所闻等。
专门绘画教学准备针对特定的绘画教学活动，它可以从以下几个方面进行考虑：1、帮助幼儿积累生活经验。
美术心理学的研究表明，对幼儿而言，来自现实生活并且经过创作者亲身体验的知觉材料远比间接的知觉刺激有效得多。
因此，我常常通过参观、散步，郊游等活动来丰富幼儿的审美经验，提高他们的审美能力，激发他们的创作热情，我还利用所处环境的有利条件，将孩子带入大自然，让孩子与花草树木对话，与蜜蜂、蝴蝶嬉戏，和审美对象融为一体，学习捕捉事物的个性美。
又如，幼儿都有在超市购物的经验，但未必都能顺利表现。
因此，教师可以在活动前组织幼儿进行讨论与交流，帮助幼儿整理相关经验，也可以组织幼儿到超市购物，加深幼儿已有的视觉印象与情绪、情感体验。
2、了解幼儿的绘画与技能。
活动前，了解幼儿已有的绘画知识、技能水平，是确定幼儿绘画题材的前提，其中如何激发、维持兴趣应始终放在幼儿绘画教学的首位。
《纲要》非常明显地体现了“面向全体幼儿，以幼儿发展为本”的教育理念。
面向全体幼儿意味着关注和尊重每个幼儿的个性特点、生活背景，鼓励他们运用不同的自己喜爱的方式进行艺术活动，从而帮助他们认识自己的独特价值，形成个性化的审美情趣。
3、分析绘画操作程序。
2024年水粉风景课心得体会(三篇)
2024年水粉风景课心得体会自从参加了2024年水粉风景课以来, 我对水粉绘画的理解和技巧都得到了很大的提升。
通过这门课的学习, 我不仅能够更加熟练地运用水粉颜料, 还学会了如何观察和捕捉自然风景的美丽瞬间。
以下是我在课程中的心得体会。
首先, 我学到了如何运用透明与浓厚的颜色来表现不同的光影效果。
在水粉画中, 颜色的透明度和浓稠度会直接影响到画面的效果。
通过掌握颜料与水的比例, 我能够轻松地实现色彩的层次感和质感。
比如, 在描绘树叶的时候, 我会运用透明度较高的颜色调配出树叶的轻盈感, 而在描绘岩石或建筑物时, 我会使用较为浓稠的颜料来表现出它们的坚实与质感。
这种掌握颜色和水的配比的技巧, 在我创作风景画时起到了重要的作用。
其次, 我学到了如何观察和捕捉自然风景的细节。
在水粉绘画中, 观察和细节捕捉是非常重要的。
通过近距离地观察树叶、花朵、水流等细小的元素, 我能够更加真实地描绘它们的形态和纹理。
我们在课堂上经常进行户外写生, 这不仅让我有机会接触自然风景, 还培养了我对细节观察的能力。
在观察时, 我会仔细分析光影的变化, 注意色彩的变化以及物体间的相互关系, 从而将这些细节呈现在我的画作中。
这种观察和捕捉细节的技巧, 使我的作品更加真实生动。
另外, 我还学到了如何使用画笔和水进行不同效果的呈现。
在水粉画中, 画笔和水的运用至关重要。
通过掌握画笔的不同用法, 比如使用轻柔的刷法可以表现出云朵的轻盈感, 使用大面积的刷法可以表现出广阔的天空或海洋。
而通过灵活运用水的用量, 可以控制颜料的扩散和渐变效果, 从而增加画面的层次感。
在练习中, 我不断地尝试不同的刷法和水的用量, 逐渐掌握了如何运用画笔和水来表现画面中的不同效果。
这种对画笔和水的运用技巧的掌握, 让我的作品更加丰富多样。
最后, 我还学到了如何在水粉画作中加入自己的情感和个性。
水粉绘画是一门可以展现艺术家个性和情感的艺术形式。
在课堂上, 老师鼓励我们发挥创造力, 通过色彩和构图表达自己的情感和想法。
美术实习报告四篇
美术实习报告四篇美术实习报告篇1一、教书育人，提高自身素质。
老师就像学生的一面镜子。
我们应该从自己严格要求，影响感染学生。
只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
老师跟学生之间也是很贴心的。
实习的这段时间，由于指导老师的认真指导，我较好地完成了教学任务。
跨科目听课时，发现他们这些学校都在使用多媒体教学，而且收益都很好。
回来之后我也学习着他们的教学方法，凡响不错。
我希望这股浪潮继续下去。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作实习期间，我力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，积极开展一些美术方面的竞赛，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平三、加强反思，及时总结教学得失反思实习以来的工作，在喜看成绩的'同时，也在思量着自己在工作中的不足。
美术教学中有特色、有创意的东西还不够多。
本来想在美术选修课开设“儿童水粉画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现。
今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创西城公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业实习的心得：作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。
美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。
它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。
美术是具有趣味性的学科。
它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。
而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。
如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。
所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维任然需要很多的感性材料来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。
儿童班绘画总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言绘画是儿童表达自我、探索世界的重要方式，也是培养儿童审美情趣、动手能力和创造力的重要途径。
本学期，我班开展了儿童绘画班活动，旨在通过丰富多彩的绘画课程，激发孩子们的艺术兴趣，提高他们的绘画技能。
现将本学期儿童班绘画总结如下：二、教学成果1. 提高了儿童的观察能力和审美能力通过本学期的绘画课程，孩子们学会了如何观察周围的事物，善于发现生活中的美。
在绘画过程中，他们能够运用色彩、线条、形状等元素表达自己的情感，从而培养了他们的审美情趣。
2. 培养了儿童的动手能力和创造力绘画课程中，孩子们动手操作各种绘画工具，如彩色铅笔、蜡笔、水粉笔等，提高了他们的动手能力。
同时，在绘画过程中，孩子们发挥想象力，创作出许多富有创意的作品，展现了他们的创造力。
3. 增强了孩子们的自信心和团队协作能力在绘画活动中，孩子们互相学习、互相鼓励，共同进步。
在完成作品的过程中，他们体验到成功的喜悦，增强了自信心。
此外，在团队合作绘画项目中，孩子们学会了与他人沟通、协作，提高了团队协作能力。
4. 丰富了孩子们的课余生活绘画班为孩子们提供了一个展示自我的平台，让他们在课余时间能够尽情发挥自己的才华。
同时，绘画班活动丰富了孩子们的课余生活，有助于他们全面发展。
三、教学经验1. 注重激发兴趣，培养绘画热情在教学过程中，我注重通过游戏、故事等形式激发孩子们的绘画兴趣，让他们在愉快的氛围中学习绘画。
2. 采用多种教学方法，提高教学效果本学期，我采用了实物观察、图片欣赏、音乐导入等多种教学方法，使孩子们在轻松愉快的氛围中掌握绘画技巧。
3. 注重个体差异，因材施教在绘画教学中，我关注每个孩子的个性特点，针对他们的兴趣爱好和绘画水平，进行因材施教，使每个孩子都能在绘画课程中找到自己的位置。
4. 营造良好的学习氛围，鼓励创新在绘画班活动中，我鼓励孩子们勇于尝试，勇于创新，让他们在绘画过程中不断突破自我，实现自我价值。
四、不足与改进1. 部分孩子的绘画基础较弱，需要加强基础训练。
美术实习生教育调研报告精选5篇
美术实习生教育调研报告精选5篇美术实习生教育调研报告1回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。
生活充实而有规律。
在实习之前，我迷茫过，压抑过。
要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。
但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。
因此越接近实习，我心里越紧张。
到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。
这句话让我释放了许多。
来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。
也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。
一.教学体会。
我任教初三级的美术。
之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。
1.基础技能课。
第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。
声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。
我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。
同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。
但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。
这相当考验老师的应变能力。
根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。
一个星期下来我有了一个小总结：(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。
(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。
(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。
(4).别老在简单的问题上搞太多花样。
(5)学生喜欢实际例子的引导。
于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。
而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。
它让我更清楚学生的实际情况。
在面对学生的时候，让我有个底。
在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。
幼儿美术社会实践心得体会
幼儿美术社会实践心得体会在幼儿美术社会实践的过程中，我深刻感受到了艺术教育对幼儿的重要性。
美术是一门让人们用心，去观察，去感知，去表达的学科，它能够激发孩子们的创造力，培养他们的审美情趣和艺术修养。
通过参与社会实践，我对幼儿美术教育有了更深刻的理解和体会。
首先，幼儿美术社会实践能够开阔孩子们的视野。
在社会实践的过程中，孩子们能够接触到更多的艺术作品，了解到不同的绘画风格、色彩运用和表达手法。
通过观摩艺术家的作品，孩子们能够感受到艺术的魅力，激发他们对艺术的兴趣。
同时，社会实践也能让孩子们感受到不同的文化氛围，了解艺术作品背后的文化内涵，使他们的视野更加开阔。
其次，幼儿美术社会实践能够激发孩子们的创造力。
在观摩艺术作品的过程中，孩子们能够感受到艺术家们的创造力和想象力。
通过参与创作活动，孩子们也能够自由地表达自己的想法和情感，通过画笔和色彩来传达自己的内心世界。
这种创作过程不仅能够激发孩子们的创造力，还能够培养他们的想象力和表达能力。
此外，幼儿美术社会实践也能够培养孩子们的审美情趣和艺术修养。
通过观摩艺术作品、参与美术创作，孩子们能够更加细致地观察、感知和理解艺术作品的价值。
在不断的实践中，他们能够逐渐培养出自己的审美观和艺术鉴赏能力，提升自己的艺术修养。
在幼儿美术社会实践的过程中，我也遇到了一些问题和挑战。
比如，孩子们的表现形式比较单一，缺乏创新意识；在创作过程中，孩子们的想象力和表达能力有限；同时，孩子们的家长也存在一定的认知偏差，对艺术教育重视不够。
针对这些问题，我通过与家长的沟通，组织家长参与活动，引导孩子们进行多样化的创作等方式，逐渐解决了一些问题。
总的来说，幼儿美术社会实践是一项重要的教育活动，它不仅能够激发孩子们的创造力，培养他们的审美情趣和艺术修养，还能够开阔他们的视野，让他们在实践中体会到艺术的魅力。
通过不断的实践研究和探索，我相信幼儿美术教育将会走向更加丰富多彩的发展道路。
让我们一起为孩子们的美术教育努力，让他们在美术的世界里茁壮成长。
运用水粉颜料提高中班幼儿色彩感知和运用能力
运用水粉颜料提高中班幼儿色彩感知和运用能力苏州市吴中区吴中幼儿园夏维红邮编 215128摘要：水粉颜料画是否适合中班幼儿这个年龄阶段开展？它对幼儿色彩的感知运用又有何积极意义呢？带着这些问题，我们在本班尝试开展了一系列水粉画活动，经过一学年的水粉画活动，我惊喜地发现孩子们在审美感知、审美情感、色彩运用、创造等方面的变化和进步，孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃，他们自信、轻松地运用个人的审美情感，创造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。
于是我认识到水粉颜料对培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美有着重要作用。
以戏法引起幼儿对水粉颜料画的兴趣；与科学相结合引导幼儿理解色彩的变化；用欣赏、熏陶感受色彩表达的情绪；在色彩的运用中自由创造。
关键字：水粉颜料、色彩表达的情绪、色彩感知和运用、色彩创造正文：水粉颜料画作为儿童美术活动的一个组成部分，在现在的幼儿园教育中已很少看到。
真正将水粉颜料画作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是一个空白，还没有可借鉴的教材。
色彩是绘画的重要表现手段之一，在幼儿美术活动中，除了必要的技能训练外，对色彩的认识及运用的学习也是很重要的。
画家马蒂期曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，那么，色彩是诉诸于感觉的，……”形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的。
水粉颜料画是否适合中班幼儿这个年龄阶段开展？它对幼儿色彩的感知运用又有何积极意义呢？带着这些问题，我们在本班尝试开展了一系列水粉画活动，经过一学年的水粉画活动，我惊喜地发现孩子们在审美感知、审美情感、色彩运用、创造等方面的变化和进步，孩子们对色彩的认识有了突飞猛进的飞跃，他们自信、轻松地运用个人的审美情感，创造性地表现色彩，每个孩子都有各自的色彩风格。
于是我认识到水粉颜料对培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美有着重要作用。
在实践中我以水粉颜料为载体，采用了以下方法来提高中班幼儿对色彩的感知运用能力。
一、以戏法引起幼儿对水粉颜料画的兴趣。
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儿童水粉画实践教学中的感悟
【关键词】儿童水粉画、水粉表现技法、色彩表现
【摘要】水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。
可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。
由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。
因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。
学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。
不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
现在的美术课堂追求多元化的教学方法，让学生在画一画玩一玩中尝试各种不同的绘画材料和作画方法，让学生在玩中学，培养孩子对美术的热情。
从小学一年级开始，美术课中就出现了水粉画课——《五彩的烟花》将水粉这一陌生的绘画形式与学生熟悉的油画棒结合起来，让学生体会水粉所带来的乐趣。
在兴趣班中，我开始尝试带领学生开启水粉画的美妙之旅。
第一阶段：讲授色彩理论知识，学生初步尝试色环练习
兴趣班中的孩子都是三年级以上的学生，他们都画过水粉画，但是，因为只是课堂上接触，而且这样的课不多，所以孩子们对水粉画的掌握并不是很娴熟。
因此第一堂课还是要讲水粉画中的三原色、三间色讲解一遍。
我选择在8k的水粉纸上画上红、黄、蓝三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+紫）。
这作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。
接下来，我将一张8k水粉纸裁成正方形，这是为了做接下来的色环练习。
色环的渐变色练习可以是单一的一种颜色，通过加入黑色和白色来改变其本身色彩的明度和纯度，达到渐变的效果。
也可是是两种不同颜色之间的渐变，如红色和黄色，蓝色和黄色等等。
练习色环的主要目的，是让学生绘画过程中练习调色。
水粉颜料具有不透明性，通过两种颜色不同比例的调和，可以变化出很多相近色，笔油画棒的色彩表现范围更广泛，因此，这样的练习，重在让学生感受水粉画所带来的色彩上的视
觉冲击力。
渐变色的色环首先形状比较简单，我启发孩子们，除了圆形，你还能想到哪些有创意的形状？孩子们说了很多，方的、三角的、爱心的、五角星的……明确形状后，我开始做示范。
第一次作业的成功，让孩子们信心大增。
有了信心，孩子们的兴趣也随之而来，他们有了更多学习水粉的动力。
第二阶段：学生临摹简单的静物
通过之前的练习可以帮助学生了解色彩的基础知识,并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。
因此，我认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，因为临摹毕竟是“站住前人的肩膀上成长”，起点高，眼光跟着高，自然就可以帮助学生少走甚至不走弯路。
因此，第二次的作业，我安排学生画一些简单的静物。
苹果，梨子，橘子的外形都是非常简单的圆形或者椭圆形。
很适合低年级的学生作为练习的对象。
我首先将苹果展示出来让学生观察明暗的变化，试试说说都看到哪些颜色，然后讲解明暗的变化，接着将真实的苹果用一块块的色块来表现。
同学们看到了都很惊讶。
然后，我开始示范作画的过程。
学生只看一遍是肯定学不会的，不过没有关系，只要掌握基本的调色方法，和明暗的表现就可以了。
这一次的作业色感好的同学的优势一下子体现了出来。
他们的作品画的非常棒。
但是也有有同学遇到了困难，明暗的转变比较生硬，画面也容易画的脏。
还好水粉画颜料具有不透明性，可以反复的加盖。
通过一两次的练习，基本上每个同学都可以拿出一张满意的作品来。
第三阶段：风景练习
水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。
水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。
可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。
由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可在有颜色的纸上作画。
这一次，我将作画的传统水粉纸变成了黑色卡纸。
黑色卡纸因为本身的黑色，可以更好的烘托出水粉明快的色调来。
但是因为它不像传统水粉纸那样吸水性好，因此在示范时我特别强调颜料要厚一点，不能水太多。
因为是第一次在黑色卡纸上作画，因此，一开始学生难免会处理不好水和颜料的比例。
不过，这并不是什
么大问题，进过几次尝试，学生都能掌握好水和颜料的比例。
虽然选择的题材是风景，可是我并没有追求负责的内容，繁琐的色彩表现。
而是以水乡为主题，围绕水乡所特有的一些景物，运用简单的几何形体表现出来。
我先给学生欣赏一些风格独特的风景题材的装饰画，然后出示一些风景的简笔画，让学生对这一次的创作大概的有一个概念。
这一次的作业主要的目的，还是意在让学生练习调色，配色。
让学生找寻自己的色感，自己的色彩倾向。
因为每一个人对色彩的感知程度都是不同的。
而且，事实证明这和一个人的性格也有关系。
性格安静的学生所调处来的颜色往往色彩的纯度不高，他们喜欢在纯色中加上白色或者别的颜色来降低色彩原有的艳丽程度。
而性格活泼好动的学生在处理色彩上往往喜欢运用纯度较高的颜色。
这是一个非常有意思的现象。
最后一个阶段：主题性绘画练习
在完成了以上三个阶段的教学并达到了一定的教学效果后，就可以经常安排学生进行一些创作意味的主题性绘画练习。
这个阶段的目的是稳定和提高学生的色彩感觉和色彩艺术的处理和表现能力。
学生可以尽情的表现，可以选择不同材质的画纸，可以自己安排喜欢的事物到画纸上。
更加自由也更加随心。
水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。
可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。
由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。
因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。
学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。
不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
通过一个学期的水粉画练习，学生都有了自己满意的作品，对于水粉的掌握程度无疑也更加熟练了。