湖南大学艺术与人生课程论文
湖南大学,“艺术与人生”系列讲座
从图腾崇拜到现实艺术艺术与人生论坛是由建筑的陈飞虎教授承办的，以讲座的形式为选修艺术与人生课程的同学们呈现多种特色各异的艺术形式，以陶冶同学们的文化情操，提高艺术修养。
本学期艺术与人生课堂共请到包括陈飞虎教授在内的9位来自国内各文化领域的知名艺术家为同学们带来了关于京剧、民俗文化、花鼓戏等方面的精彩讲座，每一场讲座都给同学们带来不一样的艺术享受。
这一次，陈老师进行了关于艺术起源学说的思考，他从装饰说、游戏说、劳动说、模仿说、宗教说（即图腾崇拜）延伸出真正的艺术创作是伴随着图腾崇拜的出现而产生的，并为我们展示了洞窑壁画《受伤的野牛》。
所谓图腾文化，就是由图腾关念衍生的种种文化现象，也就是原始时代的人们把图腾当做亲属，祖先或保护神之后，为了表示自己对图腾的崇敬而创造的各种文化现象，这些文化现象英语统称之为totemism。
图腾文化是人类历史上最古老，最奇特的文化现象之一，图腾文化的核心是图腾观念，图腾关念激发了原始人的想象力和创造力，逐步滋生了图腾名称、图腾标志、图腾禁忌、图腾外婚、图腾仪式、图腾生育信仰、图腾化身信仰、图腾圣物、图腾圣地、图腾神话、图腾艺术等，从而形成了独具一格，绚丽多彩的图腾文化。
图腾标志或称图腾徽号，即以图腾形象作为群体的标志和象征。
它是中国历史上最早的社会组织标志和象征，具有识别和区分的作用。
图腾标志与中国文字的起源有关。
然后，介绍了原始社会艺术造型的从不固定到固定、从不整齐到整齐、从不对称到对称的基本规律，以及特定的地理条件与与神学观形成的地中海文明时期的艺术。
陈老师的讲座覆盖面积广、图文配合多。
《金字塔》展现了古埃及卓越而神秘的艺术；《维纳斯》呈现了残缺美的神人同形论；《掷铁饼者》成了一个永远都无法超越的体育雕塑之魂；《拉奥孔》塑造了世界上最伟大的悲剧……从禁欲主义到人性解放，《蒙娜丽莎》《大卫》《岩间圣母》等名作如雨后春笋般覆盖了我们的生活，人文主义深入人心。
同时，法国美术运动经历了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义、表现主义、超现实主义、极少主义的漫长的过程，而梵高、莫奈、毕加索等艺术大师也得到了千古流芳的美名。
艺术与人生论文
艺术与人生作为一名理科生，如果只知道学习关于本专业的知识，而不去了解一下人文知识，培养自己的人文素质，那是极其无聊的。
中外有名的科学家基木上都会注重自己的人文素质的培养，他们不仅是科学家，而且是艺术家。
爱因斯坦地小提琴水平不亚于一些小提琴表演家，袁隆平的小提琴的水平也很高。
正因为如此，这学期我决定选艺术导论这门课，努力提高自己的修养。
虽然只有短短的几周上课时间，老师不可能把所有的有关于艺术的知识都告诉我们，但是我好事从这个课程中收获了很多东西。
我对于艺术与人生的认识没有那么复杂，总的来说就是艺术来源与生活，而高于生活。
我认为生活离不开艺术，艺术源于生活，生活就是一门博大精深地艺术。
通过艺术与人生地连接，可以丰富我们地艺术体验和艺术感受，提高艺术感知力和能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术得方式表现生活，美化生活，提高生活质量。
艺术其实是个很复杂的问题，不同时代呈现着不同时代地艺术，也相对有不同时代风格的出现。
随着信息时代的到来，艺术不自在局限与传统的剧场，戏院，音乐厅，美术馆，而是更为广泛的进入电视，计算机，网络的大众媒体，成为我们生活和学习中不可分割的重要部分。
有些人总认为艺术是个遥不可及的东西，自己怎么能和艺术产生关系。
其实这种认识是不正确的，相反我们每天都在与艺术打交道。
比如，当你看了《致我们终将逝去的青春》后，你可能会有一些感慨，电影中反映的青春主题不符合你对青春地认识，或者对比你地青春，又有哪些相似不同之处。
是否唤起了你对于青春地回忆，想想当年地自己对于爱情地认识与今日地差异等等。
当你对一部电影进行赏析时，其实就是进行一场艺术活动。
当你用了几个小时来赏析梵高地自画像时，你就会知道梵高地穷困潦倒。
梵高将他的人生都注入到他的自画像中，看他的自画像就是在品味他的人生，透过他的画，我们看到了一个真实梵高。
艺术源于生活，反过来作用于生活。
生活中既有真善美，也有假恶丑。
生活中“丑”的东西，一旦进入艺术，经过艺术家的创造性劳动, 同样要经过审美特征将生活中的“丑”在艺术作品中体现出来。
艺术与人生-1000字初一议论文作文
艺术与人生-1000字暑假里终于有空可以静下心来拜读徐悲鸿的传记了，在我很小的时候，曾经不识天高地厚地将自己的画拿给徐悲鸿的夫人廖静文看，她那和蔼的脸上露出了微笑，她鼓励我要好好努力，并将徐悲鸿先生的奔马图的复印稿送给了我。
那时我如获珍宝一般将其好好收藏起来。
也正是那一面之交，更加肯定了我对艺术的追求。
这么多年过去了，重读徐悲鸿的传记，让我看到的是他那比艺术更珍贵的，他那颗炽热的爱国之心。
从小因为家境贫寒，徐悲鸿就随父亲闯荡江湖以卖画为生，在这期间他亲眼看到了封建统治对老百姓的压迫，他自己也受尽了折磨，但是每当看到比他生活更为困难的人，他都会尽自己的全力给予帮助。
徐悲鸿凭借着自己从小打下的文学、书法、绘画的扎实的基础，帮了他的父亲不少忙，后来重返故乡后病重的父亲逼着徐悲鸿早些成家，徐悲鸿在父亲的强烈逼迫下，与那素昧平生的女子成了亲，但是他始终把他的心思放在学习上，最终妻子忧郁而死，而他们的孩子也夭折了。
徐悲鸿断然决定只身一人来到上海学习。
后来又到日本和法国留学，这8年的留学生涯虽然一直都很艰辛，常常是身无分文，但是徐悲鸿凭借着他对艺术的热爱在这艰苦的8年中，他画了数不清的素描与速写，创作了大量的油画和中国话，并结识了不少伟大的艺术家，后来抗日战争爆发，徐悲鸿回国参加斗争，他用他一幅幅气势汹涌的国画及油画表现了他忧国忧民的爱国热忱。
他拒绝为蒋介石画像，在《广西日报》上公开发表文章指责蒋介石无礼、无义、无廉、无耻，都体现了他的爱国之心。
他为了宣传抗日，支援抗日战争不停的工作着，在1953年9月全国第二次“文代会”的当晚徐悲鸿脑溢血复发，26日不幸在北京逝世，终年58岁。
徐悲鸿将他的一生都奉献给了国家，在他的身上我们看到了一名真正的艺术家所应具备的一切，他曾教导他的学生人不可有傲气，但不可无傲骨，他正是这样一名伟大的艺术家。
这才是艺术的人生，充满了坎坷与挫折，但是当他走到了尽头，人们去追溯他的时候，会发现他留下的是无穷的财富。
艺术学与人生艺术的关系
艺术学与人生艺术的关系艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感、传递信息的方式，也是一种能够启迪人类智慧、提升人类精神境界的活动。
艺术学作为研究艺术的学科，不仅可以帮助我们更深入地理解艺术的本质，也可以引导我们更好地运用艺术来丰富自己的人生，实现人生的价值与意义。
因此，艺术学与人生艺术之间存在着密切而不可分的关系。
一、艺术学的研究对象与意义艺术学是一门研究艺术的学科，它的研究对象包括艺术的定义、分类、历史、理论、审美等方面。
艺术学的意义在于帮助我们更好地理解艺术的本质与规律，从而提高我们的艺术鉴赏能力、创作能力和管理能力。
首先，艺术学可以帮助我们更深入地理解艺术的本质。
艺术是一种人类活动，它反映了人类的思想、情感和价值观念，同时也是一种对自然和社会的再现和创造。
艺术学通过对艺术的定义、分类和历史的研究，可以帮助我们更准确地把握艺术的内涵和外延，从而更好地理解和欣赏艺术。
其次，艺术学可以提高我们的艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏是一种能力，它需要我们具备对艺术的敏感性、理解力和评价力。
艺术学通过对艺术的审美理论和方法的研究，可以帮助我们更好地理解艺术作品的内涵和外在形式，从而提高我们的艺术鉴赏能力。
最后，艺术学可以提高我们的艺术创作和管理能力。
艺术创作是一种创造性的活动，它需要我们具备对艺术的理解和掌握艺术的技能。
艺术学通过对艺术的理论和实践的研究，可以帮助我们更好地掌握艺术的技能和方法，从而提高我们的艺术创作能力。
同时，艺术管理也是一种重要的活动，它需要我们具备对艺术市场和艺术管理的了解和掌握。
艺术学通过对艺术市场和艺术管理的研究，可以帮助我们更好地掌握艺术市场和艺术管理的规律和方法，从而提高我们的艺术管理能力。
二、人生艺术的内涵与意义人生艺术是指在生活中运用艺术的思维和方法，创造美好的人生。
人生艺术的内涵包括：美学思维、审美情感和艺术实践。
人生艺术的意义在于帮助我们更好地理解和运用艺术的思维和方法，创造美好的人生。
艺术与人生
激活传统融入时代--戏曲演员的思考与实践由陈飞虎老师担任坛主的艺术与人生系列论坛邀请了国家一级演员、湖南政协委员、2002年获全国第三届京剧艺术节金奖的徐米弟老师来我校开讲京剧艺术，给我们展现了老一辈戏曲演员的思考与实践。
徐老师出身名门，本有很好的条件进入浙江大学进行学习，可是她却放弃了，而是把一生投入到了钟爱的京剧艺术中，致力于传统艺术的研究与推广工作。
那还是一个歧视戏子的年代，做出那样的选择可以说是石破天惊的事情。
她也深知演艺谋生之路的艰辛，无异于“捧着金饭碗讨饭”，然而党和政府的关怀和尊重燃起他们对京剧艺术的热爱，“群众演员”这个温暖的称呼唤起了他们对京剧表演的信心，她也一直庆幸自己能在新中国的舞台上学习和演绎。
她如是说：“京剧是我是我一辈子的追求，它太博大精深，在京剧这个圣殿里，我显得太渺小，犹如沧海一粟，我将不断的追寻，探索……”徐老师的谦逊和亲切让在场的我们每一个人都为之震惊，钦佩不已，掌声一遍又一遍地在逸夫楼报告厅响起。
在向大家展开了自己丰富多彩的人生画卷的同时，徐老师还带来了生动精彩的京剧绝活。
在介绍京剧艺术的形成和生旦净丑各个行当的特点时，她现场表演了京剧中的唱腔、念白、走姿、坐姿、睡姿等。
徐老师先唱起了《贵妃醉酒》，她边唱边解释着京剧的动作和语言，又以《拾玉镯》和《西游记》中的一个片断为例，讲述了京剧虚实、夸张的艺术风格。
为了让我们亲身体会到京剧的魅力，徐老师让我们中的一些同学上台演绎，学唱京剧，学走台步，学做片断里的动作。
我们积极参与在讲台前学习《拾玉镯》里女主人公孙玉姣小心翼翼开门和绣花的动作以及男女主人公的眉目传情等。
徐老师又请出他们剧团里的武术老师陈老师现场教我们学孙悟空金箍棒的动作---耍花。
徐老师更是手把手的教一位女同学舞起水袖。
整个课堂气氛融洽，掌声雷动，成了一片欢乐的海洋。
讲京剧就自然不得不提到梅兰芳先生。
徐老师说不知道梅兰芳就枉为中国人，梅兰芳是中国京剧史上的奇迹，也是中国人的骄傲。
艺术和人生浅谈
艺术和人生浅谈高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。
——论画残稿艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。
艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。
蔡孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思。
——1949年，关于“国画与诗”中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。
如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。
好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。
——1963年，对来访学生语二、艺术的民族性一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合时地之生活而创成者，非来自偶然也。
世界上任何一个国家都将自己的民族文化看成是莫大的骄傲，以此来证明本民族的文明程度和聪明才智。
中国是世界公认的文明古国，传统遗产之丰富，艺术成就之高深，在世界上是少有的。
作为中国人，应该花大力气研究、整理、宣扬我们的民族遗产，并从中推出民族风格的新成就，否则真要对不起我们的老祖宗了。
艺术这个东西是要有不同的，不要去强求相同。
各民族、各地区的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。
如果都相同起来，那不是艺术而像机器生产。
当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族、不同作家的表现有所不同。
不同就是他的成就。
油画在中国还较年轻，要解决民族化问题，需要一定的时间，不能求之过急。
我们不能简单化地要求学油画的搞点中国白描作为油画基础来解决民族化问题。
中国画的基础和油画的基础，各有特点和长处。
现在没画还是可以按照西洋的一套基础来训练。
只能从中摸索，逐步创造新的中国没画的基础。
西画，还是应在西画基础上搞，不必插入其他东西。
民族化的问题不是那么简单容易的，必须对西洋画有相当基础以后，才能创造和变革。
艺术与人生
艺术与人生论文：材料成型与控制工程2班沈桔萍 20081420215品味长沙花鼓戏在艺术与人生讲堂的第五讲中，我们在钟宜淳老师的带领下进入了花鼓戏的精彩殿堂。
以前根本就不知何谓花鼓戏，听完这一堂课后我对花鼓戏有了一定的了解，并且对花鼓戏产生了浓厚的兴趣。
钟宜淳老师著名花鼓戏表演艺术家钟宜淳，今年80岁。
她在花鼓戏《谢瑶环》、《刘海砍樵》、《小姑贤》、《讨学钱》、《补锅》中塑造了众多经典形象的。
在这位老艺术家生动有趣的讲解下我们学到了许多有关花鼓戏的知识。
花鼓戏是湖南、湖北、安徽、广东各地的花鼓戏、采茶戏、灯戏和杨花柳等剧种的统称。
主要曲调来源于民间小调，如花腔、打锣腔、川调、口子调、筒子腔等。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。
说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。
又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。
下面我们讲一下长沙花鼓戏：在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。
但以“三小”为主，至今仍是长沙花鼓戏的重要特点。
艺术与人生——关于花鼓戏的感想
再会花鼓戏2010年11月17日，《补锅》和《刘海砍樵》中的著名国家一级演员钟宜淳老师来到湖南大学逸夫楼的《艺术与人生》的讲堂，为我们来自中国各地的学生们带来了她荣耀与辉煌的一生。
刚刚走进讲堂的时候，我像往常一样下意识地看了一下那次的讲座主题，发现原来是湖南这边比较地方化的剧——花鼓戏，没想到，我会在这里与湖南花鼓戏再次相会。
来到湖南之后，第一次知道有花鼓戏存在是在大学一年级的时候。
那个时候，班级组织活动，要以地区为单位，每个小组都要准备具有自己家乡特色的节目。
来自湖南的同学就准备的《刘海砍樵》，听到这部剧的音乐时，我才知道，原来湖南还有自己特色的戏种，而且这种剧的感觉是与我目前所知道的戏曲都不一样的，虽然听不太懂里面的语言，但是觉得很亲切，很具有生活的气息。
听完音乐，看了表演，觉得还有一点意犹未尽，之后自己也在网络上搜索了关于花鼓戏的相关内容，觉得湖南的人们是很有艺术气息的，竟然可以将早前民间流传的民歌发展成为现在艺术上比较完整的地方剧种。
在主持人的简单介绍下，我满怀期待地看着钟宜淳老师迈着轻盈的步伐走上讲台，虽然在钟宜淳老师的脸上看到了岁月留下的痕迹，却依然不减老师积极乐观的性格，最好的证明就是老师一直挂着的微笑。
乍看之下，钟老师似乎是五六十岁的年龄，但是在讲座过程中，我们才惊愕地发现，原来钟宜淳老师今年已经80岁高龄了！我不禁感叹，老师到底拥有怎样的经历，活的如此年轻快乐……钟老师讲座开始讲的是关于花鼓戏起源与戏种的简单介绍。
根据钟老师的介绍与网络上查到的资料，我知道花鼓戏有宁乡花鼓戏、银花鼓、益阳花鼓戏、湖北花鼓戏、天门花鼓戏、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏等几十种不同的戏种。
其中长沙花鼓戏，以长沙官话为舞台语言，是湖南花鼓戏中影响较大的一种。
它是由农村的劳动山歌、民间小调和地方花鼓(包括打花鼓、地花鼓—花鼓灯）发展起来的，距今已有一百六十余年。
长沙花鼓戏在地花鼓阶段，是从“两小”(小丑、小旦)到“三小”(两小加小生)，再从“三小”发展到多种角色。
艺术与人生结课论文
小说——梦幻般的世界我从很小的时候，就非常喜欢看各种各样的书，对于年少的我来说，书中描绘的图案、形状，构成了我对这个新奇的世界的了解的全部。
对于自己的女儿喜欢看书这一优点，爸爸似乎也得意非常，他总是在给我买书的时候一掷千金，绝不犹豫，每当我看见有崭新的书封出现在我面前时，我眼中的神采，几乎能放出光来。
小学的时候，爸爸就给我买了好多名著，我就是在那时读完了《钢铁是怎样炼成的》与《资治通鉴》等书。
但是，我通常把这些书当成故事来读，所以当时的我还不能体会书中的意境。
相比之下，我更喜欢作文书，尤其是想象作文，每一篇都是一个完全不同的世界。
我曾想象过无数次，假如我也能像那个叫珍妮的小姑娘那样幸运，能够得到一朵七色花，那我会用她来实现什么愿望。
上了初中之后，我一度迷上了武侠小说，那种快意恩仇的生活与我平常枯燥乏味的日子完全不同，我第一次体会到了自由的魅力——尽管是在书中。
江湖中的日子总是精彩纷呈，哪怕是最不入流的一个小人物的生活也丰富的足以写出一本书，更何况，书中的主角，总是一袭白衣，即便翻山越岭、餐风饮露，也照样纤尘不染。
我还记得一本书中写道，”如此纷扬意气，如此英雄少年，如何能叫江湖女儿们不动心”。
现在想来，江湖是中国人心中永远留存的一抹旖旎，千帆过尽，唯它不动。
后来我就喜欢上了言情小说，言情的世界就像一座随时可能倒塌的水晶房子，美丽而易碎。
但是言情小说之于世界名著，就好比路边无证经营的麻辣烫之于精雕细琢的满汉全席——吃一两次还行，多了不仅倒胃口，而且会让你的胃承受不住。
小说的世界，是作者们精心雕琢的梦，是他们给自己和他人编织的一个个美丽的幻境，能够治愈千疮百孔的人们的心伤。
同时也能那些人一个暂时的避风港湾，纵然治疗结束，他们依旧要出去与风暴作斗争，但是此时已是另一种心境，心已变得坚强。
我现在在看一本我很喜欢的小说——《龙族》，如果单看名字，可能会以为这本书是关于名叫龙傲天的龙族少年获得长老神功、征战天下夺取64国公主并且逆天成神的故事。
艺术与人生-作文
艺术与人生《艺术与人生》，看到作文题目我就头疼了，因为我觉得自己一点都不艺术，琴棋书画样样不精，小时候倒是学过绘画和围棋，但都是浮皮潦草，没有哪样有所建树。
围棋下成了连五子，绘画画成了信手涂鸦，艺术似乎与我无关。
当我踌躇地和妈妈谈这个问题的时候，妈妈笑了。
妈妈问我：什么是艺术？我说：艺术就是画画，弹琴，唱歌，跳舞呗。
妈妈问：还有吗？我思索了一下又说：那，还有下棋，书法，雕刻，朗诵。
我说了很多，有些不耐烦了，也很沮丧，因为实在找不出哪样艺术能和我挂上钩，真后悔自己当初没有好好的学点艺术。
妈妈看看我说：我看你就挺艺术的。
我很纳闷，觉得妈妈在挖苦我。
妈妈语重心长地指着花瓶里的鲜花说：你看，这些花都叫百合，可你能找出两朵花，或者两片叶子完全相同的吗？我看着那些花，真的是没有任何两朵是完全相同的。
妈妈说：其实这就是艺术，就像你的存在，没有一个人和你完全相同。
每个人的存在都是一种艺术，每个人的语言也都是一种艺术，每个人的人生也都有自己的艺术。
我似懂非懂地问妈妈：那要是照您这样说，我这次语文才考了分，也艺术了？妈妈说：没错，你惊吓了所有的人，难道这不和某种艺术效果有异曲同工之处吗？而这次考试给你留下了很深刻的印象，也震撼了你自己，不是艺术吗？看我有些似懂非懂。
妈妈继续说下去：你本身就是一件艺术品，从生到死，每一个阶段都自有其艺术性，你要把自己打造成一个什么样的艺术品？像迈克杰克逊，还是像科比布莱恩特，或许像每一个善良快乐的普通人，都在你平时的艺术加工。
我陷入了深深地思考，是啊，我有什么样的理想，怎么样去努力，这不都是我创造自己，创造艺术的过程吗？我大彻大悟一般地对妈妈说：谢谢您！今天的谈话很艺术。
原来艺术不仅仅是琴棋书画，艺术存在于生活的每一个细节之中，让我们好好享受生活，享受艺术！天津市师范附属小学六年级：李汉良本文系作文网（）用户原创文章，未经允许禁止转载！。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在生活中发现艺术
信息科学与工程学院通信工程0902班贾启蒙20090820206 从遥远的北方来到湖南求学，湖南人那特有的强调给我留下了很深的印象。
军训的时候第一次听到《刘海砍樵》，第一次听到“胡大姐你是我的妻罗，刘海哥你是我的夫哇”感到新奇有趣，第一次知道了“花鼓戏”。
那个时候《刘海砍樵》就等于花鼓戏，一提到花鼓戏脑海中就响起“胡大姐你是我的妻罗”。
然而，在听过《艺术与人生》课程的钟宜淳老师讲课之后，我才知道花鼓戏不仅仅有《刘海砍樵》，还有《补锅》；花鼓戏里不仅有刘海，还有刘大娘，还有恶婆婆；花鼓戏也有生旦净丑诸行。
麻雀虽小五脏俱全。
为了进一步了解湖南花鼓戏，我上网查阅了相关资料。
花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。
最迟在清嘉庆年间已经形成。
清同治元年（1862）湖南花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。
从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。
后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。
打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。
这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。
光绪以来，这种班社发展较快，仅宁乡、衡阳两县就有几十副“行箱”，艺人近200人。
训练演员采取随班跟师方式，也有收徒传艺的，称“教场”或“教馆”，每场数十天，教三、四出戏。
过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。
中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。
据1981年统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。
1957年，湖南省艺术学院成立，设有花鼓戏专科。
湖南花鼓戏以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，表演艺术朴实、明快、活泼，语言生动，乡土气息浓厚。
1949年后，花鼓戏艺术有较大发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了
《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。
《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
解放后，在党的文艺方针指引下，湖南花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，挖掘、整理和改编了许多传统剧目，其中在全国影响较大的有《刘海砍樵》、《刘海戏金蟾》等。
在了解了花鼓戏相关常识后，我想到了钟宜淳老师。
钟老师成功塑造了100多个角色，退休后仍在演小品，搞辅导，当评委，一直活跃在舞台以及电视荧屏上。
她戏路宽，尤以演喜剧见长，表演生动，富于情味，唱腔台词清晰入耳，音色明亮，韵味足。
她能编、能导、能演，是艺术上比较全面的多面手。
然而，钟老师并不是天生就是艺术家。
台上的笑容不知经过了多少次哭泣才能展露的如此生动，台上精彩的表演又不知凝聚了多少汗水与泪水才能博得满堂喝彩。
台上一分钟，台下十年功。
在钟老师的讲解中不难看出，戏中的举手投足都来源于她的眼中。
即便是一个简单的坐下的动作也因为角色年龄的不同而有不一样的表现形式。
这都因为钟老师对生活的观察细致入微。
而只有真正热爱生活的人才能从生活中的点滴小事发现大学问。
钟老师脸上的皱纹与其说是岁月的痕迹，我更愿意相信是钟老师经历过种种磨难与挫折后，依旧不改笑颜。
如今，退休后的钟宜淳仍忙得不亦乐乎，越活越精神。
2008年春节，钟老师不小心摔倒了，腰椎摔骨折了，医生说手术后要很长一段时间才能恢复，但她坚信自己能站起来，并恢复如初。
她在病房里练习走路，20多个难眠的日子熬过去了，钟老师战胜了病痛站了起来！康复出院后，她写了一首打油诗：“百个日夜终度过，轻装漫步下楼来。
冰消雪化寒气散，满院翠绿吐清香。
喜看阳光多灿烂，笑语柔声问安康。
理发小店旧时样，洗染梳剪换新装。
背时厄运快滚蛋，幸福美满度时光。
”买了电脑后，钟宜淳老师在很短的时间里便掌握了五笔字型，还学会了上网看新闻、写日记、QQ聊天、发电子邮件。
为了出国探亲时便于购物、与老外交流，钟老师开始学习英语。
1983年，去美国访问演出时，钟宜淳随身带了一本英汉字典，靠翻字典搞清楚了一条条街道和一处处商店的名字。
2005年去美国探望女儿时，她已经可以独自上街购物，甚至还能和老外进行简单的对话了。
82岁的高龄不能阻挡钟老师活到老学到老的决心，退休在家也没有消减钟老师对花鼓戏事业的奉献。
钟老师对于愿意来学习花鼓戏的戏迷向来来
者不拒，即使退休也注意培养新一代演员。
岁月在钟老师的脸上留下了皱纹，却丝毫没有消磨这位深受观众喜爱的老艺术家那金子般的纯真！
钟老师对生活的热爱引起了我的思考。
是什么让钟老师在经过多年磨难后笑颜依旧？艺术源于生活，而高于生活。
所谓源于，艺术是生活的提炼，艺术家从生活中提取有价值的内容，将其浓缩成作品呈现；所谓高于，艺术是修饰以后的生活，现实固有种种无奈难以改变，而艺术是精神的自由空间，艺术家在创作时以理想化的假象覆盖令人不满的现实，将个人憧憬呈现于作品，以寻求一种精神信仰的寄托，以实现压抑的释放窗口。
我们可以这么猜测，钟老师在花鼓戏中找到了一个突破口，在戏中钟老师寻找精神信仰的寄托，并在观察生活中更加的热爱生活，从而为戏曲找到更多的素材。
这样编出的花鼓戏更贴近生活，富有浓郁的生活气息。
艺术绝不能与生活脱节，否则艺术失去生命的养分与光华：而生活就像水源，永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。
我们正是因为有艺术的存在，才有了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。
艺术与生活的连接，可以丰富我们的艺术体验和艺术感受，提高艺术感知能力，并学会用艺术的眼光观察生活，享受生活，用艺术的方式表现生活、美化生活，提高生活质量。
雕塑大师罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。
艺术无处不在。
在现实生活中我们要善于发现艺术、创造艺术，从而发觉美的特质，学会用双眼寻找美的特质。