外国美术史教案
第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。
教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。
艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。
法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。
>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。
《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。
热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。
代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。
他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。
普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。
创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。
著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。
其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。
代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。
>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。
被视为浪漫主义的伟大宣言。
席里柯的一生画了许多表现马的作品。
>>德拉克洛瓦的绘画：浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。
《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。
标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。
3：现实主义美术：>>法国现实主义风格：强调艺术的真实与客观性。
反对主观臆造和粉饰太平。
他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。
由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派”>>巴比松画派：是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。
致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。
主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。
>>库尔贝：现实主义的倡导者，他的名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们”充分说明了他的创作原则。
他主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。
《打石工》《奥南的葬礼》《画室》>>柯罗：法国著名的巴比松派画家，也被誉为19世纪最出色的抒情风景画家。
他以自然为师，作品感情丰富，意境深远。
画风优雅抒情。
众多作品都偏重表现温柔、幽静、梦幻般的境界。
风景代表作品有《孟特芳丹的回忆》《芒特远眺》等；平民肖像有《蓝衣女人》等>>米勒：巴比松派画家，19世纪法国伟大的现实主义画家，一生描绘了大量表现农民生活和农村风光的作品，他的作品单纯朴实，毫无做作的痕迹。
著名的作品有《拾穗者》《晚钟》等。
>>杜米埃的绘画：批判现实主义创始人，最具战斗精神的现实主义巨匠，他以笔代刀，剖析时代，用夸张象征等手法深刻反映社会问题。
她创作了大量思想深刻而形象夸张的版画和油画。
如政治讽刺画《高康大》政治倾向风俗画《三等车厢》等。
>>罗丹：现实主义雕刻家，19世纪法国最伟大的雕塑家，欧洲继米开朗基罗之后又一位杰出的雕塑大师，成名作《青铜时代》宏伟力作《地狱之门》《思想者》以及著名的青铜雕塑《加莱义民》和巅峰之作《巴尔扎克像》。
>>布尔德尔：罗丹学生，雕塑方法大胆自由，重视雕塑的形式美和空间感、力度感，追求雕塑与建筑的统一，代表作品《张弓的赫拉克里斯》>>马约尔的雕塑：善以裸体女性为载体，把人体美与自然美有机的结合，作品形体简练概括、静中有动、寓意深厚。
马约尔、布尔德尔、罗丹三人被称为19世纪三大雕塑家。
4：印象主义美术：>>印象主义风格：十九世纪欧洲重要的流派，现实主义艺术向现代过渡的一个阶段，印象主义画家继承了前辈让艺术面向生活的态度，提倡户外作画，描绘自己亲眼见到的自然风光和现实生活。
力求画出主观感受，强调个人风格。
印象派否认了物体固有色的观念，强调条件色，主要致力于探索表现光色变化，不太注重绘画的主题情节。
为了捕捉瞬间的光色效果，他们多采用小笔触作画，画幅也较小。
印象派可以说是绘画的一次解放。
代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等印象产生的原因：1、寻找新出路，2、物理学大发展，3、照相机的发明，4、受东方艺术的影响。
>>马奈与莫奈的绘画：马奈印象派精神领袖和创始人，他对色彩和外光的探索研究使得他无意中成为了印象派的先驱。
《草地上的午餐》《吹短笛的男孩》、《奥林匹亚》莫奈是印象派创始人之一，是印象派最典型的代表画家，莫奈擅长光色的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到明显的轮廓线和阴影。
曾不厌其烦地画下不同时间和光线下的同一景物，如《草垛》《鲁昂大教堂》；著名的作品有《日出印象》(把握光线瞬间变化的速写式习作)，《睡莲》(巅峰之作)>>德加与雷诺阿的绘画：德加：印象派重要成员，受安格尔影响较大。
以画芭蕾舞女题材著称的画家。
他把精力集中在描绘舞台灯光下的光色变化。
《舞台上的舞女》雷诺阿：是印象派以儿童、妇女肖像出名的画家。
他笔下的人物富有弹性的肌肤和丰满的身躯。
演绎着一种生命的活力和浓郁的生活气息。
>>西斯莱与毕沙罗的绘画：西斯莱：英国血统的印象派风景画家，与莫奈相似。
《马尔港的洪水》毕沙罗：印象派善于表现农村题材的画家，有印象派米勒之称。
农村风景画代表作品《红屋顶》>>新印象主义风格：主张在画布上把原色排列或交错在一起，让眼睛进行视觉混合，从而获得一种新的色彩感受。
又称“点彩派”，“分割主义”。
代表任务：修拉。
5：后印象主义美术：>>后印象主义与印象主义区别：后印象主义是对印象主义的突破和反叛，后印象主义画家不满足于对客观物象的再现和对外光与色彩的描绘，他们强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪，在造型方面重视形体结构和构成形的线条、色块和体积。
后印象主义画家的表现手法夸张、变形，追求个性化的艺术语言。
后印象把艺术从客观再现转向主管表现。
代表有塞尚、高更、凡高。
>>塞尚的绘画：现代美术之父，喜欢描绘静物对象，他一反传统绘画模仿外在世界三度空间的透视现象，而重新寻求一种从自然的秩序中映出的形式结构，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和色彩的冷暖关系。
>>高更的绘画：向往原始自然的生活，他希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风。
创造出即原始神秘又有象征意义的艺术。
强调主观感受，追求东方绘画的线条、明亮的色彩和装饰性风格。
《手捧果物的女人》《我们从哪里来…是谁…哪里去》>>凡·高的绘画：视绘画如生命，不重视绘画的真实感，尽量表现内心的激情，他的画只是一种单纯的艺术语言，抒发自己对自然和生命的热爱与追求。
善于使用高纯度的颜色，作品色彩强烈，形象夸张，极富个性，给观众以强烈的震撼。
《食土豆者》《向日葵》《星月夜》《麦田上的乌鸦》等等。
6：19世纪英国美术：>>英国风景画：19世纪英国以风景画最为突出，英国被称为“水彩画故乡”。
最高成就的代表：透纳、康斯太勃尔>>透纳与康斯太勃尔的绘画：同时代风景画大师，二人共同性在师法自然，注重写实上。
不同的是透纳的作品从追求动荡不安、戏剧性的效果以及令人目眩的奇光异彩，充满浪漫主义激情。
印象派先驱。
康斯太勃尔：在现实主义的传统道路上进行革新创造。
更多地强调客观地描绘自然风光，充满田园牧歌式情调。
>>拉斐尔前派：以下亨特、罗塞蒂、密莱斯等人为代表，主张回到拉菲尔之前的时代并以其为楷模，创造一种风格清晰感情真挚的艺术。
7：19世纪俄罗斯美术：>>艺术世界派：19世纪末成立的“艺术世界”创作联盟组织，创办《艺术世界》杂志，认为艺术不必从属于社会生活，也不必表现意识形态，主张艺术创作的自由。
代表有索莫夫等人。
>>巡回画派：巡回展览画派，是十九世纪俄国最重要的进步艺术团体。
以革命民主主义美术观点为创作原则，批判现实社会的丑恶事件，揭示生活的黑暗，主张为生活社会民族而艺术。
代表任务：克拉姆斯科依。
>>列宾与苏里柯夫的绘画：他们的出现标志着俄国迎来了民族艺术的黄金时代。
列宾是俄罗斯巡回展览画派的重要代表，坚持批判现实主义的创作方法，反映社会现实和人民疾苦。
擅长各种体裁。
他的艺术代表了俄罗斯“巡回画派”现实主义艺术的最高成就。
著名的批判现实主义杰作《伏尔加河上的纤夫》等苏里柯夫：与列宾齐名的荀慧华派代表，擅长历史题材绘画，主张尽可能客观地表现历史，揭示历史事件中错综复杂的社会矛盾。
>>列维坦与谢洛夫的绘画：列维坦：巡回派成员，19世纪后期俄国风景画大师，作品以抒情见长，善于从平凡的自然景物中发掘诗意的美。
谢洛夫：现实主义画派大师，巡回画派成员，以肖像画著名，《女孩与桃》《叶尔玛洛娃想》8：19世纪美国美术：>>美国风景画派的风格：又称"哈德逊河画派"，形成与19世纪30年代，他一反过去理想化和浪漫化风格，具有蓬勃的生命力，标志着美国风景画开始摆脱欧洲的影响，逐渐形成自己的风格。
代表任务有科尔、英尼斯等。
>>惠斯勒的绘画：与霍麦、埃金斯一起并称为19世纪美国现实主义美术三巨头。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。
1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。
1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。
1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。
1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。
第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。
2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。
2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。
2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。
第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。
3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。
3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。
3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。
3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。
第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。
4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。
4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。
4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。
第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。
5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。
高一第10节外国美术史教案
第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英一、教学目标通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。
最终达到使学生开阔艺术视野，增长见识，陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力的目标。
二、教学重点本课教学的重点：通过对不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国绘画的丰富性与多样性。
三、教学难点本课教学难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教、审美观念的联系。
四、教学思路（一）、简要介绍了人类最早的绘画——欧洲旧石器时代晚期的洞窟壁画，图示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》，使学生对人类早期绘画的基本面貌有所了解。
（二）、对古埃及壁画的基本特征、独特的人物造型样式作简要介绍，图示《三个乐女》及《宴乐图》，并指出古代两河、爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。
图示《朝贡者》一画，使学生对此有所认识。
（三）、在本课所占比重最大。
重点介绍了以下三方面内容：1.意大利文艺复兴盛期绘画；2.17世纪荷兰绘画；3.17、18世纪西班牙绘画；4.19世纪法国绘画。
3.1、首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。
意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达·芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。
3.2、突出荷兰画派在风俗画、风景、静物画方面的成就，列举了维米尔的《倒牛奶的女仆》，使学生领会荷兰风俗画与静物画的特点，并图示风景画《埃克河边的磨坊》及伦勃朗、鲁本斯、哈尔斯的肖像画，引起学生对这几位大师艺术的关注。
3.3、重点论述了西班牙绘画大师委拉斯凯兹和哥雅的艺术，分析了《纺织女》、《1808年5月3日的枪杀》两幅画的艺术特色，并辅以委拉斯凯兹的《大宫女》和哥雅的《自画像》、《着衣的玛哈》，使学生能加深对两位画家绘画艺术的认识。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标了解古埃及美术的历史背景和发展特点掌握古埃及绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古埃及著名美术作品及其艺术价值1.2 教学内容古埃及美术的历史背景和发展阶段古埃及绘画的特点和技法古埃及雕塑的风格和题材古埃及建筑的结构和装饰1.3 教学方法图片展示：展示古埃及美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古埃及美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古埃及美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流1.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古埃及美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古埃及风格的作品，评价其技巧和创意水平第二章：古希腊美术2.1 教学目标了解古希腊美术的历史背景和发展特点掌握古希腊绘画、雕塑和建筑的基本风格认识古希腊著名美术作品及其艺术价值2.2 教学内容古希腊美术的历史背景和发展阶段古希腊绘画的特点和技法古希腊雕塑的风格和题材古希腊建筑的结构和装饰2.3 教学方法图片展示：展示古希腊美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解古希腊美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论古希腊美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流2.4 教学评估课堂问答：提问学生关于古希腊美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅古希腊风格的作品，评价其技巧和创意水平第三章：文艺复兴时期美术3.1 教学目标了解文艺复兴时期美术的历史背景和发展特点掌握文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑的基本风格认识文艺复兴时期著名美术作品及其艺术价值3.2 教学内容文艺复兴时期美术的历史背景和发展阶段文艺复兴时期绘画的特点和技法文艺复兴时期雕塑的风格和题材文艺复兴时期建筑的结构和装饰3.3 教学方法图片展示：展示文艺复兴时期美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解文艺复兴时期美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论文艺复兴时期美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流3.4 教学评估课堂问答：提问学生关于文艺复兴时期美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅文艺复兴时期风格的作品，评价其技巧和创意水平第四章：印象派美术4.1 教学目标了解印象派美术的历史背景和发展特点掌握印象派绘画的基本风格和技法认识印象派著名美术作品及其艺术价值4.2 教学内容印象派美术的历史背景和发展阶段印象派绘画的特点和技法印象派著名美术家的作品和风格4.3 教学方法图片展示：展示印象派美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解印象派美术的特点和技法，示范绘画的基本技巧小组讨论：分组讨论印象派美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流4.4 教学评估课堂问答：提问学生关于印象派美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅印象派风格的作品，评价其技巧和创意水平第五章：现代美术5.1 教学目标了解现代美术的历史背景和发展特点掌握现代美术绘画、雕塑和建筑的基本风格认识现代美术著名美术作品及其艺术价值5.2 教学内容现代美术的历史背景和发展阶段现代美术绘画的特点和技法现代美术雕塑的风格和题材现代美术建筑的结构和装饰5.3 教学方法图片展示：展示现代美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解现代美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论现代美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流5.4 教学评估课堂问答：提问学生关于现代美术的特点和作品知识，检查理解程度第六章：抽象表现主义6.1 教学目标理解抽象表现主义美术的历史背景和艺术特点掌握抽象表现主义绘画和雕塑的基本技法认识抽象表现主义著名美术作品及其艺术价值6.2 教学内容抽象表现主义美术的历史背景和发展阶段抽象表现主义绘画的特点和技法抽象表现主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍6.3 教学方法图片展示：展示抽象表现主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解抽象表现主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论抽象表现主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流6.4 教学评估课堂问答：提问学生关于抽象表现主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅抽象表现主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第七章：pop艺术7.1 教学目标理解pop艺术的历史背景和艺术特点掌握pop艺术绘画和雕塑的基本技法认识pop艺术著名美术作品及其艺术价值7.2 教学内容Pop艺术的历史背景和发展阶段Pop艺术绘画的特点和技法Pop艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍7.3 教学方法图片展示：展示Pop艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解Pop艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论Pop艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流7.4 教学评估课堂问答：提问学生关于Pop艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅Pop艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第八章：后现代主义8.1 教学目标理解后现代主义美术的历史背景和艺术特点掌握后现代主义绘画和雕塑的基本技法认识后现代主义著名美术作品及其艺术价值8.2 教学内容后现代主义美术的历史背景和发展阶段后现代主义绘画的特点和技法后现代主义雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍8.3 教学方法图片展示：展示后现代主义美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解后现代主义美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论后现代主义美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流8.4 教学评估课堂问答：提问学生关于后现代主义美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅后现代主义风格的作品，评价其技巧和创意水平第九章：当代艺术9.1 教学目标理解当代艺术的历史背景和艺术特点掌握当代艺术绘画和雕塑的基本技法认识当代艺术著名美术作品及其艺术价值9.2 教学内容当代艺术的历史背景和发展阶段当代艺术绘画的特点和技法当代艺术雕塑的风格和题材代表画家和作品介绍9.3 教学方法图片展示：展示当代艺术美术作品图片，引导学生观察和分析讲解示范：讲解当代艺术美术的特点和技法，示范绘画和雕塑的基本技巧小组讨论：分组讨论当代艺术美术作品的欣赏和评价，促进学生思考和交流9.4 教学评估课堂问答：提问学生关于当代艺术美术的特点和作品知识，检查理解程度作品展示：让学生完成一幅当代艺术风格的作品，评价其技巧和创意水平第十章：总结与展望10.1 教学目标总结学习外国美术史的主要内容和收获展望未来外国美术史的学习方向和目标激发学生对外国美术的兴趣和热情10.2 教学内容回顾和总结学习外国美术史的主要内容讨论外国美术史的学习方法和研究途径展望未来外国美术史的学习趋势和挑战10.3 教学方法小组讨论：分组讨论学习外国美术史的总结和展望，促进学生思考和交流讲座报告：邀请专家或教师进行讲座或报告，分享外国美术史的学习和研究经验学生展示：让学生展示自己的学习成果和创作作品，激发对外国美术的兴趣和热情10.4 教学评估学生重点解析本文档为“外国美术史教学教案”，共包含十个章节。
外国美术史教案
第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术美术系严仕云一、课程名称外国美术简史第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期美术二、教学目的了解欧洲意大利文艺复兴形成的原因、发展历程和对后世的影响以及历史、社会、政治经济与科技的发展等诸因素对文艺复兴形成的作用。
三、教学要求要求学生掌握和理解意大利文艺复兴时期美术的发展概况以及绘画的表现形式和风格的演变过程。
四、教学重点和难点1、意大利文艺复兴时期的总的艺术特征。
2、了解现实主义表现方法的确立。
3、画家及其艺术风格。
五、学时分配2学时六、教学方法讲授法七、教学手段多媒体课件八、教学过程文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期欧洲的各大国家日益强大宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下艺术和文学的复兴”。
其变化的思想基础就是关怀人尊重人以人为本位的世界观。
这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立的。
当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视使他们对人和自然做出了新的评价。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千年统治后人们开始挣脱精神上的奴役被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视并成为驱散中世纪的黑暗建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础也确立了个人的价值肯定了现实生活的积极意义促进了世俗文化的发展并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人他们要求文学艺术表现人的思想和感情科学为人生谋福利教育发展人的个性即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
外国美术史(艺术设计)教案
外国美术史(艺术设计)教案第一章：概述1.1 课程介绍介绍外国美术史课程的目标、内容和要求。
解释艺术设计在外国美术史中的重要性和地位。
1.2 美术史的发展脉络概述外国美术史的发展脉络，包括古代文明、中世纪、文艺复兴、现代和当代等时期。
强调不期的艺术特点和代表作品。
1.3 艺术设计的基本概念解释艺术设计的定义和内涵。
强调艺术设计的重要性和在现实生活中的应用。
第二章：古代文明的艺术设计2.1 古代埃及艺术设计介绍古代埃及艺术设计的特点和代表作品。
探讨古埃及艺术设计与宗教、社会生活的关系。
2.2 希腊艺术设计介绍希腊艺术设计的特点和代表作品。
分析希腊艺术设计与哲学、政治和文化的关系。
2.3 罗马艺术设计介绍罗马艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马艺术设计与政治、军事和宗教的关系。
第三章：中世纪的艺术设计3.1 拜占庭艺术设计介绍拜占庭艺术设计的特点和代表作品。
分析拜占庭艺术设计与宗教、政治和社会的关系。
3.2 罗马式艺术设计介绍罗马式艺术设计的特点和代表作品。
探讨罗马式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
3.3 哥特式艺术设计介绍哥特式艺术设计的特点和代表作品。
分析哥特式艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
第四章：文艺复兴的艺术设计4.1 意大利文艺复兴艺术设计介绍意大利文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
探讨意大利文艺复兴艺术设计与人文主义、科学和宗教的关系。
4.2 北方文艺复兴艺术设计介绍北方文艺复兴艺术设计的特点和代表作品。
分析北方文艺复兴艺术设计与宗教、社会和文化的关系。
4.3 文艺复兴艺术设计的传承与影响探讨文艺复兴艺术设计对后世艺术设计的影响和传承。
强调文艺复兴艺术设计在艺术史上的重要地位。
第五章：现代和当代艺术设计5.1 现代艺术设计的起源和发展介绍现代艺术设计的起源和发展背景。
强调现代艺术设计的重要代表作品和设计师。
5.2 当代艺术设计的多元化趋势探讨当代艺术设计的多元化趋势和特点。
分析当代艺术设计与科技、社会和文化的关系。
大学外国美术史教案
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 知识目标：了解外国美术史的基本发展脉络，掌握不同历史时期的美术风格和代表作品。
2. 能力目标：培养学生独立思考、分析问题的能力，提高艺术鉴赏水平。
3. 情感目标：激发学生对美术的兴趣，培养学生对美的感知和审美能力。
教学重点：1. 外国美术史的基本发展脉络。
2. 不同历史时期的美术风格和代表作品。
教学难点：1. 不同历史时期美术风格的差异和特点。
2. 代表作品的鉴赏和分析。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国美术史的重要性，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：你们知道哪些著名的外国美术作品？二、讲解1. 古代美术（公元前3000年-公元5世纪）- 介绍古埃及、古希腊、古罗马的美术特点。
- 分析代表作品，如《狮身人面像》、《雅典卫城》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》等。
2. 中世纪美术（公元5世纪-公元15世纪）- 介绍拜占庭美术、哥特美术、文艺复兴美术的特点。
- 分析代表作品，如《圣索菲亚大教堂》、《巴黎圣母院》、《达芬奇的《蒙娜丽莎》》等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析不同历史时期美术风格的差异和特点。
2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调外国美术史的发展脉络。
2. 布置课后作业，要求学生查阅资料，了解其他历史时期的美术风格和代表作品。
第二课时一、复习1. 教师提问，检查学生对上一节课内容的掌握情况。
2. 学生分享课后作业成果。
二、讲解1. 巴洛克美术（17世纪）- 介绍巴洛克美术的特点，如强调动感、对比、戏剧性等。
- 分析代表作品，如《圣马太的诱惑》、《睡美人》等。
2. 浪漫主义美术（19世纪）- 介绍浪漫主义美术的特点，如强调情感、个性、自由等。
- 分析代表作品，如《自由引导人民》、《蒙娜丽莎的微笑》等。
三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析巴洛克美术和浪漫主义美术的差异和特点。
2. 每组推荐一名代表，分享讨论成果。
(完整版)外国美术史教学教案
外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。
教学内容：原始美术教学重点：⏹史前壁画的几个理论问题:⏹成因和动机——投射理论⏹留存问题⏹文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。
①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。
外国美术史教学教案
外国美术史教案教案正文第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术第2-3周教学时数：4教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。
教学内容：原始美术教学重点：⏹史前壁画的几个理论问题:⏹成因和动机——投射理论⏹留存问题⏹文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二节1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。
①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。
目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。
②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。
〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。
①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。
2.中石器时代的美术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。
课后思考;1、对旧石器艺术地认识和评价2、对裸体雕塑的认识和理解第三、四节3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。
纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。
4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。
西方美术发展教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解西方美术的发展历程，掌握各个时期美术的主要特点。
2. 培养学生欣赏和鉴赏美术作品的能力，提高审美素养。
3. 培养学生的创新思维和自主学习能力。
教学对象：高中美术班教学时间：2课时教学资源：1. 西方美术发展史相关图片、视频资料2. 教师自制课件3. 学生自备笔记本、画纸、彩笔等绘画工具教学过程：一、导入1. 利用多媒体展示一幅西方美术作品，引导学生观察并提问：“这幅画属于哪个时期的美术作品？你能感受到哪些特点？”2. 引出课题：“今天我们将一起走进西方美术的历程，感受美术的魅力。
”二、讲授新课1. 西方美术发展历程概述- 古代美术：从古希腊、古罗马时期开始，介绍古希腊雕塑、古罗马建筑的特点。
- 中世纪美术：介绍拜占庭艺术、哥特式艺术、文艺复兴时期的美术特点。
- 近现代美术：介绍巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等艺术流派的特点。
2. 举例讲解各个时期的美术作品- 古代美术：展示古希腊雕塑《维纳斯》和古罗马建筑《科洛塞姆》。
- 中世纪美术：展示拜占庭艺术《圣索菲亚大教堂》和哥特式建筑《巴黎圣母院》。
- 近现代美术：展示巴洛克艺术《圣彼得大教堂》和浪漫主义绘画《自由引导人民》。
3. 分析各个时期美术作品的艺术特点- 古代美术：注重写实、强调比例、追求和谐。
- 中世纪美术：宗教色彩浓厚、注重装饰、具有神秘感。
- 近现代美术：注重表现个性、追求创新、风格多样。
三、课堂讨论1. 学生分组讨论：根据所学知识，分析自己最喜欢的美术作品及其艺术特点。
2. 分组汇报：每组推荐一幅作品，阐述其艺术价值。
四、实践环节1. 学生自选一幅西方美术作品，尝试用绘画、写作等形式表达自己的感受。
2. 教师巡回指导，点评学生的作品。
五、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调西方美术发展史的重要性。
2. 布置作业：阅读一本关于西方美术发展史的书籍，撰写一篇读书笔记。
教学反思：1. 教师在授课过程中，注重引导学生观察、思考，提高学生的审美素养。