2020年编导如何分析电影作品
编导影评分析 电影《暖》
编导影评分析电影《暖》《暖》讲解并描述了在城市工作的井河回到10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖一个他很怕见到又从未遗忘的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。
全片没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。
尽管观众对这种感受和追问抱不同看法，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。
电影采纳的是一种双时空转换的表达方式，将现实和回忆交叉在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。
暖调的回忆，使得一切好像都是那样的美妙、舒适。
无论是打谷场上丰收的人群，欢乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种快乐的盼望之光。
而现实却恰恰相反。
现实的世界里，从前那个秀丽的暖由于从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱盼望的瘸子，她经受了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永久也下不完的雨。
冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。
影片中起用了许多具有象征意义的道具，来协作影片主题，其中，秋千，在整部影片中占据了特别重要的一个地位，它主要消失在仆人公的回忆中。
下面，截取几段和秋千有关的场景，详细来分析一下。
第五场场院日外全(摇俯) 场院上一派繁忙景象。
井河旁白：记得暖问过我……特一人在扬场。
井河旁白：秋千为什么叫秋千。
在我们这里……特幼时的井河和暖在荡秋千。
井河旁白：……年年秋天要荡秋千……全众小孩荡秋千，众人围观数数。
井河旁白：这是村子里的男女老少惟一的消遣方式，不知道已经荡了多少年……全村妇荡秋千。
井河旁白：好象没人关怀这个问题，包括我在内……全老人、小孩在看荡秋千。
井河旁白：可是暖……全繁忙的场院。
井河旁白：就经常会冒出一些……全(摇) 众人将麦桔挑上草垛。
井河旁白：别人不会冒的念头。
……该场是仆人公井河的.第一次回忆，他将这个场景就设在了公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖快乐的开头，也是暖快乐的终止。
编导影评角度分析
编导影评角度分析编导影评角度分析电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展。
下面是店铺为大家提供编导影评角度分析，欢迎大家阅读浏览。
评主题1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性;2、生命价值与民族命运;3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望;4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。
人物评论1、单一人物;2、某类人物;3、对比性人物;4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。
场景细节几次争论;手榴弹的.出现;小刀的运用;几个人物对死的选择;照片的作用。
悬念设置人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。
矛盾冲突1、进步与反动、民族解放与法西斯专制;2、东西方观念;3、宗族。
叙事线索三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空;过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线;过去完成时重点在揭露日寇罪恶。
情节与节奏战斗高潮与抒情段落的设置;紧张与舒缓情绪的起伏;镜头节奏快与慢的转换。
中外影片比较与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵;多种矛盾冲突;群像式人物各有鲜明个性;战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。
与《红河谷》比较文明冲突的合理性;叙事特色强化故事性;人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。
电影导演解析技巧
电影导演解析技巧电影作为一种艺术形式，随着技术的不断发展和观众需求的变化，导演在电影创作中扮演着至关重要的角色。
导演的艺术创作技巧直接决定了一部电影的质量和观影体验。
本文将从故事构建、镜头运用、角色表演以及剪辑等几个方面，分析电影导演常用的解析技巧。
一、故事构建故事构建是电影创作的基石，决定了整个电影的情节框架和剧情发展。
导演需要对故事进行深入的解析，挖掘出核心主题和人物关系，并将其转化为可视化的画面。
在故事构建中，导演可以运用多种技巧，如线性叙事、非线性叙事、反转结构等，以增强观众对故事的吸引力和好奇心。
二、镜头运用镜头是电影中最基本的元素之一，导演通过镜头的运用来呈现电影的美感和情感。
导演可以运用不同的镜头语言，如特写镜头、远景镜头、鱼眼镜头等，来传达不同的视觉效果和情绪感染。
此外，导演还可以运用摄影技巧，如运镜、视角、光影等来增强电影的观赏性和艺术性。
三、角色表演角色表演是电影创作中至关重要的一环，导演需要引导演员展现出丰富的内心世界和情绪变化。
导演可以通过细致入微的指导，如面部表情、动作语言、身体语言等，来让演员更好地诠释角色。
此外，导演还可以与演员进行深入的讨论和交流，共同创造出真实且有感染力的角色形象。
四、剪辑剪辑是将拍摄得到的各个镜头进行组织与拼接的过程，是电影创作中对时间和空间的艺术组织。
导演可以通过剪辑手法的选择和运用，如跳切、交叉剪辑、加速减速等，来传递不同的信息和情感。
剪辑的合理运用可以增强电影的节奏感和紧张感，提升观众的观影体验。
总结：电影导演解析技巧在电影创作中起着至关重要的作用。
从故事构建到镜头运用、角色表演以及剪辑等方面，导演需要灵活运用各种技巧，以创造出具有艺术性和观赏性的电影作品。
通过深入解析故事、精准运用镜头、引导演员表演和合理运用剪辑手法，导演可以为观众呈现出精彩且引人入胜的电影作品。
希望本文对电影导演解析技巧有所启发，对于电影创作和观影体验有所帮助。
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力，涉及到具体影片创作的问题，电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力，那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢？下面观后感就给大家介绍一下：
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。
（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。
（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。
（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。
（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语
言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。
（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）。
如何分析电影剧作(一)
如何分析电影剧作(一)学习电影剧本写作有五个很重要的事情要做：一、多观察和思考生活；二、多做构思，勤写勤练；三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；四、多对影片进行剧作分析。
前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。
我们今天就来谈谈这一方面的问题。
一、剧作分析的重要性中国有句俗话，说是“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会诹”。
我们根本就无法想象，一个人如果没读过几首诗却能够出口成章。
对成功作品的借鉴是最好的学习方法，而对别人作品缺点的批判便是对自己鉴赏能力的提高。
鉴赏能力是什么？正是创作能力的前提和基础。
缺乏鉴赏能力的人是不可能具备足够的创作能力的。
“眼高”不一定会“手高”，有时也会出现“眼高手低”的情况，但“眼高手低”也并不一定是坏事情，因为有了“眼高手低”这个阶段才能走向“眼高手高”的境界，然而“眼低”却只能是“手低”了。
上面那句大俗话同样也适用于电影剧本写作的学习。
要想“入道”——“入”剧本写作之“道”，首先就要有褒贬电影作品的能力。
如果看了一部上好的影片你却不知道它还在哪里，是什么原因使它这么好，或者看了一部挺糟糕的片子你却赞不绝口，你肯定就写不出一部好剧本来。
所以，如果想提高自己的写作能力，首先需要有一定的看片量。
因为只有这样才能具有电影见识。
北京电影学院的学生其实就是大量的影片“喂”出来的，他们每天的任务就是看片子、拉片子（带着某项研究目的在拉片机上逐段甚至逐镜头地研究一部影片）或在老师带领下看片。
看片不能瞎看，谁的生命都是宝贵的，不能耗费在无聊的电影上。
看片的技巧之一就是学会“泛读”和“精读”相结合。
所谓“泛读”，就是走马观花，看过之后不作细致的分析，这样能保证你的看片量；所谓“精读”，就是在看过一部影片之后对它在深入细致的分析研究并写出读片笔记来。
在电影学院诸多专业的课程中，“影片分析”课是所有学生都必修的，而且是最最重要的课程。
一位老师用诗一样的语言形容它的重要性：要多看电影。
编导高考如何进行影片分析（机位方面）
编导高考如何进行影片分析（机位方面）第一篇：编导高考如何进行影片分析(机位方面)机位“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。
实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。
机位的运用是电影的叙事形式。
机位的变化是电影的镜头形式。
机位的变化规律是影片的视觉形式。
从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：1）机位就是视点。
是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。
2）机位就是构图。
每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。
3）机位就是调度。
每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。
我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。
他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。
因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看到的环境关系和人物的关系。
4）机位体现了导演的叙事方式。
有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。
有的导演机位变化比较有规律，有的导演则表现出更大随意性。
而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：1）人物在场景空间中的调度与处理。
人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。
人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。
2）摄影机机位在场景空间中的调度和处理。
电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。
摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。
在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。
我们分析影片（全片和段落）中的机位关系时，要注意如下的问题：1）具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的？2）分析摄影机机位在这样一个叙事的过程（段落）中，是怎样布局的？平面的构成效果是什么样的？3）分析影片中某一个特定的段落中（例如：表现人物的动作，表现事件的细节）机位的处理有什么样的特点？4）在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律？实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。
编导电影评析方法
编导电影评析方法怎样评电影导演1) 导演构思。
为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2) 导演手段。
导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3) 导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。
一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4) 导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
怎样评电影主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。
电影作品分析的角度之如何写影评和评什么
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
编导考生怎样写看影片分析
日期：2010-11-10 16:05 点击： 2423 来源：未知
看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视
看片分析，是近年艺术类招生运用得十分普遍的一种考试形式。它先让考生观看一部电视片的录相或光盘，然后按要求写文章。这充分体现了电视的专业特色，有利于发现具有初步电视意识的好苗子。同时，它又避免了命题作文的偶然性，有利于考出真实水平。也因为这样，它最能拉开考生之间的差距。与“面试”的印象分不同，笔试的成绩更加具体、客观、过硬，所以在专业考试中，它占有举足轻重的地位，每个考生都必须认真准备。
那么，怎样好看片分析呢？
一、 不要写成观后感
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感觉良好”，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。济南世博艺术学校.
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编导如何分析电影作品
就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等;就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点;可综合某一类影片(如惊险片、探索片等)进行评论;可综合同一类问题(如古装片的雷同化等)进行评论;另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢?
最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
第一，捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要
对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行
精要细致的描绘。
细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。
典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
如《大转折》中先后三次出现蒋中正的背影，每一次出现都预示着国民政府军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋中正政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要
做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把
握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
第四，要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过，评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要“知人论世”。
他说“倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，
以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀(如萍、依萍的父亲)形象拔高了——他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
第五，要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线;副题-——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结构的完善，提高我们的欣赏水平和审美能力。