江苏省泰州市八年级美术学科中考知识点总结梳理
苏教版美术中考知识点总结

苏教版美术中考知识点总结美术是一门关于艺术、审美和创造的学科,对学生的审美能力、创造能力和想象力都有很大的培养作用。
苏教版美术教材以其丰富的内容、全面的考察和注重学生实践的特点而备受关注。
今天我们就来总结一下苏教版美术中考的重要知识点。
一、造型基础知识1. 素描素描是美术基础中的基础,它是用线条或笔触描绘客观世界的艺术手法。
学生应掌握素描的基本技法,包括线条的运用、透视法、明暗的表现等。
2. 色彩色彩是美术作品中十分重要的元素,学生应了解基本的色彩概念、颜色的搭配原则和调色的方法。
3. 立体造型立体造型是指三维的造型,学生应掌握立体造型的基本原理和雕塑的基本技法。
4. 平面构成平面构成是指在画面中合理使用各种造型元素来形成艺术效果,学生应了解构图的方法、构图的构成要素和构图的原则。
5. 比例比例是指画面中各个物体之间的大小关系,学生应掌握准确的比例把握和透视法。
二、绘画技法1. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式,学生应学会描绘花鸟的基本技法和表现方法。
2. 水墨画水墨画是中国绘画中的重要门类,学生应熟练掌握水墨画的基本技法和表现方法。
3. 装饰绘画装饰绘画是建筑和手工艺品中的重要艺术形式,学生应掌握其基本构图原则和表现方法。
4. 肖像画学生应熟练掌握人物头像的描绘技法和人物形象的表现方法。
5. 风景画风景画是描绘自然景色的一种艺术形式,学生应学会运用透视法和色彩来描绘自然风光。
三、美术史知识1. 中国美术史学生应了解中国古代绘画的发展历程、传统绘画的特点和代表作品。
2. 世界美术史学生应了解世界各国的美术发展历程、主要艺术流派和代表人物。
3. 经典名画学生应通过欣赏和分析多种经典名画,提高对美术作品的鉴赏能力。
四、设计基础知识1. 图案设计学生应学会设计各种日常生活用品的图案,并具备一定的创新能力。
2. 平面广告设计学生应了解广告设计的原则和技巧,掌握广告画的构图要素和表现方法。
3. 室内设计学生应了解室内设计的原理和方法,掌握室内空间的构图和布局技巧。
初二美术的理论知识点归纳总结

初二美术的理论知识点归纳总结美术作为一门学科,既有创作与实践的内容,也有涉及到理论知识的学习。
在初二的美术学习中,学生将接触到一些基础的美术理论知识,这些理论知识对于培养学生的审美能力和创作能力非常重要。
本文将对初二美术的理论知识点进行归纳总结。
一、线条与造型1. 线条的种类:直线、曲线、斜线、横线、竖线等。
2. 线条的表现形态:实线、虚线、粗线、细线等。
3. 造型的构成:平面造型、立体造型。
4. 造型的方式:塑造、构图、神韵等。
5. 造型的分类:具象造型、抽象造型。
二、色彩与光影1. 色彩的基本概念:色相、明度、纯度。
2. 色彩的分类:暖色、冷色、补色等。
3. 配色原则:对比、统一、相近、分散等。
4. 光影的表现方式:明暗、明亮、明度变化等。
5. 光线的方向与位置对造型的影响。
三、空间与透视1. 空间的分类:前景、背景、中景等。
2. 透视原理:近大远小、透视点、消失点等。
3. 透视形式:一点透视、二点透视、多点透视。
4. 透视的应用:建筑透视、人物透视等。
四、构图与比例1. 构图的基础原则:平衡、对称、重复等。
2. 构图的方法:中心构图、对角线构图、三分法构图等。
3. 比例的掌握:整体比例、部分比例。
4. 前景与背景的处理:层次感、透视感。
五、艺术元素与艺术形式1. 艺术元素:形状、色彩、线条、质地、空间、光影等。
2. 艺术形式:绘画、雕塑、建筑、摄影等。
3. 艺术创作的特点与表现方式。
4. 名家作品欣赏与分析。
六、艺术史知识1. 古代艺术史概述:中国古代艺术史、世界古代艺术史。
2. 现代艺术史概述:中国现代艺术史、世界现代艺术史。
3. 名家作品的背景与特点。
4. 艺术运动与艺术流派。
七、美术鉴赏与批评1. 艺术品的鉴赏标准与方法。
2. 艺术批评的基本原则与方法。
3. 对作品进行评价与分析。
4. 培养审美能力与艺术素养。
以上是初二美术的理论知识点的归纳总结,这些知识点对学生的美术素养和创作能力的培养具有重要的作用。
初二年级美术考试必备知识点汇总

初二年级美术考试必备知识点汇总初二年级美术考试是一场展示创意与技巧的盛宴,为了在这场挑战中取得优异的成绩,掌握一些关键知识点至关重要。
接下来,逐一梳理这些必备的知识点,帮助你在美术考试中脱颖而出。
首先,认识到绘画基础是成功的第一步。
基础知识包括了线条、形状、色彩、空间等方面。
线条是绘画的骨架,不同的线条可以表达不同的情感和动态。
例如,粗犷的线条常用于表现力量,而细腻的线条则用于展示细节。
形状是图像的基本构成单元,包括几何形状(如圆形、方形、三角形)和自然形状(如树叶、动物的轮廓)。
理解这些形状及其组合,有助于你更准确地描绘物体。
色彩理论也是美术考试中至关重要的一环。
色彩不仅是绘画的调色板,更是情感表达的工具。
色彩轮是学习色彩理论的基础,它展示了色彩之间的关系。
掌握原色、间色和复合色的概念,了解冷暖色调的运用,有助于你在作品中创造和谐的色彩效果。
此外,了解色彩的对比与搭配技巧,可以使作品更具视觉冲击力和表现力。
构图是绘画中另一个不可忽视的要素。
构图决定了画面的整体布局与视觉重心。
常用的构图方法包括三分法则、对称构图和引导线构图等。
三分法则是指将画面横向和纵向分别分成三等分,通过交点来安置主要元素,这样可以使画面更具平衡感和美感。
对称构图则通过对称的方式创造稳定感,而引导线构图利用线条引导观众的视线,从而增强画面的深度感。
除了理论知识,技能的训练也是不可或缺的。
素描技能是美术考试的基础之一,素描可以帮助你训练观察力和手部协调能力。
通过练习素描,你可以学会如何准确地捕捉物体的形状、比例和光影效果。
此外,掌握不同的绘画技法,如水彩、油画和丙烯画等,能够丰富你的表达方式,并在作品中展示出更多的层次感与质感。
在艺术创作过程中,理解并运用艺术风格与流派也非常重要。
初二年级的美术考试通常会涉及到不同的艺术风格,如写实主义、印象主义和抽象艺术等。
了解这些风格的特点与历史背景,可以帮助你更好地理解艺术作品,并在创作中融入不同的风格元素。
初中美术知识点全面归纳

初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征:色相、亮度、饱和度
常见的颜料:彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合:主色、辅助色、互补色等
色彩的表达:单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类:直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达:粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用:描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素:明暗、轮廓、质感
素描的技法:铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图:对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态:几何形、有机形、方向形等
造型的风格:写实、印象、抽象等
造型的表达:形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影:俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理:明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素:明暗、形状、线条等
构图的表达:点线、面的分布、景深等
构图的对称:轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念:消失点、虚化线、视线等
透视的方法:一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用:建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配:冷色系、暖色系的运用
色彩的对比:冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达:色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达:主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介:绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术:洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术:印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家:达·芬奇、梵高、毕加索等。
初中美术知识点梳理总结

初中美术知识点梳理总结美术作为一门重要的学科,对于中学生来说是必修课程之一。
学习美术不仅可以培养学生的审美能力和艺术创造力,还能提升他们的综合素质。
下面是我对初中美术知识点的梳理和总结。
第一部分:艺术基础知识1. 色彩知识:包括色轮、主色、次色、互补色、明暗色等基本概念。
学生需要学会运用这些知识来进行色彩的搭配和运用。
2. 线条知识:线条是构成一幅作品的基本元素之一,包括直线、曲线、弯曲线、波浪线等。
学生需要理解线条的表现力和运用方法。
3. 阴影与透视:学生需要学会观察物体的阴影,理解光线的照射和阴影的形成。
同时,了解透视的原理和应用,能够运用透视将物体画出立体感。
第二部分:绘画技法和表现形式1. 水彩画:水彩画是一种常见的绘画表现形式,学生需要掌握水彩画的基本技法,如湿润画法、湿挂画法等,以及颜料的混合和运用。
2. 素描:学生需要通过观察和掌握一些基本的素描技法,如轮廓线、明暗层次、高光、阴影等,来表现物体的形态和纹理。
3. 剪纸和拼贴:学生需要了解剪纸和拼贴的技法和创作方法,以及如何选取材料和图案进行拼贴创作。
4. 手工制作:学生需要学会使用一些常见的手工制作技巧,如剪纸、折纸、编织等,通过手工制作来表达自己的想法和创意。
第三部分:艺术史知识1. 中国古代艺术:学生需要了解中国古代艺术的发展历程和代表作品,如青铜器、陶瓷、绘画作品等,以及了解古代艺术所表达的文化内涵。
2. 西方艺术:学生需要了解西方艺术的发展历程和不同时期的代表性作品,如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗等,以及了解西方艺术的特点和风格。
第四部分:艺术鉴赏与创作1. 艺术鉴赏:学生需要学会欣赏艺术作品,理解作品的构图、色彩运用、主题表达等要素,培养自己的艺术审美能力。
2. 创作实践:学生需要通过实践来进行艺术创作,可以选择不同的媒介和表现形式,如绘画、雕塑、摄影等,发挥自己的想象力和创造力。
以上是初中美术知识点的梳理和总结,希望能够对学生们学习美术有所帮助。
初二美术知识点归纳总结

初二美术知识点归纳总结美术是一门综合性的学科,它以表现人类对于视觉艺术的创造力和表达能力为主要内容。
初中阶段是学生对美术基础知识进行系统学习的重要阶段。
本文将对初二美术知识点进行归纳总结,帮助学生系统理解和掌握美术的基础概念和技巧。
1. 美术元素美术元素是构成美术作品的基本要素,包括点、线、面、色彩、质感、空间等。
点是最简单的元素,是没有长度和宽度的。
线是由点相互连接形成的路径,可以分为水平线、竖直线、斜线等。
面是由线组成的二维图形,有长、宽和面积。
色彩使用颜料或其他媒介来表现物体的颜色。
质感是指物体表面的纹理和触感。
空间是在作品中给人以三维感受的区域。
2. 素描素描是以线条为主要手法,运用光影和比例关系来表现物体形象的一种绘画方式。
学习素描可以训练学生的观察力和绘画技巧,提高对物体形象的准确把握能力。
素描可以分为直线描绘和曲线描绘两种方式,通过不同的线条表达方式来表现物体的轮廓和形态。
3. 色彩色彩是美术作品中至关重要的一部分,能够直接影响观者的感受和情绪。
了解基本的色彩知识对于创作和欣赏都具有重要意义。
常见的颜色有三原色(红、黄、蓝),它们可以通过混合来产生其他颜色。
还有次要色、中间色、冷暖色等概念需要掌握。
4. 透视透视是美术作品中用来表现物体空间关系和深度感的技法。
了解透视原理可以让作品更具有立体感,使观者产生真实感受。
透视可以分为线性透视和气氛透视两种方式,线性透视是通过线条和比例关系来表现物体远近关系,气氛透视是通过颜色和光影的变化来表现物体远近和厚薄的感觉。
5. 综合性创作到了初二阶段,学生已经积累了一定的绘画技巧和美术知识,可以进行一些综合性创作。
综合性创作是将不同的美术元素和技法有机地结合,表达自己独特的创意和情感。
学生可以通过选题、构图、运用色彩等方面去表达自己的观点和感受。
6. 名画欣赏学习欣赏名画是培养学生审美能力和艺术鉴赏力的重要途径。
初二阶段可以通过学习不同时期和不同风格的名画来拓宽视野,了解各种艺术流派的特点和表现方式,同时也可以借鉴大师的创作技巧和思想。
初二美术知识点归纳总结精华

初二美术知识点归纳总结精华
以下是初二《美术》的知识点归纳总结,包括绘画基础、色彩运用和创作表达等方面的内容。
1. 绘画基础技巧:
- 线条和形状:学习绘制不同类型的线条和基本形状,包括直线、曲线、圆形、方形等。
- 空间感和透视:了解画面中的空间感和透视原理,学习绘制远近关系和立体感。
- 素描和造型:掌握素描技巧和造型表达,练习描绘物体的形态和纹理。
2. 色彩运用和认知:
- 基本色彩:学习基本颜色的认知和运用,如红、黄、蓝等,探索它们的互相搭配和表现效果。
- 色彩对比和调和:了解色彩对比和调和的原理,练习使用不同色彩进行表达和组合。
- 色彩构图和平衡:学习利用色彩进行画面构图和平衡的技巧,创造视觉效果。
3. 创作表达和审美意识:
- 创作主题和题材:通过绘画表达个人的想法和情感,培养创作主题意识。
- 创意发挥和想象力:鼓励创意的自由发挥和想象力的培养,进行创作实践,体现个人风格。
- 观察力和感知美:培养观察事物和感知美的能力,体验艺术带来的愉悦和启发。
4. 文化艺术欣赏:
- 学习欣赏名家作品:了解一些优秀的美术作品和名家的创作风格,培养艺术鉴赏能力。
- 了解艺术史和流派:认识不同流派和时期的艺术作品,了解艺术史的发展和变迁。
5. 美术技法和材料运用:
- 美术技法:学习不同的绘画技法,如水彩、素描、水粉等,探索不同技法的表现效果。
- 艺术材料:了解常见的美术材料和工具,如画笔、颜料、画布等,掌握合理运用。
这些是初二《美术》的知识点归纳总结,希望对你有帮助!如果你有任何问题,都可以向我提问。
初中美术中考知识点总结

初中美术中考知识点总结三、美术基础知识1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、中国画:泛指中国传统的绘画艺术,从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点:注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点:格调粗犷豪放,造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔:指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨:墨色——焦、浓、重、淡、清(墨分五色)墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画——勾、皴、擦、染、点。
10、速写:指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
11、要画好人物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分,脊椎骨是躯干的支柱,它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体,并通过肩胛和骨盆连接上下肢,形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较,人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位,以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下,由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的,站约7.5 个头长,坐约5.5 头长,席地坐约3.5头长。
简称:立七、坐五、盘三半;跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小,可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失,这个点可称为“心点”。
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八年级美术学科中考知识点梳理八年级上:第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者:展子虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的一件山水画卷。
2.《溪山行旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北方山水雄壮的自然风光。
3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,一改全景式构图,留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧。
夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。
4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖。
5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘江南景色。
⑤艺术特色:画中有诗,诗中有画。
6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌。
⑤艺术价值:山水师法自然,主张“笔墨当随时代”。
7.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种:中国画④艺术特色:运用现实主义与浪漫主义相结合的方法,全景式构图。
第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提。
2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。
速写不一定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。
2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家:法国第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。
2.平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点。
第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七里的一段汴河风光。
⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。
⑥《清明上河图》是典型的手卷作品。
⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。
第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布。
2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望。
3.蓝印花布的工艺过程:刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒。
第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。
2.作品欣赏:书中新石器时期的彩陶、唐三彩作品。
3.宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。
明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。
4.中国著名的民间泥玩具:无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。
5.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。
6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。
第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。
2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。
3.风筝的制作过程与工艺:设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。
第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画:欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,直到17世纪中期独自成为一派,这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。
2.印象派:印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化。
3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈,印象派创始人之一。
②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现光与色的无穷变化。
3.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:创造出透视极强的空间。
4.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家:法国③画种:油画④艺术特色:画家运用点彩法的绘画方法,此画派称为“点彩派”,又称为“新印象派”。
八年级下:第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿,用来打水、盛放食物和烧煮。
②新石器时期的彩陶代表作:彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉。
2.青铜器①青铜是一种普通的金属,是铜锡铅的合金。
②在中国的夏、商、周三代,青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先,以及象征国家统治的秩序。
③毛公鼎时代:西周艺术特色:它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。
金文也称钟鼎文。
时代:战国艺术特色:编钟是战国时代的青铜乐器,是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。
单体高大,共65件,在每一个编钟铸造中都使用了特殊的青铜配料,才能在敲打编钟时发出不同音阶。
3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑。
②明清时期,中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器,使中国成为真正的瓷器大国。
青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。
③青瓷羊形烛台时代:六朝艺术特色:色泽沉着稳重,造型十分饱满。
时代背景:青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。
从东汉开始,在我国南方普遍烧制。
④磁州窑白瓷孩儿枕时代:北宋艺术特色:儿童神态活泼,具有浓郁的生活气息。
历史地位:孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。
⑤元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷。
青花瓷清新宜人,又可以充分发挥中国绘画的魅力,因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器。
第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种,它以动植物为主要描绘对象。
2.工笔画从画法上分类:白描、淡彩、重彩、没骨四种。
3.工笔重彩画绘制流程:勾线、渲染、罩色、刻画。
4.《出水芙蓉图》这是一幅经典工笔重彩花卉作品。
①作者:吴炳②时代:宋代③画种技法:中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》(兼工带写)作者:齐白石第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。
寓情于物,借物抒情是中国画的一大特色。
2.四君子:梅、兰、竹、菊。
3.岁寒三友:松、竹、梅。
4.《兰竹图》①作者:郑板桥②时代:清代③画种技法:中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画。
第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林。
苏州园林就是现存的私家园林的代表。
2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四大名园”。
3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭。
第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛。
2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用。
3.书的封面设计内容:封面、封底、书脊、书名、作者(译者)、出版社名称、定价和条形码、书的介绍文字等。
第七课《张贴的画》1.招贴画又称为“海报”或“宣传画”,是通过张贴来进行广而告之的大众艺术,同时也是具有很强的信息传达作用的美术作品。
2.招贴画的分类:最初的招贴画主要用于商品的广告,被称为“商业海报”,之后出现了用于其他目的的招贴画,如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。
3.招贴画的张贴环境:城市的商业街区、交通要道、公路两旁等。
4.招贴画设计最重要的是创意。
第八课《一目了然》1.图形符号是人类传达信息的方式之一,它早于文字符号出现。
图形符号的特点:直观、具体、一目了然。
2.交通信号标志按照国际惯例:圆形表示“禁令”或“警告”,方形和矩形表示“通告”或“引导”,三角形表示“注意”或“限定”。
3.公共标志设计的要素:图形、色彩、文字。
色彩具有特殊的信息传递功能,如交通信号标志中的色彩:红色代表“危险”;黄色代表“注意”;绿色代表“安全”;蓝色代表“规定”。
4.图表的设计形式有:积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式。
第九课《历史的画卷》1.以历史事件为题材的绘画称为历史画。
2.西方美术史中“历史画”的概念已经不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品,还包括宗教和神话故事。
3.意大利文艺复兴三杰:①达·芬奇代表作:《最后的晚餐》画种:壁画内容背景:用《圣经》中耶稣的一句话引发整个作品的情景,画家以严谨的透视处理画面,耶稣在正中央,双手摊开,形成一个金字塔构图,象征永恒不朽的稳定力量。
②米开朗基罗代表作:《最后的审判》画种:壁画内容背景:米开朗基罗根据《圣经》中的故事,为西斯廷教堂作的祭坛画。
③拉斐尔代表作:《圣母像》画种:油画内容背景:拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师,一生画了很多圣母像。
4.德拉克罗瓦和席里柯是浪漫主义绘画的杰出代表。
①德拉克罗瓦代表作《自由引导人民》②席里柯代表作《梅杜萨之筏》,内容背景:金字塔形构图,有节奏地把人物情绪从死亡和绝望逐步升华到渴望获救的激情上。
两个相互对抗的三角形构成矛盾的冲突,悲愤中的绝望和求生的挣扎把灾难现场表现的触目惊心。