《都柏林人读后感范文》
dubliners读后感
dubliners读后感《＜Dubliners>读后感》提起《Dubliners》（都柏林人）这本书，我的脑海中就会不由自主地浮现出那些生动而又真实的都柏林生活场景。
詹姆斯·乔伊斯用他细腻的笔触为我们描绘了一幅幅都柏林人的生活画卷。
书中的每一个故事都像是一扇窗户，让我得以窥探那个时代都柏林人的内心世界。
在众多的故事中，给我留下深刻印象的是《阿拉比》。
故事中的小男孩对邻家女孩萌生出了纯真而羞涩的爱意。
他一心想要去阿拉比集市为女孩买一份礼物，仿佛这样就能表达他心中那份懵懂的情感。
当他终于来到集市时，却发现这里充满了世俗的喧嚣和冷漠。
那份期待与现实的落差，让他的内心感到无比的失落。
作者对小男孩心理活动的描写简直太精彩了！那种在爱情面前的憧憬、紧张和失落，被刻画得淋漓尽致。
我仿佛能看到小男孩站在集市中，周围的灯光闪烁，人声嘈杂，而他的眼中却只有失望和迷茫。
这种细腻的描写让我感觉自己就像是小男孩的影子，跟着他一起经历了这一切。
还有《伊芙琳》这个故事，伊芙琳面临着是跟随爱人离开熟悉的都柏林，还是留在充满束缚和痛苦的家庭中的艰难抉择。
她站在码头，内心充满了矛盾和恐惧。
她想要逃离，却又害怕未知的未来。
最后，她在关键时刻没能鼓起勇气，留在了原地。
这个故事让我特别感慨，那种想要改变却又缺乏勇气的纠结，我相信很多人在生活中都曾有过。
乔伊斯笔下的都柏林人，他们的生活或许平凡，或许无奈，但都充满了真实的情感。
他们在生活的困境中挣扎，在梦想与现实之间徘徊。
这让我想到了我们自己的生活，谁不是在日复一日的琐碎中寻找着那一点点的希望和温暖呢？就拿我自己来说吧，曾经有一段时间，我特别渴望能学会弹吉他。
于是，我兴冲冲地买了一把吉他，报了培训班。
一开始，我充满了热情，每天都花好几个小时练习。
可是，没过多久，我就发现练习的过程是那么枯燥，手指被琴弦磨得生疼。
有时候，一个和弦我怎么也按不好，心里就特别烦躁。
我开始怀疑自己是不是根本就没有这方面的天赋，想要放弃。
《都柏林人》阅读感想
《都柏林人》阅读感想亲爱的姐妹们：在人生的旅途中，我们都经历了从懵懂无知的孩子逐渐成长为情绪稳定的成年人的过程。
回忆起过去的点滴，那些曾经的经历如电影般在脑海中一一闪现。
小时候，我们对亲人的离世可能感到陌生而好奇。
当我们偶然发现家人对我们隐瞒的真相时，心中竟会涌起一丝窃喜，仿佛那是一场游戏。
我也曾试图让自己悲伤，甚至挤出几滴眼泪，但内心却出奇地平静，没有丝毫感觉。
对此，我感到一丝愧疚，但随着时间的推移，每年我都会想起那个亲人，记得他那白皙发亮的皮肤和喜怒无常的笑容。
还有一次，为了逃避练琴，我假装肚子疼，在床上来回打滚。
我甚至真的感觉到了疼痛，伴随着眼泪，我的身体被痛苦所笼罩。
妈妈信以为真，于是我那天不用练琴了。
当眼泪干涸后，我对自己产生了深深的厌恶和怀疑。
原来，痛苦的感觉是可以通过努力获得的，而在此之前，我对情绪一无所知。
我对人的情绪感到困惑，觉得它们可能只是为了达到某种目的而存在，别无他用。
随着年龄的增长，我们逐渐明白，智慧并非与生俱来，而是在生活的磨砺中逐渐积累的。
无论是对人生意义的思考，还是对生活技巧的领悟，年长的朋友都能成为我们的宝贵财富。
在阅读《都柏林人》的过程中，我仿佛穿越时光，回到了那个熟悉而陌生的都柏林。
书中的故事让我对人性有了更深层次的理解。
《阿拉比》让我感慨万千。
年少时的爱情在生活的束缚中诞生又消逝，而成年后的爱情则在酒精和床榻间徘徊。
我并不怀念童年或过去的任何一年，因为相比于纯真无知，那些时光更多地让我感到愚蠢和可笑。
无法掌控的内心比精心安排的日程更让我难以忍受。
长大后，我们小心翼翼地将欲望隐藏在各种表象之下，而少年时那些早熟的情感，却只能暴露在明亮的阳光下。
《两个浪汉》则让我深刻体会到行为与意识的脱节。
微弱的觉醒并不能拯救灵魂，因为我们的个人价值往往与伙伴或相同阶层的群体紧密相连，这是我们的社会属性。
甚至那些觉醒也无法摆脱环境的影响，与真正的觉醒背道而驰。
融入集体与实现真正的觉醒似乎是两种相互矛盾的状态。
詹姆斯·乔伊斯都柏林人读后感6篇
詹姆斯·乔伊斯都柏林人读后感6篇《都柏林人》读后感(1)：都柏林的迟疑在简洁的问题上,乔伊斯是海明威的前辈.前辈总不及后辈彻底,况且,有谁能比一个虚无主义者更简洁呢?乔伊斯的简洁有时被描述为"pared-to-the-bone"式的.在《尤利西斯》里头,这种鲜明的简洁已被另一种东西所代替,《都柏林人》却把这种简洁保存得很好.与海明威那种武夫似的简洁相比,乔伊斯仿佛显得更优雅----但实际上并不是更优雅,而是更迟疑.乔伊斯的段落间存在着这一迟疑,它把文本的节奏拉长了,造出恍惚的效果.这简直是女性化的,让人想起伍尔芙.然而当然不是伍尔芙----伍尔芙是回旋,而乔伊斯只是迟疑.他的迟疑是在每次下刀前的一刻;下刀之后,总是能成功地保证"贴骨而削".这么说吧:《都柏林人》里的乔伊斯是神情恍惚、动作柔软而迟缓的削木人,他的木品光滑整洁;海明威是麻利的削木人,噼里啪啦砍出一件光秃秃的好看玩意儿;而伍尔芙比乔伊斯更恍惚、更柔软,并且她只爱细致地雕刻旋涡状的装饰物.《都柏林人》读后感(2)：大师的小书（2011年5月号《书城》杂志。
转载请注明出处。
）有人说：“打开世界地图，并不等于周游了世界。
”文学也一样，说再多的“浪漫主义”、“古典主义”、“雪莱”、“托尔斯泰”也没有用。
文学是要一本一本读着，一个巷子一个巷子走下来的，谁也代替不了。
退一步讲，嚼别人吐出来的甘蔗渣有什么乐趣！那些耸人听闻而又不知所云的概念和名词，给予我们的只不过是榨干了汁汁水水的所谓“文学常识”。
听得越多，越围绕作品形成一个符咒，几乎变成卡夫卡的“城堡”，使人无法进入。
这真是一个有趣的悖论——评论读得越多，越是不想读原作。
“名著就是谁都知道却人人不想去看的书。
”可谓一语道破。
沸沸嚣嚣的评论有时还真是一场无预谋的骗局。
之前基于不知从哪儿听来的粗浅印象，我一直对乔伊斯怀有深刻的偏见。
对大名鼎鼎的意识流、如雷贯耳的现代主义，从来都是望而生畏、敬而远之的，总觉得它们无外乎华而不实的文学实验，只是捉弄人的花纹和漩涡。
《都柏林人》读书有感
《都柏林人》读书有感作为今年“布鲁姆日”的活动内容之一，爱尔兰外交部在全球十四个城市举办了名为《世界的乔伊斯》的图片巡展，展览在中国选择了北京、上海、南京三个城市。
我有幸在南京参观了此次展览。
开幕式上，一名女生用汉语深情朗诵了《伊芙琳》小说的结尾部分，声音甜美动人。
《伊芙琳》是一个关于挣扎与抉择的故事，当年乔伊斯带着诺拉“私奔”，诺拉的心里或许也曾如伊芙琳一般挣扎过。
和博尔赫斯一样，乔伊斯有着严重的视力缺陷，因此在他的作品中，对听觉和嗅觉的描述远超视觉。
这其实符合人的生理规律，声音和气味更容易构成氛围。
他戴着眼镜的中年照，有几分像契诃夫，而他晚年在瑞士的形象，活脱脱是一位英国绅士：西装、礼帽、文明棍，刮得干干净净的脸颊。
再回头看看他年轻时的英俊潇洒，真是判若两人。
展览中有一幅诺拉同她两个孩子的合影，看上去，诺拉并不是多么引人注目，但她能紧紧缚住一位旷世天才的心，自然是有其独特之处。
她的女儿简直是她的翻版，眼睛、鼻子、嘴唇，都如同一人，就连裙子和帽子也像。
男孩显然继承了他父亲的近视眼，小小年纪就戴上了眼镜，但我没觉出他特别像乔伊斯，倒酷似一个小“巴别尔”。
如果让我选出自己最喜爱的小说家，那一定有乔伊斯；如果让我选出自己最喜爱的中短篇小说，那一定有乔伊斯的《死者》《阿拉比》和《沉痛的往事》。
他的语言简洁优美，人物高贵而感情丰富。
《死者》的开头或许不那么引人注目，但它的结尾却如《圣母颂》一般饱满、盛大、哀沉，每一处神经都被一种高尚的情愫充满。
而且我敢肯定《死者》中的小说家就是乔伊斯本人，那个小说家的妻子就是他的妻子。
这个从小敏感、忧郁、多情的孩子，多么让人喜爱和担心。
而《悲痛的往事》则浸透了人世的沧桑，那些无法偿还的爱和无法消除的伤害，最终会化为沉重的石头压在当事者的心头。
《芬林根守灵夜》的中译本我一直没有见到过，《一个青年艺术家的画像》我也还没有看，至于那挑战人类极限的天书《尤利西斯》，我可能永远都不会看完。
dubliners读后感
dubliners读后感《＜Dubliners>读后感》詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》是一本让我感触颇深的书。
这本书就像是一扇窗户，透过它，我看到了都柏林这座城市中形形色色的人们，以及他们琐碎又真实的生活。
每一个故事都像是一颗星星，虽然各自闪耀，但共同构成了都柏林的璀璨夜空。
在《姐妹们》中，那个因打碎圣杯而精神失常的牧师，他的命运让我感到一种莫名的悲哀。
小小的一个失误，却如同蝴蝶效应一般，在他的心里掀起了巨大的风暴，最终将他的精神世界彻底摧毁。
我仿佛能看到他在那间昏暗的房间里，眼神空洞，喃喃自语，而周围的人则是既困惑又无奈。
《伊芙琳》里的伊芙琳，她站在码头，内心充满了对新生活的渴望和对旧生活的恐惧。
她紧紧抓住铁栏杆的手，那因为用力而发白的关节，那微微颤抖的身躯，都让我感受到了她内心的挣扎。
她想要逃离那个充满压抑和痛苦的家，和心爱的人一起去追寻自由和幸福。
然而，当真正要迈出那一步的时候，她却又被过去的种种束缚住了双脚，最终还是没能勇敢地踏上那艘开往新生活的船。
那种在希望的边缘徘徊，却又无力挣脱的无奈，真的让人心疼。
《阿拉比》中的少年，怀着对爱情的懵懂憧憬，满心欢喜地前往阿拉比集市。
他想象着能在那里为心爱的女孩挑选一份精美的礼物，幻想着能通过这样的方式赢得女孩的芳心。
然而，当他终于到达集市时，却发现那里充满了世俗的喧嚣和冷漠。
他的那份纯真的热情在现实面前被打击得粉碎，那种梦想破灭后的失落和迷茫，让我仿佛看到了曾经年少的自己，也曾有过那些不切实际的幻想，也曾在现实面前碰得头破血流。
还有《一朵浮云》中的小钱德勒，他渴望成为一名诗人，却被困在琐碎的工作和庸常的生活中无法脱身。
他看着镜子中的自己，眼中满是对现状的不满和对未来的迷茫。
他想要摆脱这一切，却又不知道该从何处开始，那种深深的无力感，就像是陷入了一个无形的泥潭，越挣扎陷得越深。
读着这些故事，我感觉自己仿佛置身于都柏林的街头巷尾，与这些人物一同经历着他们的喜怒哀乐。
《都柏林人》读后感
《都柏林人》读后感这是一部宛如印象派戏剧的作品，十五个故事紧凑相连，将都柏林三十年一遇的大雪纷纷扬扬地洒落在读者的头顶。
它讲述了一个人的一生，从懵懂无知的孩童，到心窍初开却又茫然失意的青春期，再到陷入宗教、教育、工作、婚姻等诸多困惑的中青年，接着是无尽的孤独与被遗忘，最后迎来对生与死的彻悟。
有些段落起伏有致，逻辑严密；有些则在高潮处戛然而止；还有些在嘈杂中仓促收场……正如真实的人生，总是充满了意外和未知，最终冲向那个似乎早已注定的结局。
这也是乔伊斯对都柏林这座爱恨交织、既想逃离又想唤起的城市最真实的感受。
正如他所言：“我的意图是描绘我国的道德历史……选择都柏林，是因为它处于麻木状态的核心。
”每个故事的主人公都处于不同的境遇，但内心的没落与疏离却是共通的。
他们过着都柏林城市中的文明生活，或许还坚守着自己的信仰和立场。
正因如此，他们表面上维持着一份体面的“状态”，在这份“状态”上四平八稳地滑行。
或许，这就是乔伊斯所说的“麻木状态”。
然而，在《都柏林人》中，乔伊斯将这群人一一推入困境，迫使他们直面平滑表面下残酷的“顿悟”。
这份“顿悟”如影随形，是《姊妹们》中神父脚边燃烧的蜡烛在窗户上投下的影子，是《伊芙琳》中记忆中的母亲，是《痛苦的事件》中西尼考太太在杜菲身上投射的孤独，是《死者》中那无尽的雪花落在安息的教堂墓碑上……每个人都无法逃避：都柏林的大街小巷，弥漫着无尽的悲哀与无奈。
人们在麻木中徘徊，在孤独中挣扎，在绝望中寻求救赎。
他们试图寻找生命的意义，但却始终无法摆脱命运的枷锁。
这是一个城市的悲剧，也是一个时代的悲剧。
阅读《都柏林人》，仿佛置身于一个黑暗的迷宫，我们在其中摸索前行，试图寻找出口。
每一个故事都像是一盏明灯，照亮了我们前行的道路，但同时也让我们更加深刻地感受到了人性的复杂和社会的黑暗。
在这个迷宫中，我们看到了人性的光辉与丑恶，看到了希望与绝望的交织，看到了生命的脆弱与坚韧。
这本书让我对人性有了更深刻的认识。
詹姆斯·乔伊斯都柏林人读后感6篇
詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇《都柏林⼈》读后感(1)：都柏林的迟疑在简洁的问题上,乔伊斯是海明威的前辈.前辈总不及后辈彻底,况且,有谁能⽐⼀个虚⽆主义者更简洁呢?乔伊斯的简洁有时被描述为"pared-to-the-bone"式的.在《尤利西斯》⾥头,这种鲜明的简洁已被另⼀种东西所代替,《都柏林⼈》却把这种简洁保存得很好.与海明威那种武夫似的简洁相⽐,乔伊斯仿佛显得更优雅----但实际上并不是更优雅,⽽是更迟疑.乔伊斯的段落间存在着这⼀迟疑,它把⽂本的节奏拉长了,造出恍惚的效果.这简直是⼥性化的,让⼈想起伍尔芙.然⽽当然不是伍尔芙----伍尔芙是回旋,⽽乔伊斯只是迟疑.他的迟疑是在每次下⼑前的⼀刻;下⼑之后,总是能成功地保证"贴⾻⽽削".这么说吧:《都柏林⼈》⾥的乔伊斯是神情恍惚、动作柔软⽽迟缓的削⽊⼈,他的⽊品光滑整洁;海明威是⿇利的削⽊⼈,噼⾥啪啦砍出⼀件光秃秃的好看玩意⼉;⽽伍尔芙⽐乔伊斯更恍惚、更柔软,并且她只爱细致地雕刻旋涡状的装饰物.《都柏林⼈》读后感(2)：⼤师的⼩书（2011年5⽉号《书城》杂志。
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）有⼈说：“打开世界地图，并不等于周游了世界。
”⽂学也⼀样，说再多的“浪漫主义”、“古典主义”、“雪莱”、“托尔斯泰”也没有⽤。
⽂学是要⼀本⼀本读着，⼀个巷⼦⼀个巷⼦⾛下来的，谁也代替不了。
退⼀步讲，嚼别⼈吐出来的⽢蔗渣有什么乐趣！那些耸⼈听闻⽽⼜不知所云的概念和名词，给予我们的只不过是榨⼲了汁汁⽔⽔的所谓“⽂学常识”。
听得越多，越围绕作品形成⼀个符咒，⼏乎变成卡夫卡的“城堡”，使⼈⽆法进⼊。
这真是⼀个有趣的悖论——评论读得越多，越是不想读原作。
“名著就是谁都知道却⼈⼈不想去看的书。
”可谓⼀语道破。
沸沸嚣嚣的评论有时还真是⼀场⽆预谋的骗局。
之前基于不知从哪⼉听来的粗浅印象，我⼀直对乔伊斯怀有深刻的偏见。
《都柏林人》阅读感想
《都柏林人》阅读感想
久仰现代主义大师、爱尔兰意识流文学巨匠的盛名，我怀揣着敬仰之情，翻开了这部作品。
在书的封面，一行清晰的文字映入眼帘：“我的目的是为我的祖国谱写一部道德史。
”带着对爱尔兰民族道德品性的探寻，我踏上了阅读乔伊斯短篇小说的旅程。
在前几篇故事中，内容略显晦涩，心理描写细腻而生动，主角们无一例外地在小说结尾陷入了“悔恨”之中。
我不禁查阅了相关资料，了解到爱尔兰在宗教上信奉天主教，政治上注重文化修养。
这个民族性格敏感而温和，与普遍信奉新教的英国形成了鲜明对比。
在政治上，爱尔兰渴望独立，摆脱英国的统治，但却缺乏改变现状的勇气，安于既有的状态。
这也导致了爱尔兰民族在精神上的瘫痪，处于堕落的边缘。
然而，从第三篇小说开始，故事的走向似乎发生了转折。
在点睛之笔的终章《死人》中，两位姨妈代表着老一辈的爱尔兰人，而女主角则是爱尔兰民族性格的缩影——热情好客、敏感且包容。
乔伊斯通过男主角之口，对爱尔兰民族性格进行了大加赞赏，以往的消极情绪逐渐被接受所取代，狭隘地排斥外来文化实则是对民族品性的绝对否定。
而借助因女主角而死的“死人”，爱尔兰纯真的情感和爱意得以象征性地宣泄。
这是一篇如黑夜后的黎明般闪耀的神作啊！
尽管这是一部短篇小说集，却给人一种中篇小说的感觉。
我觉得自己只读懂了其中的一部分，有些篇章实在是晦涩难懂。
希望高人能指点一二。
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《都柏林人读后感范文》
初次邂逅jamesjoyce的作品，是在连续读了几卷proust的《追忆似水年华》之后，发掘了意识流文学的新境界，开始特别留意于那种暗流轻涌又波澜暗藏的写作手法，于是便陆续找了许多意识流派的书籍，其中不乏virginiawoolf与williamfaulkner的诸多作品。
而其中我特别留意的是文学家萧乾提到的他在剑桥求学时几番磋磨也读透不了的joyce的《尤利西斯》。
我便怀着半分憧憬半分犹疑抱来他的几本著作，《都柏林人》那种直面爱尔兰社会底层而触发的清冷深刻的笔调使它这几卷书之间透着幽微又坚定的光芒，为我打开爱尔兰文学别开生面的一页。
《都柏林人》是一部由十五篇短篇小说汇集而来的.故事集，分立开来却凝汇成共同的主题，joyce仿佛是在用这十五个故事描画了一卷犀利、客观又细腻深刻的都柏林社会总览。
如果以审视印象画派的目光审视这部作品，那么它的色调一定是朦胧幽深的灰蓝，仿佛爱尔兰劳工在铁路上被煤灰熏染的衣衫。
整部作品大都采用白描的手法，意识流的痕迹较淡又有微微显露，大都以精心斟酌的视角截取爱尔兰底层人民的生活横断面，从而向读者反映他们的精神世界与心理状态。
见微知著是《都柏林人》在写作上的一大特色，作者的笔触冷峻而淡远，试图以最冷静客观的角度透露其意旨。
透过现实主义与象征主义两大桥梁，joyce借白描与讽刺无声痛喝了19世纪20年代麻木不仁，死气沉沉的爱尔兰社会，表达了对沉闷麻木的爱尔兰青年一代的痛心与渴盼人们觉醒与社会
蓬勃的情感。
本书开篇的《姐妹们》中囚禁于宗教而碌碌一生的弗林，《一小片乌云》中沉溺于虚幻臆想的小钱德勒，《痛苦的事件中》缺乏归属感的杜菲先生与西考尼太太等等都是孤独麻木，毫无斗志的都柏林人的代表，在阴云笼罩的爱尔兰社会，孤愤而绝望的joyce从青年一代上看不到觉醒的希望，便把一腔情绪借其独特的白描手法缓缓倾注于这部短小精悍的作品之中，语气虽淡漠客观而处处都是真情流露。
joyce称《都柏林人》中的精神状态为paralysis（瘫痪），这与地处西欧却经济不景气，人民生活窘迫困苦的爱尔兰经济概况有关，爱尔兰的青壮年劳工曾大批被运送到北美修筑铁轨，有人说美利坚的每一英尺铁路下都有五个爱尔兰劳工的亡灵。
死气沉沉与逆来顺受深埋于都柏林人的血液里，而在英格兰的压迫下，爱尔兰人民很难瞥见欣荣的生机。
joyce渴望看见人民精神的充盈与觉醒却又无能为力，只能通过辛辣的嘲讽来怒其不争。
唯有青年的麻木才是真正的麻木，而唯有青年的呐喊才是真的呐喊。
从joyce清冷的灰蓝色笔触中回过神，再翻开被戏称为“蓝色生死恋”的人卫教材，我想，我眼前的中国追梦者们，我眼前的中国医学生，已远远不是瘫痪麻木的都柏林人，在我们的瞳仁里，有未来的奇光异彩，有此刻的笃定光芒。
内容仅供参考。