浅谈UI设计的演变 扁平化设计风格
ui设计的发展趋势
ui设计的发展趋势随着科技的不断发展和用户需求的不断增加，界面（UI）设计也在不断演变和发展。
以下是UI设计的一些发展趋势：1. 扁平化设计：扁平化设计是指界面元素有简化、去除不必要的装饰和阴影效果，使用更加简洁、干净的形状和颜色。
这种设计风格符合现代用户对简洁和直观体验的追求。
2. 响应式设计：响应式设计是指设计能够根据不同设备的屏幕尺寸和分辨率进行自适应，以提供最佳的用户体验。
随着移动设备的普及和用户多屏幕使用的增加，响应式设计已成为现代UI设计的重要趋势。
3. 平面设计：平面设计是一种基于平面、图形和色彩组合来传达信息的设计风格。
它通常使用简单的几何形状、饱和度高的颜色和明亮的图标来提供清晰的用户界面。
4. 动效设计：动效设计是指在界面中使用动画和过渡效果来增强用户体验。
动效可以帮助用户更好地理解界面的功能和交互，提高用户的参与度和满意度。
5. 自然语言交互：自然语言交互是指用户可以使用语音或文字进行界面操作和交流。
随着语音助手和智能语音技术的发展，自然语言交互成为一种趋势，为用户提供更加方便和个性化的用户体验。
6. 无限滚动：无限滚动指的是在网页或应用中使用无限滚动的界面设计，使用户可以无限地向下滚动内容。
这种设计方式可以提供更好的信息展示和浏览体验，适用于内容较多或时间线性较长的应用。
7. 微交互设计：微交互设计是指小而微的动画和交互元素，用于增强用户与界面的互动效果。
它可以提供即时反馈和引导，增加用户体验的顺畅性和乐趣性。
8. 设计系统化：设计系统化是指将设计元素、样式和规范组织成一套可重复利用、可维护的系统。
设计系统化可以提高工作效率和设计一致性，并为设计团队提供更好的协作和项目管理能力。
9. 智能化设计：智能化设计是指利用人工智能和机器学习技术来改进界面设计和用户体验。
通过分析用户行为和数据，智能化设计可以根据用户特点和需求提供个性化的界面体验。
总的来说，UI设计的发展趋势是朝着更加简洁、直观、自适应和智能化的方向发展。
APP的UI风格分析与总结
APP的UI风格分析与总结随着智能手机的普及，移动应用程序（APP）已成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而APP的用户界面设计（UI）风格对用户体验的影响至关重要。
本文将对几种常见的APPUI风格进行分析与总结，包括扁平化风格、材料设计风格和骨架屏风格。
首先，扁平化风格是目前最为流行的APPUI设计风格之一、扁平化风格以简洁、平面化以及色彩鲜明为特点。
它摒弃了过去3D效果和阴影的修饰，更加注重简单清晰的界面布局和内容的重要性。
扁平化界面通过使用简洁的图标、鲜艳的颜色和大胆的排版来吸引用户的注意力。
这种风格给人一种清新、直观的感觉，同时也提高了用户使用APP的效率和体验。
其次，材料设计风格是由Google推出的一种UI设计风格，它融合了扁平化风格的简洁清晰和传统设计元素的实用性。
材料设计风格突出了物体与背景之间的层级关系，通过独特的动画和过渡效果来提升用户体验。
材料设计风格的特点包括鲜艳的颜色、阴影和光影效果的运用、卡片式的布局以及醒目的图标和按钮设计。
这种风格给用户一种直观、真实的感觉，同时也提升了用户对APP的信任感和使用的愉悦感。
最后，骨架屏风格是近年来兴起的一种UI设计风格，它通过在加载页面时显示一个简单的、由线条或灰色图形组成的骨架屏，来给用户一个即时的反馈。
骨架屏风格的特点是简洁、干净，使用户能够立即感知到页面正在加载，减少了等待时间对用户体验的影响。
这种风格在加载缓慢的情况下尤为有用，它可以让用户通过骨架屏对整个页面的结构有一个大致的了解，从而减少用户的焦虑感和不耐烦。
综上所述，APP的UI风格对于用户体验至关重要。
扁平化风格通过简洁、平面化的设计来吸引用户的注意力；材料设计风格融合了扁平化风格和传统设计元素，提升了用户的体验；骨架屏风格通过展示简单的、即时的骨架屏来减少用户等待的时间和焦虑感。
随着技术的不断进步，UI 设计风格也在不断演变，希望未来的UI设计能够更加贴近用户的需求，提供更好的用户体验。
UI设计中的扁平化与拟物化视觉传达解析
UI设计中的扁平化与拟物化视觉传达解析随着移动互联网时代的到来，用户界面设计(UI设计)越来越受到关注。
在UI设计中，扁平化与拟物化是两种常见的视觉传达风格。
它们分别代表着设计中的两种不同趋势，都有着自己的特点和优势。
本文将分析扁平化与拟物化的设计风格，探讨它们在UI设计中的应用和优缺点。
一、扁平化设计1. 扁平化设计概述扁平化设计是指在UI设计中去掉繁杂的立体效果，将界面元素简化为二维平面，突出简洁、清晰、直观的设计风格。
扁平化设计在一定程度上遵循了“简约至上”的设计理念，强调简洁、明了的设计风格。
这种设计理念的提出来源于对用户体验，用户界面的关注和追求，要求设计师在设计界面时应当更注重用户体验。
扁平化设计最大的特点就是简洁和直观。
它去掉了繁杂的阴影、渐变、立体效果等，使得界面元素更加纯粹、简洁。
扁平化设计中的颜色和图标尺寸都相对较大，这可以使用户更容易地将注意力聚焦在重要的界面元素上。
扁平化设计侧重于图形和文字的表现，更多地强调了内容的价值和信息的传达。
扁平化设计的优点在于简洁、直观、便于理解和操作。
这样的设计风格使得用户更容易地找到需要的信息，提高了用户的使用效率。
扁平化设计也更适合移动设备，它的简洁风格可以使得用户在小屏幕上更方便地操作。
扁平化设计也存在一些缺点，比如界面元素缺乏层次感，容易导致用户在界面中丧失方向感。
加之扁平化设计对颜色、图标的运用要求较高，如果设计不当，可能会使得界面显得单调乏味。
二、拟物化设计拟物化设计是以模仿真实世界物体的形态和行为为目标而设计的。
在拟物化设计中，界面元素呈现出仿真的阴影、质感和动画效果，使得界面元素更具有真实的视觉效果。
拟物化设计的提出在一定程度上弥补了扁平化设计在层次感和真实感上的不足，也更符合用户对界面真实性的期待。
2. 拟物化设计的特点拟物化设计最大的特点就是真实感和层次感。
通过添加阴影、质感和动画效果，拟物化设计可以使得界面元素更加贴近真实世界的感觉。
浅议UI设计中的图标设计风格及发展趋势
浅议UI设计中的图标设计风格及发展趋势随着移动互联网时代的到来，更多的人开始关注UI设计中的图标设计风格及其发展趋势。
图标设计在UI设计中起着举足轻重的作用，不仅可以强化用户体验，还能够提高品牌的形象。
那么，在UI设计中，图标设计的风格有哪些，又有哪些发展趋势呢？本文将结合实际案例进行浅谈。
一、图标设计中的风格1、扁平化风格扁平化风格是当前UI设计中最流行的风格之一，其特点是将图标设计简化为扁平化的二维图形，去除了过多的渐变、半透明等效果，以简洁明了的图形和色彩表现主题。
扁平化图标、图案的特点是线条较为简单、色彩较为饱和、清晰易懂，符合用户的阅读习惯。
在界面上，扁平化的设计风格看起来干净、简单、时尚，吸引了越来越多的用户。
2、长阴影风格长阴影风格是相对于扁平化风格的一种变化，它利用长、宽的阴影来营造新的层次感，使得图标的感觉更加鲜明，而且更加具有视觉冲击力。
在界面上，长阴影风格让用户更容易理解图标的含义，使得图标的识别度更高。
3、渐变风格渐变风格指的是将图标中的颜色以渐变的形式呈现出来，使得图标更加立体、有层次感。
这种风格能够使得UI设计更加炫酷、高端，但需要注意的是，设计师在运用渐变风格时，应在考虑到视觉效果的同时，也要考虑到图标的识别度。
二、图标设计的发展趋势1、个性化随着移动互联网时代的到来，用户对于UI设计的要求越来越高，因此，图标设计也不再满足于简单、粗糙的设计。
未来的图标设计趋势将更加注重个性化，注重表现和塑造品牌形象，让用户通过图标的设计来直观感受品牌的内涵和特点。
2、动态化随着技术的不断发展和进步，未来的UI设计将趋向于动态化，动态化的设计可以让UI更加生动、形象、直观。
在图标设计中，动态化的设计可以让UI更加生动、形象、直观。
3、更加细致化图标设计将更加注重细节的处理，为用户提供更加完美的体验。
未来的图标设计将更加精简、更加充满细节，同时，未来的图标设计也将更致力于表现主题，强化品牌的特点。
浅谈界面设计中的扁平化设计风格
浅谈界面设计中的扁平化设计风格【摘要】扁平化设计风格是当前界面设计中的热门趋势之一。
本文从扁平化设计的起源分析入手，探讨了扁平化设计与用户体验之间的关系，揭示了扁平化设计的优势和挑战。
文章也探讨了如何在实践中应用扁平化设计。
结合当前市场发展趋势，展望了扁平化设计的未来发展方向，并强调了扁平化设计在界面设计中的重要性。
通过创新的结合扁平化设计，可以实现更好的用户体验和视觉效果，促进产品的发展和创新。
扁平化设计不仅是一种设计风格，更是一种理念和趋势，将在未来继续引领界面设计的发展方向。
【关键词】扁平化设计风格, 界面设计, 特点, 用户体验, 优势, 挑战, 实践, 发展, 重要性, 创新1. 引言1.1 什么是扁平化设计风格扁平化设计风格是一种UI设计风格，它以简洁、清晰、直观的特点来展示信息和操作功能。
扁平化设计强调简单的图形和颜色，去掉过多的阴影、渐变和立体效果，让界面看起来更加平面化和轻盈。
这种设计风格还注重内容的重要性，将用户关注的内容放在首要位置，让用户能够快速获取所需的信息。
扁平化设计风格的核心理念是简洁明了，它遵循“少即是多”的原则，尽可能省略不必要的设计元素，使界面更加干净整洁。
扁平化设计还强调响应性布局，可以适应不同设备和屏幕尺寸，提升用户体验。
扁平化设计风格更注重用户操作的便捷性和视觉的舒适感。
在当前移动互联网时代，扁平化设计风格受到广泛欢迎。
它不仅符合现代人追求简约、高效的生活方式，还能提升用户界面的美感和易用性。
越来越多的应用和网站开始采用扁平化设计风格，以提升用户体验和品牌形象。
随着技术的不断发展和用户需求的不断升级，扁平化设计风格也在不断演进和完善，成为UI设计领域的一大趋势。
1.2 扁平化设计的特点扁平化设计的特点可以概括为简约、直观、清晰和易懂。
这些特点使扁平化设计在当前的设计领域中备受青睐，成为许多应用和网站设计的首选风格。
通过遵循扁平化设计的原则，设计师可以创造出符合用户习惯和喜好的界面，提升用户体验和用户满意度。
《扁平化介绍》课件
扁平化设计趋势展望
总结词：未来发展
详细描述：随着用户对简洁、直观设计的追求，扁平化设计将继续成为主流趋势。未来，扁平化设计将更加注重情感表达和 个性化，呈现出更加多元化和创意化的特点。
2023-2026
END
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REPORTING
吸引注意力
简洁明了的视觉元素和鲜明的色彩对比，使扁平化风格的广告更容易吸引受众的 注意力。
营销策略制定
跨平台传播
扁平化设计风格适应性强，能够在不同 媒介和平台上保持一致的视觉效果，有 利于品牌的跨平台传播。
VS
降低成本
扁平化设计减少了设计和制作过程中的复 杂度，降低了营销成本，提高了营销活动 的效率。
PART 02
扁平化设计风格
设计理念
简约至上
扁平化设计追求简约、干净和清晰，去除多余的装饰和复杂的设计元 素，以最简单的方式呈现信息。
功能导向
强调功能性和实用性，设计应服务于内容和功能，而不是单纯的视觉 效果。
用户体验
注重用户体验，设计应易于使用和理解，为用户提供流畅、便捷的操 作体验。
跨平台友好
适应不同设备和屏幕尺寸，保持设计的一致性和可识别性，确保在各 种平台和设备上都能获得良好的用户体验。
设计元素
形状和线条
使用简洁的形状和线条，如矩 形、圆形、圆角矩形等，避免
使用复杂的曲线和装饰。
色彩
选择鲜艳、对比度高的颜色， 强调色彩的情感表达和品牌识 别。
排版
使用清晰、易读的字体，保持 适当的行间距和字间距，确保 文字信息的可读性和易理解性 。
PART 05
扁平化案例分析
优秀扁平化设计作品欣赏
浅谈界面设计中的扁平化设计风格
浅谈界面设计中的扁平化设计风格随着移动设备的普及以及对用户体验要求的不断提高，设计行业也在不断地探索和创新，此时扁平化设计风格诞生了。
它是一种采用简单、直白的设计元素，倡导去除复杂、立体的设计方式，使得整体界面更加简洁、可读、可识别、易操作，而已经成为了当前设计的主流趋势之一。
扁平化设计风格的核心特点是简洁和平面化，可以通过去除立体、阴影和渐变等不必要的装饰元素来减少视觉冲击，从而使用户能够更快地理解界面上的元素。
在扁平化设计风格中，使用简单的几何形状、明亮的颜色和不同的字体来彰显重点，让用户很容易从这些元素中找到他们需要的内容。
在扁平化设计风格的应用场景中，第一时间想到的是移动应用程序。
在移动应用程序设计中，提供给用户更加省时、省力和简单的外观和使用方式是很重要的。
通过扁平化设计，让信息减少了复杂性，强欣赏性更加突出，同时也增强了用户间的细节解释能力和交互性。
扁平化的设计风格也越来越多的应用在Web设计领域中，而且此前设计的传统方案由于占用较多的屏幕空间，在用户界面表现上没有扁平化的设计风格更有优势。
在进行扁平化设计风格的设计中，需要考虑到以下几个方面：1. 对设计元素的选择，如颜色搭配、字体选择、线条使用等。
扁平化设计注重的是整体的效果，所以在元素的选择上需要有一个明确的目标，并进行区分。
2. 对用户体验的考虑。
扁平化的设计可减少用户的专心度，从而降低界面的复杂性。
在设计过程中，要满足用户的需求和期望，从而塑造用户良好的使用体验和品牌形象。
3. 针对不同设备进行设计。
不同设备的用户需求和使用特点不同，因此需要基于设备的使用场景进行设计。
总结来说，扁平化设计风格可以让用户更直观、更愉悦地使用应用程序，为用户提供更为方便的操作体验。
但是在实际应用中，也需要结合具体情况做出个体化的设计和调整，以满足具体用户需求。
ui设计中的风格类型
UI设计中的风格类型一、概述用户界面（UI）设计是当今数字产品设计中不可或缺的一部分，它涉及到用户与产品之间的交互体验。
随着科技的发展，用户界面的设计也在不断地演进，产生了各种风格类型。
了解这些风格类型是每一位设计师都必须具备的基本素质，因为它们直接影响着产品的用户体验。
二、UI设计中的风格类型1.极简主义风格：这种风格类型以简洁明了为核心，强调去除所有不必要的元素，突出核心功能。
其目的是让用户能更直观地理解和使用产品。
2.扁平化风格：扁平化设计是一种追求简洁、清晰的设计风格，它摒弃了多余的装饰效果，注重色彩、排版和图形的简洁明了。
3.拟物化风格：拟物化设计模拟现实世界的实物，其设计更符合人们对真实物体的直观感受。
但随着数字产品的普及，过度拟物化的设计已经逐渐被淘汰。
4.极光风格：极光风格是一种结合了扁平化和拟物化特点的设计风格，这种风格追求明亮、活泼的设计感，常用渐变、粒子效果等增强设计感。
5.Material Design：Google提出的一种设计语言，它以纸张为灵感，强调物理世界的交互体验，通过卡片、阴影和动画效果等元素构建出具有层次感的设计。
6.动态设计：动态设计强调界面的动态效果，通过动画、过渡效果等增强用户体验，使界面更加生动有趣。
7.3D UI设计：3D UI设计利用三维效果增强界面的层次感和深度感，提供更丰富的视觉体验。
但这种设计需要考虑硬件性能和用户习惯等因素。
三、总结每种UI设计风格都有其独特的特性和适用场景，设计师需要根据产品的特点和目标用户的需求来选择适合的风格类型。
在设计过程中，不仅要考虑美观性，还要关注易用性、一致性和交互性等方面，从而提供更好的用户体验。
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浅谈UI设计的演变——扁平化设计风格高一（1）班凌霄/文2013年9月，苹果正式对外发布了其最新一代移动设备操作系统——iOS7，这是继iOS3至iOS6以来最大的一次升级，也带来了其用户界面（UI）的一次非常巨大的变化。
苹果自此摒弃了以往的拟物化UI设计风格，而开始走扁平化路线。
记得当初iOS7刚发布，就招致了极大的争议，贬褒不一：有人支持新系统的UI，也有人极力反对。
近三年过去了，苹果一直在延续这种扁平化的设计风格，并且于此同时，扁平化（或者说与拟物化相对的抽象化）设计也在其他品牌、其他领域不断蔓延发展，大有成为主流之势。
说到这种扁平化设计，其实最早将其应用于UI中的并非苹果，而是同样知名的科技公司——微软。
微软在2010年于Windows Phone7中正式引入了Metro界面设计语言，并且在接下来的诸如Windows8、Windows10以及Office2015、Office2016等大量产品中都将这种设计予以延续和发展。
更早在2006年，微软在其发布的便携式播放器Zune中就运用了类似的设计，可以说是Metro 风格的前身。
Zune带着它简洁明了、富有科技感的UI，在当时一众拟物化风格的产品中惊艳登场，许多人都为之感到惊叹，大呼“美爆了！逼格好高！”（←_←诶，当时好像还没有“逼格”这个词）不得不感叹新设计的诱人之处和明显优势。
从上面可以看到，扁平化风格在电子产品UI领域的创始者不是苹果，而是微软，但却是一开始对其不屑一顾甚至抵触的苹果将其发扬光大、推向主流。
事实证明，这种设计风格迎合了当今审美的最新需求和标准（又或许是新的设计引领了审美的转变吧），越来越多的产品上出现了这种类似的风格，大量产品——无论是实物外观设计还是使用界面等的设计——画风大转，原本拟物化的调调儿一去不复返，转而纷纷投向带有极简和实用主义色彩的新式流行风味。
就连一些大公司的logo也发生了变化：比如说之前提到的微软本身，相信很多人的对他的四格logo再熟悉不过（就算是每次开机时的洗脑也足够我们牢记这个标识了），然而微软在2012年也将其之前几年一直使用的带有立体感的波浪形四格logo改成了完全直线构成的矩形四格色块，并且在以后的操作系统（Windows8等）中得以使用。
同样，在其他的设计领域，这种设计风格也越来越得到追捧。
比如现如今各种文字中非衬线字体的大量运用（如黑体、微软雅黑、等线、Arial等等，而宋体、Georgia、Time New Roman等衬线字体则相对变得不那么热门）。
不仅如此，设计风格还呈现出了先抽象、后拟物（具象）、再又走向抽象的轮回式趋势。
再拿计算机操作系统举例，早期的操作系统都是一些最基本的纯文本单色界面，通过一个个的小显示点来构成文字（或者也有少量简单的图案）；随着图形用户界面（GUI）的出现，用户界面变得越来越复杂华丽，越来越拟物化、具象化；而到了前两年，自从Win8开始，操作系统的界面又变得简洁和抽象。
我个人比较喜爱的汽车领域也是一样，比如汽车大灯：稍早期的电灯具都是一些简单的几何图像（比如矩形）进行拼接；而往后，汽车大灯的外观设计变得越来越复杂，各种灯具形状开始出现；可到了近几年，汽车的大灯又开始使用细线条的LED灯组等简洁的设计（比较典型的是奥迪新一代车型的灯组外观）。
这种轮回的现象使得设计风格的一次次转变显得更加有趣和耐人寻味。
轮回的事例在生活和历史中很多，正所谓“天下大势,分久必合,合久必分”、“历史总是惊人的相似”。
而本文中提到的这一轮回又是怎样产生的呢？其实这跟艺术创作领域（特别是绘画）中的现象十分相似。
「在艺术创作开端的时期，人们的画作总是比较抽象——这是局限于当时的工具、技法和创作能力。
于是，那是的人们所追求的便是越像越好、越像越好、越像越好，从最早的原始山洞壁画慢慢发展到中世纪的教堂壁画，明显有着越来越真实的趋势。
然而随着绘画各方面技术在漫长岁月中的发展与进步，绘画真实度的上限被一步步拉高，油画颜料的出现以及附带技法的发展更是大幅提高了绘画真实度的极限。
这个时候，大师们纷纷表示画得真实已经不是问题了，怎样才能在真实的基础上更近一层？于是开始研究构图、比例等等。
研究得差不多的时候，大师们又开始不满足了，开始研究光、研究物质的构成……（这个阶段也有科学发展的重要影响）尤其是那个年代，摄影开始出现，极致的具象化已经只需要一个快门的时间。
同时大师们开始理解到我们眼睛看到的颜色是光线反射的结果而不一定是物体固有的颜色，我们表面看到的物体是由更小的元素组成等等，这个时候对具象化的追求就突然开始崩塌了，比较明显的运动就是印象主义和后印象主义，莫奈、梵高都是妇孺皆知的（此前老师在上课时也有提及）。
」【注：此段前文中直角引号内的内容有部分转意或小段引用于知乎上的一位UI设计师的专业文字】再然后哲学里解构这个概念也开始形成了，简而言之就是从拆解的过程中获得重新构成，从而可以探究本源或者产生新的意义。
解构艺术表现的大师比如毕加索也是妇孺皆知的。
这个时候具象化已经完全不是重点了，表达的内涵和内容以及不同表达方式慢慢变成了主角。
同时时间也来到了二十世纪，艺术的发展也走上了不再拘泥于表面，开始追求美的本身，以及从不同角度来阐述美的过程，于是艺术作品和“真实”就越走越远了。
最后，通过这一系列的发展，到今天的艺术风潮，就算没去过画廊博物馆，我们也应该对比如各种印在T 恤上的keith haring或者梦露pop art无比熟悉吧？【注：此段我个人并未完全了解，但为了与前段保持连贯和完整，直接引用于那位知乎用户的言论╮(╯▽╰)╭才学浅陋，哲学什么的暂时真心不懂】所以从视觉元素来看，绘画艺术恰恰经历了从元素少而简单到元素多而复杂到再到元素少而简单（其实本质上并不简单）的过程，风格从抽象到具象再到抽象。
简而言之：当没有条件或者条件有限时，真实就变成了奢侈，于是真实就代表了好→大师们探索怎么画更真实→大师们画得越来越真实最终达到顶峰→大师们开始探索其他的表达方式，真实已经不完全代表好坏了→最后大师们表示只要能表达，就无所谓真实不真实。
再从受众群体的角度来看，对艺术的鉴赏力也是在不断地进步的。
就像中世纪的民众，能欣赏的自然是惟妙惟肖的教堂壁画；在那个年代给他们来一个彼埃·蒙德里安的作品（偶然发现Win8、Win10等之中色块、磁贴的应用似乎就与他的理念十分吻合），恐怕也没人欣赏得来。
从一个普通人的角度，当还天天吃不饱的时候，恐怕没人会在乎吃面和吃饭有什么区别；只有在满足基本的温饱以后，恐怕才会去追求更深的层次吧？换到艺术欣赏上来说，作为普通人，是不是当只有体验过了具象化的极致，才会有心去欣赏在具象化之外的艺术表达呢？所以UI设计的演变也是这样，从视觉元素来看，同样也经历了从元素少而简单到元素多而复杂到再到元素少而简单（其实并不简单）的过程，风格也从抽象（无法做到具象）到具象再到慢慢开始抽象。
绘画作品的载体是纸、布、墙壁，创作工具是颜料、画笔等等，绘画风格的发展也与之有不可分割的关系。
而UI设计的载体是计算机或电子产品，创作工具也是计算机，那我们讨论UI的发展怎么又能离开计算机本身的发展呢？不难推测，在早期的年代，在有限的像素中做出仿真度高的拟物化图标和界面是多么的不容易。
而家用计算机显示能力真正得到质的提升正好是1995年，Windows95的发布、对真彩色的支持、显卡的革命、Photoshop5.0的发布……恰好让憋屈了这么多年的图形和UI设计师们巴不得立马上天。
从Win95开始到Win7和苹果的Mac OS X的这十来年正是UI拟物化发展壮大并大行其道的阶段；同时也是显示技术飞速发展的十年，平面显示技术能达到的水准基本已经是人眼能感受到的极致。
具象和拟物早已不再有难度。
然而恰恰拟物化在这个时候开始被转变，这与艺术发展的趋势何其相似？于是，我们便可以大胆的猜测在80年代，想做的具象却因为像素和机能的限制无法实现，所以对好的标准是越具象越好→经过显示技术的发展和机能的进步，具象化慢慢达到了极致→当大师们发现具象化已经不再有挑战时，便开始尝试从别的角度表达→扁平化开始悄然而至……从受众的角度来看，是否也与艺术一样，只有当人们体验过了极致的具象，才会有更多的闲情逸致欣赏其他的表达方式呢？【再次引用互联网上的一段言论：】「拟物化横行基本上是因为九十年代显示芯片技术的突然发展使得原本不能在电脑上轻易实现的真彩色技术得到了实现，而拟物化，尤其是各种曲面高对比反光水晶球效果，搭配高纯度高亮度色彩，以及大跨度渐变，不正是最能把这种效果最大化的不二法门吗？尤其在那个连Ps都还只是4.0甚至还要早的年代，连专业作图软件都尚不完善的年代，能做出这样的效果本身就是技术的表现吧？站在设计师角度，在这样的年代，充分利用电脑显示能力展示自己的技术作为一种设计优势也完全无可厚非吧。
从用户角度来看，想象一下看惯了大黑屏大蓝屏的用户初次接触这些效果的惊讶：就像七十年代的人们初次看到星球大战电影的震撼一样。
然而这种趋势恰恰正在平面显示器效果达到顶峰时嘎然而止。
为毛儿？难道不正是因为行业顶尖的设计师们开始意识到：“显示效果已经挖掘的差不多了，而人们也不再为了这些效果而惊讶了，单纯的拟物人们早已习以为常了也没有任何挑战了，我们要回归艺术做一些创造性的东西了”吗？」【引用结束】这种抽象与最初的抽象并不一致（无论是成因还是实质），著名段子手马克·吐温（误）就曾说过：“历史不会重演，但会押韵。
”曾看到一个很通俗生动（尤其对于吃货来说）的比方：以前大家穷，吃不起肉，只能吃野菜树皮；后来有钱了，就开始大鱼大肉、各种油水；再后来油多吃腻了，又改吃素，但是这时素的要讲究营养、要养生……最后再来谈一谈扁平化设计的优缺点。
首先来说它的优点——扁平化当下大火，必然有其较大的优越性，并且其优点是绝对符合当今技术发展和实际需求的。
其中，简洁轻快的设计就是其最大的特点和优势。
这样的设计没有那么多吸引眼球的东西，自然就可以使用户更加注意产品内容本身，而不是别的不必要的华丽修饰，引导用户忽略设计的存在（而实际上却是精心设计过的，有句话说得好——“最好的设计就是没有设计”）。
同时，这种设计带来的也不仅仅是感官上的轻量化，对于设备本身也是一项轻量化的举措，可以在保证使用效果的前提下大幅降低设备的硬件要求。
比如同样配置的一台电脑，普遍认为装上Windows 8.1系统以后的运行流畅度要比装Win7要好。
另外，更容易做出优秀的响应式布局也是扁平化设计的一大优点。
现如今的移动终端设备越来越多，而且屏幕是什么奇葩尺寸都有，响应式布局的概念便在2010年被首次提出，简而言之，就是一个网站或软件等的页面能够兼容多个终端——而不是为每个终端做一个特定的版本。