乐理基本知识,100个名词解释
乐理基本名词解释
乐理基本名词解释乐理基本名词解释导语：音乐理论是非常专业的知识，深入学习就能发现音乐的奇妙，下面是关于乐理的基本常识，欢迎参考!1、旋律、节奏、拍子、速度:旋律也叫曲调,是组织在一起的音的线条,在音乐中占有最重要的地位，是音乐内容最主要的表现手段;节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。
拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐;速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：调中包含调的高度和调式两个方面，调式的转变对比是发展音乐的.重要手段之一。
如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅;F大调常用来表现田园的大自然美景。
和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。
和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3、力度、音色：音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很重要的，但是还不够，还要学会听懂主题是怎样发展成一首大型作品的。
主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。
现分述如下(1)重复：原样地重复一次乐句或主题，是最基本的发展手法。
重复已经不再是主题的第一次陈述，而是起强调和巩固的作用。
(2)变奏：在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化，这种变化了的重复，比简单重复要复杂一些。
基本乐理的名词解释
基本乐理的名词解释音乐是人类创造的一种美妙的艺术形式，而基本乐理则是理解和分析音乐的基础。
在音乐中，有许多特定的术语和名词，这些名词解释了音乐元素、音程、调式和节奏等概念。
本文将对基本乐理中常见的名词进行解释，以帮助读者更好地理解音乐。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。
音符之间的时间关系通过时值来表示，例如四分音符的时值为一拍，八分音符的时值为半拍。
音符的时间组合形成节奏。
音程是两个音符之间的音高关系，可以测量音的高低程度，例如半音程、全音程和纯音程等。
2. 调式和音阶调式是一组音符的有序排列，用来构建和谐的音乐编曲。
常见的调式包括大调和小调。
大调音阶由全音和半音组成，而小调音阶则有不同的变体，例如自然小调、和声小调和旋律小调。
调式决定了音乐的氛围和情感表达。
3. 音符间的时间关系音符之间的时间关系构成了音乐的节奏。
节奏包括音符的持续时间、强度和分布等。
常见的节奏形式有二分音符、四分音符和八分音符等。
通过更改音符的时值和强度，可以创造出不同风格的音乐，如轻松的节奏、复杂的拍子和强烈的节拍。
4. 和声和和弦和声是指不同音符在同一时间内同时发声的和谐关系。
和声的构建依赖于和弦的使用。
和弦是指由两个或更多音符构成的音乐元素。
常见的和弦包括三和弦、七和弦和延音和弦。
通过合理使用和声和和弦，可以增强音乐的复杂性和表现力。
5. 音乐符号和乐谱音乐符号是一种可视化的表示方式，用来记录音乐的各个要素。
常见的音乐符号包括音符、休止符、连线和装饰音。
乐谱是由一系列音符和符号组成的音乐笔记。
通过乐谱，演奏者可以准确地理解和演奏音乐作品。
6. 节拍和拍子节拍是音乐的基本单位，用来组织音符的强度和时值。
每个小节的第一个音符通常是强拍，其余音符则是弱拍。
拍子是由一系列强拍和弱拍组成的节奏模式。
常见的拍子有二拍子、三拍子和四拍子等。
通过合理设置节拍和拍子，可以为音乐创作提供统一的节奏感。
乐理名词知识点总结大全
乐理名词知识点总结大全乐理是音乐学的基础理论，它包括了音高、音符、节奏、和声、调式等方面的知识。
在学习或创作音乐时，乐理知识起着非常重要的作用。
下面对乐理中常见的名词知识点进行总结，希望能帮助大家更好地理解音乐。
一、音高1. 音高是指音的高低程度。
在乐谱上，音高是通过音符的位置来表示的，高的音符放在谱表上方，低的音符放在下方。
音高还可以用音名（A、B、C、D、E、F、G）和八度号（1、2、3、4、5、6）来表示。
2. 八度是七个音名之间的距离，被分成八个音符。
每个八度的首个音符与其上一个八度的最后一个音符同名。
例如，C大调中的一个八度可以表示为C1-C2，D1-D2，E1-E2，F1-F2，G1-G2，A1-A2，B1-B2。
二、音符1. 音符是乐谱上用来标记音高、音长和节奏的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、32分音符和64分音符等。
2. 音符标记的音长由不同的符号来表示，如全音符用实心椭圆形表示，二分音符用实心椭圆形加一条直线表示，四分音符用空心椭圆形表示，八分音符用空心椭圆形加一条直线表示，十六分音符用双条直线表示，32分音符用三条直线表示，64分音符用四条直线表示。
三、节奏1. 节奏是音乐中有规律地排列音符和休止符的组织形式。
在音乐中，节奏很重要，它决定了音符和休止符的时长和分布。
节奏可以通过有规则的拍子来组织，通常用拍子的分数来表示，如4/4拍、3/4拍、2/4 拍等。
2. 拍子是指乐曲中规律的重复的音符或休止符组合。
在每个小节的最左边，有个小线条，就是节拍线，标志着节奏的单位。
每小节的第一个拍称为强拍，其它拍称为弱拍。
4/4拍表示每小节有4拍，其中第一拍是强拍，后面的拍是弱拍。
四、和声1. 和声是音乐中指多个音符同时发出并产生和谐的效果。
和声的实践可以通过和弦来进行。
和弦是由几个不同音符组合而成的，一般由基音、三度、五度和七度音组成。
2. 和声中常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等。
乐理必背100个知识
乐理必背100个知识1.音调是一种物理现象。
物体振动时会产生声波，声波通过空空气传递到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。
人们能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。
声音的级别、强度、长度和音色取决于物体的振动。
2.色调(色调-颜色)手指声音的感觉特征。
发音体的振动由许多谐波组成，包括音高和泛音。
音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。
人对音色的辨别能力是与生俱来的，音乐的色彩分为声乐音色和器乐音色。
声调分高、中、低，有男有女；器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振(共振)共振是指一种振动。
当一个扬声器振动时，会引起其他物体的振动，发出声音并产生共鸣。
4.基音当物体振动时，最低频率的声音是基音，其余是泛音。
音高决定音高。
5.谐波泛音(谐波泛音)除了发音体整体振动产生的最低音是音高，其他1/2、1/3、1/4等部分也同时振动，都是泛音。
泛音的组合决定了具体的音色，让人清晰地感受到音高的响度。
乐器和自然界的一切声音都有弦外之音。
6.音高(音高)音调用一秒钟内振动的次数来表示。
频率越高导致音调越高，而频率越低导致声音越低。
目前，国际标准音“a & quot是每秒振动440次的声音。
7.推销名称音名是指在西方音乐体系中代表固定音高的名称。
这些名字并不统一，在不同的有所不同。
广泛采用的有.c d e f g a b。
8.点名(音节名称)点名是指音阶上每个音的名称。
一般使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la和7si。
大调主音是1do，小调主音是6la。
9.范围(指南针)人声或乐器能达到的最低音调和最高音调之间的音域称为音域。
音域可分为一般音域、个别音域、音域和乐器音域。
10.调性(调性)调性是指调式的类型和主音的高低。
在音乐中，主音是旋律和和声的核心，其他音符与之有从属关系，最终停在主音上。
乐理术语名称大全
乐理术语名称大全（原创版）目录1.乐理术语的基本概念2.常见乐理术语及其含义3.乐理术语的应用与实践正文音乐理论（Music Theory）是对音乐的组成、结构和规律进行研究的学科，简称“乐理”。
乐理是一门涉及广泛且复杂的学科，包含许多专业术语。
了解这些术语有助于我们更好地欣赏、分析和创作音乐。
一、乐理术语的基本概念乐理术语是用来描述音乐的各种元素和现象的专门词汇。
这些术语涵盖了音高、节奏、音色、和声、曲式等音乐的基本要素。
了解这些术语，有助于我们更深入地理解音乐的内在规律。
二、常见乐理术语及其含义1.音高：音高是指声音的高低，通常用字母和数字表示，如 C、D、E 等。
在钢琴键盘上，中央 C 位于最低音区，而最高音区则延伸至 C5。
2.节奏：节奏是指音乐中各音符出现的时间和长短。
常见的节奏符号有全音符（四拍）、半音符（两拍）、四分音符（一拍）等。
3.音色：音色是指不同乐器或声源产生的声音特点。
例如，小提琴和长笛虽然可以演奏相同的音高，但它们的音色却截然不同。
4.和声：和声是指多个音符同时发声，产生和谐共鸣的效果。
和声对音乐的丰富和变化起着重要作用。
5.曲式：曲式是指音乐作品的结构布局。
常见的曲式有主题与变奏、奏鸣曲、圆舞曲等。
三、乐理术语的应用与实践学习乐理术语不仅能提高我们的音乐素养，还能帮助我们更好地演奏和创作音乐。
例如，在演奏过程中，了解音阶和和弦的构成可以帮助我们更准确地演奏和声部分；在创作音乐时，熟悉各种曲式和结构可以帮助我们搭建出丰富多样的音乐作品。
50个常见的乐理名词汇总（收藏）
50个常见的乐理名词汇总（收藏）蝌蚪课1.音色（T one-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
2.音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
3.音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
4.音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
5.唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
6.基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
7.泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
8.调号调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
9.调性（T onality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
10.大调（Major mode）调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
乐理名词知识点归纳总结
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符：音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程：两个音高的关系，可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏：音乐的时间组织，包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有：二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式：音乐中一组按照特定音程规则排列的音符，分为大调和小调。
2. 音阶：按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦：由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有：大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声：由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号：用于连接音符并表示音高跨度，包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符：表示音符间的休息时间，包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号：用于升高或降低音高，包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调：以特定音符为音根，按照音程规则建立的音阶，分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型：指音符的排列和音符之间的时间关系，包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数：指音程的程度，包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性：指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向，包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结，希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分，通过学习乐理知识，可以更好地理解音乐作品，提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒，不断提高自己的音乐水平。
乐理基础知识
指没有经过人工改造的纯天然声音，如自然界中 的鸟鸣、风声等。
02 乐音体系
指经过人类整理和规范的各种乐音的组合，包括 基本音、变化音、和弦等。
03 噪音体系
指经过人类创造的各种噪音的组合，如打击乐、 电子音乐等。
02
音的高低
音名与唱名
01
音名
用字母代表音级的名称，如C、D、E、F、G、A 、B等。
02
唱名
用汉字或拼音表示的音阶名称，如do、re、mi、 fa、sol、la、si等。
音的分组
将钢琴上连续的88个键分成7个完整的音组，每 个音组包括12个键。
从低到高分别是：大字二组、大字一组、小字组 、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。
音域与音区
音域
指某个演奏者或某个乐器能够演奏的最低音到最 高音的范围。
音区
指在音乐中用来区分不同音高范围的区域，可分 为高音区、中音区、低音区。
03
音的强弱
力度标记
01 常用力度标记
音乐中常用的力度标记有f(强)、p(弱)、mp(中弱) 、pp(很弱)、fff(最强)等。
02 不同乐器的力度表现
不同乐器在表现力度时具有不同的特点，例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度，而弦乐器则较难 达到。
乐理基础知识
汇报人：
2023-12-12
目录
• 音的性质 • 音的高低 • 音的强弱 • 节奏与节拍 • 音律与律制 • 常用音乐术语
01
音的性质
音的种类
乐音
有固定频率，具有音高、音强、音长、音色等特征，是 人类音乐生活中最基本的音响。
噪音
没有固定频率，具有不确定性和难以控制的特点，通常 在音乐中起到特殊的效果。
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1：音（Tone）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
3：共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5：泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性（Tonality）调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12：五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode）调式的一种。
七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode）调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"現代小音阶"四形式。
小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
15：纯律（Just intonation）与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。
钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。
除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval）指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系（tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶（prentatonic scale）八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶（diationic scale）八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度（dynamics）力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
26：不定音高（inderterminate pitch）乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
27：不对称节奏（asymmetric rhythm）又称"复节奏"（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。
广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。
现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。
28：切分音（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式如下：（1）、弱拍音延续到强拍位置；（2）、休止强拍位置；（3）、弱拍音改为强拍。
29：无调性（atonality）指乐曲的构成没有一定的调性基础。
34：平行五度（parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
35：平行减七弦（parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。
37：节奏（rhythm）构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍乐曲中周期性出现的节奏序列。
42：主调音（tonic keynote）调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
45：半音音阶（chromatic scale）相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶（whole-tone sacale）相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。
53：华彩段（cadenza）插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。
作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice）指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。
如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation ）乐曲在进行中变换调性。
转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。
58：拍子（beat ）小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。
62：和声（harmony ）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
63：和弦（chord ）和声的结构单位。
在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。
三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
65：变和弦（altered chord,Chromaytic chord ）和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。
变和弦常作为转调的准备。
66：〖单调音乐〗（monophony ）单旋律的音乐。
复调音乐及主调音乐的对称。
即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。
古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
69：复调音乐（polyphony ）单调音乐及主调音乐的对称。
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。
其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。
70：复对位（compound counterpoint ）凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。
复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
71：音域（compass ）人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。
各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
72：音程（intreval ）两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
73：音高（pitch ）乐音在音阶上的绝对高度。
如C音、D音等。
在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
74：音调（idiom ）某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。
如言某民族或某的民歌音调。
75：音阶（scale ）音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。
世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。
78：美声唱法（bel canto ）声乐表演风格之一。
十八世纪流行于意大利。
演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。
以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。
他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。
80：配器（orchestration ）作曲法的组成部分之一。
指器乐合奏曲中各种乐器的配合。
其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。
配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
81：调式（mode）据以构成乐曲的基础音列。
其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。